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Las 50 mejores aventuras "old school" de todos los tiempos: las historias imprescindibles que hay que jugar si amas los clásicos

Ángel Morán — Sun, 23 Aug 2026 08:30:00 +0200

Los juegos de aventuras llevan décadas con nosotros. Es uno de los géneros más longevos, representado por títulos capaces de llevarnos a bordo de un barcos pirata, explorar restos de una civilización perdida o descubrir nuestros poderes extrasensoriales.

El género es tan variado que miles de juegos pueden ubicarse dentro de este. Sin embargo, aquí nos queremos centrar en un estilo en particular, repasando las 50 mejores aventuras "old school" de todos los tiempos, esas con un aire más clásico.

Como es lógico, el género ha evolucionado con el paso de los años, derivando en opciones más orientadas hacia la acción (popularizado especialmente por PlayStation) y los mundos abiertos, pero nosotros nos centramos en la vertiente más clásica.

Desde intrépidos arqueólogos como Indiana Jones y Lara Croft, pasando por las aventuras gráficas más mágicas de la historia, hasta llegar a títulos más modernos como Dispatch. Es lo bonito de los juegos de aventuras: que abarcan mil y una perspectivas.

Cada uno a su estilo, pero todos estos juegos tienen algo en común, y es que cuentan con una historia fascinante y una atmósfera capaz de atraparnos durante horas y horas de juego.

No es fácil quedarse solo con 50 títulos, pero nos hemos armado de valor para destacar la crème de la crème del género. Sabemos que no todos estaréis de acuerdo con nuestras elecciones, pero ahí van.

Estas son las 50 mejores aventuras "old school" de todos los tiempos: las historias imprescindibles que hay que jugar si amas los clásicos.

Broken Sword: La leyenda de los templarios / Broken Sword II: Las fuerzas del mal

Desarrollador: Revolution Software / Astraware.
Plataformas: PC, Mac, PS1 y móviles / PC y PS1.
Año de lanzamiento: 1996 / 1997.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 80 / 92.

La franquicia Broken Sword es una de las más destacadas del género de aventura gráfica. Cuenta con un total de cinco juegos principales, pero nosotros seguimos prendados del título que lo empezó todo allá por 1996, La leyenda de los templarios, que cuenta con un montaje del director y la versión Reforged.

El buen hacer de Revolution Software nos dejó unos preciosos dibujos 2D para personajes y escenarios, una historia apasionante que incluso llegaba a un pueblo de España, y una jugabilidad point and click perfectamente medida. Primero vio la luz para PC, pero más tarde tendría versiones para la primera PlayStation y Game Boy Advance (aunque esta última es, técnicamente, un juego ''distinto'').

Su secuela, Las fuerzas del mal, agregó unas cuantas mejoras al sistema de inventario y permite manejar tanto a George Stobbart como a su novia, Nicole Collard, manteniendo las bases de una gran aventura gráfica. Ya es oficial que tendrá su propia versión Reforged sin IA generativa. ¿Llegaste a jugarlos?

Day of the Tentacle

Desarrollador: LucasArts.
Plataformas: MS-DOS / PC / Mac / Linux.
Año de lanzamiento: 1993.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 (Remastered) / 93.

El legendario Maniac Mansion de Ron Gilbert tiene una secuela igual de buena (o incluso mejor), hasta el punto de que muchos elogian Day of the Tentacle sin saber que es una continuación del emblemático título de LucasArts. Y, por supuesto, es una de las grandes joyas en el currículum de Tim Schafer, fundador de Double Fine Productions.

Con un motor SCUMM más pulido y la inclusión de tres personajes en tres etapas narrativas distintas, esta obra maestra de las aventuras gráficas point and click puede presumir de ser una de las historias más fascinantes jamás vistas en el género (y hasta pueden cambiar los acontecimientos en función de las decisiones que tomamos). Tiene un remaster para PS4, PS Vita, PC y Xbox.

Detroit: Become Human

Desarrollador: Quantic Dream.
Plataformas: PS4 / PC.
Año de lanzamiento: 2018.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 80.

Para muchos, la aventura cumbre de Quantic Dream. Detroit: Become Human adentra a los jugadores en una reflexión sobre el ser humano y lo que nos hace únicos, muy al estilo del clásico de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, y su adaptación cinematográfica, Blade Runner, liderado por un reparto de primer nivel con nombres como Bryan Dechart, Valorie Curry y Jesse Williams.

El título orquestado por David Cage se cimenta sobre la narrativa, los personajes y las decisiones que tomamos en cada momento, hasta el punto de influir en el destino de cada uno. A veces, es más película que videojuego, pero sin duda merece la pena probar esta inolvidable aventura cinematográfica de ciencia ficción.

Dispatch

Desarrollador: AdHoc Studio.
Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC / Xbox Series X|S.
Año de lanzamiento: 2025.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 89.

La aventura gráfica por excelencia si hablamos del género de superhéroes, y una de las más gratas sorpresas que tuvimos en 2025. Dispatch no estaba en el radar de ninguno de nosotros, pero AdHoc Studio logró uno de los mejores indies de los últimos años, que se quedó a las puertas de las principales galas de premios.

Lanzado por capítulos (hasta completar el total de ocho), Dispatch presenta a Robert Robertson III, un héroe caído en desgracia que debe gestionar a los superhéroes que habitan la ciudad de Los Ángeles, tomar decisiones clave, forjar vínculos con cada personaje y completar una serie de minijuegos de hackeo. Es una mezcla estupenda entre cómic y videojuego que nadie debería perderse.

El profesor Layton y la villa misteriosa / El profesor Layton y la caja de Pandora / El profesor Layton y el futuro perdido

Desarrollador: Level-5 / Matrix Software.
Plataformas: Nintendo DS / iOS / Android.
Año de lanzamiento: 2007 / 2008.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 y 85 / 91 y 84 / 91 y 86.

La franquicia más exitosa de Level-5 en los últimos años, y un icono del catálogo de juegos exclusivos de Nintendo DS. Profesor Layton también tiene el honor de ser uno de los títulos más populares para las personas que no juegan habitualmente a videojuegos, gracias a sus adictivos puzles y al uso que hace del stylus de la consola portátil.

Es difícil elegir cuál es el mejor juego de la trilogía original, así que hemos optado por destacar los tres: Profesor Layton y la villa misteriosa, Profesor Layton y la caja de Pandora, y Profesor Layton y el futuro perdido. Curiosamente, las tres entregas no son las primeras en orden cronológico dentro de la serie, pues se sitúan después de otros cuatro juegos.

La magia de la trilogía de Layton y su joven pupilo Luke reside en la variedad de los puzles y los acertijos, la investigación y lo mucho que engancha la historia. Estamos deseando que llegue la próxima entrega, Profesor Layton y el nuevo mundo a vapor.

Grim Fandango

Desarrollador: LucasArts.
Plataformas: PC / Mac / Linux.
Año de lanzamiento: 1998.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 (Remastered) / 94.

Otra de las obras maestras de LucasArts, firmada por el bueno de Tim Schafer apenas un par de años antes de fundar Double Fine. Grim Fandango es una de esas joyas que encumbran al género de aventura gráfica a lo más alto, gracias a su cuidada historia, el estilo visual propio del cine negro y su sello personal inspirado en la cultura mexicana.

Manuel ''Manny'' Calavera debe acompañar a Mercedes ''Merche'' Colomar a su inevitable destino, protegiendo su alma en la Tierra de los Muertos (un lugar sacado de la mitología mexicana).

Es solo el punto de partida de una inolvidable historia marcada por las mecánicas point and click, la toma de decisiones y un apartado artístico delicioso. Está disponible un remaster para PS4, PS Vita, Xbox One, Nintendo Switch, PC y móviles.

Indiana Jones and the Fate of Atlantis / Indiana Jones y el Gran Círculo

Desarrollador: LucasArts / MachineGames.
Plataformas: Amiga, MS-DOS, PC, Mac, Linux y Wii / PS5, Xbox Series X|S, PC y Nintendo Switch 2.
Año de lanzamiento: 1992 / 2024.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 88.

Indiana Jones no solo es una leyenda del mundo del cine de aventuras, pues el intrépido arqueólogo encarnado por Harrison Ford también es considerado un icono de los videojuegos. Casi todos los fans coinciden en que The Fate of Atlantis y el reciente Indy y el Gran Círculo son sus mejores aventuras.

Indiana Jones and the Fate of Atlantis es una excelente aventura gráfica point and click realizada por LucasArts, que nos sitúa en una peligrosa misión del arqueólogo para recuperar una estatuilla de la Atlántida. Es una obra maestra a todos los niveles, gracias a su cuidado guion, los carismáticos personajes y su variado desarrollo.

Con más acción y cámara en primera persona, Indiana Jones y el Gran Círculo lleva la fórmula de la serie a un terreno más interactivo, pero igualmente embaucador por su variedad de escenarios (desde las selvas de Perú hasta El Vaticano y Egipto), la exploración, el combate y su delicioso apartado visual. Es casi una aventura de acción al uso, pero el título de MachineGames conserva la magia de los inicios del género.

It Takes Two / Split Fiction

Desarrollador: Hazelight Studios.
Plataformas: PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC / PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.
Año de lanzamiento: 2021 / 2025.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 y 89 / 90 y 93.

Pocos creativos entienden tan bien la esencia de las aventuras clásicas como Josef Fares, el genio que nos ha traído juegos tan llamativos como A Way Out y los posteriores It Takes Two y Split Fiction. Ambas son historias maravillosas para disfrutar con un amigo, pareja o familiar en modo local u online, abarcando distintos géneros como la acción, la aventura puramente dicha, la conducción o los puzles.

It Takes Two, ganador del premio GOTY 2021, plasma la decadencia del matrimonio formado por Cody y May con el objetivo de rescatar a su hija en común. Sin embargo, no esperan que se vayan a convertir en muñecos que tendrán que cooperar para poder escapar a su bizarro destino.

Split Fiction hereda el alma cooperativa de su predecesor, pero esta vez con las adolescentes Mio y Zoe como protagonistas. Cada una destaca por un género (Mio adora la ciencia ficción y Zoe ama la fantasía), así que los jugadores viajarán a través de impresionantes mundos mientras luchan por volver a la realidad. Es incluso mejor que It Takes Two, y vuelve a tener el aliciente de incluir el pase de amigo.

Journey

Desarrollador: Thatgamecompany.
Plataformas: PS4 / PS3 / PC / iOS.
Año de lanzamiento: 2012.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 / 92.

Se suele decir que lo verdaderamente importante de un viaje no es llegar a la meta, sino disfrutar del camino. Y Journey entiende esto a la perfección, pues logra enganchar al jugador a través de las ruinas de una civilización olvidada, gracias al apartado artístico, el excepcional sonido y una mecánica que permite ''cooperar'' (cada uno desde su partida) con el resto de la comunidad, muy al estilo de Death Stranding.

La joya de Thatgamecompany ofrece una aventura corta, pero intensa, repleta de puzles y momentos que se quedan grabados en la retina (y hay una sorpresa tras los créditos que merece la pena ver). Es más una experiencia contemplativa que jugable, pero sin lugar a dudas forma parte de las mejores aventuras clásicas que se pueden disfrutar.

Life is Strange / Life is Strange 2

Desarrollador: Don't Nod.
Plataformas: PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, PC, Mac, Linux y móviles / PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC, Mac y Linux.
Año de lanzamiento: 2015 / 2018-2019.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 y 85 / 90 y 79.

La adolescencia es una etapa muy compleja del ser humano, que se vuelve todavía más difícil si sumamos a la ecuación poderes extrasensoriales y viajes en el tiempo. Ambos son los ingredientes básicos de Life is Strange, una exitosa franquicia de Square Enix cuyos orígenes (en formato episódico) se remontan a la generación pasada.

Life is Strange nos presenta a Max Caulfield, una joven estudiante de fotografía que vive en Arcadia Bay, un pueblo ficticio de Oregón. Su vida cambiará para siempre al descubrir que tiene el poder de viajar atrás en el tiempo, pues luchará por evitar un trágico accidente, entablando relaciones con diferentes personajes, tomando decisiones clave y avanzando a través de una cambiante historia.

Su secuela, Life is Strange 2, apuesta por un giro narrativo con nuevos protagonistas (los hermanos Sean y Daniel Diaz), una ubicación distinta (Puerto Lobos, México) y las mismas bases jugables, pero con una mayor variedad. A nuestro juicio, son los mejores juegos de la franquicia, y dos imprescindibles para cualquier fan del género.

Phoenix Wright: Ace Attorney / Ace Attorney: Trials and Tribulations

Desarrollador: Capcom Production Studio 4.
Plataformas: GBA, Nintendo DS, Wii, PC e iOS / GBA, DS, Wii y PC.
Año de lanzamiento: 2001 / 2004.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 81 / 81.

La emblemática saga de abogacía de Capcom no podía faltar aquí, y es que consigue una perfecta mezcla entre visual novel y aventura gráfica, con toques de simulación. Recuerda ligeramente a lo que sería la saga Profesor Layton, pero se enfoca más en la experiencia de resolver casos y superar cada uno de los juicios.

El primer Ace Attorney tiene un total de cinco casos (cuatro en la versión de GBA), que el abogado Phoenix Wright debe resolver a través de dos fases bien diferenciadas: la investigación (basada en recopilar información, resolver puzles y hablar con los personajes) y el juicio, que a la postre es el grueso de la aventura.

Además del primer juego, no podemos dejar de recomendar Phoenix Wright Ace Attorney: Trials and Tribulations, una entrega posterior que destaca por incluir como personajes jugables a Mia Fey y Miles Edgeworth, conservando el esquema de investigación y juicio.

Stray

Desarrollador: BlueTwelve Studio.
Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC / Mac.
Año de lanzamiento: 2022.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 83.

Un lindo gatito protagoniza Stray, una de las aventuras que más ha dado que hablar en los últimos años, tanto por su tierno protagonista como por los toques de "mundo abierto" y la temática cyberpunk.

Inicialmente, el título de BlueTwelve Studio fue exclusivo de PS5 en consolas, pero ya está disponible también en Xbox y Nintendo Switch, así como en Mac.

Stray presenta a un gato callejero que debe regresar con su familia. Para ello, tendrá que seguir las indicaciones de B-12, un robot que ha perdido la memoria, para así poder escapar de una ciudad futurista repleta de peligros. Es lo que comúnmente conocemos como aventura en tercera persona, con sus toques de plataformeo, acción y exploración. Un sorprendente doble A que no os podéis perder.

Syberia

Desarrollador: Microids.
Plataformas: PC / PS3 / PS2 / Xbox 360 / Xbox / Nintendo Switch / DS / Mac / iOS / Android.
Año de lanzamiento: 2002.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82.

Con toda la fuerza heladora de los Alpes franceses y la visión privilegiada del creativo Benoit Sokal, Syberia es una de las aventuras más importantes de todos los tiempos.

No es una aventura gráfica como tal, pero sí que debe su esencia a la historia, la interacción con los personajes y la exploración de cada escenario. Y el mejor sigue siendo el título original de 2002 (aunque las secuelas no están nada mal).

La abogada Kate Walker viaja a una remota villa de los Alpes franceses, Valadilène, para consolidar la compra de la fábrica de autómatas Voralberg. Pronto descubrirá que la fundadora ha fallecido y solo podrá cumplir el trato si encuentra a Hans Voralberg, único heredero superviviente. ¿Lograréis llegar a la remota tierra de Syberia, lugar donde se avistaron mamuts por última vez?

The Secret of Monkey Island (trilogía original)

Desarrollador: Lucasfilm Games (antes LucasArts) / A.C.R.O.N.Y.M. Games.
Plataformas: MS-DOS, PC, Mac, Linux, Amiga, Atari ST, FM Towns, PS3, Xbox 360, Mega-CD y móviles / MS-DOS, PC, Mac, Amiga, FM Towns, PS3, Xbox 360 y móviles / PC y Mac.
Año de lanzamiento: 1990 / 1991 / 1997.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95.

La aventura pirata por antonomasia, icono indiscutible de las aventuras gráficas y una obra maestra de los videojuegos. The Secret of Monkey Island es absolutamente imprescindible para cualquier jugador que se precie, empezando por el clásico de 1990 y siguiendo con sus secuelas, especialmente las dos que componen la trilogía original.

Monkey Island cuenta la historia de Guybrush Threepwood, un joven cuyo sueño es convertirse en pirata. El secuestro de Elaine Marley, gobernadora de Melee Island, le llevará a seguir el rastro del malvado LeChuck, el pirata fantasma, hasta completar su adiestramiento como lobo de los mares.

El juego original, creado por Ron Gilbert, fue un punto de inflexión para las aventuras modernas, apoyado sobre el motor gráfico SCUMM y con una deliciosa jugabilidad point and click repleta de secretos. No obstante, muchos consideran que la secuela, LeChuck's Revenge, es incluso mejor.

El segundo Monkey Island tiene todo lo que funcionó en el primer juego, sumado a un desconcertante (e inolvidable, todo sea dicho) final y a una jugabilidad más pulida.

Su secuela directa no es The Curse of Monkey Island, sino Return to Monkey Island, un juego lanzado en 2022, aunque la tercera parte sigue los pasos de los protagonistas, con Guy Threepwood persiguiendo a LeChuck para recuperar a su amada, Elaine.

Tomb Raider (trilogía original)

Desarrollador: Core Design.
Plataformas: Sega Saturn, PS1, MS-DOS, PC, Mac, N-Gage y móviles / PS1, PC, Mac y móviles / PS1, PC y Mac.
Año de lanzamiento: 1996 / 1997 / 1998.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 y 91 / 97 y 85 / 94 y 76.

¿Acaso hay un juego que represente mejor la aventura que Tomb Raider? Sí, somos conscientes de que los clásicos de Core Design no son aventuras gráficas, pero encajan perfectamente con la definición de aventuras de la vieja escuela, especialmente si hablamos de la trilogía original de 1996 a 1998.

Tomb Raider, Tomb Raider II y Tomb Raider III: Adventures of Lara Croft son obras cumbre del género de aventura, gracias a su irresistible fusión de acción, plataformas, acertijos y combates. La mejor forma de revivirlos es jugando a Tomb Raider I-III Remastered, aunque el clásico original recibirá un remake, Legacy of Atlantis, en febrero de 2027.

Desde Perú y Grecia hasta Egipto, pasando por China, Venecia y el Tíbet, y sin olvidarnos del Área 51, Reino Unido y la Antártida, la primera trilogía de Lara Croft es historia viva de los videojuegos, y la mejor etapa (junto a la trilogía Survivor) que ha experimentado jamás nuestra heroína favorita.

Otras aventuras inolvidables que merecen la pena

Ya hemos repasado las 15 mejores aventuras ''old school'', entre las cuales destacan franquicias de renombre como Broken Sword, Monkey Island y Tomb Raider. No obstante, hay muchos otros juegos del género que merecen su mención.

Por ejemplo, otras joyas de Quantic Dream como Beyond: Dos Almas, Fahrenheit y Heavy Rain, que brillan por su cuidada narrativa y una puesta en escena espectacular con el inconfundible sello del estudio liderado por David Cage.

Tampoco pasamos por alto otros clásicos de las aventuras gráficas de principios de los años 90, empezando por Beneath a Steel Sky y siguiendo por Full Throttle, la saga Leisure Suit Larry o el emblemático Maniac Mansion de Ron Gilbert.

Y, por supuesto, sería injusto no acordarse de títulos más modernos y sorprendentes indies como Thimbleweed Park, la saga Trine o The Talos Principle.

Estas son las otras aventuras de la vieja escuela que no os podéis perder:

Another Code: Recollection
Beneath a Steel Sky
Beyond: Dos Almas
Blade Runner
Fahrenheit
Firewatch
Full Throttle
Ghost Trick: Detective Fantasma
GRIS
Heavy Rain
Hotel Dusk: Room 215
ICO
King's Quest (trilogía)
L.A. Noire
Leisure Suit Larry: Love for Sail! / Leisure Suit Larry: Wet Dreams Don't Dry
Loom
Machinarium
Maniac Mansion
Myst / Riven
New York Crimes
Outer Wilds
Oxenfree / Oxenfree II: Lost Signals
Runaway: A Road Adventure
Sam & Max Hit the Road
Sherlock Holmes: Crímenes y castigos / Sherlock Holmes: The Awakened
Space Quest / Space Quest III: The Pirates of Pestulon / Space Quest IV: Roger Wilco and the Time Rippers
The Dig
The Longest Journey
The Neverhood
The Talos Principle
The Witness
Thimbleweed Park
Trine
Unavowed
Virginia

¿Y dónde están juegos tan aclamados como God of War, The Last of Us Parte II o Uncharted? Esas aventuras se centran más en la acción y el combate directo, así que tendrán su propio repaso en un futuro. También hay que mencionar grandes juegos que se han quedado fuera, como Blue Prince, Mixtape y What Remains of Edith Finch.

En HobbyConsolas podéis echar un vistazo al resto de tops 50: los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPG y JRPG, los mejores juegos de fútbol, las mejores aventuras de mundo abierto, los mejores juegos de plataformas, los mejores metroidvania, los mejores shooters en primera persona, los mejores shooters en tercera persona y los mejores juegos de terror y survival horror.

¿Qué os parecen los 50 mejores juegos de aventura ''old school'' que hemos repasado? Seguro que echáis en falta alguno, pero, a grandes rasgos, son los títulos más importantes de un género que ojalá nunca desaparezca.

Los 7 juegos de El Señor de los Anillos que deberían recibir una remasterización como La Guerra del Norte y qué mejoras necesitan

Ángel Morán — Sun, 16 Aug 2026 10:30:00 +0200

La llegada de El Señor de los Anillos: La Guerra del Norte Legacy Edition, la remasterización del juego de 2011 que ha aterrizado a PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC, ha dado una buena alegría a los fans de Tolkien, pero no ha sido la única buena noticia.

Todos deseamos un nuevo juego de El Señor de los Anillos al más puro estilo Hogwarts Legacy o The Witcher. Y si bien la promesa se cumplirá de la mano de Warhorse Studios, creadores de Kingdom Come: Deliverance, quizá podamos seguir jugando en la Tierra Media mientras tanto.

Y es que, Aspyr Media (desarrolladores de este remaster) ha prometido que La Guerra del Norte no será el único juego ''de legado'' que volverá, así que nosotros ya hemos preparado nuestro propia lista con esos juegos de El Señor de los Anillos que nos gustaría volver a ver en forma de remaster.

Además de la esperada mejora técnica, estos remasters tendrían que introducir otras novedades a nivel jugable para actualizarlos a los estándares actuales en PC y consolas.

A continuación, os hablamos de los 7 juegos de El Señor de los Anillos que deberían recibir una remasterización como La Guerra del Norte y qué mejoras necesitan.

El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo

Género: Acción / Aventura.
Desarrollador: WXP / Pocket Studios / Surreal Software.
Plataformas: Xbox / PS2 / PC / GBA.
Año de lanzamiento: 2002.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 59.

A diferencia de sus dos sucesores, El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo no se basa en la primera película dirigida por Peter Jackson, sino que adapta los eventos del libro de Tolkien con cierta libertad.

En ese sentido, nos gustaría que un posible remaster lo integrase mejor dentro de la trilogía de adaptaciones, ya que no existe un juego de EA basado en la cinta de 2001, aunque manteniendo los elementos diferenciadores que supieron ganarse el corazón de los más puristas.

La jugabilidad a tres bandas con Frodo, Aragorn y Gandalf ofrece suficiente variedad entre acción/combate, puzles y exploración, pero agradeceríamos una mayor variedad de enemigos. Ah, y un mapa que realmente sirva para algo.

Otro aspecto mejorable es el final, que dejaba entrever que tendríamos una secuela orquestada por Vivendi... hasta que EA hizo efectivo su control sobre los derechos de la saga de películas con el juego de Las Dos Torres. Una remasterización de este título tan diferente vendría de perlas.

El Señor de los Anillos: Las Dos Torres

Género: Acción / Hack and Slash.
Desarrollador: Stormfront Studios / Hypnos Entertainment.
Plataformas: PS2 / Xbox / GameCube / GBA / móviles.
Año de lanzamiento: 2002.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82.

El videojuego oficial de Las Dos Torres cambia las tornas con un sistema de combate mucho más directo, sin puzles ni exploración, pero con ciertos elementos RPG. Es, en esencia, un beat'em up que adapta los eventos de la segunda película de Peter Jackson, pero con ciertos segmentos de La Comunidad del Anillo ante la ausencia de un juego de EA basado en la primera película.

Si Las Dos Torres tuviera un remaster, le vendría de lujo incluir de serie las escenas de la película de 2002, ya que el factor spoiler ya se ha perdido. También nos gustaría ver una galería con diseños conceptuales y extras de la producción de la película de Jackson. ¿Y qué tal la idea de un modo cooperativo para 3 jugadores en modo local y online?

Jugar como Aragorn, Legolas y Gimli con amigos sería algo glorioso, y tampoco estaría mal que se agregasen nuevos personajes sacados de la versión de GBA (como Frodo y Éowyn). Por lo demás, El Señor de los Anillos: Las Dos Torres sigue siendo una de las mejores adaptaciones de una película como videojuego.

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey

Género: Acción / Hack and Slash.
Desarrollador: EA Redwood Shores / Hypnos Entertainment / Griptonite Games / Beenox / ImaginEngine.
Plataformas: PS2 / Xbox / GameCube / GBA / PC / Mac / móviles.
Año de lanzamiento: 2003.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85.

Podría decirse que el videojuego de El Retorno del Rey es un calco del juego de Las Dos Torres, prácticamente igual en mecánicas jugables entre hack and slash y action-RPG. También hereda el cooperativo local, la fidelidad técnica respecto a la película homónima y los escenarios que vemos en la laureada cinta de Peter Jackson.

Por pedir, la verdad es que molaría ver una modalidad online para el cooperativo, e incluso algún nivel extra para que el juego no se haga tan corto (un punto negativo que comparte con su predecesor). Y la idea de incluir marcadores online tampoco está nada mal.

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey está cerca de ser el mejor juego de la franquicia creada por J.R.R. Tolkien. Un remaster con mejoras técnicas y pequeños extras lo convertiría en una obra maestra heredera de los míticos Gauntlet y Golden Axe.

El Hobbit

Género: Acción / Aventura.
Desarrollador: Inevitable Entertainment / The Fizz Factor / Saffire.
Plataformas: PS2 / Xbox / GameCube / GBA / PC.
Año de lanzamiento: 2003.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 67.

Uno de los pocos juegos de El Señor de los Anillos que adaptan la historia de El Hobbit, y sin duda alguna el más recordado por los fans. Además, fue también la despedida de Vivendi de los videojuegos de la franquicia, ya que dejaron de poseer los derechos de explotación de Middle Earth Enterprises y EA se hizo con las licencias de las películas.

El Hobbit está muy lejos de ser un gran juego. Adolece de un sistema de cámara horrendo, multitud de bugs (sobre todo la versión de GBA) y secciones de plataformeo tortuoso. Un futuro remaster debería ajustar la cámara, mejorar los gráficos y eliminar las partes de plataformas... u ofrecer una solución adaptada a los tiempos que corren.

La base para ofrecer un juego tipo Zelda era buena, pero el presupuesto y los medios no fueron, desde luego, los mejores. Ojalá Aspyr sepa sacar el jugo a este peculiar juego de aventuras de la generación de 128 bits.

El Señor de los Anillos: La Tercera Edad

Género: RPG por turnos.
Desarrollador: EA Redwood Shores.
Plataformas: PS2 / Xbox / GameCube.
Año de lanzamiento: 2004.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 75.

Pocos problemas se le pueden achacar a El Señor de los Anillos: La Tercera Edad, un glorioso RPG por turnos que, si bien no alcanza la grandeza de Star Wars KOTOR o Final Fantasy, sí que merece ser recordado. Es como si Square Enix hubiera firmado un juego de rol de ESDLA.

Sin embargo, hay dos aspectos de La Tercera Edad que necesitan mejorar de cara a un remaster. Una es la baja dificultad que deparan los combates, y es que se echa en falta una modalidad más desafiante que limite, de algún modo, el funcionamiento del sistema de progresión. Vamos, que es demasiado asequible.

En segundo lugar, la presencia continua de una ruta fija le quita gracia al juego, ya que no necesitamos explorar para avanzar, subir de nivel y mejorar a los personajes con más habilidades. Si la futura remasterización corrige esto, sin duda estaremos ante otro pelotazo de El Señor de los Anillos.

El Señor de los Anillos: La batalla por la Tierra Media

Género: Estrategia en tiempo real.
Desarrollador: EA Los Angeles.
Plataformas: PC.
Año de lanzamiento: 2004.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82.

A La Batalla por la Tierra Media le pasa lo mismo que a la Tercera Edad, pero en su campo. Nadie duda de que el título de EA Los Angeles es un excelente RTS para jugar en solitario y también online, pues abarca distintas facciones y un buen número de campañas tematizadas en La Tierra Media.

Pero es justo decir que le faltan más opciones estratégicas, gestión de recursos y más posibilidades a la hora de organizar nuestras tropas. Se nota que lo diseñaron pensando en hacerlo accesible, pero los veteranos del género necesitan un modo extremo o una pequeña expansión más hardcore.

Su secuela, La Batalla por la Tierra Media 2, tira por el mismo camino. Es verdad que aporta más novedades en el factor táctico, pero es otro juego facilón. ¿Y si Aspyr rescata ambas entregas en un solo pack para PC y consolas actuales? Lo deseamos más que al Anillo Único.

El Señor de los Anillos: La Conquista

Género: Acción.
Desarrollador: Pandemic Studios.
Plataformas: PS3 / Xbox 360 / Nintendo DS / PC.
Año de lanzamiento: 2009.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 61.

Debo admitir que siento debilidad por El Señor de los Anillos: La Conquista, un "clon" de Star Wars Battlefront ambientado en el universo de J.R.R. Tolkien. Sus gráficos están desfasados para ser un juego de 2009, tiene bugs y las mecánicas de combate no terminan de estar bien implementadas, pero lo compensa con otras cosas.

Curiosamente, a diferencia de Battlefront, lo mejor de La Conquista reside en el multijugador online para 16 jugadores y el cooperativo local y en línea, mientras que los modos single-player se quedan muy atrás. Una novedad que le daría mucho más peso sería una campaña adicional o la posibilidad de usar mods, por ejemplo.

Con su debida mejora técnica y algo más de contenido para un jugador, el título de Pandemic ganaría enteros y pasaría a formar parte de los grandes clásicos de El Señor de los Anillos en los últimos años. Y algún que otro escenario adicional no le vendría nada mal.

Cruzamos los dedos para que estos clásicos de El Señor de los Anillos vuelvan con sendas remasterizaciones. Otro que nos gustaría volver a disfrutar es El Señor de los Anillos: Tácticas, un juego de rol táctico exclusivo de PSP al que le dediqué muchas horas de vicio.

Recordamos que el universo de fantasía creado por Tolkien nos ha dado grandes juegos que no fueron los mejores, pero sus mecánicas sentaron las bases del futuro de la franquicia. También hemos repasado todos los juegos cancelados de la saga hasta el momento.

¿Qué juego de El Señor de los Anillos os gustaría volver a disfrutar en PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 o PC? Hay muchas otras joyas aparte de los 7 títulos que hemos mencionado, pero no cabe duda que son los juegos de Lord of the Rings que más se recuerdan.

Los mejores juegos de Spider-Man ordenados de peor a mejor: las aventuras del Hombre Araña que todo fan debe jugar tras ver Brand New Day

Ángel Morán — Sun, 16 Aug 2026 08:30:00 +0200

Nuestro amigo y vecino Spider-Man está en su mejor momento. Es difícil que el trepamuros esté en mejores manos que las de Insomniac Games, mientras la franquicia cinematográfica alcanza un estatus todavía mayor con el estreno de Spider-Man: Brand New Day.

La última película de Spidey es considerada la mejor desde Spider-Man 2 (2004), así que es lógico que su éxito haya propiciado que los juegos del personaje vendan como churros... empezando por Marvel's Spider-Man 2 en PS5 y PC. Pero la pregunta es: ¿Cuáles son los mejores juegos de Spider-Man?

Hay infinidad de videojuegos propios del Hombre-Araña, desde los clásicos de recreativas y el aclamado debut en la primera PlayStation, pasando por su etapa multiplataforma bajo el paraguas de Activision, hasta llegar a su magnífico estado actual con Insomniac.

También hay que mencionar otros juegos protagonizados por varios personajes de Marvel, entre los que se encuentra el trepamuros. Un gran ejemplo es el reciente Marvel Tokon: Fighting Souls, que la está rompiendo (sobre todo en PS5).

No ha sido fácil, pero nos hemos propuesto destacar los mejores juegos de Spidey de todos los tiempos, ordenándolos de peor a mejor con las notas que registran en HobbyConsolas y Metacritic.

Quizá no estéis de acuerdo en algunos puntos, pero, bajo nuestro criterio, estos son los mejores juegos de Spider-Man ordenados de peor a mejor: las aventuras del Hombre Araña que todo fan debe jugar por el estreno de Brand New Day.

Spider-Man vs. The Kingpin

Género: Acción / Plataformas.
Desarrollador: Technopop / Recreational Brainware / Gray Matter.
Plataformas: Sega Master System / Mega Drive / Game Gear / Mega-CD.
Año de lanzamiento: 1991.
Nota en HobbyConsolas/Metacritic: Sin calificar.

Spider-Man dio sus primeros pinitos en los videojuegos de la mano de Sega, con The Kingpin (Wilson Fisk) como gran amenaza en este clásico de Mega Drive, que también tuvo versiones para Master System, Game Gear y hasta Mega-CD (con el nombre de The Amazing Spider-Man vs. The Kingpin).

Kingpin ha colocado una bomba en Nueva York, así que Spidey tendrá que buscar una serie de códigos por toda la ciudad para desactivarla. Además, Venom ha secuestrado a Mary Jane, y los villanos más icónicos del universo Spider-Man intentarán frustrar los planes del trepamuros.

Spider-Man vs. The Kingpin está lejos de ser el mejor juego de la saga, pero es un pequeño clásico de acción y plataformas que todo fan agradecerá probar al menos una vez. Curiosamente, se celebró un concurso de la versión de Mega-CD con un premio para el que pudiera superar el juego en dificultad Pesadilla con las 21 portadas de cómics.

Spider-Man: The Video Game

Género: Beat 'em up / Acción.
Desarrollador: Sega.
Plataformas: Arcade.
Año de lanzamiento: 1991.
Nota en HobbyConsolas/Metacritic: Sin calificar.

El clásico arcade más recordado de Spidey, diseñado para funcionar en la placa Sega System 32, con modo cooperativo para hasta 4 jugadores (con Spider-Man, Black Cat, Sub-Mariner y Hawkeye) y un apartado técnico superior para la época. Lamentablemente, la versión original ya no es jugable.

Spider-Man: The Video Game es un híbrido entre beat 'em up y juego de acción/plataformas, con Spider-Man luchando contra los supervillanos para evitar que el Doctor Doom se haga con un artefacto y convierta a Venom en un monstruo gigante.

En su día, el título de Sega fue revolucionario dentro de la franquicia de Marvel, pero hoy en día no deja de ser una curiosidad solo para entusiastas arcade y muy fans del trepamuros.

Spider-Man: Shattered Dimensions

Género: Acción / Aventura.
Desarrollador: Beenox.
Plataformas: PS3 / Xbox 360 / Wii / Nintendo DS / PC.
Año de lanzamiento: 2010.
Nota en HobbyConsolas/Metacritic: 78 / 76.

Cuatro Spider-Man distintos protagonizan Shattered Dimensions, una aventura de acción en tercera persona narrada por Stan Lee que fusiona distintos universos de la franquicia del trepamuros. ¿Lograréis restablecer el orden y vencer a Mysterio con The Amazing Spider-Man, Spider-Man Noir, Spider-Man 2099 y Ultimate Spider-Man?

La gracia de Spider-Man: Shattered Dimensions es que cada Spidey tiene sus habilidades únicas, así como los escenarios, villanos y aspectos narrativos de cada mundo. No obstante, la caótica cámara empaña los combates y los momentos plataformeros de la aventura.

El título de Beenox cumple en casi todos los niveles, pero no podemos evitar sentir que le falta algo para alcanzar la excelencia, tanto de otros juegos del Hombre Araña como de obras maestras del género como Batman Arkham Asylum.

Spider-Man: El Reino de las Sombras

Género: Acción / Aventura.
Desarrollador: Shaba Games / Treyarch / Aspyr / Griptonite Games / Amaze Entertainment.
Plataformas: PS3 / PSP / PS2 / Xbox 360 / Wii / Nintendo DS / PC.
Año de lanzamiento: 2008.
Nota en HobbyConsolas/Metacritic: 82 / 77.

No podemos evitar sentir debilidad por Spider-Man: El Reino de las Sombras, una aventura de luces y sombras que destaca por la dualidad de héroe-villano de Spidey (y las dos bandas enfrentadas). Una de las mejores cosas del título de Treyarch es que podemos decidir si jugar con el traje estándar o el traje simbionte, y cada uno tiene sus pros y sus contras.

A nivel jugable, Web of Shadows elimina las partes en 2D de Shattered Dimensions para ofrecer un mundo 3D con libertad de acción, pero sin llegar a ser un mundo abierto. La toma de decisiones y la influencia de nuestras acciones en cada final (hay varios disponibles) es, sin duda, de las mejores cosas del juego.

Sin embargo, lo que aleja a El Reino de las Sombras de los mejores juegos de Spidey de la saga es que es muy repetitivo, pues sus mecánicas se repiten hasta la saciedad y pueden llegar a cansar. Una pena, porque tiene más luces que sombras.

Spider-Man

Género: Acción.
Desarrollador: Neversoft.
Plataformas: PS1 / Dreamcast / Nintendo 64 / Game Boy Color / PC / Mac.
Año de lanzamiento: 2000.
Nota en HobbyConsolas/Metacritic: 68/87.

Un clásico entre clásicos de principios de siglo. Spider-Man, de Neversoft, es uno de los juegos más queridos por los fans nacidos en los 80-90, y el debut del personaje como aventura 3D por los creadores de Tony Hawk, uno de los estudios más en forma de Activision.

Inicialmente exclusivo de la primera PlayStation, el título lanzado en el año 2000 tiene todo lo que busca un fan del Hombre Araña: una historia interesante (con los simbiontes sembrando el caos en Nueva York), combate divertido y unos gráficos pioneros para su tiempo.

Lo malo de Spider-Man de Neversoft es que, como la mayoría de juegos tridimensionales de su época, adolece de una cámara desastrosa y ciertos bugs. Con todo, podemos decir que es uno de los ''grandes'' de la saga y el inicio de la andadura de Spider-Man bajo el paraguas de Activision.

Ultimate Spider-Man

Género: Acción / Aventura.
Desarrollador: Treyarch / Vicarious Visions / Mforma.
Plataformas: PS2 / Xbox / GameCube / Nintendo DS / GBA / PC / móviles.
Año de lanzamiento: 2005.
Nota en HobbyConsolas/Metacritic: 84 / 77.

Spider-Man y Venom protagonizan Ultimate Spider-Man, una aventura de acción basada en los cómics de Brian Michael Bendis y Mark Bagley. La historia conecta a Peter Parker con Eddie Brock desde su infancia, enfrentando a ambos personajes y permitiendo que los jugadores controlen tanto a Spidey como a su contraparte negativa.

Los combates de Ultimate Spider-Man son una pasada, al igual que la historia, la exploración y el peculiar apartado técnico (inspirado por el cell-shading). Lástima que las misiones secundarias sean tan repetitivas, porque la parte principal de la aventura es una pasada.

Ojalá el título de Treyarch fuera más largo y tuviera un puntito más de originalidad en ciertos momentos, porque por lo demás estamos ante uno de los mejores videojuegos de Spider-Man... sin discusión.

Spider-Man 2

Género: Acción / Aventura de mundo abierto.
Desarrollador: Treyarch / Digital Eclipse / The Fizz Factor / Vicarious Visions.
Plataformas: PS2 / PSP / Xbox / GameCube /Nintendo DS / GBA / PC / Mac / N-Gage.
Año de lanzamiento: 2004.
Nota en HobbyConsolas/Metacritic: 90 / 83.

El éxito de Spider-Man 2 de Sam Raimi vino acompañado de su propio videojuego oficial, cuyas versiones para consolas de sobremesa son una verdadera delicia. Una pena que el juego de PC tenga tantos problemas y que las variantes portátiles pierdan la libertad de acción que sí estaba en PS2, Xbox y GameCube.

En Spider-Man 2, Peter Parker se enfrenta a sus dudas internas mientras persigue a Otto Octavius, recién convertido en Dr. Octopus, para evitar que destruya Nueva York con su nuevo experimento. Lo mejor del juego es que podemos explorar la ciudad con total libertad, desde Manhattan y la Isla Libertad hasta Roosevelt y Ellis.

El sistema de balanceo es una pasada, al igual que el combate y las peleas contra pandilleros. Si algo se le puede achacar, es que se ciñe demasiado a la película de 2004, pero es lógico siendo un videojuego oficial. Sin contar los títulos de Insomniac, es lo mejorcito de Spidey.

Marvel's Spider-Man: Miles Morales

Género: Acción / Aventura de mundo abierto.
Desarrollador: Insomniac Games.
Plataformas: PS5 / PS4 / PC.
Año de lanzamiento: 2020.
Nota en HobbyConsolas/Metacritic: 80 / 88.

El juego de Spider-Man firmado por Insomniac Games más humilde, pero igualmente un sobresaliente título del Hombre Araña. En esta ocasión, Peter Parker cede el protagonismo a Miles Morales, su joven pupilo, para continuar los eventos del juego original de PS4.

A nivel jugable, Marvel's Spider-Man: Miles Morales es una verdadera delicia, aunque apenas incorpora novedades respecto a su predecesor. Podemos decir lo mismo de los gráficos y los estándares sonoros, pero es verdad que algunas misiones no están tan inspiradas como en el título de 2018.

Como juego de lanzamiento de PS5, esta segunda aventura de Insomniac cumple sobradamente y se posiciona como uno de los grandes títulos de Spidey, pero no podemos perdonarle su corta duración (casi parece más un DLC que un juego completo) y la nula innovación.

Marvel Tokon: Fighting Souls

Género: Lucha.
Desarrollador: Arc System Works.
Plataformas: PS5 / PC.
Año de lanzamiento: 2026.
Nota en HobbyConsolas/Metacritic: 90 / 87.

¿Qué pinta un juego de lucha de varios personajes de Marvel en este repaso? Marvel Tokon: Fighting Souls no es un juego de Spidey como tal, pero obviamente el trepamuros forma parte de los 20 personajes base del título de Arc System Works. Y la verdad es que nos rendimos a la grandeza del juego de lucha que firman los creadores de Dragon Ball FighterZ.

Todo lo que tiene que ver con lo jugable es sobresaliente en Tokon, desde el modo Episodio, los combos y las mecánicas ocultas que le dan más chicha a su fórmula de lucha 2D-3D. Pero, eso sí, no podemos olvidar lo desastrosa que es la versión de PC, pues le falta mucha cocción respecto al título de PS5.

Con el paso de los meses/años, Marvel Tokon recibirá más personajes y escenarios, de los cuales unos cuantos probablemente vendrán del universo Spider-Man. ¿A que molaría ver una expansión de historia basada enteramente en el Hombre Araña? De momento tenemos a Peter, Penny Parker y Carnage.

Marvel's Spider-Man / Marvel's Spider-Man Remastered

Género: Acción / Aventura de mundo abierto.
Desarrollador: Insomniac Games / Nixxes Software.
Plataformas: PS4 / PS5 y PC.
Año de lanzamiento: 2018 / 2022.
Nota en HobbyConsolas/Metacritic: 90 / 87.

Hasta la llegada de su secuela, todos estábamos de acuerdo en que Marvel's Spider-Man era el mejor juego jamás hecho del trepamuros. No inventa la rueda en términos jugables, pero lleva cada uno de los apartados a su máximo nivel, con una enorme ciudad a nuestros pies. O, mejor dicho, a nuestras telarañas.

Desde el balanceo a los minijuegos (no todos, ojo), pasando por el sistema de combate y la profundidad de los personajes, Marvel's Spider-Man es una obra maestra de la acción y aventura en mundo abierto, y uno de los mayores iconos de PlayStation.

Marvel's Spider-Man Remastered, disponible en PS5 y PC como versión mejorada, incluye todos los DLCs y contenidos adicionales con una capa de pintura que le sienta de lujo. Además, se puede disfrutar en Steam Deck y ROG Xbox Ally, lo cual es un plus respecto al original.

Marvel's Spider-Man 2

Género: Acción / Aventura de mundo abierto.
Desarrollador: Insomniac Games / Nixxes Software.
Plataformas: PS5 / PC.
Año de lanzamiento: 2023.
Nota en HobbyConsolas/Metacritic: 92 / 90.

La joya de la corona de Spider-Man y uno de los mejores juegos exclusivos de la historia de PlayStation. Marvel's Spider-Man 2 es todo lo que cualquiera puede soñar de una secuela, que además no cae en los típicos errores al incorporar el simbionte (con el elegante traje negro) y mayor variedad de mecánicas.

Es cierto que Miles Morales se antoja muy repetitivo y no termina de encajar como alternativa a Peter Parker, pero la posibilidad de usar el traje negro, la gran variedad de misiones secundarias y la historia hacen olvidar cualquier otro fallito que pueda tener.

Por si fuera poco, Marvel's Spider-Man 2 tiene el honor de contar con Venom como villano y eso siempre suma muchos puntos. Como único punto negativo podríamos destacar las fases de sigilo, a las que todavía les falta mucho para alcanzar el nivel del resto de apartados. Es, sin duda, el mejor videojuego de Spider-Man jamás realizado (hasta la fecha).

Otros buenos juegos de Spidey que hay que jugar

Ya hemos repasado los mejores juegos de Spider-Man, pero hay otros títulos que también son muy buenos y que merecen su mención. Sin duda, deberíais echarles un vistazo para completar este top del trepamuros.

Es el caso de los primeros títulos de Marvel vs. Capcom, la conocida saga de lucha 2D, especialmente de Marvel vs. Capcom: Clash of Super Heroes y Marvel vs. Capcom 2: New Age of Heroes, que son dos joyas irrepetibles en su género que deberías probar antes de Marvel Tokon.

Otra parada obligatoria es la adaptación de la primera Spider-Man de Sam Raimi. No es tan completo como su secuela directa, pero sentó las bases de lo que hoy conocemos como aventuras de mundo abierto de Spidey.

Spider-Man 3: El videojuego, última adaptación de la trilogía de películas protagonizadas por Tobey Maguire, da continuidad a la fórmula de los dos juegos anteriores. Su gran novedad es la posibilidad de usar el traje negro (simbionte) cuando queramos, pero únicamente en las versiones de PS2, PSP y Wii, porque en las de PS3, Xbox 360 y PC es una mecánica limitada.

Otros dos títulos muy recomendables son Spider-Man: Amigo o Enemigo, que permite controlar a los villanos más icónicos de la saga, y The Amazing Spider-Man, adaptación libre de la película homónima que sirve de intercuela entre ambas películas de este arco.

Antes del nacimiento de la saga Marvel's Spider-Man de Insomniac Games, ya hicimos un reportaje similar para repasar los mejores juegos del Hombre Araña. ¿Echáis de menos algún título del personaje que merecería estar en este repaso?

Por supuesto, Spider-Man no es el único superhéroe que tiene una extensa historia en los videojuegos. También podéis echar un ojo a todos los juegos de Superman ordenados de peor a mejor, los mejores juegos de Batman o todos los juegos de los X-Men y cuáles son los mejores.

Ahora que ya conocéis cuáles son los mejores juegos de Spider-Man, solo os queda descubrir sus aventuras en PC y consolas para celebrar que el Hombre Araña ha vuelto con mucha fuerza a la gran pantalla.

Todos los juegos de Juego de Tronos y el universo de Canción de hielo y fuego de George R.R. Martin que existen y dónde puedes jugarlos

Ángel Morán — Sat, 15 Aug 2026 10:30:00 +0200

La saga Juego de Tronos y Canción de hielo y fuego sigue muy activa a día de hoy y ahora que la temporada 3 de La casa del dragón ha llegado a su fin en HBO Max, ¿qué mejor momento para repasar todos los videojuegos de Juego de tronos y Canción de hielo y fuego?

No se puede decir que las obras escritas por George R.R. Martin hayan tenido suerte al dar este importante salto interactivo, pues no existe un GRAN juego de referencia que destaque muy por encima del resto, pero hemos tenido unas cuantas obras que han dado de que hablar.

El primer videojuego basado en Canción de hielo y fuego vio la luz en septiembre de 2011, apenas unos meses después del estreno de la serie de televisión, dando pie a una serie de lanzamientos que llegaron a PlayStation, Xbox y PC con mejor o peor suerte.

Cuando la serie de televisión alcanzó su madurez en HBO, los juegos de la franquicia comenzaron su declive con diferentes títulos free to play o enfocados en el multijugador online, que llegaron a dispositivos móviles y ordenadores mediante interfaz de navegador.

Por el camino, proyectos como Game of Thrones: Seven Kingdoms o la temporada 2 de la aventura gráfica Game of Thrones de Telltale fueron cancelados, y ahora las grandes esperanzas del fandom se concentran en War of Westeros, el prometedor RTS que llegará en 2027 y que ha puesto los dientes largos a los fans del género.

Y mientras, los fans buscan alternativas, como el el impresionante mod AGOT (A Game of Thrones) para Crusader Kings III, que transforma el excelente juego de Paradox en, probablemente, la mejor experiencia de Juego de tronos en los videojuegos.

No obstante, centrémonos en los títulos originales como tal. Vamos con el repaso a todos los juegos de Juego de tronos y el universo de Canción de hielo y fuego de George R.R. Martin que existen y dónde puedes jugarlos:

Game of Thrones: Leyendas

Género: RPG / Puzles.
Desarrollador: Zynga.
Plataformas: PC (navegador) / iOS / Android.
Año de lanzamiento: 2024.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Uno de los juegos más recientes de la saga para móviles, que mezcla elementos action-RPG con el clásico esquema de juego de puzles tipo Candy Crush. Game of Thrones: Leyendas puede darte algunos ratos muy entretenidos, pero está lejos de ser lo mejor de la saga.

En Legends, los jugadores forman una nueva casa en Poniente con los personajes más icónicos de la serie, como Jon Nieve, Daenerys, Tyrion o Rhaenyra Targaryen, aprovechando sus sinergias para desatar poderosos combos y acabar con todos los enemigos en cada nivel.

Si os mola Juego de tronos y buscáis un entretenimiento sencillo para jugar en el móvil o la tablet, Game of Thrones: Leyendas es una opción gratuita recomendable... para algún que otro rato libre.

Game of Thrones: Conquest

Género: Estrategia.
Desarrollador: Turbine.
Plataformas: iOS / Android.
Año de lanzamiento: 2017.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

La estrategia para ganar el ''juego de tronos'' cabe en la palma de vuestra mano, y todo gracias a Game of Thrones: Conquest, un juego de estrategia free-to-play disponible para dispositivos móviles. Su base jugable es muy buena, pero rápidamente se pierde entre micropagos, lo que empeora notablemente la experiencia.

En Game of Thrones: Conquest, los jugadores crean su propia casa en Poniente, crían sus dragones en el foso y reclutan a los mejores héroes (hasta 100 variantes) para conquistar los Siete Reinos. Su mejor baza son los combates online JcJ, ya que en solitario pierde pegada.

No es ni mucho menos el mejor videojuego basado en la obra de George R.R. Martin, pero ofrece un factor estratégico muy destacable para tratarse de un juego para móviles, y enganchará a cualquier fan durante unos días o semanas.

Game of Thrones: Beyond the Wall

Género: RPG / Acción por turnos.
Desarrollador: GAEA.
Plataformas: iOS / Android.
Año de lanzamiento: 2020.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 58.

A diferencia de sus hermanos para iOS y Android, Game of Thrones: Beyond the Wall no es un juego de estrategia, sino un RPG de acción por turnos que se ambienta en el Muro.

El título nos convierte en miembros de la Guardia de la Noche, con la misión de unirnos a los Salvajes para proteger Poniente del Rey de la Noche y sus temibles siervos.

Desde Jon Nieve a Tormund, pasando por Daenerys y su fiel caballero Jorah, es posible montar el equipo de vuestros sueños para afrontar cada uno de los combates al más puro estilo Final Fantasy. También incluye personajes secundarios de los libros y la serie de HBO Max.

Lamentablemente, Game of Thrones: Beyond the Wall cerró sus servidores y fue retirado de las tiendas digitales de Google y Apple el 14 de abril de 2023, así que ya no es posible descargarlo ni jugarlo.

Game of Thrones: Kingsroad

Género: RPG / Acción.
Desarrollador: Netmarble Neo.
Plataformas: PC / iOS / Android.
Año de lanzamiento: 2025.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 57.

Si Game of Thrones: Kingsroad se hubiera lanzado en 2012, sin duda los fans lo amarían por ser el mejor juego de Juego de tronos, pero se queda muy lejos de lo que ofrece el ARPG estándar en estos tiempos.

No obstante, hay que reconocer que Kingsroad tiene sus virtudes para ser un título gratuito disponible para PC a través de Steam y Epic Store, así como en móviles.

Gracias a Unreal Engine 5, se convierte en el juego más bruto técnicamente de la saga, y hay que agradecer que cuenta una historia original dentro del marco de los libros principales de Juego de tronos.

Los jugadores controlan a un bastardo de la casa Tyre, situada en la zona norte junto a los Stark, en una apasionante aventura por los Siete Reinos.

No inventa la rueda, eso desde luego, pero Game of Thrones: Kingsroad ofrece un interesante mundo abierto por explorar, combates en tiempo real y guiños a la serie que todo fan agradecerá. Además, ha mejorado bastante desde su lanzamiento.

Game of Thrones: Winter is Coming

Género: Estrategia / MMO.
Desarrollador: Yozoo Games.
Plataformas: PC / iOS / Android.
Año de lanzamiento: 2019.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

La estrategia en tiempo real llevada al mundo de Poniente, pero también disponible para PC a través de Steam. Game of Thrones: Winter is Coming es un RTS free-to-play creado con el motor Unity que cuenta con modos multijugador PvP y PvE, que además repasa los eventos de la serie de HBO en su modalidad para un jugador.

Como en la mayoría de juegos de la franquicia, más de 10.000 jugadores compiten por sentarse en el Trono de Hierro, a lo largo de mil y una cruentas batallas entre diferentes facciones, con 30 tipos de terreno y diferentes comandantes (cada uno con sus características y rasgos) que podemos reclutar.

Game of Thrones: Winter is Coming es uno de los mejores juegos de estrategia de la saga, que sobre todo flojea por los micropagos y un apartado técnico algo discreto para tratarse de un título para PC (se nota que es un juego nativo de móviles). Recomendable para fans de Juego de tronos y del género de estrategia.

Game of Thrones: Tale of Crows

Género: Juego incremental (idle).
Desarrollador: That Silly Studio.
Plataformas: Mac / iOS.
Año de lanzamiento: 2020.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Imaginad que, de buenas a primeras, os convertís en el Lord Comandante de la Guardia de la Noche, y de vosotros depende el futuro de Poniente. Sin embargo, Tale of Crows no nos cuenta la historia de Jon Nieve, ya que se ambienta 8.000 años antes de los eventos de la serie principal.

Este es un juego incremental (o idle game), lo que significa que la narrativa es el eje central de la experiencia, y los eventos se van sucediendo incluso cuando no jugamos. De vosotros depende que la Guardia de la Noche pueda repeler el avance de los Caminantes Blancos, mediando con los Salvajes y avisando al resto de Poniente de los peligros que se avecinan.

Game of Thrones: Tale of Crows es un juego atípico, pero precisamente por eso brilla entre todos los videojuegos de la franquicia. Además, está apadrinado por Devolver Digital y se puede disfrutar en todos los dispositivos iOS, pues forma parte del catálogo de Apple Arcade.

Game of Thrones: Dragonfire

Género: Estrategia / Acción.
Desarrollador: Warner Bros. Games Boston.
Plataformas: iOS / Android.
Año de lanzamiento: 2026.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

La temporada 3 de La casa del dragón ya ha terminado, pero podéis revivir sus eventos en Game of Thrones: Dragonfire, el juego más reciente de la saga disponible para móviles. Este RTS basado en la conquista, diplomacia y crianza de dragones es el título más fiel posible a la serie dirigida por Ryan Condal.

Recuerda a Conquest y Winter is Coming, pero Dragonfire se basa enteramente en los eventos de la serie protagonizada por los Targaryen, desde la Fortaleza Roja y Harrenhal hasta Rocadragón y Desembarco del Rey, como un juego de estrategia 4X para disfrutar en solitario o contra otros jugadores en las modalidades JcJ.

Como único punto negativo, Dragonfire se basa en las microtransacciones y abusa de ellas en ciertos momentos, pero es perfectamente disfrutable sin necesidad de gastar dinero real.

A Game of Thrones: Genesis

Género: Estrategia.
Desarrollador: Cyanide.
Plataformas: PC.
Año de lanzamiento: 2011.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 53.

El primer videojuego de Juego de tronos, lanzado solo unos meses después del estreno de la primera temporada en HBO. A Game of Thrones: Genesis es el único que no se basa en la serie de David Benioff y D. B. Weiss, ya que adapta los orígenes del universo de fantasía creado por George R.R. Martin: Canción de hielo y fuego.

Este juego de estrategia en tiempo real permite a los jugadores elegir su propio camino como reyes en Poniente, entre un conquistador, un usurpador y un diplomático. También se plantean varios tipos de conflictos entre casas: ¿tomaréis el poder con violencia? ¿Asfixiaréis a los oponentes con una guerra económica? ¿O elegiréis el camino de la diplomacia para conseguir vuestro objetivo? Además, también tiene multijugador para hasta 8 usuarios en línea.

A Game of Thrones: Genesis es una de esas rarezas de principios de la década de 2010, justito en lo técnico, pero satisfactorio por la gran cantidad de opciones jugables y la fidelidad con los libros originales. Lo tenéis muy baratito en Steam.

Game of Thrones Ascent

Género: Estrategia / Simulación.
Desarrollador: Disruptor Beam.
Plataformas: PC (navegador) / iOS / Android.
Año de lanzamiento: 2013.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 67.

Game of Thrones Ascent es uno de los primeros juegos de Canción de hielo y fuego que pudimos disfrutar. De hecho, originalmente fue un juego disponible mediante navegadores web, pero tuvo tanto éxito que acabaría llegando a PC y móviles de manera nativa. Lástima que ya no se pueda jugar.

Tiene elementos de juego de estrategia, pero Ascent se basa en las posibilidades de ir escalando en la jerarquía de Poniente. Los jugadores empiezan como un noble que debe gestionar sus propias tierras, para después forjar alianzas con otras casas e ir adquiriendo fuerza política y diplomática para llegar al Trono de Hierro.

Lo más interesante de Game of Thrones Ascent es el sistema de alianzas y traiciones, pues cada decisión influye en el devenir de la trama y en el futuro que podemos construir en Poniente. Un juego de simulación, construcción y estrategia que merecía mucho la pena.

Game of Thrones: A Telltale Game Series

Género: Aventura gráfica.
Desarrollador: Telltale Games.
Plataformas: PS4 / PS3 / Xbox One / Xbox 360 / PC / Mac / iOS / Android.
Año de lanzamiento: 2014-2015.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78-89 / 69.

Los maestros de la aventura gráfica moderna, Telltale, crearon uno de los mejores juegos de la franquicia Juego de tronos. Una pena que la segunda temporada se cancelase, porque los 6 capítulos de la primera (y única) season son una verdadera delicia para los fans de la serie.

Game of Thrones: A Telltale Game Series se sitúa después de la Guerra de los Cinco Reyes, en la piel de los cinco miembros que componen la Casa Forrester. Como gobernantes de Ironrath, tendrán que buscar las alianzas adecuadas para sobrevivir en Poniente, con el hándicap de pertenecer al bando perdedor en la Gran Guerra.

Aunque tiene sus partes jugables en pos de la exploración y la toma de decisiones, la magia del juego de Telltale reside en la narrativa, cimentada en cada uno de los cinco personajes... hasta llegar a un épico e inolvidable final.

Juego de Tronos

Género: RPG / Acción.
Desarrollador: Cyanide.
Plataformas: PS3 / Xbox 360 / PC.
Año de lanzamiento: 2012.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 68 / 58.

Seguro que muchos de vosotros os preguntáis por qué nunca hemos tenido un ARPG de Juego de tronos al estilo de The Elder Scrolls. Bien, la realidad es que ese juego sí que existe, pero el resultado no fue tan bueno como apuntaba. Ese título se llama Juego de tronos y es obra de Cyanide, publicado por Atlus y Focus Entertainment.

Situado paralelamente a la historia de la serie de TV, este título de Game of Thrones nos cuenta la historia de Alester Sarwyck, el Sacerdote Rojo, y Mors Westford, un cambiapieles. Ambos personajes se adentran en una aventura de acción y rol que cuenta con la presencia de personajes de la serie como el Lord Comandante Mormont Jeor (James Cosmo) y Lord Varys (Conleth Hill).

Aspectos como la ambientación, los guiños a los libros y la serie o la exploración brillan por encima del pobre apartado técnico y un irregular sistema de combate. Pese a estar lejos de la perfección, Juego de tronos es un correcto RPG que todo fan querrá probar al menos una vez, y hasta tuvo un DLC llamado ''Detrás del Muro''.

Reigns: Game of Thrones

Género: Estrategia.
Desarrollador: Nerial.
Plataformas: Nintendo Switch / PC / Mac / iOS / Android.
Año de lanzamiento: 2018.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84.

Reigns: Game of Thrones tiene el honor de ser el mejor juego de Juego de tronos/Canción de hielo y fuego jamás realizado. Nerial y Devolver Digital supieron aprovechar la magia del original Reigns, pero estableciendo las bases del universo creado por George R.R. Martin, para enganchar a millones de fans hasta alcanzar el sueño del Trono de Hierro.

¿De qué va este título tan aclamado? Los jugadores pueden elegir entre varios protagonistas, como Cersei Lannister, Jon Nieve, Daenerys Targaryen, Tyrion Lannister o Sansa Stark, entre otros, como punto de partida hasta lograr convencer a las masas y convertirnos en señores/as de los Siete Reinos.

Sin embargo, Reigns: Game of Thrones no se compone de combates directos o batallas estratégicas a gran escala, sino de mecánicas basadas en la diplomacia, la toma de decisiones y el buen uso de cartas para lograr la ruta más efectiva (y rápida) hasta sentarnos en el ansiado trono. Una maravilla que podéis disfrutar en PC/Mac, móviles y en Nintendo Switch/Nintendo Switch 2.

Otros dos juegos de la franquicia se han quedado fuera por razones obvias: A Game of Thrones: The Board Game - Digital Edition, una conversión (muy recomendable, por cierto) del exitoso juego de mesa de Fantasy Flight Games para PC y la tragaperras Game of Thrones: Slots Casino para móviles.

Ahora que ya conocéis todos los videojuegos, deberíais echar un vistazo a todas las series de Juego de tronos ordenadas de peor a mejor según la valoración de los espectadores y cómo leer los libros de Juego de tronos del universo de Canción de hielo y fuego en orden cronológico.

El futuro de los juegos de Juego de tronos, La casa del dragón y demás obras del universo de fantasía creado por George R.R. Martin está asegurado, pues es una de las franquicias punteras de Warner Bros., y la prueba es que Game of Thrones: War of Westeros llegará a PC en 2027 de la mano de PlaySide Studios.

Los 50 mejores juegos de terror y survival horror de todos los tiempos, los IMPRESCINDIBLES para los que disfrutan pasando miedo

Ángel Morán — Sun, 09 Aug 2026 08:30:00 +0200

Los juegos de terror tienen algo especial que no encontramos en el resto de videojuegos de la industria. Ese escalofrío que recorre nuestra piel en cada esquina de Silent Hill, el pánico de ser perseguidos por un Hunter en Resident Evil, o la angustia elevada al cubo cuando intentamos escondernos del xenomorfo en la Sevastopol.

A menudo, se nos viene la pregunta del millón: ¿Cuáles son los mejores juegos de terror de la historia? No es fácil dar una respuesta, considerando que es un género muy longevo y que, además, está repleto de grandes franquicias y sagas.

Muchos pensarán inmediatamente en P.T., la escalofriante demo del cancelado Silent Hills de Hideo Kojima y Guillermo del Toro. Nadie que jugase aquella experiencia en PS4 estará en desacuerdo, pero hay que recordar que no es un juego completo como tal. Y ni siquiera lo puedes jugar ya, salvo que lo tengas en el disco duro de tu PS4.

Para enfrentarnos a esta titánica tarea, hemos dejado por el camino algunas joyas que ya estuvieron presentes en anteriores tops de los 50 mejores. Por ejemplo, F.E.A.R., System Shock 2 y BioShock, que formaron parte del repaso a los mejores FPS, al igual que Alan Wake 2, un perfecto híbrido entre shooter en tercera persona y survival horror.

En este viaje por los horrores del videojuego sí que están licencias tan reconocidas como Alone in the Dark, Resident Evil y Silent Hill, sin olvidarnos de ''nuevas glorias'' como Amnesia y Outlast, y dejando espacio a sorprendentes indies como Mouthwashing y Luto.

Revisad vuestros inventarios y armaos de valor para descubrir los 50 mejores juegos de terror y survival horror de todos los tiempos, los IMPRESCINDIBLES para los que disfrutan pasando miedo.

Alien Isolation

Desarrollador: Creative Assembly / Feral Interactive.
Plataformas: PS4 / PS3 / Xbox One / Xbox 360 / Nintendo Switch / PC / Mac / iOS / Android.
Año de lanzamiento: 2014.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 / 83.

El mejor videojuego de Alien jamás realizado, y por extensión, uno de los mejores juegos de terror de la historia. No importa que controlemos a Ellen, la hija de Ripley, porque cada esquina de la Sevastopol alberga horrores que se antojan imposibles de superar... a menos que aprendamos a escondernos del xenomorfo, cuya IA es de las más avanzadas que se pueden experimentar en un juego.

Alien Isolation es un survival horror en toda regla, pues es imposible matar al xenomorfo (aunque sí podemos distraerlo o entorpecerlo). Por el camino, temibles sintéticos también intentarán acabar con nosotros, mientras luchamos por frustrar los planes de la malvada corporación Weyland-Yutani. Una joya del terror y la supervivencia que recibirá su merecida secuela en los próximos años.

Alone in the Dark / Alone in the Dark: The New Nightmare / Alone in the Dark Remake

Desarrollador: Infogrames / Darkworks / Pieces Interactive.
Plataformas: MS-DOS, Mac, 3DO, PC-98 e iOS / PS2, PS1, Dreamcast, Game Boy Color y PC / PS5, Xbox Series X|S y PC.
Año de lanzamiento: 1992 / 2001 / 2024.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 72 (The Trilogy) / 96 y 77 / 85 y 67.

Se suele decir que Alone in the Dark es el primer survival horror de la historia, una afirmación que no es del todo exacta, pero que es perfectamente entendible por lo revolucionario que fue. Infogrames dio vida al primer juego de terror con gráficos 3D poligonales para los personajes, inspirando a toda una leyenda como Shinji Mikami para crear Resident Evil.

La oscura aventura del detective Carnby y Emily Hartwood en la Mansión de Derceto inauguró una de las sagas de terror más prolíficas de los años 90. No fue hasta 2001 cuando Alone in the Dark: The New Nightmare, cuarto título principal de la serie, le dio un giro al concepto de la IP con el uso de la luz a nuestro favor, toques de terror biológico (al estilo Resident Evil) y una jugabilidad más moderna.

Por último, hay que hablar de la nueva versión de Alone in the Dark, una reimaginación del título original por THQ Nordic. No es tan bueno como los remakes de Resident Evil y Silent Hill, pero sabe reinventar el mito de Cthulhu con avances jugables, gráficos actualizados y las geniales actuaciones de David Harbour y Jodie Comer como Edward Carnby y Emily Hartwood.

Amnesia: The Dark Descent / Amnesia: Rebirth

Desarrollador: Frictional Games.
Plataformas: PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC y Mac / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC.
Año de lanzamiento: 2010 / 2020.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 88 y 80.

La nueva generación de juegos de terror le debe TODO a Amnesia: The Dark Descent, pues el título de Frictional Games marcó un antes y un después al incorporar la primera persona, junto a características emblemáticas como la ausencia de armas y la sensación de fragilidad del protagonista.

Con una inquietante ambientación situada en un castillo londinense, enemigos aterradores y el medidor de cordura, Amnesia se convirtió rápidamente en un clásico moderno del género de terror... y también en un fenómeno viral en YouTube.

De todas sus secuelas, la mejor es Amnesia: Rebirth, protagonizada por Tasi Trianon en un sinfín de oscuras cuevas del desierto. También merece la pena probar Amnesia: The Bunker, un juego ambientado en un búnker francés de la Primera Guerra Mundial.

Condemned: Criminal Origins

Desarrollador: Monolith Productions.
Plataformas: Xbox 360 / PC.
Año de lanzamiento: 2005.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 81.

Un descenso a los infiernos de la locura humana. Condemned no necesita echar mano de terrores ficticios, porque plasma como ningún otro juego la angustia de un agente del FBI acusado de un crimen que no ha cometido. Recuerda inevitablemente a clásicos policiacos como El silencio de los corderos, Seven y Saw.

Los creadores de F.E.A.R. sumergen a los jugadores en una aventura de acción, sigilo y survival horror en primera persona, donde la mejor arma es un buen golpe (aunque también hay algunas armas blancas e incluso de fuego). Su secuela, Condemned 2: Bloodshot, perdió el factor sorpresa, aunque es una buena continuación si os gusta el primero.

Dead Space / Dead Space 2 / Dead Space Remake

Desarrollador: EA Redwood Shores / Visceral Games / EA Motive.
Plataformas: PS3, Xbox 360 y PC / PS5, Xbox Series X|S y PC.
Año de lanzamiento: 2008 / 2011 / 2023.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 y 89 / 94 y 90 / 91 y 90.

En el espacio, nadie puede oír tus gritos. Sí, sabemos que es el eslogan de Alien, el octavo pasajero, pero también aplica para Dead Space, uno de los juegos de terror espacial más increíbles que existen. Glen Schofield, ya retirado, fue capaz de helarnos la sangre con una aventura inquietante, gore y angustiante a más no poder.

Convertirnos en Isaac Clarke, un simple ingeniero, es sinónimo de terror absoluto en la lúgubre USG Ishimura. Los culpables son los necromorfos, unos horribles monstruos creados por una raza alienígena, que solo pueden vencerse si disparamos a sus extremidades o aprovechamos habilidades como la kinesis o el estasis.

Sea el original de 2008 o su excepcional remake de 2023, Dead Space es una obra maestra del survival horror. Mencionar también su secuela, Dead Space 2, que tiene más acción, pero mantiene el componente terrorífico del primero. No se puede decir lo mismo de Dead Space 3, que casi parece un shooter en tercera persona.

Dino Crisis

Desarrollador: Capcom Production Studio 4.
Plataformas: PS5 / PS4 / PS1 / Dreamcast / PC.
Año de lanzamiento: 1999.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 74.

Si habéis visto la primera película de Jurassic Park, sabréis que los dinosaurios pueden ser absolutamente aterradores. Dino Crisis es el juego que mejor lo representa, inspirándose en la base jugable que Resident Evil y Resident Evil 2 habían popularizado años antes. El genio Shinji Mikami está detrás, así que estamos ante un juegazo asegurado y un clásico de los survival horror, que también podría tener remake.

Desde que Regina da el primer paso en Dino Crisis, con esos gráficos 3D íntegros para escenarios y personajes (no usa fondos prerrenderizados), sabemos que los mayores horrores prehistóricos intentarán darnos caza. Si os mola el primero, podéis darle caña a Dino Crisis 2, aunque es un juego de acción casi al 100%, mientras que Dino Crisis 3 es una rareza cósmica exclusiva de la primera Xbox.

Eternal Darkness: Sanity's Requiem

Desarrollador: Silicon Knights.
Plataformas: GameCube.
Año de lanzamiento: 2002.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 92.

Nintendo también tiene su obra maestra del terror, aunque por desgracia, se mantiene como exclusivo de GameCube. Eternal Darkness: Sanity's Requiem es una espeluznante aventura protagonizada por Alexandra Roivas, una joven que visita la mansión de su fallecido abuelo, Edward Roivas, con la misión de investigar su misterioso asesinato.

A través de combates, puzles y un innovador sistema de cordura, el cual modifica la forma de jugar (llegando incluso a formar alucinaciones, cambios de cámara y demás lindezas), el título de Silicon Knight destaca por ser uno de los juegos más originales del género. Ojalá pronto vuelva en forma de remaster, o al menos como clásico de GameCube para Nintendo Switch Online.

Outlast / Outlast 2

Desarrollador: Red Barrels.
Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC / Mac (solo el primero).
Año de lanzamiento: 2013 / 2017.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 y 80 / 78 y 79.

El concepto de horror en primera persona creado por Amnesia evolucionó hacia una experiencia más angustiante con Outlast, una joya del terror sucio que profundiza en los terrores de un hospital psiquiátrico. ¿Acaso hay algún sitio que dé más miedo que un centro de enfermos mentales?

Outlast es un survival horror tan desafiante como ultrarrealista, donde solo nuestra habilidad para escondernos y el uso de una cámara de visión nocturna nos protege de mil y un dementes. Jugando al título de Red Barrels, se te quitarán las ganas de ser un periodista de investigación como Miles Upshur.

Su secuela, Outlast 2, sube la apuesta con un escenario mucho más grande y abierto, situado en el desierto de Arizona. Los jugadores podrán esconderse mejor, pero los enemigos también son más temibles, enloquecidos y aterradores que en el primero. Existe un tercer juego orientado al multijugador online, The Outlast Trials.

Project Zero (trilogía original)

Desarrollador: Tecmo.
Plataformas: PS2 / Xbox (menos el 3).
Año de lanzamiento: 2001 / 2003 / 2005.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 y 74 / 87 y 81 / 86 y 78.

Conocida como Fatal Frame en América y Zero en Japón, la franquicia Project Zero eleva el terror nipón a su máxima expresión con sus tres primeros juegos. No obstante, el cuarto y quinto título también merecen la pena, y Project Zero 2 tiene un notable remake disponible desde este año.

Project Zero apuesta por el terror oriental basado en fantasmas vengativos (onryō), los sacrificios sintoístas y el uso de una cámara de fotos (la cámara oscura) como única arma. Su primera entrega cuenta la historia de Miku Hinasaki, una joven que se adentra en la Mansión Himuro en busca de su hermano desaparecido.

Project Zero II: Crimson Butterfly es considerado el mejor de la trilogía original, producto de su escalofriante historia protagonizada por las gemelas Mio y Mayu. Por su parte, Project Zero III: The Tormented recupera a la protagonista del primer juego, pero con ligeros guiños al segundo juego. Es el menos innovador a nivel narrativo, pero alcanza la perfección de su aterradora fórmula jugable. Los tres son grandiosas muestras del talento que tienen los japoneses para el horror.

Resident Evil (trilogía original) / Resident Evil Code: Veronica / Resident Evil Remake / Resident Evil 4 / Resident Evil 7 Biohazard / Resident Evil 2 Remake / Resident Evil Requiem

Desarrollador: Capcom / Capcom Production Studio 4.
Plataformas: PS1, Sega Saturn, PC y DS (Deadly Silence) / PS1, Dreamcast, Nintendo 64, GameCube, PC y Game-com / PS1, Dreamcast, GameCube y PC / PS3, PS2, Xbox 360, Dreamcast y GameCube / PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii, GameCube y PC / PS4, PS3, PS2, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii, PC, Meta Quest e iOS / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PC, Mac e iOS / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PC, Mac, iOS y Arcade / PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.
Año de lanzamiento: 1996 / 1998 / 1999 / 2000 / 2002 / 2005 / 2017 / 2019 / 2026.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 91 / 98 y 89 / 97 y 91 / 96 y 94 / 92 y 91 / 95 y 96 / 93 y 86 / 92 y 93 / 92 y 93.

El survival horror más famoso de la historia no podía faltar en este top con los 50 mejores juegos de terror. Resident Evil es una de las franquicias de juegos más exitosas de todos los tiempos, con 213 millones de copias vendidas, y su 30º aniversario celebrado con el lanzamiento de Resident Evil Requiem en 2026. Pero vamos por partes.

La fiebre por el virus T se remonta a 1996, cuando Shinji Mikami se inspiró en Sweet Home y Alone in the Dark para crear Resident Evil, un juego de terror, acción y supervivencia que bebía de los clásicos de serie B del cine de terror, empezando por las películas de zombis de George A. Romero.

Resident Evil se convirtió en leyenda por muchos motivos: su icónico (y difícil de dominar) control tipo tanque, los gráficos 3D con fondos prerrenderizados, el dúo protagonista formado por Jill Valentine y Chris Redfield, los ridículos (pero ampliamente recordados) diálogos y, sobre todo, la sensación de angustia y debilidad que todos sentimos al explorar la oscura mansión Spencer.

Sus dos secuelas directas, Resident Evil 2 y Resident Evil 3: Nemesis, se alejaron de la mansión para ambientarse en Raccoon City, la sede de Umbrella Corp., con dos historias distintas (una de Leon y Claire, la otra de Jill) que formaron parte de la misma visión. Parecía imposible, pero Hideki Kamiya consiguió ''superar'' a su maestro con una de las mejores secuelas jamás creadas.

También es obligatorio mencionar dos juegos de la saga lanzados a principios de los años 2000. Uno es Resident Evil Code: Veronica, continuación de Resident Evil 2 y 3, que protagonizan los hermanos Redfield (junto a Steve Burnside), y que tendrá un remake en 2027. El otro es Resident Evil Remake, nueva versión del clásico de 1996 para GameCube que hizo posible todo lo que Mikami y su equipo no pudieron hacer en su día...

Después, la franquicia dio un giro hacia la acción con Resident Evil 4, una de las entregas más aclamadas por el público general. Mikami conservó la atmósfera lúgubre y los sustos, pero con un Leon S. Kennedy convertido en agente de élite que tenía que proteger a la hija del presidente de los EE.UU. en un pueblecito español repleto de zombis y sangrientos cultistas.

Tras agotar también la fórmula de acción en tercera persona, Capcom tendría que volver a frotar la lámpara para dar vida a Resident Evil 7 Biohazard. El terror volvía a ser el engranaje principal, esta vez desde una perspectiva subjetiva, con cambio de protagonista (Ethan Winters) y una ubicación más propia de La matanza de Texas.

Mientras la saga principal crecía, la compañía japonesa dio una verdadera lección de cómo actualizar un clásico con Resident Evil 2 Remake, una obra maestra del survival horror que destaca como el juego mejor vendido de la saga. Resident Evil 3 Remake no fue tan brillante, pero Resident Evil 4 Remake recuperó las buenas sensaciones.

Finalmente, el lanzamiento más reciente es Resident Evil Requiem, un juego que se aleja del arco de los Winters para volver a la acción con Leon, aunque conservando el terror en la piel de Grace Ashcroft. Es un excelente ''regreso'' a Raccoon City del que estamos deseando saber más.

Signalis

Desarrollador: rose-engine.
Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
Año de lanzamiento: 2022.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 / 84.

La influencia de Resident Evil en el género ha motivado lanzamientos tan sorprendentes como Signalis. Es, en esencia, un survival horror en vista cenital/isométrica que lleva la fórmula clásica (inventario, escasa munición, exploración, sustos y puzles) a una temática de ciencia ficción con gráficos 2,5D.

Por suerte, podéis disfrutar de Signalis en PS Plus durante el mes de agosto, y es una opción absolutamente recomendable para cualquier amante del terror. Solo los más valientes podrán llevar a Elster, la unidad Replika protagonista, a encontrar a su compañera Ariane a través de toda clase de horrores espaciales. Y lo mejor es su final, que queda a interpretación de los jugadores.

Silent Hill (trilogía original) / Silent Hill 2 Remake

Desarrollador: Team Silent / Bloober Team.
Plataformas: PS1 / PS2, Xbox y PC / PS2 y PC / PS5, Xbox Series X|S y PC.
Año de lanzamiento: 1999 / 2001 / 2003 / 2024.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 y 86 / 89 y 89 / 93 y 85 / 89 y 87.

El terror psicológico en los videojuegos es lo que es hoy gracias a Silent Hill. Sí, es cierto que la franquicia de Konami ha tenido sus más y sus menos, pero ahora goza de una extraordinaria salud con nuevos lanzamientos del calibre de Silent Hill f o el próximo Silent Hill Townfall.

La leyenda del neblinoso pueblo de Maine comenzó en 1999, cuando un talentoso equipo (Team Silent) en Konami se inspiró en La escalera de Jacob para crear un survival horror de primer nivel en la primera PlayStation. Así nació uno de los títulos más aterradores e inverosímiles de todos los tiempos.

El primer Silent Hill parecía imposible de superar... hasta que llegó Silent Hill 2 apenas dos años después. No exageramos si decimos que tiene la historia más inmersiva, triste y alucinante jamás vista en un videojuego de terror. El descenso a los infiernos de James Sunderland siempre será recordado por los fans del género y los jugadores en general.

Muchos temían que Bloober Team no estuviera a la altura, pero los creadores de The Medium demostraron su valía con el excelente Silent Hill 2 Remake. Este lavado de cara no tiene nada que envidiar al clásico de 2001, ya que sigue a pies juntillas la narrativa del original, pero incorpora una jugabilidad moderna inspirada en RE2 Remake.

La época de brillantez en la saga daría con su final en Silent Hill 3, otro aterrador juego que ignoraba la segunda entrega para continuar la trama del primero. Heather, la niña adoptada por Harry Mason al final del primer Silent Hill, ahora es una adolescente que tendrá que combatir con el oscuro culto, mientras evita la resurrección de Dios por La Orden.

The Evil Within / The Evil Within 2

Desarrollador: Tango Gameworks.
Plataformas: PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360 y PC / PS4, Xbox One y PC.
Año de lanzamiento: 2014 / 2017.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 y 79 / 82 y 82.

El canto de cisne de Shinji Mikami en el ámbito del horror, con un díptico de juegos que todo fan de Resident Evil recordará por siempre. Además, el nacimiento de The Evil Within llegó justo en el peor momento de la saga de Capcom, así que muchos apostaron por la aventura de Sebastian Castellanos en ausencia de los zombis.

The Evil Within, llamado Psycho Break en Japón, cuenta cómo Sebastian se enfrenta a una dimensión de horrores desconocidos (los atormentados) con su fiel ballesta y un variado arsenal. La jugabilidad es la típica de un survival horror moderno, aunque con un importante énfasis en los puzles y una dificultad superior a la que presentan la mayoría de juegos de su tiempo.

El éxito del título derivó en The Evil Within 2, secuela dirigida por John Johanas (bajo la atenta mirada de Mikami) que apuesta por escenarios más grandes, más armas y mecánicas como el uso del comunicador, de nuevo con Sebastian Castellanos descendiendo a la Unión para rescatar a su hija Lily. ¿Tendremos un The Evil Within 3 algún día?

The Last of Us

Desarrollador: Naughty Dog.
Plataformas: PS4 / PS3.
Año de lanzamiento: 2013.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 / 95.

La obra maestra de Naughty Dog representa a la perfección todos los elementos insignia del survival horror, empezando por su magnífica historia situada durante una pandemia en los Estados Unidos, pero es en su apartado jugable donde el título de PlayStation brilla con luz propia respecto al resto de juegos de zombis.

Joel y Ellie luchan por sobrevivir a las temibles abominaciones derivadas del cordyceps, un hongo que asola a la raza humana, mientras viajan hasta Massachusetts. Desde los chasqueadores a los rebeldes Luciérnagas, The Last of Us va sumergiendo al jugador en un mundo en decadencia que cualquier aficionado a la ficción debería disfrutar al menos una vez en su vida, sea en esta versión original o en su remake para PS5 y PC. Su secuela, The Last of Us Parte II, es otra obra cumbre, pero más cercana a la acción que al terror.

Until Dawn

Desarrollador: Supermassive Games.
Plataformas: PS4.
Año de lanzamiento: 2015.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 79.

La magia del slasher ochentero y la toma de decisiones (y las consecuencias, o ''efecto marisposa'') son las cartas más atractivas de Until Dawn, un aterrador juego de aventura con el que PlayStation alcanzó un nuevo estatus en términos de espectacularidad en los videojuegos. Lástima que su remake de PS5 y PC no sea, ni por asomo, tan bueno.

Until Dawn es la historia de ocho adolescentes que sobreviven a los brutales ataques de un asesino en serie en las montañas Blackwood. No es un survival horror en términos estrictos, pues la jugabilidad va de la mano con la trama y la ejecución de acciones concretas en ciertos momentos. Los jugadores deciden qué personajes sobreviven y cuáles no en este delicioso slasher interactivo, cuya versión original (la mejor) se mantiene exclusiva de PS4.

Los otros IMPRESCINDIBLES del terror

Solo los más valientes habrán superado los 15 mejores juegos de terror de todos los tiempos. Si habéis llegado hasta aquí, consideraos merecedores de descubrir estos otros títulos IMPRESCINDIBLES del género de terror y survival horror.

Empezando por las primeras aventuras gráficas de horror, que suplen sus discretos gráficos con narrativas inmersivas y sustos por doquier. En ese terreno, obras como Gabriel Knight, I Have No Mouth, and I Must Scream o Phantasmagoria alcanzan la plenitud del miedo.

También hay hueco para más terror japonés, abarcando desde las aterradoras tijeras de Clock Tower, pasando por Forbidden Siren 2, hasta llegar al extraño (y carísimo) Rule of Rose.

El horror más comercial, más allá de Resident Evil y Silent Hill, también tiene algo que decir. Por ejemplo, ahí está el survival de Ubisoft, Cold Fear, el frenético Dead Rising de Capcom, o la ensalada de tiros cooperativa de zombis hecha por Valve, Left 4 Dead.

¿Tenéis ganas de pasar más miedo? Pues ahí van los otros mejores juegos de terror de la historia:

Clock Tower (1996) / Clock Tower 3
Cold Fear
Darkwood
Dead by Daylight
Dead Rising / Dead Rising Deluxe Remaster
Deadly Premonition
Deep Fear
Devotion
Fear Effect
Five Nights at Freddy's / Five Nights at Freddy's 4
Forbidden Siren 2
Friday the 13th: The Computer Game / Friday the 13th (NES)
Gabriel Knight: Sins of the Fathers
Galerians
Haunting Ground
I Have No Mouth, and I Must Scream
Layers of Fear (2023)
Left 4 Dead
Little Nightmares
Luto
Madison
Manhunt
Mouthwashing
Obscure
Parasite Eve / Parasite Eve II
Phantasmagoria
Phasmophobia
Rule of Rose
Sanitarium
SOMA
Sweet Home
The Black Mirror (El pasado es el oscuro espejo de tu alma)
The Mortuary Assistant
The Walking Dead: The Telltale Series Collection
Visage

Inevitablemente, al hacer una lista con los 50 mejores de un género, es imposible acordarse de todos los juegos punteros que deberían estar presentes. Algunas ausencias de peso son Dead Island, DOOM 3 (el único survival horror de su saga), Scorn, Slender: The Eight Pages, Splatterhouse, Still Wakes the Deep, la antología de terror The Dark Pictures o el nostálgico Tormented Souls, que bebe de los clásicos del survival horror.

En HobbyConsolas también hemos repasado los 50 mejores de otros muchos géneros, así que recomendamos echarles un ojo: los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPG y JRPG, los mejores juegos de fútbol, las mejores aventuras de mundo abierto, los mejores juegos de plataformas, los mejores metroidvania, los mejores shooters en primera persona y los mejores shooters en tercera persona.

¿Cuáles son vuestros juegos de terror favoritos? Desde los survival horror clásicos de los noventa y las primeras aventuras gráficas, hasta nuevas propuestas de terror psicológico y experiencias más cercanas a la acción, sin duda es uno de los géneros más variados e inolvidables que existen. Y la verdad es que nos encanta pasar miedo.

¿Demon's Souls en primera persona? Aparece un prototipo del juego con esta cámara, enemigos inéditos y mucho más

José David Muñoz — Sat, 08 Aug 2026 13:30:00 +0200

Aunque muchos conocieran y jugaran primero a Dark Souls, las bases de la franquicia de FromSoftware están en Demon's Souls y su posterior remake en PC y PS5.

A efectos prácticos, su estilo de juego era similar al de Japan Studio e Hidetaka Miyazaki. Pero, ¿y si en su momento se hubiera planteado en primera persona?

El dataminer Lance McDonald ha descubierto un prototipo de aquellos años junto a una presentación del soulslike en 2007, mostrado en una conferencia titulada Gameshare 4.

Las notas de la compañía indican que la editora presentó a FromSoftware como el cerebro tras King's Field, un clásico 3D en tiempo real de 1994 que es el verdadero abuelo espiritual de Dark Souls.

Eso, ocurrido décadas antes de Elden Ring, Bloodborne y el propio juego, pone de manifiesto lo mucho que ha pasado desde entonces; pero bueno, a lo que íbamos.

En la presentación también se puede ver la "calidad fotorrealista" de 2007 y el mundo de Demon's Souls, además de varios enemigos descartados durante el desarrollo; como un caballero serpiente.

En el vídeo aparece esta perspectiva en primera persona ideada para Demon's Souls, igual que en el King's Field, que nos dejaba justo delante de los enemigos.

En la misma presentación, Japan Studio diferencia a Demon's Souls de otros RPG diciendo que los multijugador consumen demasiado tiempo.

¿Y cómo lo ejemplifica? Con una captura de South Park sobre World of Warcraft para ilustrar una "imagen estereotípica de los jugadores en MMORPG", creen que estos solo se pueden jugar sin conexión.

Pero, ¿cómo habría sido Demon's Souls en primera persona?

La compañía hace hincapié en la importancia de la conexión en red de Demon's Souls, aunque es cierto que ver los fantasmas de otros jugadores es una mecánica genial.

No sabemos si FromSoftware volverá a estas raíces de juegos en primera persona, pero es bonito ver estos 'petimenti' en los videojuegos.

¿Crees que Demon's Souls en primera persona y con estos enemigos descartados habría tenido otro enfoque al que conocemos en la actualidad.

El próximo Wolfenstein puede estar a punto de ser presentado en la QuakeCon, y sería una remasterización del juego de 2009

Miguel Ángel Sánchez — Wed, 05 Aug 2026 18:22:11 +0200

La saga Wolfenstein lleva siete años sin dar señales de vida, con el agravante de que sus últimos juegos fueron Youngblood y Cyberpilot, dos títulos que no están entre lo mejor de la franquicia.

Desde MachineGames aseguran que darán cierre a la trilogía de BJ Blazkowicz, aunque no tienen prisa en anunciar Wolfenstein 3. Sin embargo, llegan novedades al respecto de la serie.

Y no nos referimos solo a la incorporación de Wolfenstein 3D a Game Pass. La entrega de 2009 puede estar preparando su estreno, en forma de remasterización.

QuakeCon 2026 puede presentar la remasterización de Wolfenstein 2009

Esta misma semana tiene lugar la QuakeCon, del 6 al 9 de agosto; un evento con todas las novedades y sorpresas de las sagas creadas por id Software. Entre ellas, Wolfenstein.

La feria coincide con la actualización de la ficha de Wolfenstein (2009) en SteamDB, algo que de por sí es llamativo en un juego que llevaba tantos años sin dar señales de vida.

Pero es que hay más. Se ha borrado la fecha original de lanzamiento de la ficha, mientras que el juego en sí no aparece en la tienda de Valve, solo las entregas creadas por MachineGames.

Por temas de licencias, ya que la versión original la editó Activision, Wolfenstein (2009) desapareció de todas las tiendas digitales en 2014. El único modo de disfrutarlo era con una copia física de la versión de Xbox 360 o la de PS3.

A estos cambios se suman otros, como incluir compatibilidad con Steam Deck que antes no está presente; algo que sugiere un reemplazo, posiblemente en forma de versión remasterizada.

En cuanto al juego en sí, Wolfenstein 2009 nos lleva a Isenstadt, donde BJ ha de detener a los nazis y poner fin a sus experimentos con el Velo, una dimensión alternativa.

Ofrecía una jugabilidad de mundo semiabierto, con la ciudad como núcleo central. Además, gracias al Velo, disponíamos de habilidades como ralentizar el tiempo, atravesar barreras o realizar disparos más potentes.

Un título variado, original y muy divertido, pero que no encajó con los gustos de la época y tuvo unas ventas discretas. Ahora, puede recibir una segunda oportunidad gracias a su potencial remasterización. ¡Ojalá sea cosa de Nightdive!

Los 50 mejores shooters en tercera persona de todos los tiempos, los IMPRESCINDIBLES para entusiastas de la acción y la adrenalina

Ángel Morán — Sun, 02 Aug 2026 08:30:00 +0200

Los juegos de disparos no se limitan a los archiconocidos shooters en primera persona (FPS, para los amigos), porque también existe una variante que ha ganado mucha fuerza en los últimos 20 años. Estamos hablando de los shooters en tercera persona.

A menudo, pueden desenvolverse bien como ''juegos de acción en tercera persona'', pero obras insignia como Gears of War y Vanquish se diferencian claramente de propuestas más cercanas al hack and slash o la acción/aventura de las generaciones más recientes.

Los shooters en tercera persona son juegos perfectos para amantes de la acción, que aprovechan su perspectiva (hoy en día impera la cámara al hombro) para ofrecer experiencias más cinematográficas, repletas de explosiones, tiroteos, coberturas y grandes batallas campales.

Antes de nada, matizar que aquí no hablaremos de títulos más cercanos al survival horror como Dead Space y Resident Evil 4, ni tampoco de juegos de acción y aventura tipo The Last of Us y Uncharted, aunque todos ellos comparten rasgos con las siguientes 50 obras.

No obstante, inevitablemente hemos mezclado juegos de acción pura y dura con experiencias de sigilo y hasta éxitos multijugador online de hoy en día, para conformar una lista imbatible que encandilará a los fans del género.

Pillad las mejores armas y suficiente munición, pero tampoco os olvidéis de los gadgets y de cubriros siempre que sea necesario. Estos son los 50 mejores shooters en tercera persona de todos los tiempos, los juegos IMPRESCINDIBLES para entusiastas de la acción y la adrenalina.

ARC Raiders

Desarrollador: Embark Studios.
Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
Año de lanzamiento: 2025.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 88.

Nadie se esperaba que ARC Raiders se destapase como uno de los mejores shooters multijugador online de la historia, pero la gran labor de Embark Studios (creadores de The Finals) ha derivado en un éxito sin precedentes. Además, el título ha reformulado las bases del shooter de extracción, dándole un giro al concepto nacido con Escape from Tarkov.

Se puede jugar en solitario, sí, pero ARC Raiders es muchísimo más divertido en compañía de dos amigos u otros jugadores. Sus partidas son frenéticas, el gunplay es muy adictivo y la mecánica de obtener el mayor botín, cumplir objetivos y salir airosos de cada incursión es un valor seguro para cualquier amante de los shooters online. Uno de los tapados del pasado año 2025.

Armored Core 2 / Armored Core VI: Fires of Rubicon

Desarrollador: From Software.
Plataformas: PS2 / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One y PC.
Año de lanzamiento: 2000 / 2023.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 y 78 / 90 y 86.

Todos conocemos a FromSoftware por ser los impulsores del género soulslike, pero, mucho antes de crear Demon's Souls, el estudio japonés dio un golpe encima de la mesa con la franquicia Armored Core. Sus primeras entregas son juegos de acción pura y dura, mientras que Fires of Rubicon introduce un pequeño componente souls a la fórmula base.

De todos los Armored Core clásicos, probablemente Armored Core 2 para PS2 sea el más emblemático. En ocasiones, parece más un simulador de mechas antes que un shooter, por la enorme cantidad de parámetros que hay que tener bajo control.

Armored Core VI: Fires of Rubicon, la entrega más reciente, alcanza el cenit de la saga gracias a una puesta en escena mucho más cuidada, jefes muy desafiantes y un profundo editor de mechas. Es como un souls al uso, pero con más acción, misiones lineales y el buen hacer de Hidetaka Miyazaki en la sala de máquinas.

Fortnite

Desarrollador: Epic Games.
Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC / iOS / Android.
Año de lanzamiento: 2017.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 85.

¿Quién no conoce Fortnite? El megaéxito de Epic Games tuvo unos comienzos difíciles allá por 2017, pero la introducción del modo battle royale desde 2018 lo ha convertido en uno de los juegos más importantes de la industria. Y ojito, porque su trayectoria está lejos de terminar, pues ya se avecinan novedades basadas en otros videojuegos.

La base de Fortnite es la de un shooter en tercera persona de carácter multijugador online, aunque con pequeñas sorpresas como el modo Creativo o Salvar el Mundo (variante PvE que acaba de regresar) y cientos de opciones para personalizar a nuestro personaje, una tienda repleta de skins y cosméticos, así como desafíos semanales para no dejar nunca de jugar. No está en su mejor momento, pero es indudable que estamos ante una obra capital de este género.

Gears of War (trilogía original)

Desarrollador: Epic Games.
Plataformas: Xbox 360 / Xbox One / Xbox Series X|S / PC / PS5 (solo Gears Reloaded).
Año de lanzamiento: 2006 (Ultimate Edition - 2015 y Reloaded - 2025) / 2008 / 2011.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 y 94 / 95 y 93 / 96 y 91.

La saga Gears es uno de los mayores iconos de Xbox, empezando por el juego original que sirvió como carta de presentación de Xbox 360 y siguiendo por sus extraordinarias secuelas. Nada como la trilogía original orquestada por Epic Games y Microsoft, aunque entregas como Gears 5 también son realmente buenas.

El primer Gears of War es una obra maestra por múltiples razones: su apartado técnico con Unreal Engine fue (y es) una brutalidad, pero también supo reformular las bases jugables del género con el uso de coberturas, la recarga reactiva o su ritmo frenético. Por supuesto, personajes como Marcus Fenix y Dom llegaron para colarse entre las grandes leyendas de la historia de los videojuegos.

Muchos consideran que Gears of War 2 es incluso mejor que el original, y no les falta razón. Su historia es más espectacular y tiene más modos de juego (como el increíble modo Horda), aunque Gears of War 3 no se queda atrás por su épica conclusión, un multijugador online ampliado y pequeñas novedades en el apartado jugable. Una de las mejores trilogías de acción que nos ha dado esta industria.

Helldivers II

Desarrollador: Arrowhead Game Studios.
Plataformas: PS5 / PC / Xbox Series X|S.
Año de lanzamiento: 2024.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 / 85.

El santo grial de los juegos como servicio de PlayStation. A diferencia de Concord y Marathon, Helldivers 2 se destapó como un shooter multijugador la mar de divertido, con un ácido humor, mecánicas cooperativas perfectamente implementadas y un telón de fondo que encantó a los fans de la ciencia ficción. Es como estar en el universo de Starship Troopers, pero sin Johnny Rico, vaya.

Tal fue el éxito de Helldivers II que Sony aprobó su lanzamiento en Xbox Series X|S y, de momento, descartan trabajar en una secuela. Millones de jugadores luchan cada día por proteger la Supertierra y extender la democracia por toda la galaxia, aunque los termínidos, autómatas e iluminados no lo pongan nada fácil.

Max Payne (trilogía)

Desarrollador: Remedy Entertainment / Rockstar Studios.
Plataformas: PS2, Xbox, PC, Mac, GBA y móviles / PS2, Xbox y PC / PS3, Xbox 360 y PC.
Año de lanzamiento: 2001 / 2003 / 2012.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 y 89 / 86 y 86 / 94 y 87.

El neo-noir en los videojuegos tiene amo y señor, y no es otro que Max Payne. La primera vez que vimos al héroe interpretado por Sam Lake repartiendo cera a los drogadictos de Nueva York, supimos que íbamos a vivir un auténtico thriller de acción, que además introdujo elementos recientes del género como el tiempo bala (como en Matrix) y los tiroteos acrobáticos.

Su secuela, Max Payne 2: The Fall of Max Payne, fue un más y mejor de lo ya visto en el juego original, con escenas de acción más espectaculares, una historia de primer nivel estructurada en viñetas de cómic y un toque más oscuro. Estamos deseando revivir ambos juegos en los remakes que preparan Remedy y Rockstar con el motor Northlight.

No podemos olvidarnos de Max Payne 3, el cierre de la trilogía, con un Sam ya jubilado que vuelve al ruedo en las cruentas favelas de São Paulo, Brasil. Los fans veteranos no lo consideran un Max Payne tan puro, pero es indudable que es un excelente shooter en tercera persona con el inconfundible sello de los creadores de GTA y Red Dead Redemption.

Metal Gear Solid / Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty / Metal Gear Solid 3: Snake Eater / Metal Gear Solid: Peace Walker

Desarrollador: Konami Computer Entertainment Japan / Kojima Productions.
Plataformas: PS1 y PC / PS2, Xbox y PC / PS2 y 3DS / PSP.
Año de lanzamiento: 1998 / 2001 / 2004 / 2010.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 y 94 / 96 y 96 / 97 y 91 / 94 y 89.

Vale, es cierto que, técnicamente, el primer Metal Gear Solid no es un juego de acción en tercera persona, pues alterna diferentes tipos de cámara desde una guía cenital, pero nos sentimos obligados a meter la obra maestra de Hideo Kojima por lo influyente que ha sido para este género.

Más cercano al sigilo y la acción táctica que al shooter al uso, esta joya de la primera PlayStation sentó las bases de una épica historia con Solid Snake, que regresaría unos años más tarde en la secuela, Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty.

Esta segunda entrega apuesta más por la acción, con novedades como el apuntado en primera persona, la cámara más cercana al personaje o el mayor protagonismo de Raiden. Y qué decir de Metal Gear Solid 3: Snake Eater, una tercera parte que supo contar una historia distinta (protagonizada por Big Boss), con mayor énfasis en la interacción con el escenario, pero también con elementos de acción más acordes a la madurez de su generación de 128 bits.

Metal Gear Solid: Peace Walker cierra la etapa más redonda de la saga con una experiencia similar a la de Snake Eater, pero en los circuitos de PSP (algo increíble a nivel técnico). También podríamos citar el caso de Metal Gear Solid Delta: Snake Eater, remake del juego de 2004 que podría considerarse como un shooter en tercera persona con toques de sigilo y táctica.

Returnal / Saros

Desarrollador: Housemarque.
Plataformas: PS5 y PC / PS5.
Año de lanzamiento: 2021 / 2026.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 y 86 / 80 y 87.

Los dos juegos más recientes de Housemarque (Nex Machina, Resogun) son, en esencia, roguelikes, pero también son shooters en tercera persona, por razones obvias. Eso sí, no todos podrán sobrevivir a experiencias tan intensas como las que ofrecen Returnal y Saros.

Returnal es la historia de Selene y su descenso a los infiernos del planeta Atropos, un lugar hostil que alberga una peligrosa raza alienígena. La jugabilidad es semejante a la de un third-person shooter, con un variado arsenal, disparos secundarios y gran movilidad, pero la ejecución va más allá de un desarrollo lineal al uso.

Saros, por su parte, es una experiencia con más acción y tiroteos que Returnal, protagonizado por Arjun Devraj en el planeta Carcosa. Es un híbrido perfecto entre un shooter en tercera persona tradicional, un roguelike y todo ello adornado con toques de juego bullet hell. Es difícil como pocos, pero conquistará el corazón de cualquier fan del género.

Spec-Ops: The Line

Desarrollador: Yager Development.
Plataformas: PS3 / Xbox 360 / PC / Mac.
Año de lanzamiento: 2012.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 77.

¿Quién dice que los shooters no pueden contar grandes historias? Spec-Ops: The Line es un caso aparte, porque no es el típico juego bélico como Call of Duty y Battlefield, ni tampoco un shooter centrado en la brutalidad como Gears. Aquí cada disparo duele, porque nos invita a una incómoda reflexión acerca de la moralidad de los actos que cometemos.

Es una de esas historias que tienen que vivirse al menos una vez. En lo jugable, el título de Yager Development es un shooter táctico en tercera persona que utiliza coberturas, y cuya mayor novedad es el uso de la arena como elemento para entorpecer, despistar o incluso combatir a los enemigos. Un juego de culto que no os podéis perder.

Splatoon 2 / Splatoon 3 / Splatoon Raiders

Desarrollador: Nintendo EPD
Plataformas: Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch.
Año de lanzamiento: 2017 / 2022 / 2026.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 y 83 / 83 y 83 / 87 y 81.

La franquicia shooter por excelencia de Nintendo, que ha ido ganando mayor peso en la modalidad para un jugador, pero manteniendo la grandeza del multijugador online. Splatoon es un gran juego, pero creemos que su secuela, Splatoon 2, se lo come con patatas, sobre todo por la campaña y sus duros jefes finales.

Splatoon 3, última entrega principal hasta la fecha, lleva la fórmula de shooter ''de pintura'' de Inklings y Octolinks hasta la perfección, con un multijugador online más completo, mecánicas de disparo más pulidas y mayor variedad de armas (hasta diez, con la ayuda de una mascota en la campaña).

También queremos recomendar Splatoon Raideers, un spin-off que acaba de salir para consolidarse como el juego de Nintendo mejor valorado por los usuarios en Metacritic. Es más un looter-shooter tipo Borderlands que un título de disparos al uso, pero os prometemos que engancha como pocos juegos.

Star Wars Battlefront / Star Wars Battlefront II

Desarrollador: Pandemic Studios.
Plataformas: PS2 / Xbox / PC / Mac / iOS / Android.
Año de lanzamiento: 2004 / 2005.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 y 82 / 84 y 84.

Dos de los mejores juegos de Star Wars y la cúspide de lo que los chicos y chicas de Pandemic Studios ofrecieron en la década de los 2000, antes de echar el cierre en 2009. Lástima que nunca tuviéramos el prometido Battlefront 3, aunque Battlefront y Battlefront II de EA no son malos títulos (recomendamos especialmente el segundo, que además tiene modo campaña).

Star Wars Battlefront y Star Wars Battlefront II se pueden jugar en primera persona, pero su esencia reside en el modo en tercera persona. Cuatro facciones, diferentes planetas y mapas, todos los tipos de infantería, héroes y villanos... ¿Hace falta decir más? Y, además, fueron pioneros al popularizar el juego en línea más allá de PC y Xbox en su generación.

Incluso los no fans de Star Wars deberían probarlos, porque básicamente son shooters en tercera persona con los soldados y personajes de la franquicia creada por George Lucas. Mención especial a El auge del imperio, la excepcional campaña del segundo juego narrada por el mismísimo Temuera Morrison. Tuvieron versión remasterizada en 2024, así que es relativamente fácil encontrarlos.

Syphon Filter / Syphon Filter: Logan's Shadow

Desarrollador: Eidetic (ahora Bend Studio) / Bend Studio.
Plataformas: PS1 / PSP y PS2 (solo EE.UU.).
Año de lanzamiento: 1999 / 2007.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 90 / 87 y 85.

Inspirados por el éxito de Metal Gear Solid, desde Eidetic (ahora conocidos como Bend Studio) se propusieron crear un juego de acción y sigilo en tercera persona de corte similar. El resultado, después de pasar unas cuantas penurias (casi se cancela), fue Syphon Filter, todo un clásico de acción del catálogo de la primera PlayStation.

La aventura protagonizada por Gabriel Logan y Lian Xing es de las más inolvidables que se pueden vivir en una PS1, gracias a la perfecta mezcla de acción con sigilo y táctica. Incluso tiene sus puzles, al más puro estilo Tomb Raider, que pueden sacarnos de quicio en ciertos momentos. Tuvo dos secuelas directas, pero nos quedamos con el clásico de 1999.

También queremos destacar Syphon Filter: Logan's Shadow, última entrega de la franquicia para PSP y PS2. Muchos fans lo consideran incluso mejor que sus predecesores de sobremesa, con unos gráficos de infarto para moverse en una portátil, mejoras en el combate cuerpo a cuerpo, sistema de coberturas y físicas impulsadas (maravillosamente) con el motor Havok.

Tom Clancy's Splinter Cell / Splinter Cell: Pandora Tomorrow / Splinter Cell: Chaos Theory

Desarrollador: Ubisoft Montreal / Ubisoft Milan / Ubisoft Shanghai.
Plataformas: Xbox, PC, Mac, PS2, PS3, GameCube, GBA y N-Gage / Xbox, PC, PS2, PS3, GameCube, GBA y móviles / Xbox, PC, PS2, PS3, GameCube, 3DS, N-Gage y móviles.
Año de lanzamiento: 2002 / 2004 / 2005.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 93 / 95 y 93 / 95 y 94.

El primer Splinter Cell está en el límite de lo que puede considerarse como un shooter o juego de acción. Sí, Sam Fisher tiene acceso a unas cuantas armas de fuego, pero la munición es limitada y el propio desarrollo nos incita a usar el sigilo, especialmente el contraste entre luces y sombras de cada escenario.

Su secuela, Pandora Tomorrow, ya se orienta un poco más hacia la acción, aunque el sigilo y el uso de gadgets siguen teniendo mucha importancia. Sam ahora puede disparar mientras está colgado, abrir puertas mientras lleva cuerpos, o incluso apuntar con una mira láser. No es que sean cambios muy drásticos, pero se nota que quisieron darle un poco de vida al excepcional primer juego.

La trilogía original de Sam se cierra con Chaos Theory, un tercer juego que tiene menos acción que el anterior, pues incorpora nuevas mecánicas de sigilo y un seguimiento más exhaustivo con más parámetros en pantalla. No obstante, muestra a un Sam convertido en una bestia parda, pues ha aprendido más ataques cuerpo a cuerpo, tiene más munición y puede usar la IA a su favor para salir de toda clase de situaciones. Una trilogía tan sigilosa como cargada de acción ''shooter''.

Vanquish

Desarrollador: PlatinumGames.
Plataformas: PS4 / PS3 / Xbox One / Xbox 360 / PC.
Año de lanzamiento: 2010.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 / 84.

No existe un shooter tan vertiginoso y fluido como Vanquish. Se le pueden achacar varias cosas, como la corta duración o el desarrollo caótico de la acción, pero eso es precisamente parte de su magia. Es una experiencia sin igual en la industria, una obra de culto firmada por el genio Shinji Mikami que todo fan del género debería probar.

Si lo acabáis pronto (que es lo más probable), siempre se puede repetir en una dificultad mayor o picarse para terminarlo en el menor tiempo posible. Cada partida de Vanquish es como chutarse adrenalina en vena, gracias al adictivo gunplay, los rápidos movimientos del prota y lo frenético que es todo lo que ocurre en pantalla. También está disponible en pack junto a Bayonetta.

Warhammer 40.000: Space Marine / Space Marine 2

Desarrollador: Relic Entertainment / Saber Interactive.
Plataformas: PS3, Xbox 360 y PC / PS5, Xbox Series X|S, PC y Nintendo Switch 2.
Año de lanzamiento: 2011 / 2024.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 y 76 / 80 y 83.

Terminamos con dos de los mejores juegos de Warhammer 40.000 jamás realizados, que claramente se inspiran en Gears of War para alcanzar la fórmula más brutal del género. Con razón los dueños de Conan quieren hacer un juego como Space Marine 2, porque le sentaría como anillo al dedo al legendario bárbaro.

En ambos juegos manejamos al teniente Titus, perteneciente al cuerpo de los Marines Espaciales. El primer Space Marine nos enfrenta contra hordas incesantes de orcos, una de las criaturas más emblemáticas del universo creado por Games Workshop, mientras que el segundo presenta a los tiránidos, que son una raza alienígena parecida a los xenomorfos.

Desde armas de fuego de pequeño y gran calibre, pasando por ataques cuerpo a cuerpo o armas blancas como la espada motosierra, Space Marine y Space Marine 2 son perfectos ejemplos de cómo hacer los mejores juegos de acción shooter en tercera persona con permiso de unos pocos títulos.

Los otros shooters en tercera persona IMPRESCINDIBLES

Ya hemos repasado los 15 mejores shooters en tercera persona de la historia, pero no son los únicos que merecen estar entre los grandes, así que ahora vais a descubrir los otros títulos del género que también son IMPRESCINDIBLES.

Más allá de Max Payne, Remedy depara dos maravillosas aventuras de terror y supervivencia con la saga Alan Wake. El segundo está más cerca de ser un survival horror antes que un shooter, pero tiene sus toques de acción, al igual que el excéntrico Control.

Tampoco podemos dejar de lado joyas de mediados-finales de los años 2000 como Army of Two, Crackdown y Dark Sector, con un ojo en la famosa franquicia bélica de Sony PlayStation, SOCOM, que dio mucho que hablar en la vertiente online de su tiempo.

El sigilo también tiene algo que decir. No hace falta ser Solid Snake o Sam Fisher para destacar en el género, porque James Bond (con el reciente 007: First Light) y el Agente 47 también han hecho méritos para estar aquí.

Entre francotiradores, un megaéxito de Ubisoft y una Lara más superviviente que nunca, también encontraréis otros juegos ilustres que probar en este ámbito.

Estos son los otros shooters en tercera persona que tenéis que jugar:

Alan Wake / Alan Wake II
Army of Two
Binary Domain
Control: Ultimate Edition
Crackdown
Dark Sector
Destroy All Humans! (2005)
Earth Defense Force 4.1: The Shadow of New Despair / Earth Defense Force 5
Evil West
Freedom Fighters
Fuse
Hitman (trilogía moderna)
James Bond 007: Everything or Nothing / 007: First Light
Jet Force Gemini
Kane & Lynch: Dead Men / Kane & Lynch: Dog Days
Lost Planet: Extreme Condition
Mercenarios: El arte de la destrucción / Mercenaries 2: World in Flames
Psi-Ops: The Mindgate Conspiracy
PUBG: Battlegrounds
Red Dead Revolver
Red Faction: Guerrilla
Remnant: From the Ashes / Remnant II
Resistance: Retribution
Risk of Rain 2
Shadows of the Damned / Shadows of the Damned: Hella Remastered
Sniper Elite 4 / Sniper Elite 5
SOCOM: U.S. Navy SEALs (trilogía) / SOCOM: Fireteam Bravo 1 y 2
Star Wars Jedi Knight: Dark Forces II / Star Wars Jedi Knight II: Jedi Outcast / Star Wars Jedi Knight: Jedi Academy
Stranglehold
The Conduit / Conduit 2
Tom Clancy's Ghost Recon: Wildlands
Tom Clancy's The Division 2
Tomb Raider (2013) / Rise of the Tomb Raider
Transformers: La guerra por Cybertron / Transformers: La caída de Cybertron
Warframe

Ahora que ya sabéis cuáles son los mejores shooters en tercera persona de la historia, puede que echéis en falta algunos nombres ilustres como Dead Space, Resident Evil 4 y The Evil Within. Tranquilos, porque estos juegos formarán parte de un futuro top 50, más orientado al terror y el survival horror...

Hasta entonces, haríais bien en descubrir los otros top 50 que hemos preparado en HobbyConsolas: los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPG y JRPG, los mejores juegos de fútbol por el Mundial 2026, las mejores aventuras de mundo abierto, los mejores juegos de plataformas, los mejores metroidvania y los mejores shooters en primera persona.

¿Cuál es vuestro shooter en tercera persona favorito? Sea cual sea vuestra elección, cualquiera de estos juegos siempre será recordado por ser uno de los mejores en su género, desde Gears y Max Payne hasta Fortnite, ARC Raiders o Helldivers 2.

Las 10 mejores misiones de saga GTA, desde GTA 3 y San Andreas a GTA V: la mejor forma de prepararse para lo que nos espera en GTA 6

Ángel Morán — Sat, 01 Aug 2026 10:30:00 +0200

La espera por GTA 6 nos está matando, y eso que se rumorea que Rockstar Games mostrará el primer gameplay y más detalles del juego de PS5 y Xbox Series X|S este mes. Hasta entonces, nos tenemos que conformar con estos detalles que han pasado inadvertidos, mecánicas y sorpresas del regreso a Vice City. Y aun así, quedan más de 100 días para que se lance GTA 6...

Jason y Lucía son los protagonistas de una obra llamada a hacer historia. ¿Cómo serán sus misiones? ¿Nos espera algún apasionante giro de guion en su trama? Todavía es pronto para responder a esas preguntas, pero sí que podemos rememorar las mejores misiones de la saga GTA, para darnos pistas sobre lo que esperar en la nueva entrega.

No ha sido fácil, considerando que Grand Theft Auto es una franquicia repleta de misiones de toda índole criminal. Hemos optado por dejar a un lado los dos primeros juegos, GTA y GTA 2, así como las aventuras londinenses que llegaron antes del salto tridimensional de la serie. Sí, todos recordamos las atrocidades con los Hare Krishna...

Las reglas son claras: vamos a destacar 10 misiones, una de cada juego de la saga desde GTA III hasta GTA V, incluyendo auténticas leyendas como San Andreas, Vice City o incluso títulos derivados como Chinatown Wars y las expansiones de GTA IV. Eso sí, nos ahorraremos los SPOILERS, por si alguno en la sala todavía no los ha jugado todos.

Tampoco mencionaremos las misiones de GTA Online, pese a que esta experiencia multijugador sigue creciendo, como recientemente con Golpe al Kortz Center en PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One y PC.

Si queréis ir preparándoos para GTA 6, nada mejor que recordar, o descubrir, las 10 mejores misiones de la saga GTA desde los tiempos de GTA III hasta la llegada a Los Santos de GTA V.

GTA III - El intercambio

La última misión de GTA III es también la mejor del juego, porque prácticamente tiene todo lo que se le puede pedir a un final épico de acción. Claro, estamos hablando de un título del año 2001, así que tiene sus asperezas técnicas, pero la base es realmente buena.

En El intercambio, Claude Speed llega a la mansión de los colombianos en el Bosque de Cedros para rescatar a María Latore, a cambio de los 500.000 dólares que pide Catalina. Lo que sigue es una frenética persecución con cambio de clima incluido, hasta que el prota llega al enfrentamiento final contra Catalina.

Esta misión hasta tiene su halo de misterio, ya que termina de manera abrupta sin que quede claro lo que sucede en la escena final. Rockstar nunca ha aclarado si María Latore sigue viva o no.

GTA: Vice City - Mantén cerca a tus amigos...

Todo en GTA: Vice City recuerda a las películas más icónicas de los años 80. Sin embargo, su misión final se inspira claramente en una de ellas, Scarface: El precio del poder, la obra maestra dirigida por Brian De Palma y protagonizada por Al Pacino.

Mantén cerca a tus amigos... pone punto y final a la historia de Vice City con una brutal contienda entre el prota Tommy Vercetti y su ''amigo'' Sonny Forelli, con una lujosa mansión como telón de fondo. Es normal que os suene, pues guarda muchas similitudes con la ya citada película.

Tommy no solo tendrá que lidiar con Sonny, que considera que le hemos traicionado, sino también con Lance Vance, su hombre de confianza. Como curiosidad, el nombre de la misión es un guiño a la mítica frase de Vito Corleone que Michael recuerda en El Padrino: Parte II. Hasta hay otra referencia al icónico final de Casablanca.

GTA: San Andreas - End of the Line

Una vez más, la última misión de GTA: San Andreas es otra de las mejores de toda la saga, y se queda con la corona de esta entrega. No ha sido fácil decidirse por una, pero creemos que End of the Line tiene todo lo que cualquier fan de la obra maestra de Rockstar puede buscar.

Sweet le encarga a su hermano CJ que acabe con Big Smoke, ya que este ha traicionado a los Groove Street al aliarse con el policía corrupto Tenpenny. Es entonces cuando tendremos que adentrarnos en el palacio del crack para dar caza a nuestro antiguo colega.

Acabar con Big Smoke es solo el principio, porque Carl Johnson tendrá que perseguir a Tenpenny y derrotarlo para poner punto y final a la historia. No solo es brillante a nivel narrativo, sino que también destaca como una de las misiones más difíciles (y largas) de la saga.

GTA: Liberty City Stories - Bringing the House Down

Liberty City Stories está lejos de ser uno de los mejores juegos de GTA, pero tiene una misión que todo fan recuerda por siempre. ¿Os imagináis destruyendo un distrito de la ciudad al activar unas cuantas bombas en el subsuelo? Pues es precisamente de lo que va esta loca misión.

Bringing the House Down, la misión número 67 del juego, lleva a Toni Cipriani a aceptar un peligroso encargo: colocar diferentes explosivos bajo el distrito de Fort Staunton para volarlo por los aires... literalmente.

No es particularmente difícil, pero pocas cosas son tan satisfactorias como hacer volar Fort Staunton desde una furgonetilla. El nombre de la misión es un guiño a la película de comedia Se montó la gorda, cuyo nombre en inglés es Bringing Down the House.

GTA: Vice City Stories - El último encuentro

Volvemos a los finales épicos con la última misión de Vice City Stories, un gran duelo entre viejos amigos y hermanos en la azotea de la mansión de Starfish Island. También es un punto de inflexión para el protagonista, Victor Vance, ya que quiere dejar atrás sus errores del pasado.

Victor es enviado por Ricardo Díaz a matar a Diego Méndez y su hermano, responsables del asesinato de Louise Cassidy. Sin embargo, se encontrará con un obstáculo extra... y una ayuda inesperada justo en el momento preciso.

El último encuentro es una misión cargada de acción y tiroteos que destaca entre las mejores de la serie, sobre todo por su emotividad y el desarrollo del personaje principal. Como curiosidad, existen grandes diferencias entre la versión final y la beta (incluso uno de los jefes finales cambiaba). Tampoco está nada mal la misión 56, "In the Air Tonitgh", la del concierto de Phil Collins, otro momentazo de la saga...

GTA IV - Three Leaf Clover

¿Quién no se acuerda de esta joya que incluso tuvo ''su'' propio tráiler? GTA IV tiene infinidad de recordadas misiones (es uno de los más largos de la saga), pero ninguna es tan buena como Three Leaf Clover. Consiste ni más ni menos que en el golpe a la sucursal del Banco de Liberty City, con Niko Bellic trabajando para los McReary.

Tanto los preparativos del atraco como el golpe en sí son claros guiños a Heat, la célebre película de acción dirigida por Michael Mann y protagonizada por Robert De Niro y Al Pacino. Tiene prácticamente todo lo que podéis buscar en cualquier misión de GTA: muchos tiros, giros inesperados y una tensa huida por el barrio de Chinatown.

Además, Three Leaf Clover supuso el debut del personaje de Luis López, que un año después protagonizaría el segundo DLC de GTA 4, The Ballad of Gay Tony. ¿Tendrá GTA VI una misión tan increíble como esta? Nos da en el "hocico" que veremos grandes atracos en GTA 6...

GTA: Chinatown Wars - Copter Carnage

En realidad, ninguna misión de Chinatown Wars alcanza a las demás de este top 10 de misiones de la saga GTA, pero eso no quita que Copter Carnage sea tremendamente divertida. Además, tiene la peculiaridad de que los enemigos son los Spanish Lords.

En Copter Carnage, Huang Lee tiene que proteger los camiones de mercancías de la familia del ataque de los Spanish y, posteriormente, perseguir al helicóptero de la banda rival por las calles de la ciudad.

Es una de las misiones con más ritmo del juego, perfectamente diseñada y que aprovecha el alma portátil de esta entrega (en Nintendo DS tiene el aliciente de las funciones táctiles y el manejo con el stylus).

GTA IV Episodes from Liberty: The Ballad of Gay Tony - Dropping In / The Lost and Damned - Roman's Holiday

La primera expansión de GTA IV, The Lost and Damned, apuesta por las motos, el heavy metal y los pulsos como principales actividades, pero no tiene la gracia de su hermano The Ballad of Gay Tony a la hora de ofrecer misiones creativas. No obstante, Roman's Holiday destaca como la mejor misión de todo el DLC.

En esencia, esta misión revela que Johnny Klebitz fue el ''misterioso motero'' que secuestró a Roman Bellic, primo de Niko, en la misión Hostile Negotiation de GTA IV. Incluso podemos quedarnos con el taxi de Roman si así lo decidimos. La verdad es que es una gozada ver interactuar a personajes de distintos juegos dentro del mismo universo GTA.

The Ballad of Gay Tony, segunda expansión de GTA IV, tiene unas cuantas misiones la mar de divertidas y originales. De todas ellas, posiblemente Dropping In sea la mejor, pues implica que Luis López se lance en paracaídas desde un helicóptero para aterrizar en la azotea de un edificio.

La misión lleva a Luis a aceptar un encargo de Ray Bulgarin: infiltrarse en la sede de MeTV (buena parodia de la MTV) y eliminar al magnate Marki Ashvilli. No es demasiado larga, pero tiene muchos tiros, música, partes de sigilo y varias secuencias de acción inolvidables.

GTA V - El golpe de Paleto

¿Cuál es la mejor misión de GTA V? La respuesta es El golpe de Paleto, cuarto golpe que realizamos en la historia, que nos lleva a un banco de un pueblo en el condado de Blaine, San Andreas. Esta vez, Lester no solo cuenta con el trío formado por Michael De Santa, Franklin Clinton y Trevor Philips, sino también con un tirador experto.

La misión se divide en varias etapas, empezando por la planificación del atraco, el viaje, el robo y la batalla contra la policía, sin olvidarnos de ese estelar momento en el matadero de Paleto Bay.

Además, es una de las pocas misiones de Grand Theft Auto como saga que está basada en un hecho real. En 1997, ocurrió un atraco similar en North Hollywood, que Rockstar utilizó para dar forma a una de las grandes misiones de GTA V.

Es un poco cruel quedarse con solo una misión de cada GTA, así que ahí van unas cuantas menciones honoríficas: Sayonara, Salvatore (GTA III), El atraco (Vice City), Breaking the Bank at Caligula's (GTA San Andreas), Driving, Mr. Leone (Liberty City Stories), From Zero to Hero (Vice City Stories), Museum Piece (GTA IV) y Leves turbulencias / El gran golpe (GTA V).

En el pasado, también repasamos las misiones más complicadas de la franquicia de Rockstar. Algunas coinciden (son tan increíbles como difíciles), así que merece la pena que le echéis un vistazo.

Ojalá GTA 6 tenga misiones tan buenas y memorables como las que hemos mencionado, porque eso será una señal inequívoca de que tendremos otro juegazo entre manos. Ahora solo queda tener paciencia hasta que llegue el 19 de noviembre de este año.

La aparición de Lord of the Rings War of the North Legacy Edition en Steam apunta a que quizá veamos un remake o remáster muy pronto

Miguel Ángel Sánchez — Fri, 31 Jul 2026 17:12:44 +0200

Con una producción que se remonta a los años 80, El Señor de los Anillos ha dado lugar a decenas de juegos, algunos de ellos verdaderamente memorables.

Uno de los más recordados fue El Señor de los Anillos: La Guerra del Norte, lanzado en 2011 para PS3, Xbox 360 y PC y que puede estar a punto de protagonizar un inesperado regreso.

A la espera de poder disfrutar los siguientes juegos de la Tierra Media, War of the North llegaría a sistemas actuales con una nueva versión que se ha filtrado en Steam.

Aparece Lord of the Rings: War of the North – Legacy Edition

SteamDB ha publicado la ficha de la “Edición Legado” de La Guerra del Norte, la aventura cooperativa que Snowblind creó hace ya 15 años y su último juego antes de integrarse en Monolith (que también cerraron).

La publicación apenas ofrece datos adicionales, más allá de incluir el castellano entre sus idiomas, anunciar que incluirá logros y algunos aspectos de su jugabilidad.

Aunque tampoco esperéis gran detalle: la ficha tiene etiquetas como son Acción, RPG, Hack and Slash, tercera persona, Fantasía oscura, modo individual, cooperativo, cooperativo local, multijugador, PvP y PvE.

Los mismos elementos que el juego original, una aventura que combinaba los libros de Tolkien con elementos de las películas de Peter Jackson; todo ello con nuevos protagonistas.

Podíamos escoger entre Eradan el montaraz, la elfa Andriel y Farin el enano, cada uno con su propia clase, habilidades y progresión. Así, Farin era experto en el manejo de armas, Andriel recurría a la magia y Eradan podía usar el sigilo.

Además, aparecían rostros tan conocidos como Frodo, Gandalf, Aragorn y Légolas; todo ello en una aventura en la que recorríamos el Bosque Negro, Fornost, el Monte Gundabad y otras localizaciones de la saga.

La Guerra del Norte se podía disfrutar en solitario, o bien en modo cooperativo, tanto local como online. Un modo de formar nuestra pequeña “Comunidad del Anillo” que tuvo una buena acogida.

El tiempo dio estatus de culto a un juego que, en su momento, se vio opacado por algunos bugs. Una versión remasterizada sería el modo ideal de disfrutarlo en condiciones óptimas.

Lord of the Rings: War of the North – Legacy Edition debería anunciarse en breve, con vistas a su estreno en Steam y (con toda probabilidad) en PS5 y Xbox Series X|S. Os mantendremos informados.

Un hombre inocente con un nick de Skyrim pasa 18 meses en la cárcel por error de la policía: ''nunca debió haber sido acusado''

Ángel Morán — Thu, 30 Jul 2026 17:55:59 +0200

Es difícil tener más mala suerte que Brandon Klayme, el hombre que protagoniza la noticia de hoy, y que nos recuerda lo peligroso que puede ser un nickname común en cualquier red social, sin importar si está relacionado con uno de los juegos más populares de la historia, como es Skyrim.

Originario de Halifax, Canadá, este hombre fue condenado a 18 meses de prisión producto de un error fatal de la policía. ¿Su único delito? Llevar un nick casi idéntico al del culpable real.

El medio CBC se ha hecho eco de este suceso, que curiosamente vincula una detención injusta con el legendario The Elder Scrolls V: Skyrim, uno de los RPG más vendidos y aclamados de todos los tiempos.

Un hombre con nick de Skyrim pasa 18 meses en prisión por error: un guion bajo fue su ''condena''

Brandon Klayme, cuyo nickname en la red social Kik era ''fus_ro_dah'', se llevó una desagradable sorpresa al ver cómo la policía entraba en su domicilio, en Nueva Escocia, para llevarse sus ordenadores y otros dispositivos.

Eso sucedió en 2020, pero la investigación estaba en curso desde el año 2018 desde Wisconsin, EE.UU. Se acusó a Brandon de posesión de pornografía infantil y envío de material sexual a un menor de edad.

Aunque las autoridades no pudieron probar los hechos, este pobre hombre fue condenado a 18 meses de cárcel y vaya si los cumplió. Sin embargo, para cuando la policía descubrió que era inocente, ya era tarde...

Por suerte para Klayme, el abogado Zeb Brown pudo demostrar que los investigadores se equivocaron de cuenta de usuario en Kik, pues la cuenta que buscaban era ''fus__ro_dah'', con dos guiones bajos, y no ''fus_ro_dah''.

''En las últimas etapas de la preparación de mis argumentos de apelación, se descubrió que la citación contenía un error sutil que cambió el rumbo de mi vida'', reconoce Brandon.

El Tribunal de Apelación de Nueva Escocia acabaría retirando todos los cargos a Brandon, pero el daño ya estaba hecho. Ahora muchos esperan que este hombre presente una solicitud de indemnización por haber estado 1 año y medio entre rejas, y todo por culpa de un guion bajo.

''El señor Klayme es inocente de los delitos. Nunca debió haber sido acusado, y mucho menos condenado'', reconoció el tribunal.

Afortunadamente, la historia tiene un final feliz, aunque también amargo para un hombre inocente que tuvo que entrar en prisión por culpa de un error con su nickname de Skyrim. Ya sabéis: ni se os ocurra usar un nombre tan común, por mucho que seáis fans del Dovahkiin y su icónico grito.

El exproductor de Dragon Age no confía en el regreso de la saga: "EA es un fondo de riesgo que tiene como hobby los videojuegos, pero que ojalá no hubiera gastado tanto dinero en ellos"

Ángel Morán — Tue, 28 Jul 2026 16:30:00 +0200

Corramos un tupido velo por Dragon Age, la conocida saga RPG de Bioware, porque es poco probable que veamos un nuevo juego en el futuro. El estudio canadiense está trabajando en el próximo Mass Effect, y el recuerdo de Dragon Age: The Veilguard no es el mejor posible.

A pesar de haber cosechado buenas críticas, el último Dragon Age fue un fracaso comercial, así que EA habría archivado la franquicia, como ya hicieron con Dead Space. Mark Darrah, exproductor y director de la serie, se muestra pesimista con el futuro de la saga de rol.

En una entrevista con FRVR en formato podcast, Darrah explica por qué ve poco probable el regreso de Dragon Age, sobre todo por el deseo de EA de no invertir más en videojuegos que no sean éxitos garantizados.

Dragon Age no entraría en los planes futuros de EA y Mark Darrah explica el motivo

Mark Darrah es uno de los pesos pesados que dio forma a Dragon Age, primero como productor y después como director de Dragon Age II. También fue partícipe del éxito de Inquisition, antes de abandonar Bioware en el año 2020.

El veterano de BioWare es poco optimista sobre el futuro de Dragon Age. Ya no solo por el fracaso de ventas de The Veilguard (un juego que tardó una década en llegar), sino también por la nueva propiedad de Electronic Arts, ahora en manos del PIF (Fondo de Inversión Pública de Arabia Saudí).

''Creo que todo esto se debía a la complicada relación de EA con el lanzamiento de videojuegos. Una vez, alguien me describió a EA como un fondo de inversión con una afición por los videojuegos en la que desearía no haber gastado tanto dinero. Y creo que eso sigue siendo cierto''.

''No tengo ni idea de quién podría, o querría, proponerle eso a EA. Poseen una cantidad alarmante de franquicias inactivas'', concluye Darrah sobre el posible regreso de Dragon Age.

También explica que, en el momento en el que decides hacer un nuevo juego de una IP ya existente en EA, llegan tres personas que intentan tomar el control creativo de tu proyecto. Si te niegas, estás fuera.

Solo alguien en BioWare podría proponer un Dragon Age 5, ya que los directivos del estudio rechazarían que otro equipo de EA se hiciera cargo de la franquicia. Y parece que estarán ocupados durante unos cuantos años más con Mass Effect.

''El problema es que no sé quién en BioWare propondría un Dragon Age. Así que la otra opción es que alguien más dentro de EA decida proponer un Dragon Age y, lo que supongo que pasaría si lo intentaran, es que alguien en BioWare se convertiría en una de esas personas que se lanzan bajo los conductos de ventilación para destrozar a esa persona. Sospecho que no sucedería por varias razones. Si formas parte de la inversión saudí, ¿quieres que exista un juego de Dragon Age? Podría decir que sí y que no… ¿Quieres que BioWare exista en este mundo?''.

EA quiere centrarse en juegos y sagas que generen grandes ventas o ingresos complementarios, tales como EA Sports FC, Madden, Los Sims o Star Wars Jedi, así que Dragon Age difícilmente tendrá sitio en este futuro cercano de la compañía.

15 sagas y franquicias que lanzaron su último juego cuando estaban en su mejor momento, y de las que no hemos vuelto a saber más

Ángel Morán — Sun, 26 Jul 2026 10:30:00 +0200

Con el paso de los años, los juegos que triunfaban en los 80 y 90 dieron paso a nuevas franquicias, pero no todas se mantienen activas a día de hoy. Claro que hay excepciones, como Resident Evil, Final Fantasy, Mario, Sonic o Pokémon, pero hoy vamos a hablar de sagas que dejaron de lanzar nuevos juegos pese a estar en un buen momento.

Otras sagas muy queridas, como Silent Hill y Castlevania (ambas de Konami), han resurgido de sus cenizas hace bien poco, mientras otros nombres ilustres intentan salir del túnel del olvido.

No es la primera vez que recordamos grandes franquicias olvidadas de PlayStation, o que pedimos la vuelta de las 15 sagas más infravaloradas de Nintendo. A veces, estas despedidas tienen su explicación, bien sea por un fracaso en ventas, malas críticas (estos 11 juegos mataron sus respectivas sagas) o porque los gustos de los usuarios han cambiado.

Sin embargo, no deja de ser llamativo que haya franquicias y series de videojuegos que dejaron de recibir nuevas entregas justo cuando estaban en su momento más dulce.

Uncharted tocó el cielo con El desenlace del ladrón en PS4, pero ahora la IP de Naughty Dog está completamente ausente. BioShock busca un nuevo camino de la mano de Cloud Chamber, 13 años después de su último juego. Y, como estos, hay tantos y tantos ejemplos...

Ahora vamos a repasar las 15 sagas y franquicias que lanzaron su último juego cuando estaban en su mejor momento, y que no volvieron a tener más entregas.

Adventure Island

Género: Plataformas / Aventura.
Desarrollador: Hudson Soft.
Plataformas: NES / SNES / Game Boy / GameCube / Wii (Consola Virtual) / PS2 / TurboGrafx-16 / móviles.
Primer juego: Adventure Island (1986).
Último juego principal: Super Adventure Island (1995).

A mediados de los años 80, Hudson Soft se convirtió en uno de los mejores socios de Nintendo para nutrir el catálogo de NES, y de ahí nacería el primer Adventure Island, todo un clásico de las plataformas 2D de la época.

Sus dos secuelas dieron continuidad a una saga que incluso dio el salto a la portátil de la gran N, Game Boy, llegando hasta una cuarta parte que solo llegó a las tiendas en Japón. A partir de ahí, Adventure Island experimentó un cambio con New Adventure Island, exclusivo de TurboGrafx-16.

El canto de cisne de la franquicia se daría con los lanzamientos de Super Adventure Island y Super Adventure Island 2 para SNES. A mediados de los 90, la saga se frenó en seco y dicha crisis derivaría en la desaparición de Hudson Soft (cuyo catálogo compró íntegramente Konami, junto a la IP).

BioShock

Género: Shooter en primera persona / Acción.
Desarrollador: Irrational Games / 2K Games.
Plataformas: PS5 / PS4 / PS3 / Xbox Series X|S / Xbox One / Xbox 360 / Nintendo Switch / PC / Mac.
Primer juego: BioShock (2007).
Último juego principal: BioShock Infinite (2013).

Nadie se explica por qué una de las sagas más importantes de la generación de PS3 y Xbox 360 lleva 13 años sin recibir nuevas entregas. Menos mal que Cloud Chamber y 2K Games ya preparan BioShock 4, un resurgir de la franquicia que se está haciendo esperar demasiado...

BioShock, heredero espiritual de System Shock 2 y con el genio Ken Levine a la cabeza, se desmarcó como uno de esos juegos de culto de su tiempo. Y ojo, porque gozó de un éxito considerable a nivel de ventas, pues tendría dos secuelas: BioShock 2 y BioShock Infinite.

Quizá hubiéramos entendido que la saga se tomase un largo descanso después de BioShock 2, un buen juego pero netamente inferior al primero. Sin embargo, Ken Levine regresó con BioShock Infinite, una excelente reinvención que conectó con los fans. De la noche a la mañana, la franquicia de 2K desapareció de la industria. Sus últimos pasos fueron los remasters/recopilatorios (BioShock: The Collection).

Burnout

Género: Conducción.
Desarrollador: Criterion Games.
Plataformas: PS4 / PS3 / PSP / PS2 / Xbox One / Xbox 360 / Xbox / Nintendo Switch / Nintendo DS / PC.
Primer juego: Burnout (2001).
Último juego principal: Burnout Paradise (2008).

Todo amante de la conducción arcade lleva años pidiendo el regreso de Burnout, una brutal saga de velocidad que, sin llegar al éxito de Need for Speed, supo hacerse un hueco en la generación dorada de ese tipo de juegos. ¿Quién no llegó a disfrutar de alguna de sus entregas en la generación de 128 bits?

Burnout 3: Takedown representa el culmen de la esencia destructiva de Criterion Games. Sus secuelas, Burnout Legends y Burnout Revenge, siendo un poco inferiores, mantuvieron bien el tipo, pero se quedaron enanas al lado de la gran revolución que experimentó la serie con Burnout Paradise.

A pesar de las excelentes críticas cosechadas por su propuesta de mundo abierto, y con más de 3 millones de copias vendidas en consolas, EA frenó en seco la continuidad de Burnout, relegando la IP a los pequeños juegos descargables y los remasters de Paradise. ¿Hay alguien al volante en esa compañía multimillonaria? Lo peor es que el futuro de Criterion está en Battlefield...

Dark Cloud / Dark Chronicle

Género: JRPG.
Desarrollador: LEVEL-5.
Plataformas: PS2.
Primer juego: Dark Cloud (2000).
Último juego principal: Dark Chronicle (2002).

Lejos de ser una numerosa y consolidada saga dentro del género JRPG, tanto Dark Cloud como Dark Chronicle se ganaron hace muchos años el respeto de todo aficionado al rol japonés. Además, son los últimos vestigios de una Level-5 dispuesta a todo en los primeros años de PS2.

Quizá no fueran enormes éxitos comerciales (aunque Dark Chronicle llegó a vender más de 235.000 copias en solo unos meses en Japón), pero estos títulos exclusivos de PS2 se quedaron en el corazón de muchos usuarios de la consola de Sony para siempre. Sus mazmorras aleatorias o mecánicas como reconstruir pueblos destruidos, se adelantaron a su tiempo, logrando muy buenos resultados.

En 2011, la dirección de Level-5 mostró su interés en hacer una tercera entrega de esta saga, pero los problemas económicos y el nacimiento de IPs emergentes como Ni no Kuni aparcaron el sueño. ¿Se hará realidad algún día?

Deus Ex

Género: RPG / Acción.
Desarrollador: Ion Storm / Eidos-Montréal.
Plataformas: PS5 / PS4 / PS3 / PS2 / Xbox Series X|S / Xbox One / Xbox 360 / Xbox / Nintendo Switch / Wii U / PC / Mac.
Primer juego: Deus Ex (2000).
Último juego principal: Deus Ex: Mankind Divided (2016).

Parece increíble que una saga RPG tan reconocida como Deus Ex solo tenga cuatro entregas, pero así es. El Deus Ex original, de Warren Spector, es considerado una obra de culto de la ciencia ficción y un título adelantado a su tiempo, y un pequeño éxito comercial

Deus Ex: Invisible War fue un notable paso adelante, pero la mejor época de la franquicia llegaría en el tramo final de la generación de PS3 y Xbox 360. Deus Ex: Human Revolution y Deus Ex: Mankind Divided construyeron un rico universo en torno a la figura de Adam Jensen, y ambos se colaron entre los grandes juegos de rol de su tiempo.

De forma totalmente incomprensible, la saga Deus Ex desapareció meses después del lanzamiento de Mankind Divided. Ya en manos de Embracer Group, Warren Spector y el actor de Adam intentaron resucitar la serie con un nuevo juego... que sería cancelado. El futuro de la franquicia es incierto.

F-Zero

Género: Conducción.
Desarrollador: Nintendo EAD / NDcube / Amusement Vision.
Plataformas: SNES / Virtual Boy / Satellaview / Nintendo 64 / iQue Player / GBA / GameCube / Nintendo Switch.
Primer juego: F-Zero (1990).
Último juego principal: F-Zero Climax (2004).

Con permiso del (divertidísimo) experimento de F-Zero 99 y la llegada de Zero Racers, un juego planeado en su día para Virtual Boy, ambos gracias a Nintendo Switch Online, la icónica franquicia de carreras futuristas de la gran N es, sin duda, la ausencia más importante en su actual cartera de títulos first-party.

Nadie entiende por qué llevamos más de 20 años sin un juego del Capitán Falcon, considerando que el tándem formado por F-Zero GX y F-Zero Climax (en GameCube y GBA, respectivamente) situó la serie en su momento más dulce, comercial y mediáticamente hablando.

El cocreador de F-Zero, Takaya Imamura, ha comentado en más de una ocasión que le gustaría resucitar la saga, pero seguimos sin ver nuevas entregas ni en Switch ni en Switch 2. Menos mal que F-Zero GX se puede jugar en la nueva consola híbrida gracias a Switch Online.

Golden Sun

Género: JRPG.
Desarrollador: Camelot Software Planning.
Plataformas: GBA / Nintendo DS.
Primer juego: Golden Sun (2001).
Último juego principal: Golden Sun: Oscuro Amanecer (2010).

Seguro que muchos jugones ya son conscientes, pero... ¿Por qué Nintendo ha enterrado la saga Golden Sun a tres metros bajo tierra? Hace 25 años, contaban con una tremenda saga JRPG que conquistó a los poseedores de una Game Boy Advance, que ahora se puede disfrutar en Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 gracias a su catálogo de retrocompatibles.

Es cierto que Oscuro Amanecer, entrega lanzada para Nintendo DS en 2010, no será recordado por ser el mejor Golden Sun (de hecho, a los fans veteranos no les entusiasmó), pero fue un paso más hacia la consolidación de esta IP como una serie de éxito para Nintendo.

Con ''permiso'' de esta última entrega (lanzada hace ya 16 años, ojito), es una lástima que Camelot frenase en seco con Golden Sun 2, considerando que ahora podrían hacer absolutas maravillas gracias al hardware híbrido de sus consolas.

Half-Life

Género: Shooter en primera persona.
Desarrollador: Valve / Gearbox Software.
Plataformas: PC / Mac / PS3 / PS2 / Xbox 360 / Xbox.
Primer juego: Half-Life (1998).
Último juego principal: Half-Life: Alyx (2020).

¿Existe Half-Life 3? Es una pregunta que atormenta a muchos jugadores, especialmente tras la revelación de Steam Machine. La realidad, a día de hoy, es que Valve parece ser reacia a todo juego que sea la tercera entrega de una de sus sagas, porque esto también aplica para Left 4 Dead, Dota, Team Fortress y Portal.

Pero ya no vamos ni por ese camino. Después del pelotazo del primer Half-Life y del enorme éxito de Half-Life 2, los desarrolladores de Valve y Gearbox Software (creadores de Borderlands) continuaron las aventuras de Alyx Vance con Half-Life 2: Episodio 1 y Half-Life 2: Episodio 2, dos ''secuelas'' independientes del original.

Un tercer episodio estuvo en desarrollo, pero se canceló (ahora los fans trabajan en resucitarlo mediante los restos del proyecto oficial), y la saga tuvo su última aparición con el sobresaliente Half-Life: Alyx. Ni siquiera el éxito del título VR pudo asegurar la continuidad de la saga.

Infamous

Género: Acción / Aventura de mundo abierto.
Desarrollador: Sucker Punch Productions.
Plataformas: PS4 / PS3.
Primer juego: Infamous (2009).
Último juego principal: Infamous: Second Son (2014).

Los chicos y chicas de Sucker Punch han demostrado ser verdaderos maestros a la hora de construir aventuras de mundo abierto. Pero conviene recordar que, mucho antes de lanzar Ghost of Tsushima, ya habían sentado cátedra con la saga Infamous en PlayStation 3.

Infamous tuvo su particular guerra con Prototype en aquella generación, derivando en una secuela que llevó sus mecánicas a un nivel muy superior. De los ''descartes'' de aquel Infamous 2 surgió Infamous: Second Son, tercera entrega y uno de los primeros títulos exclusivos que tuvo PlayStation 4.

Aquel título supondría el adiós de Infamous como una de las sagas punteras de PlayStation. Tan solo la expansión independiente First Light alargaría, tímidamente, la vida de esta maltratada IP (Sly Cooper es otro ejemplo notable). Una vez más, no entendemos por qué las compañías hacen estas cosas.

Jak and Daxter

Género: Plataformas / Aventura.
Desarrollador: Naughty Dog / Ready at Dawn / High Impact Games / Mass Media Games.
Plataformas: PS3 / PS Vita / PSP / PS2.
Primer juego: Jak and Daxter: The Precursor Legacy (2001).
Último juego principal: Jak and Daxter: La frontera perdida (2009).

Ahora son conocidos por la saga The Last of Us y sus innumerables remasterizaciones, pero Naughty Dog antaño se consolidó como uno de los estudios más prolíficos para PlayStation. No por nada son los creadores de Crash Bandicoot, ahora en poder de Xbox, y otra emblemática franquicia de plataformas: Jak and Daxter.

La trilogía Jak es parte indispensable de la identidad de marca de PlayStation, tanto por sus ventas como por las excelentes críticas cosechadas. Por eso nadie entendió que Jak 3 fuera el último juego principal de la serie, con permiso de La frontera perdida, que ni siquiera fue creado por Naughty Dog.

Posiblemente, Sony prefirió darles libertad para crear una franquicia de potencial cinematográfico para hacer brillar las bondades de PS3 (y, curiosamente, esa saga también forma parte de esta lista), dejando a Jak y Daxter como un producto secundario... Menudo error.

Left 4 Dead

Género: Shooter en primera persona / Terror.
Desarrollador: Valve / Turtle Rock Studios.
Plataformas: PC / Mac / Xbox 360.
Primer juego: Left 4 Dead (2008).
Último juego principal: Left 4 Dead 2 (2009).

La fobia de Valve por el número 3 se extiende a Left 4 Dead, una de sus franquicias más exitosas... y eso que solo tiene dos entregas. También es llamativo que entre ambos juegos solo transcurrieron 12 meses, pues Valve tenía montones de ideas para expandir el título original.

En vez de lanzar incontables DLCs (que también los tuvo) y expansiones, la compañía de Steam optó por una secuela temprana que brindó la experiencia definitiva tanto en PC como en Xbox 360. Años más tarde, Turtle Rock Studios se independizó de Valve para lanzar un sucesor espiritual, Back 4 Blood.

Cualquier otra compañía habría apostado por un Left 4 Dead 3, pero Gabe Newell es diferente, así que millones de jugadores siguen disfrutando de un shooter de zombis que ya tiene 17 años a sus espaldas.

Metal Gear Solid

Género: Acción / Aventura / Sigilo.
Desarrollador: Konami / Kojima Productions / Silicon Knights / Digital Dialect / Ideaworks Game Studio / Genki / Bluepoint Games / PlatinumGames / NVIDIA Lightspeed Studios / Rocket Studio / Virtuos.
Plataformas (solo de MGS en adelante): PS5 / PS4 / PS3 / PS Vita / PSP / PS2 / PS1 / Xbox Series X|S / Xbox One / Xbox 360 / Xbox / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / 3DS / Wii (Consola Virtual) / GameCube / Game Boy Color / PC / Mac.
Primer juego: Metal Gear Solid (1998).
Último juego principal: Metal Gear Solid V: The Phantom Pain (2015).

El salto que experimentó la franquicia Metal Gear con Metal Gear Solid fue tan grande que pensábamos que a Hideo Kojima y a Konami nunca se les acabarían las ideas. Y, en realidad, la ausencia de Solid Snake, Raiden y compañía en los últimos tiempos se justifica únicamente por la ruptura entre creador y compañía.

El desarrollo de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain fue tan extenso, costoso y problemático que la relación entre Kojima y Konami se acabó rompiendo. La gota que colmó el vaso fue la cancelación de Silent Hills, el proyecto orquestado por el genio nipón y Guillermo del Toro.

Es una lástima, porque tanto Metal Gear Solid 4: Guns of Patriots como The Phantom Pain fueron sendos juegazos. Konami intentó exprimir la naranja una vez más con Metal Gear Online, pero con resultados desastrosos. Ahora, la saga está de vuelta con un remake (MGS Delta) y recopilatorios/remasters (MGS Master Collection Vol. 1 y 2), pero echamos en falta una nueva entrega principal.

Mother (EarthBound)

Género: JRPG.
Desarrollador: Ape / HAL Laboratory / Brownie Brown.
Plataformas: NES / SNES / GBA.
Primer juego: Mother / EarthBound Beginnings (1989).
Último juego principal: Mother 3 (2006).

A diferencia de Mario, Zelda, Pokémon y tantas otras, la saga Mother (conocida como EarthBound en Occidente) siempre ha gozado de una mayor popularidad en Japón respecto a Europa y América, pero creemos que merece estar aquí por el impacto que sus personajes siempre han tenido para Nintendo.

Mother (EarthBound Beginnings) y Mother II (EarthBound) siempre serán recordados como dos de los grandes clásicos de NES y SNES, aunque el primero no salió de Japón en su lanzamiento original. La culminación (por ahora) llegaría en 2006 con Mother 3, una entrega exclusiva de Game Boy Advance... que nunca llegó a Occidente.

Resulta curioso que Mother no tuviera más juegos en su país natal, considerando que sistemas como DS, Wii o ahora Nintendo Switch encajan a la perfección con el concepto de este JRPG tan especial. Pero, como se suele decir, nunca digas nunca.

Portal

Género: Puzle / Plataformas.
Desarrollador: Valve.
Plataformas: PC / Mac / PS3 / Xbox 360 / Nintendo Switch / Android.
Primer juego: Portal (2007).
Último juego principal: Portal 2 (2011).

La maldición de las terceras partes aparece por tercera (nunca mejor dicho) y última vez en esta lista. Y es una pena, porque Portal y Portal 2 son dos buenos ejemplos de que Valve puede lograr cosas que otras compañías no pueden. Solo necesitan voluntad y ganas.

El motivo por el que todavía no hemos tenido un Portal 3 es más sencillo de lo que puede parecer: no todos los desarrolladores de Valve consideran que sea ''necesario''. Creen que otros proyectos, como el shooter multijugador Deadlock, son más atractivos a largo plazo para la plataforma de Steam.

Choca especialmente por la cercanía de ambas entregas en su tiempo, y porque nos habría encantado ver un broche de oro a una trilogía ejemplar del género de puzles. Bueno, al menos existe Aperture Desk Job, una breve pero original experiencia que recuerda a esos dos gloriosos juegos.

Uncharted

Género: Acción / Aventura.
Desarrollador: Naughty Dog / Bend Studio / One Loop Games / Bluepoint Games / Playspree / Iron Galaxy Studios.
Plataformas: PS5 / PS4 / PS3 / PS Vita / PC / móviles.
Primer juego: Uncharted: El tesoro de Drake (2007).
Último juego principal: Uncharted: El legado perdido (2017).

Cerramos con uno de los casos más notables (e incomprensibles) de este repaso. Uncharted, que durante la generación de PS3 fue la principal franquicia de PlayStation junto a God of War, Resistance y Killzone, ahora ha quedado relegada al más absoluto olvido. ¿Se acordará Naughty Dog de Nathan Drake?

Vale, puede que la historia del mítico cazatesoros viera su final en Uncharted 4, el juegazo exclusivo de PS4 en consolas, pero un título posterior como Uncharted: El legado perdido demuestra que todavía se pueden hacer cosas muy interesantes con esta IP.

Además, que la película Uncharted 2 corra serio peligro (se rumorea que Sony la habría cancelado) es otro clavo en el ''ataúd'' de esta saga. Ojalá PlayStation nos calle la boca con una nueva entrega en los próximos años, aunque sea sin la firma de Naughty Dog.

Otros ejemplos notables son Fallout y The Elder Scrolls, las dos sagas más importantes de Bethesda. Se sabe que tanto TES VI como nuevos juegos de Fallout están en desarrollo, pero, sin contar los MMOs de ambas franquicias, llevamos más de 10 años sin ver nuevas entregas.

Afortunadamente, desde este repaso (que hicimos en 2021) a las franquicias emblemáticas que estaban sumidas en el olvido, algunas han podido volver de la tumba, mientras otras siguen esperando su oportunidad.

¿Cuál de estas sagas y franquicias de juegos crees que encajaría mejor en los tiempos actuales? Tampoco debemos ignorar el caso de Dead Space, icónica serie survival horror que ha vuelto al cajón de los juguetes rotos tras el ''fracaso'' comercial de Dead Space Remake... a ojos de EA.

Un estudio alerta sobre la durabilidad de los discos de PlayStation, pero muchos usuarios creen que es propaganda a favor del formato digital: "estáis mintiendo"

Miguel Ángel Sánchez — Thu, 23 Jul 2026 18:39:11 +0200

Estos días recuerdan a la película It Follows: es imposible escapar de la controversia del formato físico, cuyo fin será ejecutado por Sony en PlayStation a partir de 2028.

De manera constante, varios medios, analistas y personalidades del sector aportan datos que dan la razón a la compañía y a los juegos digitales como opción mayoritaria. Pero muchos usuarios no se lo tragan.

Hay quien ve en estas informaciones un esfuerzo coordinado por apoyar a Sony; y qué casualidad: justo ahora llega un estudio que cuestiona la durabilidad de los discos de PS5 y PS4.

Un nuevo estudio pone en duda el aguante de los discos de PlayStation

Medios como Game Rant se hacen eco del estudio del Canadian Conservation Institute, según el cual los discos de PS4 y PS5 tienen una durabilidad limitada.

Los analistas se fijan en los Blu-Ray de lectura, como los que usan dichas consolas con datos pregrabados. Según sus conclusiones, su duración oscila entre los 10 y los 20 años.

Ya en 2024, Ern Bieman, miembro del CCI, afirmó que los discos “se degradan desde el momento en que los usas”, debido a la tecnología que usan, basada en la transmisión constante de datos.

A esto se suma que los Blu-Ray almacenan los datos en una capa muy delgada, lo que los hace más susceptibles a daños y arañazos que los CD-R o los DVD-R.

Pero hay un hecho, y es que todavía no ha pasado el suficiente tiempo desde la introducción del Blu-Ray como para constatar de forma empírica estas conclusiones. Además, este estudio es demasiado oportuno.

No es la primera vez que se nos habla de la degradación de los discos, pero llama la atención que coincida con “campañas” a favor del formato digital; más aún con la situación actual. Y los usuarios no se lo tragan.

En redes sociales, los jugadores cuestionan el estudio con pruebas: muestran sus vastas colecciones de juegos de PS4 y, más importante, de PS3, que siguen funcionando a pesar de los años pasados.

“Sois unos mentirosos”, “estos discos tienen más de 30 años y siguen impecables” y “tengo todos mis juegos de PS2 como el primer día” son tan solo algunas de las respuestas.

Hay dos hechos claros: la coincidencia de artículos a favor del formato digital y la perspicacia de los jugadores, que no están dispuestos a comulgar con ruedas de molino ni a renunciar a los juegos físicos.

A Inde Navarrette, actriz de Obsession y streamer de Call of Duty, le regalan un Modern Warfare 2 de Xbox 360 y no lo puede creer

José David Muñoz — Sun, 19 Jul 2026 16:30:00 +0200

Si has visto Obsession, la película de terror de Curry Barker, seguro que te fascinó el papel de Inde Navarrette. Pero, además de ser actriz, la norteamericana es también streamer de Call of Duty.

¿Y cómo decidió sorprenderla una fan? Con el regalo de un Modern Warfare 2 para Xbox 360, que está sellado, precintado e incluso valorado en más de mil dólares.

Navarrette asistió al Fanatics Fest 2026 de Nueva York, el evento anual único para fans con leyendas de los eSports, celebridades, productos limitados y mucho más.

De hecho, a la actriz se la pudo ver jugando y probando el futuro Modern Warfare 4 antes de su lanzamiento en octubre, ya que lleva años haciendo streaming entre papeles.

Pues bien, a Navarrette (que está interesada en Marvel tras firmar la película de terror más taquillera del siglo) la sorprendieron con este regalo y no lo pudo creer.

"Esta es una de las copias más raras y tempranas de Modern Warfare 2", le dicen. Ella flipa y automáticamente responde: "Esta es la versión de 2009".

De hecho, esto es justo lo que muchos usuarios han valorado, además de sus increíbles reacciones: "Sabiendo al momento que es un copia de 2009 es lo que la hace real".

El vídeo termina con la fan diciendo que una copia se vendió hace poco por más de mil dólares y preguntándole si se lo podía creer, además de dónde lo iba a exponer.

"En mi casa. En mi habitación", respondía Navarrette con una sonrisa justo después de asegurar (claro está) que no iba a vender esa copia de Modern Warfare 2 para Xbox 360.

El Call of Duty regalado a Inde Navarrette es muy especial

En Complex se puede ver un poco más de ella, de cómo dejó la actuación más de un año tras Obsession y pagaba el alquiler jugando en streaming y paseando perros, ya que llegó al gaming "porque creció sin amigos".

De hecho, tiene un canal de Twitch que ha pasado de tener 19.000 seguidores a casi 115.000 y acostumbra a hacer directos jugando a videojuegos, siendo la saga de Activision una de sus favoritas.

Mientras decide qué hacer con la productora y Curry Barker está ya asociado a Blumhouse y Universal, ¿veremos a Inde Navarrette jugando a Call of Duty en Twitch alguna vez?

Los 50 mejores shooters en primera persona de todos los tiempos, esos juegos IMPRESCINDIBLES para amantes de los FPS

Ángel Morán — Sun, 19 Jul 2026 08:30:00 +0200

Los shooters representan un buen pedazo de la historia de los videojuegos. Seguro que todos vosotros habéis jugado alguna vez a algún Call of Duty, Battlefield o DOOM; puede que incluso a títulos más modernos como Apex Legends, Overwatch y Valorant. Pero, ¿cuáles son los mejores shooters en primera persona de todos los tiempos?

No es fácil responder a esa pregunta, pero en HobbyConsolas somos unos valientes. Es un género tan amplio y longevo que abarca desde los FPS (first person shooter) más icónicos, como Call of Duty, DOOM y Halo, pasando por propuestas más pequeñas como SUPERHOT, hasta los juegos como servicio que ahora dominan el mercado.

Antes de nada, aclarar que aquí no hablaremos de los shmups o matamarcianos, ni de juegos de acción en tercera persona como Gears of War o Max Payne, ni tampoco de los recordados shooters sobre raíles tipo Time Crisis y The House of the Dead, que brillaron en los salones recreativos.

También se han quedado fuera algunos juegos que ya aparecieron en anteriores reportajes. Dos ejemplos son Metroid Prime y Far Cry, títulos que brillaron en el repaso a los mejores metroidvanias y aventuras de mundo abierto.

Sí lo haremos de los first-person shooter multijugador en sus diferentes variantes, tanto de los primeros títulos que arrasaron en las party LAN, como Quake III Arena, Unreal Tournament y Counter-Strike, como de juegos totalmente online del calibre de Escape from Tarkov y Valorant, entre otros.

Coged vuestras armas y apretad el gatillo para descubrir los 50 mejores shooters en primera persona de todos los tiempos, los juegos IMPRESCINDIBLES para los amantes de los FPS, desde los pioneros del género hasta nuestros días.

Battlefield 2 / Battlefield Bad Company 2 / Battlefield 3 / Battlefield 1

Desarrollador: DICE
Plataformas: PC / PS3, Xbox 360 y PC / PS4, Xbox One y PC.
Año de lanzamiento: 2005 / 2010 / 2011 / 2016.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 87 y 88 / 91 y 89 / 91 y 89.

Battlefield 2 es el tercer juego de la conocida saga bélica de EA, que llevó las bases jugables de Battlefield 1942 y Battlefield Vietnam a un nuevo nivel. Los jugadores de consolas se quedaron sin esta joyita que brindaba modos para 16 jugadores (single player frente a bots), 64 personas online, tres facciones y un factor estratégico que le sentaba de miedo.

Cinco años más tarde, como secuela del ácido Bad Company, DICE sembró la semilla del éxito de Battlefield con un espectacular shooter en PS3, Xbox 360 y PC. Todo fan de la franquicia recordará siempre la campaña de Bad Company 2 protagonizada por Prest y su pelotón, que alcanzaba el techo técnico del género por encima de Call of Duty.

Pero la auténtica revolución llegaría en 2011 con Battlefield 3, un regreso a lo grande de la saga principal con una campaña épica (algo corta, pero muy intensa), gráficos de infarto (lo mejor son los escenarios destructibles) y un multijugador adictivo a más no poder. Sin Battlefield 3, hoy en día no tendríamos un Battlefield 6 tan bueno.

También es justo mencionar el ejemplo de Battlefield 1, entrega ambientada en la Primera Guerra Mundial que repasa las historias de diferentes veranos en el frente de principios del siglo XX. Muchos fans consideran que fue el último GRAN juego de la saga, gracias a sus mapas más abiertos, la cuidada atmósfera y su espectacular puesta en escena.

BioShock / BioShock Infinite

Desarrollador: Irrational Games / 2K Australia / 2K Games.
Plataformas: PS3, Xbox 360, PC e iOS/PS3, Xbox 360, PC y Mac.
Año de lanzamiento: 2007 / 2013.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 y 96 / 95 y 94.

Descubrir Rapture por primera vez es una de las mejores sensaciones que se pueden vivir en los videojuegos. BioShock destroza cualquier tópico para brindarnos una historia distópica ambientada en una ciudad submarina en la década de 1960, con pinceladas de una sociedad en decadencia por culpa de una droga llamada Adam.

No queremos desvelaros mucho más, porque la obra maestra de Ken Levine tiene que disfrutarse desde cero, sin spoilers, si todavía no lo has hecho. A nivel jugable, es el perfecto ejemplo de un shooter en primera persona que sabe ir más allá, por el uso de plásmidos (que nos dan poderes como lanzar fuego), la resolución de puzles y la libertad de acción que tiene el jugador, Jack.

Después de un notable (pero poco sorprendente) BioShock 2, Ken Levine supo reinventar la saga con BioShock Infinite, que abandona las aguas de Rapture para explorar los cielos de Columbia. Algunos fans creen que el tercer BioShock es el mejor, principalmente por sus nuevos personajes (como Elizabeth), los giros jugables y su delicioso apartado artístico. Ambos son joyas FPS que hay que jugar sí o sí.

Call of Duty / Call of Duty 4: Modern Warfare / Call of Duty: Modern Warfare 2 / Call of Duty: Black Ops / Call of Duty: Black Ops II

Desarrollador: Infinity Ward / Treyarch.
Plataformas: PC, Mac, PS3 y Xbox 360 / PS3, Xbox 360, Wii, PC y Mac / PS3, Xbox 360, PC y Mac / PS3, Xbox 360, Wii, DS, PC y Mac / PS3, Xbox 360, Wii U y PC.
Año de lanzamiento: 2003 / 2007 / 2009 / 2010 / 2012.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 94 y 94 / 94 y 94 / 96 y 88 / 93 y 83.

El nacimiento de Call of Duty va de la mano con la Segunda Guerra Mundial, empezando por el clásico entre clásicos del año 2003. No obstante, aquel shooter en primera persona distaba mucho de lo que sería después esta franquicia, porque apuesta por la fidelidad histórica en sus tres campañas (con los estadounidenses, británicos y soviéticos), mecánicas tácticas y un modo multijugador más pequeño.

Call of Duty 2 y Call of Duty 3 supieron mantener la saga en lo más alto de la II Guerra Mundial, pero la gran revolución (para la franquicia y el género en su totalidad) llegaría en 2007 con Call of Duty 4: Modern Warfare, primera entrega que abandonaba el famoso conflicto del siglo XX para adentrarse en los terrenos de la guerra contemporánea.

El primer Modern Warfare hace muchas cosas, y todas las ejecuta a la perfección. Tiene una campaña arrolladora, frenética, digna de la mejor película de acción, con personajes ilustres como Soap McTavish y el Capitán Price, niveles inolvidables como el del francotirador y una historia que engancha de verdad.

Pero su elemento más influyente y revolucionario fue el multijugador online para 16 jugadores, con niveles a lo RPG, que a la postre sería la base del maravilloso Modern Warfare 2, el perfecto ejemplo de lo que debe ser una secuela. Es más impresionante, variado y tiene pequeñas novedades muy chulas (el modo Operaciones especiales). No sorprende tanto, eso sí, pero lo suple con una puesta en escena de altos vuelos.

También hay que destacar las dos primeras entregas de Call of Duty Black Ops, ahora también disponibles en PS5 y PS4. Treyarch venía del muy notable World at War, y consiguió levantar una subsaga situada en el marco de la Guerra Fría que acabaría superando a Modern Warfare por un claro motivo: los Zombis.

Black Ops 2 fue el culmen de toda una generación que alternaba las emocionantes partidas online con las incesantes hordas de zombis. Nada volvería a ser lo mismo, aunque juegos como Black Ops 6 lograron recuperar parte de la magia. Ojalá Call of Duty vuelva a su mejor nivel con Modern Warfare 4 en octubre de este año.

DOOM / DOOM (trilogía moderna)

Desarrollador: id Software.
Plataformas: PS1, SNES, GBA, Saturn, MS-DOS, Atari Jaguar, PC-88, 3DO, PC y Mac / PS4, Xbox One, Nintendo Switch, Stadia y PC / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC / PS5, Xbox Series X|S y PC.
Año de lanzamiento: 1993 / 2016 / 2020 / 2025.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 (SNES) y 84 / 90 y 87 / 92 y 88 / 85 y 85.

El primer DOOM es uno de los padres del género first person shooter moderno, una obra maestra que millones de personas han jugado al menos una vez en su vida. También es conocido por ser el impulsor de los gráficos 3D a principios de los años 90, utilizando un sistema híbrido entre modelados 2,5D y escaneo de rostros (para el visor inferior con el Doomguy o Slayer).

Sus secuelas son más completas y variadas, pero es el juego de 1993 el que merece un reconocimiento, gracias a la extraordinaria labor de veteranos como John Romero, John Carmack y Tom Hall, entre otros.

Más de 20 años después, con id Software bajo el paraguas de Bethesda, Marty Stratton y Hugo Martin lograron resucitar la franquicia con el excelente DOOM de 2016, que para muchos sigue siendo el mejor de todos. Este reboot es redondo en todos sus apartados, empezando por su ágil jugabilidad, el rediseño del Slayer, los entornos de la base de la UAC en Marte y, como guinda, un divertido (aunque secundario) modo multijugador.

Con la secuela, DOOM Eternal, id Software alcanzó la perfección del FPS moderno, llevando al Slayer a la Tierra, ahora infestada por hordas de demonios. DOOM: The Dark Ages, cierre de la trilogía, viaja al pasado para contarnos los orígenes del Slayer con una historia más cercana a la fantasía oscura, adquiriendo mecánicas increíbles con el escudo motosierra, un arma que tritura cráneos y demás lindezas, esta vez sin multijugador. Es una de las mejores trilogías que nos ha dado este género en toda su trayectoria.

F.E.A.R.

Desarrollador: Monolith Productions.
Plataformas: PC / Xbox 360 / PS3.
Año de lanzamiento: 2005.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88.

¿Quién no ha sentido escalofríos con Alma? Ahora muchos no se acordarán, pero esta espectral niña fue uno de los iconos del terror durante la primera década de los 2000, en pleno apogeo del horror asiático en el cine. F.E.A.R. no solo es un GRAN juego de miedo, sino también un shooter espectacular, pionero a nivel técnico e impulsor del tiempo bala, entre otras cosas.

En la piel de Point Man, miembro del equipo First Encounter Assault Recon de los Estados Unidos, los jugadores se enfrentan a los soldados clon liderados por Paxton Fettel, mientras son testigos de alucinaciones y fenómenos paranormales orquestados por Alma. Sus secuelas, F.E.A.R. 2: Project Origin y F.3.A.R. merecen la pena si os ha gustado este, pero están muy lejos de la brillantez que Monolith demostró con este título.

GoldenEye 007

Desarrollador: Rare.
Plataformas: Nintendo 64 / Xbox 360.
Año de lanzamiento: 1997.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96.

Los fans de James Bond están encantados con 007: First Light, pero el puesto de mejor videojuego de la emblemática saga de acción está muy, muy disputado. Que GoldenEye 007 no caiga en el olvido, porque es uno de los mejores shooters en primera persona de la historia. Aquí había mucho más que hacer además de pegar tiros, pues era una fiel adaptación de la célebre película estrenada el mismo año.

GoldenEye 007, desarrollado por Rare (creadores de Donkey Kong Country y Banjo-Kazooie), es un shooter que introduce elementos de sigilo (ojo, antes de que Metal Gear Solid existiera), objetivos variables durante las misiones, coleccionables y gráficos/sonido fieles a la película dirigida por Martin Campbell. Además, su modo multijugador para hasta 4 jugadores fue tremendamente popular en Nintendo 64. Tendría un remake en 2010, disponible en PS3, Xbox 360, Wii y DS, pero nos seguimos quedando con el original de los noventa.

Half-Life / Half-Life 2

Desarrollador: Valve.
Plataformas: PC, PS2 y Mac / PC, Mac, Xbox, Xbox 360 y PS3.
Año de lanzamiento: 1998 / 2004.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 / 96.

Valve es responsable de algunos de los mejores shooters multijugador jamás creados, pero su obra cumbre es Half-Life, una saga inolvidable de la cual seguimos esperando su tercer título principal. Hasta entonces, toca seguir disfrutando de Half-Life y Half-Life 2, dos FPS únicos en su especie que, junto a System Shock 2, sentaron las bases del shooter narrativo para un jugador.

El primer Half-Life, que tendría un port para PS2 años más tarde, presenta a Gordon Freeman, un físico teórico que tendrá que sobrevivir a un experimento fallido en las instalaciones de Black Mesa. La peculiaridad de esta obra maestra es que no solo va de disparar, ya que incorpora puzles muy originales, físicas realistas y objetivos secundarios que reformulan el FPS tal como se conocía en la época. Tuvo versión para PS2.

Half-Life 2, para PC y Xbox, dio unos cuantos pasos hacia adelante, brindando una historia más amplia y espectacular (Gordon se enfrenta a un imperio alienígena para salvar la Tierra), impresionantes físicas impulsadas por el motor Havok y novedades muy celebradas como la pistola antigravedad. Su trama continúa en los episodios 1 y 2, pero un tercer capítulo fue cancelado. Half-Life: Alyx también es una maravilla, pero es más una aventura de realidad virtual que un shooter al uso.

Halo (trilogía original) / Halo: Reach

Desarrollador: Bungie.
Plataformas: Xbox, PC y Mac / Xbox y PC / Xbox 360 / Xbox One / Xbox Series X|S.
Año de lanzamiento: 2001 / 2004 / 2007 / 2010.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 97 / 96 y 95 / 96 y 94 / 96 y 91.

Los shooters de consola no serían lo que son hoy en día de no ser por Halo, una de las más importantes franquicias del género, y el gran icono de Xbox como marca en sus 25 años de historia. Curiosamente, Halo: Campaign Evolved es el primero (y probablemente, también el último) de la saga en dar el salto a PlayStation.

Bungie, creadores de Destiny y el reciente Marathon, crearon un universo de ciencia ficción fascinante, un protagonista legendario (el Jefe Maestro es un icono de los videojuegos) y una primera trilogía que no tiene rival. Halo: Combat Evolved fue la base de una jugabilidad FPS perfectamente adaptada al mando, con un variado arsenal de armas humanas y del Covenant, uso de vehículos, un gran doblaje al castellano y modo multijugador cooperativo y online.

Halo 2 siempre será recordado por tener el mejor online de su generación, además de una campaña épica que permite jugar con ambos bandos. La cúspide de la historia del Jefe Maestro llegaría en 2007 con Halo 3, un broche de oro que sacaba lo mejor de Xbox 360, y que mantiene el récord de ser el juego más vendido de la franquicia hasta la fecha.

Otros juegos que merecen su mención son Halo: Reach, una precuela de la trilogía original, que marca el adiós de Bungie a la saga Halo, Halo 3: ODST y Halo 4, primera entrega creada por 343 Industries (ahora Halo Studios). Larga vida al Jefe Maestro.

Left 4 Dead

Desarrollador: Valve South.
Plataformas: PC / Xbox 360 / Mac.
Año de lanzamiento: 2008.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89.

El apocalipsis zombi nunca fue tan divertido hasta la llegada de Left 4 Dead, un shooter de enfoque cooperativo online (aunque se puede jugar en solitario) creado por Valve con el motor Source. Tendría una secuela solo un año después, pero el título original merece un reconocimiento, porque sentó las bases de un nuevo subgénero.

En Left 4 Dead, cuatro supervivientes luchan por su vida en la costa este de los Estados Unidos, haciendo uso de todo tipo de armas (desde hachas y bates hasta pistolas, escopetas y ametralladoras) para derrotar a los muertos vivientes. Se distingue de juegos del mismo subgénero por sus mecánicas de supervivencia, la campaña principal (no es una maravilla, pero suma puntos a la experiencia) y la inclusión del editor de mapas en PC. El perfecto ejemplo de cómo hacer un FPS cooperativo con zombis.

Quake / Quake III Arena

Desarrollador: id Software.
Plataformas: MS-DOS, PC, Mac, Saturn y Nintendo 64 / PC, Mac, AmigaOS 4, Dreamcast, PS2, Xbox 360 e iOS.
Año de lanzamiento: 1996 / 1999.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 / 93.

Otra leyenda del género FPS. Quake es otro de los padres de los shooters en primera persona, principalmente por impulsar los gráficos totalmente 3D tanto en PC como en las consolas de la época (aquel port de Saturn fue una maravilla). El primero tenía multijugador, pero su enfoque principal fue la campaña, apoyada sobre un gran diseño de niveles.

La historia de Quake se ubica en un futuro lejano, con el soldado Ranger enfrentando a terribles monstruos y criaturas sacadas de la mitología de H.P. Lovecraft en dimensiones alternativas. Es una curiosa mezcla de elementos infernales con fantasía oscura, alternando entre armas clásicas como un hacha y una escopeta con armas de fuego de alta tecnología.

Quake 2 apostaría por una temática futurista, mientras que Quake III Arena se desligó por completo de los modos un jugador para ofrecer una experiencia totalmente multijugador. Fue uno de los títulos más populares de los cibercafés a principios de los años 2000, santo y seña de las ''party LAN''. Su éxito derivó en el nacimiento de Quakeworld, una comunidad que permanece activa, al igual que la conocida QuakeCon, que vuelve año tras año.

Resistance: Fall of Man / Resistance 2

Desarrollador: Insomniac Games.
Plataformas: PS3.
Año de lanzamiento: 2006 / 2008.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 87.

Los creadores de Ratchet & Clank y Spyro dieron sus pinitos en el género FPS con Resistance, una de las grandes sagas de PlayStation durante la generación de PS3. Y es una pena que la tengan abandonada, porque sus dos primeros títulos son joyas que brillaron por sus campañas y sendos modos multijugador para 40 y 60 jugadores, respectivamente.

Resistance: Fall of Man se ubica en una ucronía en la década de 1950. Nunca hubo una Segunda Guerra Mundial, pues el ejército de las quimeras se adueñó de casi toda Europa y solo el sargento Nathan Hale y sus tropas podrán hacerles frente. Los fans de los shooters lo recuerdan por su exquisita mezcla de armas y hechos históricos reales con elementos de ciencia ficción y toques futuristas.

Con Resistance 2, Insomniac apostó por el cooperativo, más modos online y un gunplay mucho más fluido, amén de impresionantes jefes finales que ocupan toda la pantalla. Lástima que Resistance 3 marcase el final de la saga en consolas de sobremesa, con otras dos entregas lanzadas para PSP (Retribution, en tercera persona) y PS Vita (Burning Skies), esta última para olvidar.

The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay / The Chronicles of Riddick: Assault on Dark Athena

Desarrollador: Starbreeze Studios / Tigon Studios.
Plataformas: Xbox y PC / PS3, Xbox 360, PC y Mac.
Año de lanzamiento: 2004 / 2009.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 82.

Vin Diesel tiene en su currículum dos de los mejores shooters para un jugador jamás realizados. No, no es broma. También tiene el honor de protagonizar dos joyas dentro de la categoría de videojuegos licenciados, punteros a nivel técnico y con una brutal fusión de acción, sigilo y exploración.

The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay, exclusivo de la primera Xbox en consolas, sirve de precuela a los eventos de la película Las crónicas de Riddick. Gráficamente era y sigue siendo una delicia, pero su jugabilidad en primera persona no se queda corta, desde el combate cuerpo a cuerpo y el gunplay (el arsenal disponible es una pasada) a las mecánicas de sigilo, aprovechamiento de la oscuridad y las físicas de cada elemento en los escenarios.

Tendría una secuela años después, Assault on Dark Athena, que además viene con un remaster del juego de 2004. Pierde el factor sorpresa del primero, pero mantiene la magia del sigilo, la acción en primera persona y la fidelidad con la saga de películas protagonizada por Vin Diesel.

Titanfall 2

Desarrollador: Respawn Entertainment.
Plataformas: PS4 / Xbox One / PC.
Año de lanzamiento: 2016.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 89.

Muchos consideran que Titanfall 2 tiene la mejor campaña de un shooter para un jugador de todos los tiempos. Queda a debate, pero no se puede negar que Respawn supo contar una de las mejores historias bélicas y de ciencia ficción que recordamos, apoyada sobre el dúo formado por Cooper y BT.

Dejando el multijugador a un lado (es muy divertido, pero han pasado 10 años y la comunidad ya no es tan numerosa), esta secuela de Titanfall reformula lo que conocemos como campaña de un FPS con pequeños toques de plataformeo, una gran puesta en escena y un desarrollo adictivo a más no poder. Una pena que Titanfall 3 no exista, porque la campaña se hace demasiado corta.

Unreal / Unreal Tournament

Desarrollador: Epic MegaGames (ahora Epic Games) / Digital Extremes.
Plataformas: PC y Mac / PC, Mac, PS2 y Dreamcast.
Año de lanzamiento: 1998 / 1999.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92.

A finales de los años 90, la popularidad de juegos como Quake hizo que Epic Games quisiera hacer su propio FPS . El resultado fue Unreal, un título de acción en primera persona de temática futurista, cuya mejor baza fue precisamente el motor gráfico Unreal Engine, que sentaría las bases de una de las herramientas más famosas de la industria.

Unreal no tenía la mejor historia del género, pero sí una jugabilidad fluida que invitaba a seguir arrasando en cada uno de sus niveles. Mención especial a la IA de los enemigos, pionera para su tiempo, y también recibió una querida expansión de historia, Return to Na-Pali, y una secuela.

Solo un año después, Epic alcanzaría la fórmula del éxito total con Unreal Tournament, variante multijugador competitiva para competir de tú a tú con Quake III Arena. Aspectos como la avanzadísima IA de los bots, las partidas online y las armas con disparo secundario lo convirtieron en el rey de los cibers en su tiempo.

Wolfenstein 3D / Wolfenstein: The New Order / Wolfenstein II: The New Colossus

Desarrollador: id Software / MachineGames.
Plataformas: MS-DOS, Arcade, Mac, PC-98, SNES, GBA, Atari Jaguar, 3DO, Xbox, Xbox 360 y móviles / PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360 y PC / PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
Año de lanzamiento: 1992 / 2014 / 2017.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 77 (PS3) / 90 y 81 / 88 y 88.

Tras DOOM y Quake, es obligatorio mencionar el otro pilar del género FPS, que no es otro que Wolfenstein. Esta saga empezó con dos juegos no desarrollados por id Software, pero no alcanzaría su cenit hasta la llegada de Wolfenstein 3D, un shooter híbrido entre dos y tres dimensiones que sembraría la semilla del futuro Doom de 1993 y que es considerado "el abuelo del género".

Wolfenstein 3D también introdujo al mítico protagonista de la saga, William Joseph "B.J." Blazkowicz, un espía estadounidense de origen polaco que se infiltra en el Castillo Wolfenstein para frustrar los planes de Adolf Hitler y derrotar al superhombre del Ejército Nazi.

La franquicia tendría sus más y sus menos, incluso con una experiencia totalmente online como Enemy Territory, hasta que MachineGames se hizo con las riendas de la IP en 2014, con Bethesda como editora. Eso marcaría el comienzo de la mejor etapa de Wolfenstein, con una tercera entrega en camino.

Wolfenstein: The New Order y su secuela, Wolfenstein II: The New Colossus, son dos joyas FPS para un jugador que brillan en todos y cada uno de sus apartados. Además, llevan el motor Id Tech a un nuevo nivel, hasta el punto de poder equiparse con lanzamientos actuales. Si buscáis dos shooters modernos con alma retro, aquí los tenéis.

Las otras 35 balas en la recámara

Ahora que ya hemos repasado los que pueden considerarse 15 de los mejores shooters en primera persona de todos los tiempos, merece la pena repasar otros 35 títulos que completan el top 50 de este género tan especial.

Como otros muchos jugadores, tenemos una debilidad extrema por Alien vs. Predator, una obra maestra del survival horror y la acción en primera persona creada por Rebellion en 1999. Sus tres campañas son auténticos regalos para los fans de ambas sagas (Alien y Depredador), y el multijugador no se queda atrás. Lo tenéis en GOG para PC.

Otros clásicos de los shooters noventeros son Duke Nukem 3D, Heretic + Hexen o Perfect Dark, cada uno en su estilo, sin olvidarnos de la trilogía original del cazadinosaurios, Turok.

Tampoco sería justo ignorar la exitosa saga Borderlands, que apuesta por el looter-shooter, y cuyo punto álgido se ubica con Borderlands 2. También en materia multijugador, Counter-Strike se erige como la apuesta más firme de Valve para llegar a conquistar a millones de jugadores y pisar fuerte en el terreno de los eSports.

Apex Legends, Destiny 2, Escape from Tarkov y Rainbow Six Siege también brillan en el ámbito multijugador en línea del género, aunque hay otros muchos ejemplos que se quedan fuera del top 50.

A continuación, repasamos los otros 35 shooters en primera persona que merecen estar en este top 50 de los mejores:

Alien vs. Predator
Apex Legends
Black
Borderlands 2 / Borderlands 3
Brothers in Arms: Hell's Highway
Counter-Strike: Global Offensive
Crysis
Deathloop
Destiny 2
Duke Nukem 3D
DUSK
Escape from Tarkov
Heretic + Hexen
Killzone 2 / Killzone 3
Marathon / Marathon 2: Durandal
Medal of Honor / Medal of Honor: Allied Assault / Medal of Honor: Frontline
Metro 2033 / Metro Exodus
Neon White
Overwatch
Painkiller
Perfect Dark
Prey (2006) / Prey (2017)
Rainbow Six Siege
Red Faction
Robocop: Rogue City
Serious Sam: The First Encounter
Soldier of Fortune
SUPERHOT
System Shock / System Shock 2
SWAT 4
The Darkness
The Operative: No One Lives Forever
TimeSplitters 2
Turok (trilogía original)
Valorant

Estos 50 shooters en primera persona son los que merecen estar en el olimpo del género, pero también hay otros muchos títulos que los fans del género deberían probar. Es más, algunos se han atrevido a plasmar lo que sería una III Guerra Mundial en formato videojuego.

Si os ha gustado este repaso, recomendamos echar un vistazo a los anteriores tops 50 de HobbyConsolas: los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPG y JRPG, los mejores juegos de fútbol por el Mundial 2026, las mejores aventuras de mundo abierto, los mejores juegos de plataformas y los mejores metroidvanias.

¿Cuál es vuestro shooter en primera persona favorito de todos los tiempos? Call of Duty, Battlefield, Halo, DOOM... todas son grandes sagas de la historia del género que han escrito sus nombres en letras de oro. Y lo seguirán siendo dentro de 100 años.

Un fan trabaja en un port de Silent Hill Downpour para PC que incluye misiones recortadas, armas y un jefe final inédito

Ángel Morán — Mon, 13 Jul 2026 15:41:08 +0200

Desde luego, no será recordado como el mejor Silent Hill de la saga, pero Silent Hill Downpour tiene sus adeptos pese a la tibia recepción que tuvo en 2012, cuando vio la luz para PS3 y Xbox 360.

Curiosamente, Konami y Vatra Games nunca lanzaron una versión para PC, así que únicamente se puede disfrutar en las consolas de Sony y Microsoft, o en Xbox Series X|S y Xbox One mediante retrocompatibilidad desde el juego físico (ya no se puede comprar en digital) de 360.

Menos mal que un apasionado fan de Silent Hill, conocido como Aleksey Shevchenko (Indie_RU), está trabajando en un port para PC que, además, incluye contenido eliminado de la versión original que llegó a las tiendas.

La versión ''uncut'' de Silent Hill Downpour se podrá jugar en PC gracias a un fan

Silent Hill Downpour es un título muy peculiar dentro de la saga. Su faceta jugable (sobre todo, el deficiente combate) es flojita, pero lo compensa con una interesante narrativa en torno al personaje de Murphy Pendleton, acompañado de la agente Anne Cunningham.

Lástima que la versión comercial que conocemos no incluya todo el contenido originalmente planeado por Vatra Games. Por ejemplo, el jefe final ''Hombre del monóculo'' protagoniza un cameo, pero la idea era que tuviera su propio combate en la aventura.

El port que está preparando Indie_RU incluye el desafiante combate contra el Hombre del monóculo, así como armas y misiones secundarias inéditas que redondean la experiencia final.

También se han recuperado cinemáticas, documentos, notas de audio y otros elementos recortados, creando la versión definitiva (o ''uncut'', como se suele llamar a las películas de terror sin censura) de Silent Hill Downpour.

La guinda de este port casero es la posibilidad de elegir una mayor resolución y el rendimiento con fps ilimitados, que conforman una versión muy superior técnicamente a las de consolas.

Muchos quizá lo abandonaron demasiado pronto o nunca le han dado una oportunidad, pero esta puede ser una ocasión irrepetible para descubrir una de las mejores historias de la franquicia de terror psicológico.

Aquellos que quieran experimentar la aventura completa de Silent Hill Downpour o no tengan una Xbox (las versiones de PS3 y 360 de segunda mano no son baratas precisamente), deberían estar atentos a las novedades que comparta Indie_RU sobre su port para PC en los próximos meses.

Los 50 mejores metroidvanias de todos los tiempos, juegos IMPRESCINDIBLES para perderse en sus laberínticos niveles

Ángel Morán — Sun, 12 Jul 2026 10:30:00 +0200

Los juegos tipo metroidvania representan un género "relativamente" nuevo, y aunque no es tan, tan longevo como las plataformas, la acción y la conducción por unos años, en los últimos tiempos es un género que ha explotado. ¿Cuáles son los mejores metroidvanias de toda la historia? Es precisamente lo que vamos a repasar en este top 50.

Franquicias tan importantes de la industria como Castlevania y Metroid sembraron la semilla, que más tarde cultivarían otros estudios, y cada vez más indies, alumbrando títulos emblemáticos como Hollow Knight y Ori o ejemplos más recientes como el sorprendente Animal Well.

Por el camino, la fórmula clásica del metroidvania (niveles laberínticos, backtracking y exploración, más combates desafiantes) se toparía con pequeñas variantes más orientadas hacia el roguelike. El juego que mejor define esta mezcla es Dead Cells, que sentaría las bases, por ejemplo, del spin-off The Rogue Prince of Persia. Pero ojo, que aquí no vamos a hablar de roguelites...

No podíamos dejar pasar la ocasión de citar Mina the Hollower, una extraordinaria aventura tipo Zelda de Yacht Club Games (Shovel Knight) que también comparte algunos rasgos propios del metroidvania... pero que dejamos fuera por esa misma razón.

Lo cierto es que no ha sido fácil elegir los mejores juegos de este género, que suele acertar en la diana con títulos de altísima calidad, pero en HobbyConsolas siempre somos valientes... así que ahí van.

Estos son los 50 mejores metroidvanias de todos los tiempos, juegos IMPRESCINDIBLES para perderse en sus laberínticos niveles.

Animal Well

Desarrollador: Shared Memory.
Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / PC / Xbox Series X|S.
Año de lanzamiento: 2024.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 90.

Una joya pixel-art que todo fan de los metroidvanias debería probar. Animal Well es un juego de Billy Basso que, a pesar de contar con mecánicas que ya conocemos (al fin y al cabo, el backtracking o vuelta sobre nuestros pasos lleva está en el subgénero desde hace décadas), sabe reinventarlas para entregar una experiencia de aventura, puzles y exploración como ninguna otra.

Aquí no vais a encontrar acción ni combates. El aspecto diferenciador de Animal Well reside en la cantidad de puzles y su complejidad creciente, que ha tenido a la comunidad loca para resolver algunos. Eso, y en saber encontrar la ruta correcta mientras evitamos a criaturas hostiles e interactuamos con los elementos en pantalla. Mención especial al sonido, que nos da bastantes pistas sobre lo que debemos hacer a continuación. Una obra maestra del género.

Astalon: Tears of the Earth

Desarrollador: LABS Works.
Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
Año de lanzamiento: 2021.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84.

Astalon es el mejor homenaje posible a los juegos de acción, aventura y plataformas de 8 bits, cuando la palabra metroidvania nos sonaba a chino. En ocasiones, recuerda a clásicos como Castlevania (sobre todo por su apartado artístico y esos gráficos viejunos), pero incorpora mecánicas más modernas que hemos visto en Hollow Knight y Blasphemous.

La mayor peculiaridad del título es que tiene tres personajes jugables, cada uno con sus habilidades exclusivas: el mago Algus, la pícara Kyuli y el guerrero Arias. También hay un pequeño componente RPG para la progresión e incluso un pequeño guiño a Dark Souls. Quizá sus jefes finales no sean tan memorables, pero obviamente es uno de esos metroidvanias que tenéis que jugar.

Axiom Verge / Axiom Verge 2

Desarrollador: Thomas Happ Games.
Plataformas: PS4, PS Vita, Xbox One, Nintendo Switch, Wii U, PC y Mac / PS5, PS4, Nintendo Switch, Xbox One y PC.
Año de lanzamiento: 2015 / 2021.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 / 78.

Axiom Verge es un metroidvania capaz de absorber al jugador en cuestión de minutos. Muchos lo definen como ''el sucesor espiritual del Metroid clásico'', pero la obra de Thomas Happ es mucho más que eso. Desde el diseño de niveles, pasando por los gráficos, la música y los personajes/enemigos, todo recuerda inevitablemente a los tiempos de NES y Master System.

Aquellos que no estén familiarizados con el género sufrirán por su intrincado diseño de niveles/escenarios, pero hay que reconocer que aporta suficientes mecánicas (cada una va ligada a un gadget distinto) como para no aburrir a lo largo de las 12 horas de juego. ¿Os atrevéis con el modo speedrun?

Su secuela, Axiom Verge 2, mejora la fórmula metroidvania y cambia de escenario para llevar a un planeta helado, aunque pierde el efecto sorpresa, y los jefes finales están mucho menos inspirados. No obstante, ambos deben ser recordados como parte de los mejores metroidvanias de la historia.

Batman: Arkham Asylum

Desarrollador: Rocksteady Studios.
Plataformas: PS4 / PS3 / Xbox One / Xbox 360 / Nintendo Switch / PC / Mac.
Año de lanzamiento: 2009.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 92.

¿Es Batman: Arkham Asylum un metroidvania? La respuesta es sí, a diferencia de sus secuelas, que llevaron al Hombre Murciélago a mundos abiertos. Muchos todavía recuerdan con nostalgia la primera vez que jugaron al título pionero de esta subsaga, considerado como uno de los videojuegos con licencia más brillantes jamás realizados.

Esta primera aventura de Rocksteady se desarrolla enteramente en el Manicomio Arkham. Podemos recorrerlo libremente para avanzar en la trama, encontrar pistas y descubrir secretos, pero siguiendo una estructura lineal en cada zona, a las que podemos regresar y avanzar por nuevos caminos con el gadget adecuado.

Por su parte, el combate se mantiene fresco como el primer día, especialmente las animaciones y las espectaculares escenas de acción. Lo podéis disfrutar como parte de Batman: Arkham Collection.

Blasphemous / Blasphemous II

Desarrollador: The Game Kitchen.
Plataformas: PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC y móviles / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
Año de lanzamiento: 2019 / 2023.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 y 82 / 88 y 85.

Los sevillanos de The Game Kitchen se han convertido en maestros del género metroidvania. Ya dieron un auténtico recital con el primer Blasphemous, una joya basada en la imaginería cristiana que, eso sí, parecía más un juego de acción 2D (o incluso un souls) que un metroidvania, cosa que cambiaría con su secuela.

Blasphemous 2 conserva la inspiración divina de su predecesor, pero con un mundo más grande y abierto a la exploración. Luchar con El Penitente es más fluido y satisfactorio (también hay combates más desafiantes), aunque es justo decir que la primera mitad de la aventura supera con creces a la segunda.

¿Buscáis algo más directo? Blasphemous es la mejor opción, mientras que Blasphemous II apuesta por un más y mejor con todos los ingredientes metroidvania que os podéis imaginar. Eso sí, ya estáis tardando en probarlos, porque son de los mejores juegos españoles de la historia.

Bloodstained: Curse of the Moon / Bloodstained: Ritual of the Night / Bloodstained: Curse of the Moon 2

Desarrollador: Inti Creates / ArtPlay.
Plataformas: PS4, PS Vita, Xbox One, Nintendo Switch, 3DS y PC / PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC y móviles / PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
Año de lanzamiento: 2018 / 2019 / 2020.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 / 88 y 84 / 82.

Konami va a resucitar ahora la saga Castlevania con Belmont's Curse, pero hace casi una década era impensable. Menos mal que Inti Creates nos sorprendió con Bloodstained: Curse of the Moon, un notable metroidvania 2D inspirado en los primeros juegos de Castlevania, con varios personajes (cada uno con sus habilidades exclusivas), una dirección de arte deliciosa y rejugable, por sus varios finales.

La verdadera fiesta llegaría un año después con Bloodstained: Ritual of the Night, secuela dirigida por Koji Igarashi, subdirector de Symphony of the Night (considerado el mejor Castlevania de todos). Su desarrollo 2D incorporó personajes, enemigos y escenarios tridimensionales, incluyendo infinidad de armas, objetos y secretos por descubrir. Sus jefes finales son considerablemente más duros que los de Curse of the Moon, y la BSO pone la guinda a uno de los mejores sucesores que ha tenido la serie de Konami.

Tampoco nos olvidamos de Curse of the Moon 2, continuación directa del primer Bloodstained que recupera la jugabilidad 2D, pero ahora con hasta 7 personajes, modo cooperativo para 2 jugadores y los encantadores gráficos de 8 bits. La próxima entrega, The Scarlet Engagement, apostará por el 3D en su totalidad. Desde aquí lamentamos el fallecimiento de su director creativo, Shuntaro Ida.

Castlevania: Symphony of the Night / Castlevania: Circle of the Moon / Castlevania: Aria of Sorrow

Desarrollador: Konami Computer Entertainment Tokyo / Konami Computer Entertainment Kobe.
Plataformas: PS4, PS3, PSP, PS1, Xbox 360, Sega Saturn y móviles / GBA y Wii U.
Año de lanzamiento: 1997 / 2001 / 2003.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 y 93 / 86 y 91 / 86 y 91.

La saga Castlevania no podía faltar en este repaso, pues sembró la semilla de lo que hoy conocemos como género metroidvania junto a Metroid. Estamos deseando que llegue Beltmont's Curse, la nueva entrega después de muchos años de ausencia.

Castlevania: Symphony of the Night es, con diferencia, el mejor título de la saga vampírica. En su día, fue vapuleado por su fórmula 2D en pleno apogeo de los juegos tridimensionales de PlayStation y Saturn, pero el tiempo lo ha convertido en una joya por el carisma de Alucard, su extraordinario diseño de niveles y la posibilidad de recorrer el castillo y sus alrededores con total libertad. Y ojo a su banda sonora...

También queremos recordar dos entregas posteriores, como son Castlevania: Circle of the Moon y Castlevania: Aria of Sorrow, ambas lanzadas en su día para Game Boy Advance. Circle of the Moon destaca por el uso de cartas (el DSS) para conseguir efectos y habilidades únicas. Tiene algunas limitaciones respecto al juego de 1997, pero fue un pequeño milagro portátil en la consola de Nintendo.

Por su parte, Aria of Sorrow lleva la saga a finales del siglo XX con un nuevo sistema de juego (TSS, Tactical Soul System), personajes inéditos, un variado arsenal de armas y un pequeño descenso en la dificultad, gracias a los guardados rápidos y al conocimiento de las limitaciones de cada sala. A nuestro juicio, son los tres Castlevania ''más metroidvania'' que existen.

Cave Story / Cave Story+ / Cave Story 3D

Desarrollador: Studio Pixel / Nicalis.
Plataformas: PC, Mac, Nintendo Switch, Wii, 3DS y DS/3DS.
Año de lanzamiento: 2004 / 2011.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 88 / 82.

Uno de los mejores indies de todos los tiempos. Cave Story es la historia de Daisuke Amaya, un talentoso desarrollador nipón conocido como Pixel en Internet. Después de años de trabajo, consiguió lanzar su juego como freeware en Windows, Mac y Linux, conquistando a los amantes del género nacido de Metroid y Castlevania.

Cave Story es más parecido a la saga de Nintendo que a la de Konami, apostando por la aventura, exploración de mazmorras y combates, y dando mucha importancia al backtracking. Años más tarde, Nicalis adaptaría el juego a Wii y DS con una versión ampliada, que acabaría llegando también a Nintendo Switch como Cave Story+.

Incluso tiene una versión 3D exclusiva de Nintendo 3DS, que conserva la genial dirección y el diseño de niveles de Daisuke Amaya, pero con un leve cambio técnico. Sea cual sea la versión elegida, Cave Story merece estar entre los mejores del género.

Ender Lilies: Quietus of the Knights / Ender Magnolia: Bloom in the Mist

Desarrollador: Adglobe / Live Wire.
Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
Año de lanzamiento: 2021 / 2025.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 / 88 y 85.

Los metroidvanias suelen ser crueles con cada muerte, pero no es el caso de Ender Lilies: Quietus of the Knight, uno de los juegos más aclamados del género en los últimos años. Cuando la tierna Lily caiga en combate, podrá reaparecer en el punto de guardado anterior, algo que recuerda también al sistema utilizado en Ori.

Gracias a su increíble apartado artístico, los bellos gráficos y esos toquecitos souls, Ender Lilies se convirtió en un clásico indiscutible del género. Pero ojo, que su secuela, Ender Magnolia, no se queda atrás, hasta el punto de ser considerado uno de los grandes tapados del 2025.

Ender Magnolia: Bloom in the Mist pierde el efecto sorpresa del original, pero es, a todas luces, un juego mucho mejor. Premia constantemente al jugador para incentivar la exploración, conserva la brillantez en su dirección artística y la BSO, y el sistema de progresión de Lilac es muy, muy satisfactorio. No es perfecto, pero, francamente, está cerca de ser el metroidvania más bonito y mejor construido de cuantos hemos visto.

Guacamelee! Super Turbo Championship / Guacamelee! 2

Desarrollador: DrinkBox Studios.
Plataformas: PS4, PS3, PS Vita, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii U, PC y Mac / PS4, Nintendo Switch, PC y Xbox One.
Año de lanzamiento: 2014 (original en 2013) / 2018.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 y 90 / 86 y 87.

El metroidvania mexicano por excelencia, que recomendamos jugar en su versión Super Turbo Championship Edition. Esta joya de DrinkBox Studios incluye todos los DLCs (con los dominios del Diablo) y, por supuesto, todo lo que nos enamoró del título original de 2013, con Juan y Tostada viviendo una variada aventura que tiene prácticamente de todo: backtracking, exploración, combate y una dirección artística única repleta de colores, y que bebe del folclore mexicano.

Lo mejor de Guacamelee! es que tendréis que completarlo varias veces para ver todos los finales. Cada partida os llevará entre 7 y 8 horas, y os prometemos que no lo vais a soltar hasta desbloquear el 100%. Después, tocará dar paso a Guacamelee! 2, una secuela todavía mejor.

Empezando por sus constantes guiños a leyendas como Metroid y Street Fighter, la segunda aventura de Juan Aguacate tiene niveles mejor diseñados (y más difíciles, algunos quizá en exceso), una BSO de puro sabor mexicano, nuevos poderes y un sistema de progresión rediseñado para ser más justo con el jugador. El próximo juego del estudio, Blighted, llegará a finales de año.

Hollow Knight / Hollow Knight: Silksong

Desarrollador: Team Cherry.
Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC / Mac.
Año de lanzamiento: 2017 / 2025.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 90 / 98 y 94.

Solo el pequeño estudio australiano Team Cherry es capaz de hacer una obra maestra como Hollow Knight, exprimiendo cada minuto empleado en su desarrollo para entregar un juego inolvidable. Es la razón por la cual estuvimos esperando Hollow Knight: Silksong durante años, solo para comprobar que la espera mereció la pena.

Hollow Knight es un metroidvania prácticamente redondo. Tiene un mundo (Hallownest) fascinante, dividido en varios biomas cuyos diseños nos dejan embobados por su belleza. Su diseño de niveles es grandioso e incentiva que el jugador encuentre el camino correcto, no sin antes explorar cada rincón, por supuesto. También hay que mencionar sus desafiantes combates que beben de Dark Souls y los duros soulslike de FromSoftware.

Quizá, Hollow Knight: Silksong consigue superar a su majestuoso predecesor, pues ofrece una protagonista (Hornet) con más variedad de ataques, combos y movimientos, escenarios más grandes y variados, y una jugabilidad suave como la mantequilla. Puede que ambos juegos sean un pelín duros para recién llegados, pero tanto los novatos como los expertos del género no deberían dejar pasar estas dos obras maestras de la industria de los videojuegos.

Infernax

Desarrollador: Berzerk Studio.
Plataformas: PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
Año de lanzamiento: 2022.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 / 84.

Absteneos los más jóvenes del lugar, porque Infernax apela a la nostalgia ochentera en todos sus apartados. No será recordado por inventar la rueda, pero el título de Berzerk Studio logra recuperar las raíces del género de acción 2D con un desarrollo metroidvania, un peculiar sentido del humor y algunas novedades muy chulas (como la toma de decisiones o las misiones secundarias).

Infernax no es tan duro como Hollow Knight, pero eso no significa que sea un juego fácil. Al menos, permite elegir un modo ''moderno'' con checkpoints, aunque los veteranos quizá prefieran la variante hardcore en la cual pierdes todo al morir. Si echáis de menos los clásicos de 8 bits, como Ghost 'n Goblins, deberíais hacer una parada obligatoria en este metroidvania caballeresco digno de los tiempos de NES y los microordenadores.

MIO: Memories in Orbit

Desarrollador: Douze Dixièmes.
Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC.
Año de lanzamiento: 2026.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 83.

No hay duda de que MIO: Memories in Orbit es uno de los mejores juegos de lo que llevamos de 2026. Esperábamos encontrarnos con un metroidvania tipo Hollow Knight, con mayor peso del apartado artístico respecto a la jugabilidad, pero el título de Douze Dixièmes (tristemente cerrados) es más que eso. Tiene el honor de poseer el mejor mapa jamás visto en un metroidvania, y eso es decir mucho.

La exploración y el plataformeo (ojo, porque es duro como él solo) son las bases de MIO, por encima del combate, aunque los jefes finales están excepcionalmente bien diseñados y son difíciles. Y destaca por apostar por los entornos 2,5D, la inclusión de rutas alternativas en cada ''mundo'' y su extraordinaria capacidad para contar una historia desde la imaginería visual. Lo puedes probar si tienes Xbox Game Pass.

Nine Sols

Desarrollador: Red Candle Games.
Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC / Mac.
Año de lanzamiento: 2024.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86.

El metroidvania más parecido a Sekiro: Shadows Die Twice, y eso claramente es un cumplido. Nine Sols fue una de las más gratas sorpresas de 2024, que basa su fuerza en dos pilares fundamentales: la narrativa, que presenta un mundo ''taopunk'' (una mezcla de elementos taoístas con la temática cyberpunk), y el sistema de combate tipo souls con parries.

No todos los jugadores podrán superar los duros combates de Nine Sols, pero hay que reconocer que su mecánica de parries es muy satisfactoria. Es el claro ejemplo de ''ensayo y error'', que premia la paciencia y el tesón de los jugadores hasta ejecutar cada movimiento con precisión. Eso sí, el juego de Red Candle Games también da importancia a la exploración y, sobre todo, a profundizar en su cuidado lore con cada uno de los detalles que vemos en pantalla. Un excelente metroidvania, único en su especie.

Ori and the Blind Forest / Ori and the Will of the Wisps

Desarrollador: Moon Studios.
Plataformas: Xbox One, Nintendo Switch y PC / Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
Año de lanzamiento: 2015 / 2020.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 y 90 / 93 y 93.

La belleza de Ori es irrepetible dentro del género. Podría decirse que es como si Disney hiciera un metroidvania, porque tanto los personajes (desde el propio Ori y su ''madre'' Naru, hasta la tierna buhita Ku) como los escenarios y sus momentos más emotivos (os sacarán un mar de lágrimas) son muestras de la animación de la mejor calidad. Lástima que Xbox y Moon Studios no vuelvan a trabajar juntas en una tercera entrega.

Ori and the Blind Forest sienta las bases de una aventura grandiosa, especialmente en su Definitive Edition (incluye el viaje rápido, dos nuevas zonas y más niveles de dificultad). Explorar el mundo hasta restablecer el Árbol del Espíritu, pasando por desafiantes combates (incluyendo los jefes finales y las infernales fases speedrun), la exploración y el backtracking es una de las mejores sensaciones que se pueden vivir en este tipo de juegos.

Es difícil decir si Ori and the Will of the Wisps, su secuela, es mejor que su predecesor. Probablemente sí, porque su puesta en escena es todavía más espectacular, la jugabilidad es más fluida (aunque el arco se merece un nerfeo) y los jefes finales presentan un mayor (y más épico) desafío. Sea como sea, la franquicia Ori es un maravilloso díptico que ningún amante del género debe perderse, y que nos arrebató el corazón hace mucho tiempo.

Prince of Persia: The Lost Crown

Desarrollador: Ubisoft Montpellier.
Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC / Mac / Móviles.
Año de lanzamiento: 2024.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 88.

Ya hablamos de la saga Prince of Persia en el top 50 de los mejores plataformas, pero nos guardamos un as bajo la manga. ¿El motivo? Prince of Persia: The Lost Crown es más un metroidvania que un juego de acción y plataformas, y merece ser reconocido como uno de los grandes títulos dentro de su género. Por favor, no escuchéis las críticas hacia su apartado técnico, porque sabe suplirlo realmente bien con sus perlas artísticas. Es un juego a reivindicar.

Poco se le puede achacar a esta aventura, que ofrece la perfecta mezcla de plataformeo, exploración y combates (ojito a los espectaculares jefes), con un cuidado apartado artístico, una gran BSO de Gareth Coker (Ori) y doblaje al castellano. Tristemente, no fue el éxito que esperaba Ubisoft, y los planes de hacer una secuela están en el aire.

Super Metroid / Metroid Prime / Metroid Fusion / Metroid: Zero Mission / Metroid Dread

Desarrollador: Nintendo R&D1 e Intelligent Systems / Retro Studios / Nintendo EPD y MercurySteam.
Plataformas: SNES, Wii, 3DS, Wii U y Nintendo Switch / Gamecube, Wii y Wii U / GBA, 3DS, Wii U y Nintendo Switch / GBA, Wii U y Nintendo Switch / Nintendo Switch.
Año de lanzamiento: 1994 / 2002 / 2002 / 2004 / 2021.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 / 97 y 97 / 92 y 92 / 93 y 89 / 90 y 88.

El primer metroidvania de la historia es Super Metroid, tercera entrega de la emblemática saga de Nintendo. Después de dos juegos mucho más lineales, decidieron tirar la casa por la ventana con un desarrollo más abierto, permitiendo al jugador explorar las cinco zonas del planeta Zebes con total libertad. Sí, es verdad que quedarse atascado es lo más normal, pero esa es la magia de uno de los mejores juegos jamás realizados.

Tal fue la influencia de Super Metroid que sentó las bases del género en años posteriores, obligando a Castlevania a dar un paso similar con Symphony of the Night, y convirtiendo la acción 2D de la saga en lo que es hoy en día, desde la serie Prime (más cercana a los shooters en primera persona con toques de aventura) hasta las secuelas de la serie principal.

Metroid Prime, cuya versión Remastered de Switch también es grandiosa, reformula la jugabilidad con la vista subjetiva, los toques FPS y el mayor énfasis en la narrativa, todo ello adornado con gráficos 3D que exprimieron los circuitos de GameCube.

También hay que destacar la proeza de llevar estos ingredientes a las portátiles de Nintendo. Metroid Fusion, cuarto juego de la serie principal, introdujo elementos de terror, una atmósfera más oscura y nuevas habilidades para Samus Aran, mientras que Zero Mission triunfó a la hora de adaptar la historia original del clásico de NES a este nuevo enfoque (aunque no permite tanta libertad como Super Metroid y Fusion).

No podemos despedir este top 50 sin mencionar a Metroid Dread, quinta entrega desarrollada por el estudio español MercurySteam. Mantiene la base típica del metroidvania moderno con jugabilidad en 2D y elementos tridimensionales, pero aportando novedades como las zonas vigiladas por E.M.M.I. o los espectaculares combates contra jefes finales y sus cinemáticas. Una joya exclusiva de Nintendo Switch que, hasta la fecha, supone el último Metroid con permiso de Metroid Prime 4: Beyond.

Los otros metroidvanias IMPRESCINDIBLES

Ya hemos repasado los mejores metroidvanias que, además, también son los más populares para la mayoría de jugadores. Pero eso no significa que sean los únicos títulos que merezcan estar entre los grandes del género.

Por ejemplo, ahí tenemos el maravilloso Aeterna Noctis hecho en España, o el original Carrion, que nos convierte en el monstruo (despedazar a los humanos enemigos es un lujo) para darle un giro al concepto típico de cualquier historia de ficción.

A medio camino entre Silksong y Celeste (una obra maestra del género de plataformas), Constance sorprende por ser uno de los mejores metroidvanias del último año, mientras F.I.S.T. apuesta por una perfecta unión con la acción de avance lateral con entornos tridimensionales.

Tampoco nos olvidamos de franquicias icónicas como Shantae y La-Mulana, mucho más conocidas que sorpresas indie que nos ha regalado la industria como Laika: Aged Through Blood.

Estos son los mejores metroidvanias que completan el top 50 con total merecimiento:

El género metroidvania promete seguir creciendo este año con el esperadísimo Sea of Sorrow, expansión de Hollow Knight: Silksong, y otros muchos títulos para PC y consolas que insuflarán nuevos aires.

¿Os ha gustado este nuevo top 50? En HobbyConsolas también hemos repasado los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPGs y JRPGs, los mejores juegos de fútbol por el Mundial 2026, las mejores aventuras de mundo abierto y los mejores juegos de plataformas.

A nuestro juicio, estos son los 50 mejores metroidvanias de la historia, esos títulos icónicos que todo fan del género o cualquier jugador debería probar al menos una vez en la vida.

El futuro digital: todos los casos en los que se revocaron licencias digitales en PlayStation, Xbox, Nintendo o Steam y dejaron sin acceso a los juegos

Ángel Morán — Sat, 11 Jul 2026 10:30:00 +0200

No son buenos tiempos para la industria del videojuego, que se encamina hacia un futuro ''casi'' plenamente digital tras la decisión de PlayStation de poner fin a los discos a partir de enero de 2028. Más allá de que perdamos la oportunidad de tener nuestros juegos para siempre, esto también implica una pérdida de derechos como consumidores. Esto, inevitablemente, nos lleva a repasar los casos más sangrantes en los que se revocaron licencias digitales a los usuarios.

¿Hace falta que recordemos lo que suele pasar con los juegos digitales? Todos ellos están sujetos a una licencia de uso, que puede expirar cuando a las compañías y editoras les dé la gana. Por ejemplo, los títulos free to play Mario Kart Tour y Final Fantasy VII Ever Crisis ya han anunciado su fin de servicio para este año, y desde ese momento será imposible jugarlos.

Por eso existen iniciativas como Stop Killing Games, en pos de un mercado más justo que asegure la continuidad de los juegos que compramos. La Unión Europea asegura no poder legislar al respecto, así que seguimos expuestos a casos como el de Concord, entre otros.

Lo cierto es que, a lo largo de la historia, PlayStation, Xbox, Nintendo y otras compañías han retirado juegos, cerrado tiendas y acabado con el soporte de unos cuantos títulos, especialmente por el auge de lo digital desde la generación de PS3, Xbox 360 y Wii.

Unos son más graves que otros, está claro, pero no viene mal recordar los ejemplos más notables. Solo conociendo el pasado, podremos evitar que se vuelva a repetir en el futuro.

A continuación, repasamos todos los casos en los cuales se revocaron licencias digitales en consolas PlayStation, Xbox, Nintendo y otras compañías, impediendo el acceso de los usuarios a sus juegos.

PlayStation: una demo, el mayor fracaso de la historia y adiós a una generación capital

El pasado 1 de julio de 2026, Sony PlayStation anunció que cesará la producción de discos de juegos a partir de enero de 2028, lo que significa que los futuros títulos que lleguen a sus consolas, PS5 y la futura PS6, aterrizarán en las tiendas solo en formato ''código en caja'' o exclusivamente a través de PS Store.

Técnicamente, esta decisión no revoca licencia alguna, pero sí conduce a un futuro donde los usuarios podrán perder sus juegos si PlayStation pulsa un botón. Es, claramente, un golpe mortal al formato físico y también a las tiendas físicas de toda la vida.

Vamos a repasar los casos más notables en los cuales PlayStation ha revocado licencias digitales, impidiendo así el acceso total o temporal a juegos en su plataforma:

Retirada de la demo P.T. de PS Store

En abril de 2015, Konami confirmó que la famosa demo de Silent Hills, el aterrador juego cancelado de Hideo Kojima y Guillermo del Toro, dejaría de estar disponible para descargar en PS Store.

Esto hizo que P.T. abandonase la tienda digital de PlayStation, convirtiéndolo en objeto de deseo de los coleccionistas. Imaginaos la que se montó por la desaparición de una demo, pero la cuestión es que el tema tiene su miga.

A partir del 7 de mayo de 2015, P.T. fue eliminado de PS Store y no fue posible volver a descargarlo, ni para nuevos usuarios ni tampoco para aquellos que lo tuvieran asociado a su cuenta tras una primera descarga.

La única forma de acceder es mediante el propio disco duro de PS4, en caso de seguir teniéndolo instalado en la consola desde entonces. Además, Konami confirmó en 2020 que no es retrocompatible con PS5.

Concord, el perfecto posavasos de un juego ya inaccesible

El 23 de agosto de 2024, PlayStation y Firewalk Studios lanzaron de forma simultánea Concord, un hero-shooter disponible para PS5 y PC que se topó con su muerte apenas 14 días después del lanzamiento.

Al parecer, el coste del proyecto ascendió a la friolera de 400 millones de dólares, y tiene el dudoso honor de ser el mayor fracaso de un videojuego en la historia de la compañía japonesa.

El 6 de septiembre de 2024, dos semanas después del lanzamiento, Sony confirmó la retirada de Concord de PS Store, Steam y Epic Store, así como la retirada de las ediciones físicas de las tiendas. Por supuesto, PlayStation tuvo que admitir reembolsos tanto físicos como digitales.

Aquellos que todavía lo tienen en físico (ojo, porque se convirtió en objeto de deseo para muchos en eBay) no pueden jugarlo, lo mismo que los que lo adquirieron en formato digital. Concord cerró sus servidores y, al no contar con modalidad single-player, se volvió inservible.

Cierre de las tiendas digitales de PS3 y PS Vita

En verano de 2021, PlayStation pretendía cerrar para siempre las tiendas digitales (PS Store) de PS3, PSP y PS Vita, pero la reacción de los usuarios impidió que lo consolidaran. Eso sí, es imposible acceder a las tiendas oficiales desde el navegador desde entonces (salvo con este truco).

La tienda digital de PSP acabaría cayendo el 2 de julio de ese mismo año, aunque se mantuvo la opción de descargar/instalar el contenido adquirido desde la administración de cuentas de PSN. PS3 y PS Vita se salvaron, pero no por mucho tiempo.

Aprovechando el anuncio del fin de los discos, la compañía hizo oficial el pasado 1 de julio que las PS Store de PS3 y PS Vita cerrarán para siempre en julio de 2027. El proceso será escalonado, pues empezará en agosto de este mismo año en México, Honduras y Nicaragua.

A finales de este año, será el turno de otros países de Latinoamérica y Oriente Medio, y la fecha final será en julio de 2027, cuando ambas tiendas dejen de estar disponibles en el resto del mundo... incluyendo a España.

PlayStation cerrará las tiendas de PS3 y PS Vita, llevándose por delante más de 100 juegos de ambas consolas que solo se lanzaron en formato digital. Aprovechad para comprar lo que os interese, porque dentro de un año será imposible. Al menos, Sony confirma que se podrá instalar el contenido ya adquirido durante un tiempo posterior... pero tarde o temprano es probable que también deje de ser posible.

Otros casos recordados de PlayStation

Tienda de cómics de PSP, cerró en 2012 y las licencias expiraron en enero de 2013.
PlayStation Mobile cerró en julio de 2015.
Algunos juegos de PS3 desaparecieron del historial de descargas en 2017 y en 2022 algunos juegos desaparecieron de las stores.
Retirada de películas de Studio Canal, primero en Alemania y Austria (2022), y ahora en Reino Unido (2026).
Intento de eliminar el contenido de Discovery en diciembre de 2023.
Cuentas de PSN bloqueadas durante unas horas en diciembre de 2023.
Juegos físicos que no aparecen en el historial o seguimiento del tiempo jugado en junio de 2026, algo que ya sucedió con algunos DLCs en marzo de 2023.

Nintendo: rompiendo con lo anterior a Switch y Switch 2

De las tres grandes que dominan la industria de las consolas de videojuegos, Nintendo es la que menos ha apostado por el formato digital, aunque está dando pasos de gigante hacia este futuro en los últimos años.

Suerte que la compañía de Kioto seguirá lanzando juegos en físico, aunque sea en formato tarjeta llave (o Game-Key Card). No obstante, tampoco se libra de ciertos casos que los usuarios todavía recuerdan con recelo.

Vamos a repasar los casos más notables en los cuales Nintendo ha revocado licencias digitales, impidiendo así el acceso total o temporal a juegos en su plataforma:

Cierre de las tiendas digitales de Wii U y 3DS

El 27 de marzo de 2023, Nintendo hizo efectivo el cierre de las eShop de Wii U y 3DS, impidiendo el acceso a las tiendas digitales de ambas consolas desde el navegador y también desde las propias plataformas.

Es decir, que los usuarios ya no pueden acceder a las tiendas, ni por supuesto comprar juegos, DLCs y demás contenidos. Esto se traduce en la pérdida de cientos de títulos y juegos retrocompatibles de las primeras consolas de Nintendo.

Todavía es posible instalar contenido adquirido a través de las propias consolas, pero no está claro cuándo dejará de estar disponible esta opción. Los más optimistas creen que será por mucho tiempo, ya que el canal tienda de Wii sigue estando activo para poder hacerlo... y justo este año se cumplen 20 años de su lanzamiento.

No obstante, se recomienda guardar el contenido en unidades de almacenamiento externo o tenerlo instalado en Wii U o 3DS, por lo que pueda pasar en el futuro, porque como en las consolas de Sony, nadie nos garantiza que un buen día deje de ser posible descargarlos.

Fin al juego online con el cierre de servidores de Wii U y 3DS

Un año después, el 8 de abril de 2024, Nintendo cerró los servidores online de Wii U y 3DS, poniendo fin a las modalidades en línea de todos los juegos de ambas consolas.

Los modos para un jugador se mantienen activos, pero ya no se pueden disfrutar con otros usuarios. El caso más triste fue el de Mario Kart 7 para 3DS, que algunos jugadores homenajearon justo hasta el último minuto antes del cierre definitivo de los servidores.

El fin de soporte del juego en línea no es estrictamente una retirada de licencias, pero sí deja prácticamente inservibles o muy mermados los juegos de Wii U y 3DS que se enfocan principalmente al juego online.

Otro caso recordado de Nintendo

Las tiendas de Wii y DSi estuvieron offline desde marzo de 2022 hasta unos meses después, en julio, cuando se pudieron volver a descargar los juegos comprados.

XBOX: DLCs que se pierden por el camino, juegos que desaparecen y carpetazo a Games for Windows

A pesar de la firme apuesta digital de Xbox en los últimos años, la firma verde de Microsoft no ha protagonizado tantos escándalos como PlayStation (por ahora) si hablamos de licencias digitales revocadas a los usuarios.

No obstante, un tema polémico tiene que ver con la retrocompatibilidad. Los usuarios pueden disfrutar de esta característica con sus juegos físicos de Xbox y Xbox 360, pero, misteriosamente, algunos títulos dejaron de estar disponibles para comprar a pesar de mantener su soporte en One y Series X|S.

Vamos a repasar los casos más notables en los cuales XBOX ha revocado licencias digitales, impidiendo así el acceso total o temporal a juegos en su plataforma:

Fin del servicio de Xbox Live en la primera Xbox

El 15 de abril del año 2010, Microsoft hizo oficial el cierre del servicio Xbox Live en la primera Xbox, imposibilitando el acceso a la compra de juegos, DLCs y contenidos desde la consola, así como el juego en línea.

Fue un mazazo para los fieles jugadores de Halo 2, que seguían disfrutando del aclamado shooter de Bungie incluso con Halo 3 ya en las tiendas. Existen exploits para seguir jugando online, pero el soporte oficial finalizó hace muchos años.

El problema es que los DLCs comprados en la plataforma Xbox Live 1.0. de la consola de 2001 (lanzada aquí en 2002) se perdieron por el camino, pues los usuarios no pudieron descargar/instalar estos contenidos una vez se produjo el cierre del servicio.

Eran otros tiempos, así que los jugadores perdieron el acceso a expansiones y complementos que compraron, y no se les dio una alternativa como sí ocurrió posteriormente con el cierre del marketplace de Xbox 360.

Cierre del Windows Live Marketplace y fin de soporte de Games for Windows Live en PC

Durante la generación de Xbox 360, Microsoft intentó llevar el éxito de su segunda consola a millones de ordenadores mediante el servicio Windows Live. Sin embargo, nunca llegó a ser tan popular como Steam y la mayoría de usuarios lo consideraron un servicio residual.

El 22 de agosto de 2013, Microsoft echó el cierre del Windows Live Marketplace, lo que supuso la pérdida de muchos títulos digitales disponibles para PC. Los usuarios pudieron descargar e instalar el contenido adquirido por un tiempo.

Además, desde 2018, los juegos adquiridos en el marketplace dan muchos quebraderos de cabeza, lo que llevó a la total desaparición del cliente Games for Windows Live en 2022. Algunos juegos sí que pueden funcionar, pero otros siguen presentando problemas.

Se informa de que la mayoría de estos títulos se pueden adquirir desde la Microsoft Store actual, tanto en PC como en Xbox, pero no ocurre en el 100% de los casos.

Juegos digitales que desaparecen sin motivo

Desde hace unos años, algunos usuarios de consolas Xbox reportan que no pueden volver a descargar o instalar algunos juegos adquiridos, bien sea porque la ficha de dichos títulos ha desaparecido, o directamente porque conduce a un error inesperado.

Este problema no afecta a los grandes juegos digitales, pero sí a una docena de títulos. Algunos ejemplos son Oniria Crimes, Polychromatic, Project Downfall, One Step After Fall, Black & White, Fermi's Path y Marvel Puzzle Quest: Dark Reign.

Generalmente, no hay problema a la hora de jugarlos si ya los tenéis instalados (las licencias no se han revocado), pero puede dar error en caso de querer descargarlos desde vuestra cuenta, a pesar de haberlos comprado en su día. Microsoft no ha proporcionado una solución oficial.

Otros casos recordados de XBOX

Retirada de Forza Motorsport 7 y anteriores entregas (también de los primeros Forza Horizon) de la Store y Xbox Game Pass.
Cierre de la Xbox 360 Store en julio de 2024.
Juegos retrocompatibles disponibles en la Store, pero solo en ciertas regiones para comprar. Silent Hill Downpour, por ejemplo, pero hay otros como el primer F.E.A.R. y Mortal Kombat 9.

El escándalo de The Crew, la retirada de Stadia y el ''gato por liebre'' de Blizzard

Ahora que ya hemos visto los casos de PlayStation, Nintendo y XBOX, es interesante repasar otros casos sonados de licencias digitales revocadas en Steam y plataformas secundarias en PC, incluyendo la explosión que dio comienzo a Stop Killing Games.

Por supuesto, aquí podríamos hablar de todos los juegos que se han retirado de tiendas digitales y cuyo acceso a día de hoy es imposible, o aquellos que se han vuelto injugables por el cierre de sus servidores.

Vamos a repasar los casos más notables de otras plataformas, juegos y editoras que han revocado licencias digitales, impidiendo así el acceso total o temporal a juegos:

Cancelación de Afro Samurai 2: polémica en PSN y Xbox

En noviembre de 2015, el desarrollador Versus Evil confirmó la cancelación (fue un fracaso comercial) de Afro Samurai 2: Revenge of the Kuma, una secuela que había lanzado su primer episodio en septiembre de ese mismo año, y cuyos episodios 2 y 3 estaban en desarrollo.

Con la compra del primer volumen, los usuarios confiaron en que la historia de Afro Samurai 2 se completaría con el paso de los meses o años. Pero eso nunca sucedió.

Mientras los usuarios de PC en Steam pudieron seguir jugando al primer capítulo, en PlayStation y Xbox se eliminó el juego de las bibliotecas de aquellos que lo habían adquirido. Nadie entendía lo que estaba pasando.

El estudio Versus Evil ofreció reembolsos por Afro Samurai 2 en las consolas de Sony y Microsoft, pero nunca se pudo volver a disfrutar de aquel primer episodio.

Cierre de Google Stadia con cancelaciones, pérdida de juegos y datos guardados

La caída de Google Stadia demostró que el juego en la nube no puede ser la principal apuesta de una compañía. El 29 de septiembre de 2022, la gigante tecnológica confirmó el fin de Stadia con el cierre de servidores programado para el 18 de enero de 2023, dejando tirados a todos los usuarios que confiaron en su plataforma.

Desde noviembre de 2022, Google empezó a reembolsar todas las compras de juegos y complementos, incluyendo las suscripciones... menos la de Stadia Pro. Si bien muchos usuarios fueron compensados, se sabe que no ocurrió así en el 100% de los casos.

Además, algunos títulos de Stadia no permitieron la transferencia de datos guardados a otras versiones (afortunadamente, Red Dead Redemption 2 sí), así que muchas partidas se perdieron en el limbo.

Blizzard retira la versión original de Warcraft III en Battle-net

En el año 2020, Blizzard Entertainment tomó la incomprensible decisión de eliminar la versión original de Warcraft III: Reign of Chaos (Warcraft 3 Legacy) de su plataforma Battle-net, sustituyéndola por el polémico Warcraft 3 Reforged.

No hace falta ser fan de la saga de estrategia para saber que Reforged es uno de los remasters más polémicos de la historia, ampliamente criticado por su apartado técnico, los abundantes bugs y sus inestables servidores.

Tuvieron que pasar casi 6 años hasta que Blizzard, finalmente, escuchó a los jugadores. Warcraft 3 Legacy fue reintroducido en abril de este año para dar carpetazo a uno de los casos más graves (y sin explicación) de esta industria.

Ubisoft y el ESCÁNDALO de The Crew

En diciembre de 2023, Ubisoft anunció que el primer The Crew, un juego que solo se puede jugar online (no tiene modos sin conexión o para un jugador), cerraría sus servidores en marzo de 2024.

A partir de ese momento, el juego de conducción de Ivory Tower se convirtió en un bonito posavasos, pero lo peor estaba por llegar. La compañía francesa suspendió la venta del juego, sus DLCs y moneda virtual antes del cierre de servidores.

The Crew se despidió definitivamente de los jugadores el 31 de marzo de 2024 en PS4, Xbox One, Xbox 360, PC y Amazon Luna. No solo eso, ya que Ubisoft directamente retiró el juego de las bibliotecas de todos los usuarios, alegando que ''pagaron por una licencia de uso''.

Afortunadamente, la polémica alrededor de The Crew derivó en el nacimiento de Stop Killing Games, una iniciativa que busca un mercado más justo para los jugadores. Ojalá tengan éxito en su propósito.

Otros casos recordados

El ''muro de pago'' de EA desde 2007 para acceder a descargas de juegos adquiridos en PC si pasaban dos o más años. Este problema se solventó años después con el lanzamiento de Origin.
Retirada de Order of War: Challenge de Steam en diciembre de 2013, pero el modo un jugador se restableció meses después para los usuarios que lo tuvieran.
Canciones eliminadas de GTA IV en 2018.
La retirada de varios juegos de Itch.io y el bloqueo de las descargas de títulos ya adquiridos, como Oxenfree.

Al final, la conclusión es que todo lo digital realmente no nos pertenece y se nos puede arrebatar en cualquier momento. Para muestra, aquí repasamos todos los juegos que han puesto fin a su servicio online o han sido retirados de las tiendas.

Otro buen ejemplo son los 33 juegos de PS3 y PS Vita que solo están disponibles en sus respectivas PS Store, así que haríais bien en comprarlos antes de julio de 2027.

¿Hacia dónde nos lleva el auge del juego digital? Como ya habéis visto, las compañías pueden revocar las licencias que deseen, así que el único camino es luchar por mantener vivo el formato físico por el mayor tiempo posible.

Digital Foundry no tiene piedad con los ports de Black Ops 1 y 2 para PlayStation: "son tan pobres como decepcionantes"

Miguel Ángel Sánchez — Fri, 10 Jul 2026 20:30:19 +0200

Deberíamos estar celebrando que ya se pueda disfrutar de Call of Duty Black Ops 1 y 2 en PS5/PS4, pero el hecho es que su estreno se ha visto bastante empañado.

Cada juego por separado tiene un precio de 39,99 euros, a lo que se suman sendos pases de contenido, por 29,99 €. Eso deja un total por pieza de 70 euritos, lo que valen muchos juegos actuales de estreno.

El pago sería más admisible si fuesen remakes como Black Flag Resynced (que, por cierto, solo cuesta 59,99 €); pero como bien señalan en Digital Foundry, son unos ports sin mejoras y repletos de carencias.

Digital Foundry critica con dureza los ports de Black Ops y Black Ops 2

“Una simple actualización a 1080p”. Así definen en Digital Foundry las versiones para PS4 y PS5 de las dos primeras entregas de esta saga.

Describen los juegos de esta forma: “Para tratarse de conversiones a PS5, decepcionan por lo pobres que son y resultan muy inferiores a las capacidades de la consola”.

De entrada señalan que la mayoría de juegos en PS5 van a 4K por defecto. No es el caso de estos títulos, que se conforman con una resolución de 1080p.

Si eres usuario de PS Plus y disfrutas del catálogo de clásicos de PS3, sabrás que lucen unos magníficos dientes de sierra. También están presentes en estos ports, que carecen por completo de anti-aliasing.

Hasta los fallos visuales han sido preservados, como la baja calidad de las sombras originales. No se ha corregido, a pesar de disponer de consolas mucho más potentes que las originales.

El único punto a favor de estas versiones es que se ven un poquito mejor que las de Xbox 360. Dichos títulos son retrocompatibles con Xbox Series X|S, pero no superan la resolución de 608p original.

Desde Digital Foundry lanzan una teoría: que Iron Galaxy dispuso de muy pocos recursos para crear estos ports y los ha tenido que lanzar en el estado actual.

Lo que nos devuelve a la cuestión del precio, “totalmente alucinante”, según DF, al tratarse de unas conversiones que dejan tanto que desear. Dos juegazos que no han recibido el tratamiento que merecían.

Estreno sorpresa de los ports de Call of Duty Black Ops 1 y 2 en PS5 y PS4, con un descuento especial en PS Plus que los deja a mitad de precio

Miguel Ángel Sánchez — Thu, 09 Jul 2026 20:25:47 +0200

Con casi 20 años a sus espaldas, la saga Black Ops de Call of Duty ha sido capaz de lo mejor y lo peor, pero hay quienes se quedan con las entregas originales.

Black Ops y su secuela confirmaron sus ports para PS4 y PS5, en un estreno que se prometía inminente y que acaba de producirse.

Como si fuese un shadow drop pero de juegos ya anunciados, las dos primeras entregas de la saga ya están disponibles, y a un precio especial que las deja rebajadas a la mitad (si eres usuario de PS Plus).

Disponibles en PS Store Black Ops 1 y 2

Así, por sorpresa, han llegado Black Ops 1 y Black Ops 2 a PS Store, que además se estrenan con un precio rebajado.

Ambos juegos tienen un precio base de 39,99 euros, reducido a 19,99 € si estás suscrito a PS Plus, pero solo hasta el 6 de agosto.

Por tanto, si los compras a precio normal, te salen por 80 euros, que es lo que cuestan muchos AAAs hoy día. Pero no terminan ahí los compromisos de estos ports.

Cada juego incluye un pase de temporada por 29,99 euros, con mapas multijugador y para el modo Zombis, además de tarjetas de visita.

Los pases también tienen descuentos temporales para clientes de PS Plus, que los dejan en solo 9,89 euros. Pese a todo, ya hay quejas del precio excesivo de los ports; sobre todo porque no introducen cambios.

No esperes gráficos remasterizados ni otras novedades visuales: son los juegos que disfrutaste en PS3 hace más de diez años, sin cambios relevantes a nivel visual o de rendimiento.

También prescinden de parte del contenido de los juegos originales, algo que ya se supo cuando se filtró la lista de trofeos de ambos títulos. Pero eh, Black Ops II ofrece cosméticos gratuitos.

Si quieres volver a disfrutar de Black Ops 1 y 2 en PS4 y PS5, o descubrir estos dos juegazos, ya puedes adquirirlos en PS Store, con precio reducido si eres usuario de PS Plus. ¡A por ellos!

Con el inminente cierre de PS Store en PS3 y PS Vita, un usuario comparte cómo acceder a ambas tiendas desde el PC y cómo crear URLs seguras para comprar

José David Muñoz — Wed, 08 Jul 2026 13:00:00 +0200

Cuando PlayStation anunció el fin del formato físico en 2028 y más allá de PS5, hubo otra noticia que pasó desapercibida porque también nos dieron el final de las PS Store de PS3 y PS Vita.

Ahora bien, no te preocupes porque un usuario comparte cómo acceder a ambas tiendas desde el PC y cómo crear URLs seguras para comprar.

Esta persona se hace llamar 'andshrew' y en los foros de ResetEra comenta que ya hizo esta guía en 2025, pero que la vuelve a compartir para ayudar a más personas.

Sobre todo, quiere echarle una mano a todos los que quieran "comprar antes de que se cierre la tienda". En esencia, se trata de una web que usa la API de PS Store en PC.

Así, en vez de utilizar las tiendas de PS3, PSP y PS Vita, tan solo necesitas tu navegador de confianza y un poco de paciencia a la hora de buscar.

A eso le añadimos que, si usas la web a través de dicho enlace, puedes generar URLs compatibles con la página web actual de PlayStation Store.

¿Quieres comprar juegos de PS3 y PS Vita sin usar PS Store en sus consolas?

Esto te va a permitir añadir ese contenido directamente a la cesta y comprarlo sin medias tintas, todo ello sin tener que usar la antigua tienda de la consola.

Esta persona asegura que a partir de este punto es todo muy intuitivo, pero igualmente explica que debes iniciar sesión aquí y que, al entrar a su web, pones el país y la región de su consola antes de buscar nada.

"Entonces se mostrarán productos y códigos de identificación de los productos disponibles y se podrá hacer clic en 'Añadir al carrito' [...] Esto añadirá el artículo al carrito y podrás completar el pago como de costumbre".

Cuidado porque, ya al final, asegura que esto podría infringir los ToS de PlayStation Network y esta persona nos invita a "comprar bajo nuestro propio riesgo".

Pero le quita hierro al asunto, ya que solamente estamos preguntando a PS Store si se puede comprar un juego y es la propia tienda la que nos lo ofrece.

¿Tienes planeado comprar algún que otro juego para PS3 o PS Vita antes de que Sony haga efectivo el cierre de ambas PlayStation Store?

33 juegos de PS3 y PS Vita que solo están disponibles en PS Store y que deberías plantearte comprar antes de que eche el cierre

Ángel Morán — Sun, 05 Jul 2026 10:30:00 +0200

Los juegos digitales vuelven a estar en el punto de mira, pues PlayStation acaba de anunciar dos medidas tremendamente impopulares. Primero, han confirmado el adiós al formato físico en sus consolas para el año 2028.

Pero ahí no acaba la cosa. Como complemento a una noticia tan dura, la compañía japonesa ha anunciado el cierre de las tiendas digitales de PS3 y PS Vita para siempre. Ya no será posible acceder a ambas PS Store ni comprar juegos en estas plataformas.

En 2021, Sony ya cerró las tiendas digitales de PS3, PS Vita y PSP para acceder desde el navegador, pero tanto PlayStation 3 como PlayStation Vita permiten la compra de títulos directamente desde las consolas... pero ahora solo será posible hasta julio de 2027, que es cuando cerrarán las tiendas en todos los países y regiones (la caída empezará en agosto de este año y se extenderá de forma progresiva).

Más de 100 juegos de PS3 y PS Vita que solo están disponibles en formato digital se perderán para siempre, mientras otros muchos cuentan con versiones para otras consolas o llegaron a tener ediciones físicas en su día.

De cara a lo que se avecina, hemos decidido que sería buena idea recopilar los mejores títulos disponibles en la PlayStation Store de ambas consolas, que todavía podéis comprar para mantenerlos en vuestras bibliotecas. Sí, por suerte se podrán seguir descargando los juegos adquiridos durante un tiempo indefinido.

Estos son los 33 juegos de PS3 y PS Vita que solo están disponibles en formato digital y que deberías plantearte comprar antes del cierre definitivo de PS Store en ambas consolas.

Mejores juegos de PS3 que desaparecerán para siempre

Más allá de los grandes exclusivos y los títulos multiplataforma más emblemáticos de PS3, la consola de sobremesa de Sony esconde unas cuantas joyas que solo se lanzaron en formato digital. Estos son los más recomendables. Ojo no se incluyen algunos títulos, como Strider, porque tuvieron también versión para PS4.

1942: Joint Strike

Género: Shoot 'em up.
Desarrollador: Backbone Entertainment.
Año de lanzamiento: 2008.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 69.

Un remake del legendario 1942, uno de los grandes juegos de Capcom para recreativas, cuya principal novedad son los gráficos 3D para los entornos, pero conservando la vista cenital. Primero se lanzó para Xbox Live Arcade, y más tarde llegaría a PlayStation Network.

Es cierto que es cortito, pero no deja de ser un encantador shoot 'em up que supo introducir mejoras de entregas posteriores, pero bajo el mismo desarrollo de niveles del clásico de 1984. Está disponible por 9,99 euros.

Call of Duty Classic

Género: Shooter en primera persona.
Desarrollador: Infinity Ward.
Año de lanzamiento: 2009.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78.

El primer Call of Duty es el único de toda la saga que nunca vio la luz para consolas (aunque sí existe un spin-off llamado Finest Hour para PS2, Xbox y GameCube). Sin embargo, en 2009, Activision resucitó el clásico de Infinity Ward con un remaster digital para PS3 y Xbox 360 (además, venía incluido como código en la edición Steelbook de Modern Warfare 2).

Podéis comprarlo por 14,99 euros. No es barato, pero es la única manera de revivir uno de los mejores shooters bélicos de la historia con controles adaptados a sistemas más modernos. Merece la pena volver a su Segunda Guerra Mundial, desde luego.

Castle of Illusion Starring Mickey Mouse

Género: Plataformas / Aventura.
Desarrollador: Sega Studios Australia.
Año de lanzamiento: 2013.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 70 / 72.

Por increíble que parezca, esta es la única alternativa (junto a Xbox 360 y Steam) para disfrutar de uno de los mejores juegos con Mickey Mouse que jamás se han hecho. Es una nueva versión del Castle of Illusion de 1990, lanzado para Mega Drive (Genesis en USA), que Sega destinó a tiendas digitales hace ya 13 años.

Es una lástima que Sega Studios Australia no aprovechase para introducir más novedades y mejoras en los controles (los plataformas de su tiempo son bastante durillos), pero también hay que reconocer que es uno de los títulos digitales imprescindibles de PS3 que deberías tener en tu biblioteca. Cuesta 12,99 euros.

Infamous: Festival of Blood

Género: Acción / Aventura de mundo abierto.
Desarrollador: Sucker Punch Productions.
Año de lanzamiento: 2011.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78.

Una de las mejores expansiones independientes de la historia, y también una ida de olla maravillosa de las que ya no quedan. Sí, Festival of Blood es un DLC de Infamous 2, pero se puede disfrutar sin necesidad de tener el juego base.

Es una encantadora mezcla entre un Infamous de toda la vida y una historia de vampiros, como historieta inventada por Zeke Dunbar. La mecánica de beber sangre y la compatibilidad con PS Move son auténticos puntazos. Está disponible entre 4,99 y 9,99 euros.

Malicious

Género: Acción / Aventura.
Desarrollador: Alvion.
Año de lanzamiento: 2010.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78 / 67.

Malicious no será recordado como el mejor juego de acción hack and slash, pero tiene una peculiaridad que lo distingue de otros títulos parecidos. ¿De qué se trata? Pues de su propuesta tan directa: los jugadores tienen que enfrentarse a jefes y enemigos casi infinitos desde el comienzo de los niveles.

Es uno de esos juegos de PS3 que solo se pueden disfrutar desde PlayStation Network. Podéis comprarlo por 7,99 euros. También tiene un port (Malicious Fallen) para PS4 con algunas novedades y una versión dedicada para PS Vita, con el subtítulo Rebirth.

Rain

Género: Aventura.
Desarrollador: Acquire / Japan Studio.
Año de lanzamiento: 2013.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 77 / 72.

La lluvia es el eje central de esta emotiva aventura disponible exclusivamente en digital... para Occidente. Sí, Rain tiene una edición física, pero solo en Japón, y para colmo contiene idioma inglés. El problema es que es carísimo y casi imposible de encontrar, así que es prácticamente un exclusivo de PS Store.

Su mecánica más sorprendente es que el niño protagonista (y otros personajes) solo son visibles cuando están bajo la lluvia. Es una experiencia narrativa intensa, que abruma durante cada minuto de su corta duración. Está disponible por 12,99 euros.

Sonic Adventure / Sonic Adventure 2 / Sonic the Fighters

Género: Plataformas / Lucha / Arcade.
Desarrollador: Sonic Team / Sega AM2.
Año de lanzamiento: 2010 / 2012.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 / 96 y 89.

Dos de los mejores juegos de Sonic en 3D se pueden jugar en PS3, pero únicamente si los compras en PS Store. Originalmente se lanzaron para Dreamcast (tuvieron versiones mejoradas en GameCube), pero afortunadamente Sega los rescató como parte de su catálogo digital.

Sonic Adventure y Sonic Adventure 2 son dos joyas que podéis adquirir por 4,49 euros y 7,99 euros respectivamente. Lástima que sean las versiones originales (y no Adventure DX y Adventure 2 Battle), porque tienen algunas taras relacionadas con el control, la cámara y pequeños bugs.

También debéis haceros con Sonic the Fighters, un divertidísimo arcade de lucha protagonizado por Sonic y otros personajes de la saga. Está disponible por 4,49 euros y es la única manera de revivir este clásico en PlayStation (también está en Xbox 360 y forma parte del recopilatorio Gems Collection).

Super Stardust HD

Género: Shoot 'em up.
Desarrollador: Housemarque / Ultra / D3T.
Año de lanzamiento: 2007.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85.

¿Os acordáis de Super Stardust? Fue uno de los clásicos más notables de Bloodhouse para Amiga, que en 2007 fue rehecho por Housemarque (creadores de Saros y Returnal) para resucitar la serie durante unos años. En concreto, Super Stardust HD puede presumir de ser el primer juego de PS3 que tuvo soporte para trofeos.

No solo es un soplo de aire fresco que resucita una saga olvidada, sino también un desafiante shoot 'em up repleto de luces, disparos y que siempre apetece jugar. Lo tenéis en PS Store por solo 7,99 euros, con una edición completa por 9,99 euros e incluso una demo gratuita.

The House of the Dead 4

Género: Shooter sobre raíles.
Desarrollador: Sega AM1 / Sega Shanghai Studio.
Año de lanzamiento: 2012.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 73.

La icónica franquicia de zombis de Sega dejó de llegar a consolas tras la tercera entrega de Xbox, pues The House of the Dead 4 fue un lanzamiento exclusivo de máquinas arcade en 2005. Menos mal que, años más tarde, lo resucitaron con una versión mejorada para PS3, pero solamente disponible en formato digital.

Esta cuarta entrega está protagonizada por James Taylor y Kate Green, que luchan contra Goldman y sus hordas de muertos vivientes. Tiene algunas peculiaridades, pues sustituye la clásica escopeta por un subfusil, y la narrativa se sitúa entre el segundo y el tercer juego. Cuesta 7,99 euros.

Trash Panic

Género: Puzles.
Desarrollador: Japan Studio.
Año de lanzamiento: 2009.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 72.

Es imposible no caer en las garras de Trash Panic, un alocado juego de puzles creado por Japan Studio que apuesta por un concepto rompedor: los jugadores tienen que compactar basura para que quepa en los contenedores, con una endiablada curva de dificultad que llega hasta compactar el mismísimo planeta Tierra.

Por solo 4,99 euros, es prácticamente un regalo, así que no os dejéis engañar por sus discretos gráficos. Incluso podéis optar por probar su demo gratuita, que todavía permanece en la PS Store de PS3.

Mejores juegos de PS Vita que desaparecerán para siempre

La segunda consola portátil de PlayStation tiene un catálogo repleto de grandes juegos, aunque muchos son desconocidos para el gran público. A continuación, los títulos más recomendables que todavía se pueden encontrar en PS Store, y que no tuvieron edición física.

Army Corps of Hell

Género: Acción / Estrategia.
Desarrollador: Entersphere.
Año de lanzamiento: 2011.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 / 57.

Una de las muchas rarezas que tuvo PS Vita. Army Corps of Hell es un frenético juego de acción y estrategia apadrinado por Square Enix, que sorprende por cosas como el cooperativo para 4 jugadores, los desafiantes niveles y los combates contra jefes. Es uno de esos juegos que serían casi impensables hoy en día.

Tampoco es que sea una maravilla, pues el apartado técnico es muy discreto y puede volverse muy repetitivo. A pesar de ello, creemos que merece la pena probarlo antes de que caiga en el purgatorio digital de PlayStation. Lo tenéis por 9,99 euros.

Earth Defense Force 2017 Portable

Género: Shooter en tercera persona.
Desarrollador: Sandlot.
Año de lanzamiento: 2013.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 72 / 68.

Vaya por delante que el precio no es precisamente atractivo, aunque hay que recordar que salió a 39,99 euros en su día. Ahora Earth Defense Force 2017 Portable, versión adaptada del juego de Xbox 360 para Vita, está disponible por 29,99 euros en la tienda digital de Sony.

Earth Defense Force 2017 Portable puede ser caro, pero es una propuesta deliciosa para los amantes del cine de serie B, con 60 misiones rebosantes de tiros, enormes monstruos y un desarrollo frenético. Lástima que el online no tenga ya apenas jugadores.

Lemmings Touch

Género: Puzles.
Desarrollador: D3T.
Año de lanzamiento: 2014.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 75 / 63.

Lemmings es uno de los nombres ilustres del género de puzles (y plataformas con Lomax) desde siempre, y seguro que muchos de vosotros lo echáis de menos. Una buena forma de recordarlo es jugar a Lemmings Touch, entrega disponible por 9,99 euros en la tienda de PS Vita, que destaca por el uso de la pantalla táctil para la resolución de puzles.

Es igual de encantador que los juegos originales de Lemmings, aunque con novedades como los lemmings rojos y el control híbrido. Quizá no sea el más cómodo para ciertas situaciones, pero sin duda merece la pena conservar este título en vuestras bibliotecas.

Malicious Rebirth

Género: Acción / Aventura.
Desarrollador: Alvion.
Año de lanzamiento: 2012.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

En esencia, Malicious Rebirth es el mismo juego que ya hemos comentado en el apartado de PS3, pero adaptado a los circuitos de Vita. No obstante, su propuesta tan directa encaja como anillo al dedo en una consola portátil, así que esta versión puede ser incluso más recomendable que la de sobremesa.

Lo podéis comprar por 12,99 euros en la Store de Vita. No tiene soporte para controles táctiles, precisamente por su endiablada dificultad, y creednos que lo vais a agradecer. Recordamos que existe una versión más actual para PS4.

MotorStorm: RC

Género: Conducción.
Desarrollador: Evolution Studios.
Año de lanzamiento: 2012.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78.

El último juego de MotorStorm hasta la fecha todavía permanece en PS Store, y sería un grave error dejarlo pasar. MotorStorm: RC es un notable juego de conducción arcade que incluye 8 tipos de vehículos y 16 circuitos que se dividen en los cuatro biomas de la isla, amén de las expansiones que llegaron más adelante.

Su versión estándar cuesta 5,99 euros, y podéis apostar por la edición más completa por solo 8,99 euros (es un auténtico regalo). Y os decimos más: PS Vita es retrocompatible con PSP, y en la tienda sigue estando MotorStorm: Artic Edge a 7,99 euros. Lo repetimos: corred, insensatos...

Murasaki Baby

Género: Plataformas / Puzles.
Desarrollador: Ovosonico.
Año de lanzamiento: 2014.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 76 / 69.

Una aventura inolvidable que, 12 años después de su lanzamiento, conserva muchos alicientes para atraer a los jugadores a su gótico mundo. Murasaki Baby es un título de puzles y plataformas que destaca por su apartado artístico a lo Tim Burton, y ojito, que hasta tiene un tema compuesto por Akira Yamaoka, responsable de la BSO de Silent Hill.

Quizá no sea el juego más conocido o llamativo de PS Vita, pero os juramos que merece mucho la pena. Murasaki Baby es uno de los últimos exponentes de un tipo de rarezas que llegaron a las portátiles de Sony y cuyos gloriosos tiempos nunca volverán. Está disponible por 9,99 euros.

Orgarhythm

Género: Ritmo / Estrategia.
Desarrollador: Acquire / Neilo.
Año de lanzamiento: 2012.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 62.

Es difícil que dos géneros tan distintos como la estrategia y los juegos de ritmo puedan fusionarse con éxito, pero Orgarhythm es el ejemplo de que la cosa puede funcionar. Además, es uno de los títulos con más personalidad de XSEED que aprovecha las funciones táctiles que brinda PS Vita.

Como Dios de la Luz, vuestro objetivo es llevar las tropas a la victoria frente al Dios de la Oscuridad, hermano malvado del prota, siguiendo el ritmo de la música con toques en la pantalla. Al mismo tiempo, tendréis que acertar con las tácticas para poder ganar la guerra. Esta curiosidad cuesta solo 6,99 euros en la PS Store de PS Vita, y a ese precio es un auténtico regalo.

Shin Megami Tensei: Persona

Género: JRPG.
Desarrollador: Atlus.
Año de lanzamiento: 2009.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78.

Se rumorea que Atlus está trabajando en un remaster del primer Persona (junto a Persona 2). Mientras no sea oficial, solo se puede jugar al clásico de 1996 en PS1, PSP o mediante la retrocompatibilidad de PS Vita con la primera portátil de Sony. El problema es que la edición física nunca llegó a Europa, y es un título poco accesible en el mercado retro.

Sinceramente, lo más recomendable es que os tiréis de cabeza a por Shin Megami Tensei: Persona, porque cuesta 9,99 euros en PS Store. Este remaster de PSP es considerablemente mejor que la versión original, sobre todo porque conserva los extras de PS1 (como la Snow Queen Quest) y es más fiel a la versión original japonesa.

Super Stardust Delta

Género: Shoot 'em up.
Desarrollador: Housemarque.
Año de lanzamiento: 2012.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82.

Si os ha molado Super Stardust HD de PS3, es obligatorio seguir con Super Stardust Delta, secuela directa del título de 2007 que, además, también es obra de los creadores de Resogun y Nex Machina. Lo tenéis disponible por 7,99 euros.

Super Stardust Delta adapta la endiablada jugabilidad shoot 'em up de su predecesor a las funciones táctiles de la portátil, apoyándose en las continuas explosiones de color que nos dejan boquiabiertos, gracias a la calidad de la pantalla de Vita. Una joya del género shmup.

TxK

Género: Shoot 'em up.
Desarrollador: Llamasoft.
Año de lanzamiento: 2014.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 84.

Como sucesor espiritual de la franquicia Tempest, Txk es uno de los mejores shoot 'em up jamás realizados. Lo tiene prácticamente todo: niveles largos y desafiantes (hasta 100, ojo), controles intuitivos, un encantador toque neo-retro y, como toque final, una maravillosa y cañera banda sonora.

Jeff Minter, con su estudio Llamasoft, supo resucitar el género de matamarcianos y darle un giro gracias a las funciones de la última portátil de Sony. ¿Queréis comprobar que decimos la verdad? Pues estáis tardando en comprarlo por 6,99 euros.

Mejores juegos que sí tienen ediciones físicas, pero que recomendamos comprar ya en digital

En Hobby Consolas siempre defendemos el formato físico, pero no a cualquier precio. La especulación es cada vez un problema mayor en el mercado de segunda mano y la escena retro, y creemos que hay algunas cosas que no se pueden pasar por alto.

Por eso, aprovechando que PS Store alberga montones de títulos de PS3 y PS Vita, abogamos por la compra de estos juegos en formato digital y así poder disfrutarlos sin gastar un pastón.

Son los casos de Silent Hill, la obra maestra de terror psicológico de Konami, y Parasite Eve 2, el juego de rol y terror de Square Enix. Solo existen las ediciones físicas originales de PS1, disponibles a precios muy elevados si hablamos de las versiones PAL España. En PS Store podéis comprarlos por solo 6,99 euros.

Siguiendo con el terror, tanto Forbidden Siren como Siren Blood Curse están disponibles en PS Store. Ya sabéis que los títulos de este género acostumbran a ser caretes, sobre todo si son de la generación de PS2, aunque el título de PS3 ronda los 50-60 euros ahora mismo.

Estos son los juegos de PS3 y PS Vita que, pese a contar con ediciones físicas, recomendamos comprar en digital mientras se pueda:

Asura's Wrath
Folklore
Forbidden Siren / Siren Blood Curse
God Hand
Jet Set Radio
LittleBigPlanet (PS Vita)
Parasite Eve II
Persona 3 FES / Persona 4
Resident Evil: The Umbrella Chronicles / Resident Evil: The Darkside Chronicles / Resident Evil Code Veronica X HD Remaster
Resistance: Burning Skies
Silent Hill
Uncharted: El abismo de oro
Yakuza Dead Souls

Todos los juegos solo digitales de PS3

Sin contar los 10 juegos que ya hemos repasado antes, estos son todos los títulos de PS3 que solo están disponibles en formato digital, así que solo podréis encontrarlos en la PS Store:

3 on 3 NHL Arcade

A-Men

Ace Combat Infinity

Age of Booty

Alien Breed 2 Assault

Alien Breed 3 Descent

Alien Breed Impact

Alien Rage

Anarchy Rush Hour

Anomaly Warzone Earth

Armageddon Riders

Astro Tripper

Awesomenauts

Back to the Future The Game

Bang Bang Racing

Battlefield 1943

Beat Hazard Ultra

Beat Sketcher

Beyond Good & Evil HD

Bionic Commando Rearmed

Bionic Commando Rearmed 2

Black Knight Sword

Blacklight Tango Down

BlazeRush

Bomberman Ultra

Brazen

Burn Zombie Burn

Burnout Crash

Call of Juarez Gunslinger

Capcom Arcade Cabinet

Castle Crashers

Castle Storm

Castlevania Harmony of Despair

Castlevania Lords of Shadow Mirror of Fate HD

Cel Damage HD

CellFactor Psychokinetic Wars

Chariot

Child of Light

Chime Super Deluxe

Chivalry Medieval Warfare

Chronicles of Mystara

Cloudberry Kingdom

Counter-Strike Global Offensive

Crash Commando

Crazy Taxi

Critter Crunch

Crystal Defenders

Cubixx HD

Cyber Sled

Dark Mist

Dark Void Zero

Darkstalkers Resurrection

Daytona USA

Dead Nation

Dead Space Ignition

Deadest Warrior The Game

Deadliest Warrior Legends

DeathSpank

DeathSpank Thongs of Virtue

Derrick the Deathfin

Doc Clock The Toasted Sandwich of Time

Doctor Who The Eternity Clock

Dollar Dash

Double Dragon Neon

Dragon Fantasy Book I

Dragon Fantasy Book II

Dragon Fin Soup

Dustforce

Earthworm Jim HD

Echochrome

Echochrome II

Elefunk

Elemental Monster Online Card Game

Ethan Meteor Hunter

Everyday Shooter

Exed Exes

Faery Legends of Avalon

Far Cry 3 Blood Dragon

Far Cry Classic

Fat Princess

Feeding Frenzy 2

Final Exam

Final Fight Double Impact

Flashback HD

Flight Control HD

Flock

Flow

Flower

Flying Hamster HD

Foosball 2012

Foul Play

Frogger Returns

From Dust

Gatling Gears

Geon Cube

Ghostbusters Sanctuary of Slime

Giana Sisters Twisted Dreams

Girl Fight

Go Puzzle

Go Sports Ski

God of War Chains of Olympus HD

God of War Ghost of Sparta HD

Gotham City Impostors

Greed Corp

Guacamelee

GundeadliGhne

Gundemonium Recollection

Gunstar Heroes

Hamsterball

Hard Corps Uprising

Hell Yeah Wrath of the Dead Rabbit

Hexodius

High Velocity Bowling

Hoard

Hotline Miami

Hotline Miami 2 Wrong Number

How to Survive

Hustle Kings

I Am Alive

In Space We Brawl

Interstellar Marines

Ion Assault

Ironclad

Jeremy McGrath's Offroad

Jet Car Stunts

Jet Set Radio

Joe Danger

Joe Danger 2 The Movie

Journey

Jurassic Park The Game

Karateka

KickBeat

Killzone HD

Kung Fu Rabbit

Lara Croft and the Guardian of Light

Lead and Gold Gangs of the Wild West

Legasista

Linger in Shadows

LocoRoco Cocoreccho

Lone Survivor

Lost in the Rain

Luftrausers

Lumines Supernova

Machinarium

Mad Riders

Magic The Gathering Duels of the Planeswalkers

Mahjong Tales Ancient Wisdom

Mamorukun Curse

Mars War Logs

Marvel vs Capcom 2 New Age of Heroes

Mass Effect

Matt Hazard Blood Bath and Beyond

Max & the Magic Marker

Mechanic Escape

Mighty No. 9

Military Madness Nectaris

Monopoly Plus

MotorStorm 3D Rift

MotorStorm RC

Mushroom Wars

Mutant Mudds Deluxe

My Aquarium

N+

Nail'd

NBA Jam On Fire Edition

Need for Speed Most Wanted v13

Nights into Dreams

Ninja Senki DX

Nova 111

Nucleus

Oddworld Munch's Oddysee HD

Oddworld New 'n' Tasty

Oddworld Stranger's Wrath HD

Okabu

Okami HD

OlliOlli

OlliOlli2 Welcome to Olliwood

Organic Panic

OutRun Online 3D

Pac-Man Championship Edition DX

Pain

Papo & Yo

Payday The Heist

Peggle

Penny Arcade Adventures

Phantom Breaker Battle Grounds

PixelJunk Eden

PixelJunk Monsters

PixelJunk Racers

PixelJunk Shooter

PixelJunk Shooter 2

PixelJunk SideScroller

Plants vs. Zombies

Pool Nation

Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo HD

Prince of Persia: Las Dos Coronas HD

Prince of Persia: El Alma del Guerrero HD

Pro Foosball

Puddle

Pumped BMX +

Pure Chess

Quantum Conundrum

R.I.P.D. The Game

R-Type Dimensions

Rainbow Moon

Rainbow Skies

Ratchet & Clank Full Frontal Assault

Ratchet & Clank Future Quest for Booty

Rayman 3 HD

Real Steel

Realms of Ancient War

Red Faction Battlegrounds

Red Johnson's Chronicles

Renegade Ops

Resogun

Retro City Rampage DX

Revenge of the Shinobi

Rez HD

Rochard

Rock Band Blitz

Rogue Legacy

Rotastic

Run Sackboy Run

Rush'n Attack Expatriator

Sacred Citadel

Saints Row Gat out of Hell

Sam & Max Beyond Time and Space

Sam & Max The Devil's Playhouse

Savage Moon

Scourge Outbreak

Serious Sam 3 BFE

Serious Sam HD The First Encounter

Serious Sam HD The Second Encounter

Shank

Shank 2

Shatter

Shiftlings

Shinobi

Shovel Knight

Sine Mora

Siren Blood Curse

Skulls of the Shogun

SkyScrappers

Slender The Arrival

Sly 2 Band of Thieves HD

Sly 3 Honor Among Thieves HD

Sly Cooper and the Thievius Raccoonus HD

Smash Cars

Soldner-X 2 Final Prototype

Soldner-X Himmelssturmer

Sonic CD

Sonic the Hedgehog 4 Episode I

Sonic the Hedgehog 4 Episode II

Soulcalibur II HD Online

Soulcalibur Lost Swords

Sound Shapes

Space Ace

Space Hulk

Spartacus Legends

Spelunky

Starhawk

Stealth Bastard Deluxe

Stealth Inc 2 A Game of Clones

Stick It to the Man

Strider

Suikoden

Suikoden II

Super Motherload

Super Puzzle Fighter II Turbo HD Remix

Super Rub 'a' Dub

Super Time Force Ultra

Supersonic Acrobatic Rocket-Powered Battle-Cars

Swords & Soldiers

Syberia

Syberia II

Tales from the Borderlands

Tales of Symphonia HD

Tank Battles

Tecmo Bowl Throwback

Teenage Mutant Ninja Turtles Out of the Shadows

Teenage Mutant Ninja Turtles Turtles in Time Re-Shelled

Tekken 5 Dark Resurrection

Tekken Revolution

Tekken Tag Tournament HD

Terraria

The Bard's Tale

The Cave

The Fancy Pants Adventures

The House of the Dead III

The House of the Dead Overkill

The Last Guy

The Last of Us Left Behind

The Punisher No Mercy

The Raven Legacy of a Master Thief

The Secret of Monkey Island Special Edition

The Simpsons Arcade Game

The Swapper

The Swindle

The Unfinished Swan

The Walking Dead Michonne

The Wolf Among Us

Thomas Was Alone

Three Gorges

Thumper

Tiny Brains

Titan Attacks

Toddles vertical Adventure

Toki Tori

Tokyo Jungle

Tony Hawk's Pro Skater HD

Top Darts

TorqueL

Toy Home

Toybox Turbos

Trine

Trine 2

Tumble

Twin Blades

Under Night In-Birth ExeLate

Unearthed Trail of Ibn Battuta

Unmechanical Extended

Urban Trial Freestyle

Vandal Hearts Flames of Judgment

Velocity 2X

Velocity Ultra

Vessel

Vib-Ribbon

Virtua Fighter 2

Virtua Fighter 5 Final Showdown

Virtual On Oratorio Tangram

Voodoo Dice

Wakeboarding HD

War of the Monsters

Warhammer 40,000 Kill Team

Warhawk

Warlords

Warp

When Vikings Attack

Whispering Willows

Wipeout HD

Wipeout HD Fury

Wizardry Labyrinth of Lost Souls

Wolfenstein 3D

World Gone Sour

Worms

Worms 2 Armageddon

Worms Revolution

Worms Ultimate Mayhem

X-Men

Xenogears

Yakuza 5

Zen Pinball

Zen Pinball 2

Zombie Apocalypse

Zombie Apocalypse Never Die Alone

Zombie Driver HD

Zombie Tycoon II Brainhov's Revenge

Todos los juegos solo digitales de PS Vita

Sin contar los 10 juegos que ya hemos mencionado, estos son todos los títulos de PS Vita que solo están disponibles en formato digital a través de la PS Store:

Adventures of Mana

Age of Zombies

Air Race Speed

Battle Rockets

Bentley's Hackpack

Big Sky Infinity

Bodycheck

Boss!

Breakquest Extra Evolution

Chronovolt

Coconut Dodge Revitalised

Deathmatch Village

Delta Strike: First Assault

Die!Die!Die!

Dynasty Warriors next (DLC)

Ecolibrium

Floating Cloud God Saves the Pilgrims HD!

Flying Hamster HD

Foosball 2012

Freedom Wars (DLC)

Frobisher Says!

Furmins

Germinator

Gravity Crash

Hotshots Golf World Invitational (DLC)

Indoor Sports World

Jungle Rumble Freedom Happiness and Bananas

Kilka Card Gods

Killzone (Bot DLC)

Knobswitch

Let's Fish! Hooked On

Licky The Lucky Lizard Lives Again

Magical Beat

Maliya

Meiq Labyrinth of death (DLC)

Men's Room Mayhem

Mod Nation Racers Road Trip (DLC)

Monsterbag

Ms Germinator

Muramasa Rebirth (DLC)

Murasaki Mist Akara's Journey

Nekoburo Cats Block

Ninja Usagimaru: Two Tails of Adventure

Nun Attack

Open Me!

Pinball Heroes Complete

Playstation All-Stars Battle Royale (DLC)

Playstation Vita Cliff Diving

Playstation Vita Fireworks

Playstation Vita Table Soccer

Pocket RPG

PulzAR

Puzzle by Nikoli V Slitherlink

Puzzle by Nikoli V Sudoku

Ragnarok Odyssey Ace (DLC)

Rainbow Skies theme

Reel Fishing Masters Challenge

Ring Run Circus

Run Like Hell!

Silent Hill Book of Memories (Expansion Pack)

Sketchcross

Sokoban Next

Soul Sacrifice/Delta (DLC)

Squares

Stardrone Extreme

Stranded a Mars Adventure

Sumioni: Demon Arts

Sunflowers

Super Monkey Ball Banana Splitz (DLC)

Surge Deluxe

Table Ice Hockey

Table Mini Golf

Table Top Racing

Table Top Tanks

The HD Adventures of Rotating Octopus Character

The Hungry Horde

Total Recoil

Vitamin Z

When Vikings Attack!

Z-Run

A partir de julio de 2027, todos estos juegos (salvo los que sí tuvieron ediciones físicas, por difíciles de encontrar que sean) dejarán de estar disponibles, así que haríais bien en comprarlos para poder acceder a ellos en el futuro.

El anuncio del final de los juegos físicos de PlayStation ha tenido numerosas reacciones, desde las tiendas, editoras y desarrolladores, pasando por la burla y parodia de Evercade o los dardos envenenados de Domino's Pizza y KFC en redes sociales.

¿Ya tenéis estos juegos comprados en PS3 y PS Vita? Son algunos de los mejores títulos disponibles para ambas consolas, que todavía podéis rescatar de la quema comprándolos en ambas PS Store... hasta julio del año que viene.

Los 50 mejores plataformas 2D y 3D de todos los tiempos, juegos IMPRESCINDIBLES para poner a prueba tu habilidad con el salto

Ángel Morán — Sun, 05 Jul 2026 08:30:00 +0200

Los juegos de plataformas representan un pedacito tan importante como inolvidable de la historia de los videojuegos. ¿Quién no ha jugado alguna vez a Super Mario Bros., el clásico de 1985 para NES? ¿O a alguna de sus entregas disponibles en las consolas de Nintendo?

El 40º cumpleaños del fontanero se celebró en octubre de 2025, y este año es el turno de Sonic the Hedgehog, porque Sega ya ha puesto en marcha los preparativos de su 35º aniversario. Y de eso vamos a hablar aquí, de los mejores juegos de plataformas de la historia.

Ambas sagas han evolucionado desde sus primeros juegos 2D, dando el salto a las tres dimensiones cuando así lo requerían las nuevas consolas. Tampoco nos podemos olvidar de ilustres mascotas noventeras como Crash, Spyro, Banjo y compañía.

Otras franquicias, en cambio, nacieron ya como aventuras de plataformas 3D. Son los casos de Psychonauts (una maravilla firmada por Tim Schafer), Jak and Daxter o LittleBigPlanet, esta última con una jugabilidad bidimensional como guiño a los orígenes del género.

No ha sido fácil, pero hemos podido elaborar una lista con los mejores juegos de plataformas de la historia. Os hablaremos de algunos de ellos en profundidad, mientras citamos otros títulos muy importantes.

A continuación, los 50 mejores juegos de plataformas 2D y 3D de todos los tiempos, juegos IMPRESCINDIBLES para poner a prueba tu habilidad con el salto.

Astro Bot / Astro Bot Rescue Mission

Desarrollador: Team Asobi.
Plataformas: PS5.
Año de lanzamiento: 2024.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 94.

PlayStation necesitaba su propia mascota, un icono de las plataformas, tras perder a Crash y Spyro en los últimos tiempos. Ese honor le corresponde a Astro Bot, una obra cumbre del género que se llevó el GOTY 2024, y que brilla como el mejor homenaje a 30 años de historia de la marca.

Team Asobi usó todo lo aprendido con los dos juegos anteriores de Astro, como el genial Rescue Mission para PS VR, y así armó su título más completo, repleto de guiños y referencias a los personajes, historias y consolas de PlayStation, y con ese encanto y humor que siempre ha acompañado al personaje. Es un ejemplo a seguir para la industria.

Banjo-Kazooie / Banjo-Tooie

Desarrollador: Rare (Rareware).
Plataformas: Nintendo 64 / Xbox 360.
Año de lanzamiento: 1998 / 2000.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 y 92 / 96 y 90.

La edad dorada de Rare nos brindó joyas atemporales como la trilogía Donkey Kong Country (que también veremos en este reportaje) y 007 GoldenEye. De las cenizas del truncado proyecto DREAM nacería otro de los iconos de la desarrolladora británica, que durante los años 90 se mantuvo asociada a Nintendo y sus consolas.

El oso Banjo y el pájaro Kazooie se convirtieron en leyendas del género de plataformas 3D, fruto de dos inolvidables aventuras para Nintendo 64. Afortunadamente, tanto Banjo-Kazooie como su secuela, Banjo-Tooie, se pueden disfrutar en Nintendo Switch Online.

La compra de Rare a manos de Microsoft frenaría en seco la continuidad de la saga. Años después, llegaría otra entrega exclusiva de Xbox 360, pero sin la magia de antaño. ¿Volveremos a ver el esplendor de Banjo y sus amigos en un nuevo juego? Se antoja complicado.

Crash Bandicoot (trilogía) / Crash Bandicoot 4: It's About Time

Desarrollador: Naughty Dog / Toys for Bob.
Plataformas: PS1 / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
Año de lanzamiento: 1996 / 1997 / 1998 / 2020.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 (N. Sane Trilogy) y 80 / 88 y 86.

El marsupial más famoso de los videojuegos no podía faltar en este repaso. Pocos usuarios de la primera PlayStation se quedaron sin jugar al primer Crash Bandicoot, una obra maestra de las plataformas 3D que, además, desprendía carisma (y ese toque gamberrete) por los cuatro costados.

Tanto el primer Crash como sus dos secuelas, Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back y Crash Bandicoot 3: Warped, son títulos icónicos de la primera consola de Sony y los pasos más firmes de Naughty Dog, mucho antes de que nacieran Uncharted y The Last of Us. Una buena forma de volver a disfrutarlos es el recopilatorio remasterizado Crash Bandicoot N. Sane Trilogy.

Ya a principios de esta década, Toys for Bob supo resucitar la esencia clásica del marsupial con Crash Bandicoot 4: It's About Time, aplicando mejoras en el control y respetando las raíces de la franquicia con un toque de originalidad. Ojalá pronto tengamos Crash 5.

Donkey Kong Country (trilogía) / Donkey Kong Country Returns / Donkey Kong Country: Tropical Freeze / Donkey Kong Bananza

Desarrollador: Rare (Rareware) / Retro Studios / Nintendo EPD.
Plataformas: SNES, Game Boy Color, GBA, Wii, Wii U, 3DS y Nintendo Switch / SNES, GBA y Nintendo Switch / SNES, GBA, Wii y Nintendo Switch / Wii, Wii U, 3DS y Nintendo Switch / Wii U y Nintendo Switch / Nintendo Switch 2.
Año de lanzamiento: 1994 / 1995 / 1996 / 2010 / 2014 / 2025.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 99 y 78 (GBA) / 95 y 80 (GBA) / 99 y 77 (GBA) / 92 y 87 / 93 y 91.

Los primeros juegos de Donkey Kong firmados por Rare no tienen nada que envidiarle a los mejores títulos de Mario, pues la desarrolladora británica alcanzó la perfección de las plataformas 2D de la mano de SNES con Donkey Kong Country, Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest y Donkey Kong Country 3: Dixie Kong's Double Trouble!

Gracias a su delicioso apartado artístico, esos gráficos espectaculares y su endiablada dificultad, el gran simio de Nintendo disfrutó de sus mejores años a mediados-finales de los 90.

La magia volvería a la franquicia en 2010, con Retro Studios a los mandos. Donkey Kong Country Returns (tiene un remaster HD en Switch) es considerado otro de los grandes juegos de la saga, al igual que Donkey Kong Country: Tropical Freeze.

Como última parada, nos gustaría destacar Donkey Kong Bananza, una reformulación de la saga de Nintendo con un mundo semiabierto (con diferentes estratos o niveles), jugabilidad en tercera persona, jefes finales y montones de desafíos e incentivos para seguir jugando. Es un estilo distinto al que llevó la saga a su gloria noventera, pero igualmente disfrutable, gracias a la destrucción de sus entornos.

Jak and Daxter (trilogía)

Desarrollador: Naughty Dog.
Plataformas: PS2 / PS3 (Trilogy).
Año de lanzamiento: 2001 / 2003 / 2004.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 (Trilogy) / 81 (Trilogy).

La siguiente etapa de Naughty Dog en el género de plataformas fue la franquicia Jak and Daxter, cuya trilogía para PS2 bien merece estar entre los grandes juegos de plataformas de la historia. Lástima que llevemos desde 2009 sin recibir una nueva entrega.

Jak and Daxter: El legado de los precursores, Jak II (considerablemente más oscuro que el primero) y Jak 3 conforman una trilogía divertidísima, desafiante y con toneladas de personalidad. También marcan la despedida (por ahora) del estudio californiano del género de plataformas.

La trilogía original de Jak and Daxter tendría un recopilatorio HD años más tarde en PS3, y ahora se puede disfrutar en PS5 y PS4 gracias a PS Plus Premium. También está disponible para comprar en PS Store, al igual que muchos otros títulos retrocompatibles.

Kirby Super Star Ultra / Kirby: Planet Robobot / Kirby y la Tierra Olvidada + El Mundo Astral

Desarrollador: HAL Laboratory.
Plataformas: Nintendo DS / 3DS / Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.
Año de lanzamiento: 2008 / 2016 / 2025.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 76 / 80 y 81 / 85 y 83.

La mejor manera de honrar el pasado de Kirby es jugando a Kirby Super Star Ultra, un remaster del juego original de SNES que, al mismo tiempo, sirve como celebración del 15º aniversario de la bolita rosa con un recopilatorio de sus mejores aventuras. Algunos pueden estar de acuerdo en que no es el mejor de la saga, pero su valor es incalculable.

Hablando de aventuras originales, Kirby: Planet Robobot le da un giro satisfactorio a la clásica fórmula de plataformas 2D, utilizando el hardware de Nintendo 3DS para ofrecer una aventura variada y locamente divertida (ver a Kirby en un mecha mola cantidad).

Por supuesto, también destacamos Kirby y la tierra olvidada, el juego de plataformas en mundo abierto, concretamente su versión mejorada para Switch 2 junto al DLC El mundo astral. Es una de las aventuras más coloridas, tiernas y rejugables que hemos visto en los últimos tiempos.

LittleBigPlanet / LittleBigPlanet 2

Desarrollador: Media Molecule.
Plataformas: PS3
Año de lanzamiento: 2008 / 2011.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 95 / 94 y 91.

Sackboy ha conocido tiempos mejores, pero eso no significa que no nos acordemos de sus gloriosas aventuras en PS3. Ahora ya no es posible jugar a los niveles creados por la comunidad, pero LittleBigPlanet y su secuela siempre estarán en nuestros corazones.

En 2008, entre gigantescos juegos AAA, Media Molecule sorprendió con la primera aventura de Sackboy, cuyo principal pilar era el editor de niveles. Esta idea se explotaría mucho más en LittleBigPlanet 2, considerado por muchos como el mejor de la saga.

Sea en el modo historia o disfrutando de la creatividad de otros jugadores, el tierno muñeco de trapo de PlayStation es un ejemplo a seguir para los pequeños y medianos estudios, sobre todo los que buscan un nuevo éxito del género de plataformas.

Prince of Persia / Prince of Persia Trilogía de las Arenas

Desarrollador: Jordan Mechner (Broderbund) / Ubisoft Montreal.
Plataformas: Apple II, Amiga, Amstrad, Atari ST, MS-DOS, TurboGrafx-CD, Master System, Game Gear, Mega-CD, Mega Drive, Game Boy, NES, SNES, DS, Wii, móviles, PS3 y Xbox 360 (Classic) / PS2, Xbox, Gamecube, GBA, PC y móviles / PS2, PSP, Xbox, Gamecube, PC y móviles / PS2, PSP, Xbox, Gamecube, Wii y PC / PS3 (HD Trilogy).
Año de lanzamiento: 1989 / 2003 / 2004 / 2005.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 (Classic) / 93 y 92 / 94 y 83 / 94 y 85.

Prince of Persia es uno de los impulsores del género de plataformas desde finales de los años 80. Jordan Mechner supo dar forma a una aventura 2D innovadora por muchos motivos, desde el límite de tiempo de una hora para acabar el juego hasta el uso de la rotoscopia para ofrecer animaciones y saltos más realistas y naturales.

Si el juego original es el rey de las dos dimensiones, Las Arenas del Tiempo (lástima la cancelación de su remake) y sus dos secuelas mantienen el cetro de las aventuras 3D de la franquicia, que ya habían pasado a manos de Ubisoft.

Cada jugador tendrá sus preferencias, pero no hay duda: Las Arenas del Tiempo, El Alma del Guerrero y Las Dos Coronas representan una perfecta mezcla entre acción, aventuras, plataformeo y exploración en tres dimensiones, y el punto álgido de la saga hasta la fecha. Nos cuesta creer que veremos una entrega al mismo nivel (aunque The Lost Crown lo consigue dentro del género metroidvania).

Psychonauts / Psychonauts 2

Desarrollador: Double Fine Productions.
Plataformas: Xbox, PS2, PC y Mac / Xbox Series X|S, Xbox One, PC, Mac y PS4.
Año de lanzamiento: 2005 / 2021.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 79 y 88 / 90 y 91.

La creatividad de Tim Schafer no conoce límites (lo hemos visto recientemente con el divertido Kiln), así que su propio juego de plataformas 3D no podía ser un simple calco de Mario o Crash Bandicoot. Así nacería Psychonauts, una obra de culto.

Fue un fracaso comercial en su tiempo, pero la psicodélica historia de Raz se quedó para siempre grabada en las mentes de los fans del género. Más de 15 años después, su secuela expandiría el concepto (el uso de poderes como la telequinesis o la levitación) para crear uno de los mejores juegos de plataformas de todos los tiempos.

Tanto Psychonauts como Psychonauts 2 son dos juegos únicos que todo amante de las plataformas debería probar. Lo bueno es que ambos están disponibles en Xbox Game Pass y se pueden disfrutar mediante la nube de Microsoft en otros dispositivos.

Ratchet & Clank (trilogía) / Ratchet & Clank: Una dimensión aparte

Desarrollador: Insomniac Games.
Plataformas: PS2, PS3 y PS Vita / PS5 y PC.
Año de lanzamiento: 2002 / 2003 / 2004 / 2021.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 y 88 / 87 y 90 / 88 y 91 / 91 y 88.

Los creadores de Marvel's Spider-Man y Resistance ya dieron forma a una leyenda de las plataformas con la trilogía de Spyro, pero también son los artífices de otra reconocida franquicia de PlayStation cuyo nombre está escrito con letras de oro: Ratchet & Clank.

El juego original de 2002 y sus dos secuelas, Totalmente a tope y la tercera parte, forman parte de una deliciosa trilogía (que fue portada para PS3) para cualquier fan del género que se precie, especialmente por el uso de toda clase de gadgets, los imaginativos puzles y ese humor que siempre ha caracterizado al ''dúo dinámico''.

El debut de la franquicia en PS5 se lleva otro reconocimiento, pues Una dimensión aparte es una aventura mucho más grande, sin tiempos de carga (gracias al rápido SSD de la consola) y con un apartado técnico de infarto. Además, introduce a Rivet, una lombax (como Ratchet) de armas tomar. También lo tenéis en PC y es jugable en Steam Deck.

Rayman 2: The Great Escape / Rayman Origins / Rayman Legends

Desarrollador: Ubi Pictures / Ubisoft Montpellier, Ubisoft Paris y Ubisoft Casablanca.
Plataformas: Nintendo 64, PC, Dreamcast, PS1, PS2, Game Boy Color, DS, 3DS y móviles / PS3, PS Vita, Xbox 360, Wii, 3DS, PC y Mac / PS4, PS3, PS Vita, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii U y PC.
Año de lanzamiento: 1999 / 2011 / 2013.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 90 / 91 y 92 / 93 y 92.

El legado del primer Rayman para los plataformas 2D es enorme, y todos recordamos su endiablada dificultad, eso seguro. No obstante, Michel Ancel firmaría una secuela todavía mejor en 1999, basándose en los éxitos de Super Mario 64 y Banjo-Kazooie en su transición al 3D.

Rayman 2: The Great Escape apuesta por las tres dimensiones con emocionantes combates en tercera persona, exploración (para encontrar todas las luciérnagas) y duros jefes finales. Durante años, fue considerado el mejor Rayman de todos, hasta la llegada de nuevos aires para la franquicia de Ubisoft.

Rayman Origins y Rayman Legends, dos joyas creadas por Ubisoft Montpellier, demostraron que todavía había algo que decir en el género de plataformas 2D. No es ninguna sorpresa que el segundo vaya a recibir un remake dentro de unos meses, incluyendo un remaster de Origins. Los futuros juegos de Rayman tienen el listón muy, muy alto.

Sonic the Hedgehog (trilogía clásica) / Sonic CD / Sonic Adventure / Sonic Adventure 2 / Sonic Mania Plus

Desarrollador: Sonic Team / Sega Technical Institute (STI) / Christian Whitehead.
Plataformas: Mega Drive, Game Gear, Master System, GBA, Gamecube, 3DS, Nintendo Switch, PC y móviles / Mega Drive, Game Gear, Master System, PC, PS2, Gamecube, 3DS, Nintendo Switch y móviles / Dreamcast, Gamecube, PC, PS3 y Xbox 360 / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch, PC y móviles.
Año de lanzamiento: 1991 / 1992 / 1994 / 1998 / 2001 / 2018.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 (93 versión de 8 bits) y 81 / 96 (93 versión de 8 bits) y 87 / 97 y 79 / 95 / 96 y 89 / 93 y 91.

¿Cuáles son los mejores juegos de Sonic? Por supuesto, el título original merece un reconocimiento, sobre todo por ofrecer una experiencia tan endiablada (en su día no había nada igual), adictiva, y también por reformular el diseño de niveles propio del género con un estilo totalmente nuevo.

Sonic the Hedgehog puso la primera piedra, mientras que Sonic 2 levantó el edificio. La secuela es, a todas luces, superior al primero, gracias a la inclusión de Tails como segundo personaje, pero también a sus niveles más grandes. Sonic 3 & Knuckles, la unión de Sonic the Hedgehog 3 y Sonic & Knuckles, puso el broche de oro a una de las mejores trilogías del género en los años 90.

Ojo, porque de la etapa 2D también hay que destacar Sonic CD, una entrega rompedora por sus cinemáticas y el debut de Metal Sonic. La transición a las tres dimensiones fue sorprendentemente positiva, con un impresionante Sonic Adventure que dio lustre al catálogo de Dreamcast junto a su secuela.

Honestamente, pensamos que la perfección 3D del erizo está en ambos Sonic Adventure (recomendamos jugar a sus ports para GameCube), que además supieron darle una mayor dimensión a la narrativa (con villanos emblemáticos como Chaos y Shadow) y redefinir la jugabilidad con niveles más grandes.

En cambio, la etapa de las dos dimensiones alcanza su cúspide con Sonic Mania Plus, la versión definitiva del juego creado por Christian Whitehead y fans de la saga. Sega tuvo que rendirse ante esta maravilla que respeta las bases de la saga original, al tiempo que introduce más personajes y pequeñas variantes en sus niveles. Es, prácticamente, el Sonic 4 con el que siempre soñamos.

Spyro Reignited Trilogy

Desarrollador: Toys for Bob.
Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
Año de lanzamiento: 2018.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 83.

Podríamos haber elegido los tres juegos originales de la primera PlayStation, pero el tratamiento que aplica Spyro Reignited Trilogy es tan bueno que creemos que es la mejor forma de disfrutar de las primeras aventuras del dragoncito morado hoy en dia.

Spyro Reignited Trilogy es un recopilatorio remasterizado, obra de Toys for Bob (quienes ya trabajan en Spyro: A Realm Beyond, una nueva entrega), que brinda versiones mejoradas de Spyro the Dragon, Spyro 2: En busca de los talismanes y Spyro 3: El año del dragón.

Entre las bondades de la trilogía mejorada destacan la BSO remasterizada, el modo contrarreloj, los trucos originales y las personalidades de los dragones que rescatamos en el primer juego. ¿Cómo no íbamos a acordarnos del dragoncito en este repaso?

Super Mario Bros. 3 / Super Mario 64 / Super Mario Galaxy 1 + 2 / Super Mario Odyssey / Super Mario Bros. Wonder

Desarrollador: Nintendo R&D4 / Nintendo EAD / Nintendo EPD Tokyo.
Plataformas: NES, SNES, GBA, Wii, Wii U y Nintendo Switch / Nintendo 64, DS, Wii, Wii U y Nintendo Switch / Wii, Wii U, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.
Año de lanzamiento: 1988 / 1996 / 2007 / 2010 / 2017 / 2023.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar / 98 y 94 / 97 y 97 / 99 y 97 / 98 y 97 / 92 (90 versión de Switch 2) y 92.

Es difícil decidir qué juegos de Mario (la saga principal) son los mejores. Cada fan tendrá su opinión, pero seguro que estamos de acuerdo en que Super Mario Bros. 3 es el mejor título 2D de la etapa clásica del fontanero. Es mucho mejor que su predecesor y más completo que Super Mario Bros, el clásico que lo empezó todo.

Y, si Super Mario Bros. 3 reina en la etapa bidimensional, la corona de esta primera época 3D es para Super Mario 64, una obra maestra que supo llevar los saltos, la acción y el diseño de niveles a diferentes mundos tridimensionales desde el Castillo de Peach. Por suerte está en Nintendo Switch Online, además de en Nintendo DS con su remake.

Ya en la generación de Wii, Super Mario Galaxy y Super Mario Galaxy 2 le dieron un vuelco a las bases de la saga con nuevos conceptos jugables, niveles rompedores y una música inolvidable. Se pueden jugar en Switch y Switch 2 con el nuevo recopilatorio físico, o por separado con las nuevas versiones disponibles en la eShop.

Meses después del lanzamiento de Nintendo Switch, Super Mario Odyssey recogió el testigo para ofrecer la mayor aventura jamás vista del fontanero. No es un juego de mundo abierto, pero sí ofrece más libertad para explorar cada mundo y viajar junto al simpático Capi. Además, es muy rejugable por la búsqueda de las 150 estrellas.

Aquellos que echaban de menos los Mario 2D se enamoraron al instante de Super Mario Bros. Wonder, el último gran juego del fontanero de Nintendo. Conserva la fórmula exitosa de New Super Mario Bros., con las transformaciones y variedad de situaciones que presenta la Flor Maravilla, modo cooperativo e infinidad de secretos repartidos por sus niveles.

Wario Land: Super Mario Land 3 / Virtual Boy Wario Land / Wario Land 4

Desarrollador: Nintendo R&D 1.
Plataformas: Game Boy y 3DS / Virtual Boy y Nintendo Switch 2 / GBA, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.
Año de lanzamiento: 1994 / 1995 / 2001.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 87 y 88.

Controlar al villano Wario es mucho más divertido que ser Mario, porque alterna los locos minijuegos de la saga WarioWare con la serie de plataformas Wario Land (nacida de Super Mario Land), y tiene un peculiar sentido del humor capaz de sacarnos más de una carcajada.

Wario Land: Super Mario Land 3 no va de rescatar a una princesa, porque al truhán de Wario solo le interesa conseguir la mayor cantidad de monedas, misma fórmula que veríamos un año después en Virtual Boy Wario Land, una experiencia con 3D estereoscópico que tenía su puntito (y se puede disfrutar hoy en día gracias a Virtual Boy Classics).

Para muchos, el favorito es Wario Land 4, ya que es la aventura de plataformas 2D más tradicional. Su historia se parece más a un Mario convencional (rescatar a la princesa Shokora), se pueden usar ''power-ups'' (Wario puede adoptar hasta 9 transformaciones) y gráficamente es otra delicia más, propia de Game Boy Advance.

Los otros plataformas imprescindibles

Ahora que ya hemos hablado de las grandes sagas de plataformas de la historia, es momento de repasar otros nombres que merecen estar en el top 50, aunque sean menos importantes a nivel mediático.

Empezando por dos sagas icónicas de PlayStation, como son Ape Escape y Klonoa, la legendaria franquicia Conker de Rare, o propuestas más cercanas a la acción como Ninja Gaiden y Shinobi.

La influencia de Crash, Banjo o Spyro está presente en otros juegos protagonizados por mascotas, como la trilogía de GEX y el clásico Croc: Legend of the Gobbos.

El género de plataformas también da cobijo a indies tan especiales como A Hat in Time (un gran homenaje a los juegos de finales de los 90), Braid (su final todavía nos da escalofríos) o Celeste, uno de los mejores juegos de la pasada década.

A continuación, los otros juegos de plataformas 2D y 3D que no os podéis perder:

A Hat in Time
Aladdin / El Rey León
Ape Escape (trilogía original)
Bonk's Adventure (PC Kid)
Braid
Celeste
Conker's Bad Fur Day / Conker: Live & Reloaded
Croc: Legend of the Gobbos
Drill Dozer
Earthworm Jim / Earthworm Jim 2
Fez
Gato Roboto
GEX (trilogía)
Inside / Limbo
Jet Set Radio
Klonoa: Door to Phantomile / Klonoa 2: Lunatea's Veil (Phantasy Reverie Series)
Little Samson
LocoRoco
Mark of the Ninja
Mega Man 2 / Mega Man X
Mischief Makers
N+
Ninja Gaiden (trilogía clásica) / Ninja Gaiden Ragebound
Oddworld: Abe's Oddysee
OlliOlli World
Pizza Tower
Shantae / Shantae and the Pirate's Curse
Shinobi (trilogía clásica) / Shinobi: Art of Vengeance
Shovel Knight
Sly Cooper (trilogía original)
Sound Shapes
Super Meat Boy
The Messenger
Unravel Two
Yooka-Laylee

Si echáis de menos nombres como Animal Well, Ori y Hollow Knight, estad tranquilos, porque formarán parte de un futuro top 50 con los mejores metroidvanias de todos los tiempos, junto a sagas legendarias como Castlevania y Metroid.

En HobbyConsolas podéis descubrir también los 50 mejores juegos de velocidad y conducción, los 50 mejores juegos RPG y JRPG, los 50 mejores juegos de fútbol y las 50 mejores aventuras de mundo abierto.

¿Cuál es vuestro juego de plataformas favorito? Es difícil quedarse con uno solo, aunque estamos ansiosos por descubrir cómo son el próximo Mario 3D y la nueva aventura de Sonic, sin olvidarnos del reboot de Jet Set Radio y otros muchos futuros títulos.

PlayStation dejará de producir juegos físicos propios y de terceros a partir de enero de 2028, y la Store de PS3 y PS Vita cerrará para siempre el año que viene

Ángel Morán — Wed, 01 Jul 2026 14:36:36 +0200

Hoy es un día tristísimo para todos los que hemos crecido con los videojuegos. Más allá de que el formato digital esté en auge, todavía había un pequeño resquicio para que el formato físico, el de toda la vida, siguiera existiendo.

PlayStation acaba de asestar un golpe mortal (quizá el definitivo) al formato físico, seguramente impulsados por el éxito que ha tenido la edición de GTA 6 sin disco. Es una noticia para no creérsela, pero es así.

A través de PlayStation Blog y redes sociales, Sony ha hecho oficial que dejarán de fabricar juegos físicos a partir de enero de 2028, incluyendo tanto títulos first-party como de terceros. Será el fin del formato físico en PlayStation, simple y llanamente.

Adiós a los juegos físicos con disco desde enero de 2028: la futura PS6 será solo digital

El comunicado oficial de PlayStation lo deja más que claro: la mayoría de usuarios compran y juegan en digital, así que han tomado la decisión de acabar con el formato físico en sus consolas. No será de inmediato, pero sucederá a partir de enero de 2028.

No han aclarado si esto afecta solo a juegos third-party, así que entendemos que la decisión es general: tanto sus propios títulos como los de terceros solo estarán disponibles en digital.

Hasta entonces, los nuevos lanzamientos en PS5 y futuras consolas se venderán en físico como hasta ahora. Sin embargo, el fenómeno GTA 6 podría inducir a que otras compañías hagan lo mismo, lanzando ediciones físicas sin disco.

''A medida que las preferencias de los consumidores y la industria del entretenimiento en general se alejan cada vez más de los discos físicos en favor de lo digital, la producción de discos físicos para todos los nuevos juegos que se lancen en las consolas PlayStation se interrumpirá a partir de enero de 2028. Después de esta fecha, los nuevos juegos estarán disponibles en PlayStation Store y en tiendas físicas únicamente en formato digital. Esta transición no afecta a los juegos que ya se lanzaron o se lanzarán antes de enero de 2028 en formato físico''.

Según SIE, esta es una decisión lógica que se basa en las preferencias de consumo de los usuarios. Entienden que la mayoría de los jugadores compran en digital, así que dejarán de dar soporte al formato en disco.

Al parecer, ahora solo habrá dos opciones: o pasar por el aro de PS Store, o comprar ediciones digitales en las tiendas físicas. Queda la duda de si se venderán como GTA 6 (con caja y código dentro) o directamente como tarjetas de saldo.

Cierre definitivo de la PS Store de PS3 y PS Vita

A partir de este año, PlayStation empezará a cerrar la PS Store de PS3 en regiones seleccionadas, de cara al cierre definitivo en todos los países (junto al cierre de la tienda de PS Vita) en julio de 2027.

El comunicado oficial menciona que los usuarios podrán descargar sus juegos comprados durante un tiempo adicional (no se especifica) después de esa fecha, pero la decisión es irrevocable y es definitiva.

¿El motivo? Sony explica que los nuevos parámetros de seguridad para compras digitales ya no son compatibles mediante software con PS3 y PS Vita, así que no les queda otro remedio que cerrar sus stores.

''Sabemos que esta noticia puede resultar decepcionante para los jugadores de PS3 y PS Vita, quienes guardan un cariño especial por esta generación de videojuegos. PS3 y PS Vita representan una era importante en la historia de PlayStation, por lo que no fue una decisión fácil''.

En México, Honduras y Nicaragua, la PS Store de PS3 cerrará a partir de agosto de este año, mientras que en otros países de Latinoamérica y Oriente Medio se cerrará a finales de 2026.

Por último, en el resto del mundo (incluyendo a España), el cierre de PS Store de PS3 y PS Vita sucederá en julio de 2027.

En resumidas cuentas: la industria está cambiando, y PlayStation quiere adaptarse a la nueva realidad, sin importar cómo esto repercuta en sus millones de usuarios que todavía juegan en PS5, PS4 y anteriores consolas.

El adiós de los juegos físicos en PlayStation se producirá a partir de enero de 2028. Lanzamientos como Marvel Lobezno y God of War Laufey todavía tendrán ediciones con disco, pero no sabemos lo que ocurrirá con Intergalactic. Recordad que esta decisión afectará tanto a sus títulos propios como a todos los juegos de terceros.

GAME sorprende con hasta un 15% de valoración extra en la venta de juegos, consolas y accesorios por tiempo limitado

Ángel Morán — Mon, 29 Jun 2026 14:46:26 +0200

Una de las grandes ventajas que tiene el formato físico es que siempre se pueden vender los juegos que ya hemos completado. Dicho de otra forma, la clásica segunda mano, que en GAME toma mucha importancia, sobre todo en sus tiendas físicas.

El lanzamiento de GTA 6 del 19 de noviembre es una gran ocasión para vender los juegos que ya os habéis pasado, y así obtener saldo de GAME para que el título de Rockstar os salga más barato.

Ahora está disponible una promo por tiempo limitado, que brinda hasta un 15% de valoración extra a la hora de vender juegos, consolas o accesorios de PlayStation, Xbox y Nintendo.

GAME te da más: promo ya disponible hasta el 31 de agosto o fin de existencias

Todas las tiendas físicas de GAME ya ofrecen esta promo exclusiva para obtener más dinero o saldo por la venta de productos. Es una buena forma de ahorrar para compraros GTA 6 o una nueva consola en los próximos meses.

Por la venta de consolas, juegos o accesorios de PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2 o Nintendo Switch, los usuarios pueden disfrutar de un 10% de valoración extra en cualquier producto.

En el caso de consolas, juegos y accesorios de PS3, Xbox 360, 3DS, Wii U y Wii, la valoración extra es del 15%, así que recibiréis más dinero por vuestros productos antiguos que por los actuales (sobre la base, claro).

La promo está disponible desde ya mismo y hasta el próximo 31 de agosto de 2026 o fin de existencias, así que daos prisa si tenéis algo que vender.

También aprovechamos para recordar que el Plan Renove de PS5 sigue activo. Ahora podéis conseguir la consola de Sony con un segundo mando de regalo al entregar una PS4 con mando DualShock 4 y dos juegos.

La promo de GAME te da más con hasta un 15% de valoración extra, y ya se puede aprovechar en sus tiendas físicas, con fecha tope del 31 de agosto o hasta fin de existencias.

HobbyConsolas para GAME

Las 50 mejores aventuras de mundo abierto de todos los tiempos, juegos IMPRESCINDIBLES para evadirse durante cientos de horas

Ángel Morán — Sun, 28 Jun 2026 08:30:00 +0200

Los juegos de mundo abierto han evolucionado mucho en los últimos 15-20 años, pasando de ser un mercado reducido a unos pocos títulos hasta convertirse en uno de los géneros predominantes en la industria. Dicho esto, no todas las experiencias pueden apostar por este formato.

Muchos RPGs o JRPGs abrazan este planteamiento jugable, pero no es algo que se adapte bien únicamente al rol. Ahí es donde entran los sandbox y las aventuras de acción tipo GTA o Red Dead Redemption, o sagas de conducción como Forza Horizon. De hecho, es justo de lo que vamos a hablar aquí, las 50 mejores aventuras de mundo abierto.

Estamos convencidos de que GTA 6 formará parte de este listado en un futuro (junto a otros títulos prometedores, como Fable o The Blood of Dawnwalker), pero creemos que se antoja necesario un repaso previo, porque el título de Rockstar Games promete marcar un punto de inflexión en este sentido.

La verdad es que no ha sido tarea fácil el construir un top 50 de las mejores aventuras de mundo abierto. Ya hicimos algo parecido en el pasado con los mejores juegos de mundo abierto de la historia, pero esto es todavía más complejo.

Hay sitio para opciones muy diversas: desde experiencias no lineales, pero más pequeñas, hasta enormes transatlánticos que engullen a los jugadores como si fueran un agujero negro.

Estas son las 50 mejores aventuras de mundo abierto de todos los tiempos, los juegos IMPRESCINDIBLES con los que pasar cientos y cientos de horas.

Assassin's Creed II / Assassin's Creed IV: Black Flag / Assassin's Creed Origins / Assassin's Creed Valhalla

Desarrollador: Ubisoft Montreal.
Plataformas: PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, PC y Mac / PS4, PS4, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii U y PC / PS4, Xbox One y PC / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One y PC.
Año de lanzamiento: 2009 / 2013 / 2017 / 2020.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 91 / 89 y 88 / 93 y 85 / 89 y 84.

Desde sus orígenes, la saga Assassin's Creed siempre se ha caracterizado por ofrecer grandes historias erigidas sobre los cimientos de mundos abiertos repletos de cosas por hacer. De hecho, Ubisoft instauró una plantilla de juego que se extendió a Watch Dogs, The Division, Avatar: Frontiers of Pandora y Star Wars Outlaws.

Assassin's Creed II, con el carismático Ezio Auditore y un escenario tan bello como la Italia renacentista de fondo, es considerado por muchos como el mejor de la saga. Porta el estandarte de la época clásica de la saga y es un ejemplo del perfecto juego de mundo abierto de su generación (y tienes su trilogía en casi todos los sistemas).

También hay que mencionar a Assassin's Creed IV: Black Flag, una épica aventura pirata protagonizada por Edward Kenway que este año recibe un remake en PS5, Xbox Series X|S y PC. Explorar los mares caribeños a fondo fue todo un lujo para los entusiastas del género.

Años más tarde, Ubisoft le insuflaría nuevos aires a la franquicia con mundos abiertos más amplios y toques RPG. Assassin's Creed Origins, ambientado en el Antiguo Egipto, marcó el camino a seguir para Assassin's Creed Odyssey y Assassin's Creed Valhalla, siendo este último también muy querido por los fans, debido a la temática vikinga.

Batman: Arkham City / Batman: Arkham Origins / Batman: Arkham Knight

Desarrollador: Rocksteady Studios / Warner Bros. Games Montreal.
Plataformas: PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii U, PC y Mac / PS3, Xbox 360, Wii U y PC / PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
Año de lanzamiento: 2011 / 2013 / 2015.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 y 96 / 92 y 76 / 95 y 87.

Se suele decir que Batman: Arkham Asylum es el mejor videojuego de un superhéroe de todos los tiempos, aunque Marvel's Spider-Man discrepa. Lo que sí podemos afirmar es que Rocksteady supo hacer crecer la saga con secuelas que llevaron la fórmula a un mundo abierto prototípico de su generación.

Batman: Arkham City, segunda entrega, llevó a Bruce Wayne y su alter ego a una enorme ciudad repleta de acción, exploración y actividades secundarias, mientras que Arkham Origins (injustamente maltratado en su día) introdujo el modo multijugador, las mecánicas de investigación de crímenes, los jefes y una mayor interacción con los NPCs.

El culmen del factor mundo abierto está en Batman: Arkham Knight, último juego de la saga hasta la fecha (esperemos que no sea el último). Su Gotham City es inmensa y ofrece el suficiente contenido para no aburrirnos nunca, sea a pie o en el impresionante Batmóvil, que debutó con este juego.

Death Stranding / Death Stranding 2: On the Beach

Desarrollador: Kojima Productions.
Plataformas: PS5, PS4, Xbox Series X|S y PC / PS5 y PC.
Año de lanzamiento: 2019 / 2025.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 86 / 92 y 91.

El coqueteo de Hideo Kojima con los juegos de mundo abierto no se acabaría en Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, pues su nueva IP, Death Stranding, también pertenece a dicho género. El poderoso motor gráfico de Guerrilla, Decima Engine, hizo posible un mundo postapocalíptico repleto de detalles.

Con una narrativa de altos vuelos, Death Stranding supo mantener la calidad argumental con un mundo abierto de considerable extensión. Esto, sumado a las rompedoras mecánicas de transporte de envíos (que pueden desesperar al principio), derivó en un verdadero éxito.

Algunos jugadores se quejaron por la ausencia de vehículos (aunque sí había tirolinas, y la versión Director's Cut añadió una moto), así que Death Stranding 2 introdujo hasta tres variantes para poder recorrer su mundo abierto (ambientado en México y Australia) más rápidamente.

Dying Light / Dying Light 2: Stay Human

Desarrollador: Techland.
Plataformas: PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch, PC y Mac / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
Año de lanzamiento: 2015 / 2022.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 y 75 / 94 y 77.

La experiencia de desarrollar Dead Island fue la base para crear Dying Light, una frenética experiencia de acción, parkour y zombis ambientada en un mundo abierto. No será recordado como el mejor de su generación, pero sí es un gran ejemplo de cómo llevar los muertos vivientes a un enorme mapa, y con multijugador para cuatro.

Dying Light es uno de esos títulos de acción que siempre merece la pena jugar, pues es imposible aburrirse en Harran (el ciclo día-noche le da un puntito de tensión a la cosa). Pero sería solo la base del gran cambio que aplicaría su secuela, Dying Light 2: Stay Human.

Techland nos regaló un mundo abierto cuatro veces más grande, con muchas más actividades secundarias y desafíos, mayor variedad de movimientos de parkour y una puesta en escena más espectacular. La secuela pierde un poco de ''gracia'' por su menor enfoque survival, pero lo suple con todas estas cosas.

Elden Ring / Elden Ring: Shadow of the Erdtree

Desarrollador: FromSoftware.
Plataformas: PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2 y PC.
Año de lanzamiento: 2022 / 2024.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 y 96 / 95 y 95.

Elden Ring ya formó parte del repaso a los 50 mejores juegos de rol, y repetirá si algún día hacemos uno de los mejores souls. Así de bueno es el GOTY 2022, orquestado por Hidetaka Miyazaki y George R.R. Martin, pues ambos lograron crear un mundo de fantasía para el recuerdo.

Más allá de sus endiablados combates y el sistema de progresión, Elden Ring es todo un ejemplo a la hora de ofrecer un mundo inmersivo, repleto de detalles y que incita a seguir explorando. Sucede lo mismo con Shadow of the Erdtree, su expansión.

Que un DLC (por grande que sea) tenga un mapa tan extenso es la demostración de que FromSoftware siempre puede sorprender para bien. Si ya os habéis pasado Elden Ring, no dudéis ni un segundo en adentraros en la magia de uno de los mejores juegos de todos los tiempos, sin discusión.

Far Cry 2 / Far Cry 3

Desarrollador: Ubisoft Montreal / Ubisoft Massive.
Plataformas: PS3, Xbox 360 y PC / PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360 y PC.
Año de lanzamiento: 2008 / 2012.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 y 85 / 91 y 88.

No existe un juego que represente el fuego de un modo tan realista como Far Cry 2, y eso que ya han transcurrido 18 años desde su lanzamiento. Los fans del primero tardaron en acostumbrarse, pero después no pudieron negar el encanto que Ubisoft Montreal supo imprimir a esta secuela ambientada en África.

Recorrer la sabana africana en jeep, lanzar cócteles molotov y esconderse en los matorrales durante los tiroteos son cosas que solo Far Cry 2 puede conseguir. Pensábamos que sería la cúspide de la saga, pero Ubisoft demostraría que no habíamos visto nada con Far Cry 3, un auténtico descenso a los infiernos... de la locura.

La tercera entrega cambia África por un archipiélago del sudeste asiático, con un villano ya icónico de los videojuegos (el temible Vaas Montenegro) y muchas otras bondades. Se puede discutir cuál de los dos juegos es mejor, pero no hay duda de que ambos merecen formar parte del olimpo de las aventuras de mundo abierto.

Forza Horizon 6

Desarrollador: Playground Games.
Plataformas: Xbox Series X|S / PC.
Año de lanzamiento: 2026.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 91.

Sí, somos conscientes de que Forza Horizon ya está en el repaso a los 50 mejores juegos de conducción de la historia, pero no nos había dado tiempo a comprobar la grandeza de esta sexta entrega en su totalidad. Ahora, con absoluta certeza, podemos decir que Forza Horizon 6 es una de las obras maestras del género de mundo abierto.

¿Las razones? Pocos juegos representan Japón con tanto acierto, a lo que hay que sumar las toneladas de contenido (eventos, carreras, editor, creaciones de los jugadores, DLCs...) que incluye, el excepcional apartado técnico y los detalles de cada estación del año. Explorar su inmenso mapa (y la ciudad de Tokio) es un lujo del que no podemos alejarnos.

Ghost of Tsushima / Ghost of Yotei

Desarrollador: Sucker Punch Productions.
Plataformas: PS5, PS4 y PC / PS5.
Año de lanzamiento: 2020 / 2025.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 y 83 / 91 y 86.

Siempre tuvimos a Sucker Punch entre los mejores artesanos de mundos abiertos, pues crearon Infamous y sus secuelas, pero alcanzaron un nuevo estatus con Ghost of Tsushima. No consiguió hacerse con el GOTY, pero fue nombrado Mejor Juego del 2020 por el público, y sus creadores ya son hijos adoptivos de la isla de Tsushima.

Las aventuras de Jin Sakai en el juego base y la expansión La isla de Iki ya forman parte de la crème de la crème del género. Además, es una de las mejores representaciones de la temática samurái en toda la historia de los videojuegos.

Su secuela, Ghost of Yotei, va por el mismo camino. Cambia de protagonista, ambientación y época histórica, pero manteniendo la magia de explorar el mundo abierto, interactuar con cada elemento y sentirnos parte del bello Japón, esta vez en las inmediaciones del monte Yotei en Hokkaido. Dos obras irrepetibles de PlayStation.

GTA III / GTA: San Andreas / GTA IV / GTA V

Desarrollador: Rockstar North (DMA Design en los tiempos de GTA III).
Plataformas: PS2, Xbox, PC, Mac y móviles / PS3, PS2, Xbox 360, Xbox, PC, Mac y móviles / PS3, Xbox 360 y PC / PS5, PS4, PS3, Xbox Series X|S, Xbox One, Xbox 360 y PC.
Año de lanzamiento: 2001 / 2004 / 2008 / 2013.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 97 / 97 y 95 / 97 y 98 / 99 y 97.

Sin GTA III, la célebre franquicia de Rockstar Games no sería lo que es hoy... y bueno, ni los juegos de mundo abierto. No debemos olvidar su papel como transición total hacia el 3D, construyendo un rico mundo abierto en Liberty City (Nueva York) con libertad de acción, infinidad de misiones y la posibilidad de hacer el cabra de mil y una formas.

El éxito de Claude Speed y, posteriormente, de Tommy Vercetti (en GTA Vice City, con Miami como ciudad), derivaron en uno de los juegos más importantes de la historia, como es Grand Theft Auto: San Andreas. Todo lo que rodea a esta joya justifica el porqué la gente está histérica con la llegada de GTA 6 este año.

Los Santos es un mundo abierto irrepetible, sin olvidarnos de San Fierro y Las Venturas, representaciones de Los Ángeles, San Francisco y Las Vegas. Además, el carisma de C.J. y secundarios de la talla de Big Smoke redondearon un juego que trascendió más allá de la pantalla. Casi era como un Los Sims, pero de pandilleros.

La transición a la generación de PS3 y Xbox 360 nos dio el Grand Theft Auto más crudo y oscuro de todos: GTA IV. Todavía hay quien lo repudia por su enfoque más realista, pero no se puede negar que fue un megatón técnico en su día. Y, particularmente, me quedo mil veces antes con Niko Bellic y su truncado sueño americano que con su secuela. Ah, y que los geniales Episodes from Liberty City no caigan en el olvido.

Última parada: GTA V. No se puede negar que es una obra maestra que supo conectar con todos los fans de la saga. También se le puede atribuir el mérito de construir GTA Online, todo un fenómeno de masas. La posibilidad de alternar entre tres personajes, su toque más gamberro-cómico y su arrollador éxito responden a la pregunta de por qué está en esta lista.

Horizon: Zero Dawn / Horizon: Forbidden West

Desarrollador: Guerrilla Games.
Plataformas: PS5 / PS4 / PC.
Año de lanzamiento: 2017 / 2022.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 89 / 90 y 88.

Los creadores de Killzone se superaron a sí mismos cuando dieron paso a Horizon: Zero Dawn, un impresionante juego de acción y aventura (con toques RPG) en mundo abierto. Fue la carta de presentación del impresionante Decima Engine (aunque ya lo habían utilizado en Killzone Shadow Fall) en PS4, y también el debut de Aloy como una carismática heroína de los videojuegos.

El estudio neerlandés de PlayStation dio una masterclass de cómo debe ser un mundo abierto. Después, pulirían la fórmula con Horizon Forbidden West, una secuela impresionante.

Horizon 2, para los amigos, lleva a Aloy al Oeste Prohibido, con escenarios más variados y llamativos, más criaturas mecánicas y un mundo abierto mucho más inmersivo. Es el perfecto ejemplo de lo que debe ser una secuela.

Marvel's Spider-Man / Marvel's Spider-Man 2

Desarrollador: Insomniac Games.
Plataformas: PS5, PS4 y PC / PS5 y PC.
Año de lanzamiento: 2018 / 2023.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 y 87 / 92 y 90.

Nuestro amigo y vecino Spider-Man es toda una celebridad en el mundo de los cómics y el cine, y aunque ha protagonizado decenas de juegos, con PS4 alcanzó el cielo videojuegos. Todo gracias a Insomniac, pues utilizaron la notable base de Sunset Overdrive para crear uno de los juegos de mundo abierto más divertidos.

Dar brincos y balancearse con las telarañas por Nueva York es increíble, como también lo es enfrentarse a los malos y frustrar los planes del villano de turno. Pero, además, PlayStation insufló un toque dramático al conjunto con la figura humana de Peter Parker.

Creemos que Spider-Man: Miles Morales no es un juego tan brillante, pero sí es el puente necesario que conduce a Marvel's Spider-Man 2, uno de los grandes exclusivos de PS5, que brilla a todos los niveles. Venom es increíble, como la mecánica del balanceo, los combates y las escenas de acción. Cumple, punto por punto, el manual de la perfecta secuela, y por eso merece estar aquí.

Minecraft

Desarrollador: Mojang Studios.
Plataformas: PS5 / PS4 / PS3 / PS Vita / Xbox Series X|S / Xbox One / Xbox 360 / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / Wii U / 3DS / PC / Mac y móviles.
Año de lanzamiento: 2011.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 93.

¿Qué puede ser más abierto que un mundo en constante expansión y que da carta blanca a los jugadores? Por eso Minecraft es uno de los videojuegos más importantes de la historia, como adaliz de la creatividad y el mayor exponente del género sandbox. Además, es uno de los juegos más exitosos, con más de 350 millones de copias vendidas en su cuenta particular.

Minecraft tiene un ''final'', una vez derrotamos al dragón en The End, pero es solo el comienzo de una experiencia infinita en solitario o con amigos. Si a esto le sumamos que Mojang no deja de lanzar actualizaciones con nuevo contenido (como las recientes mascotas bebé), pues nos queda un título prácticamente infinito, abierto a todas las edades y con mucho potencial más allá de los videojuegos.

Red Dead Redemption / Red Dead Redemption II

Desarrollador: Rockstar San Diego / Rockstar Games.
Plataformas: PS5, PS4, PS3, Xbox Series X|S, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, PC y móviles / PS4, Xbox One y PC.
Año de lanzamiento: 2010 / 2018.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 y 95 / 99 y 97.

John Marston y Arthur Morgan son dos de los personajes más icónicos de los videojuegos gracias a la franquicia Red Dead Redemption, la otra leyenda de Rockstar tras la saga GTA. ¿Quién nos iba a decir que aquel Red Dead Revolver de 2004 (un título notable, pero lejos de ser una maravilla) derivaría en dos obras maestras del género de mundo abierto?

Red Dead Redemption es mucho más que un Grand Theft Auto en el Salvaje Oeste. Su historia es absorbente y fluye a la perfección con la exploración, las actividades secundarias y la experiencia del jugador al recorrer parte de los Estados Unidos y el norte de México. Mención especial a Undead Nightmare, la brutal expansión independiente con zombis.

Y qué decir a estas alturas de Red Dead Redemption 2, una de las mejores (y más emotivas) historias jamás contadas en la industria. Su enfoque más realista se hace duro al principio, pero pronto no podréis separaros de este ''simulador'' western que, además, se complementa a la perfección con Red Dead Online, el modo multijugador.

Shenmue / Shenmue II

Desarrollador: Sega AM2.
Plataformas: Dreamcast, PS4, Xbox One y PC / Dreamcast, Xbox, Xbox 360, Xbox One, PS4 y PC.
Año de lanzamiento: 1999 / 2001.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 y 88 / 96 y 80.

La historia más grande jamás contada. Shenmue es una obra maestra incomprendida en su tiempo, estandarte de una consola herida de muerte que decidió dar el todo por el todo. Y, gracias a Dios, pudimos descubrir el épico viaje del joven Ryo Hazuki por Yokosuka (Japón) en busca de respuestas tras la trágica muerte de su padre.

Esta joya fue también el canto de cisne, de la etapa en Sega, del legendario Yu Suzuki, y fue una despedida a lo grande. Pensar que un juego del año 1999 incorpore mecánicas sociales, ciclos de día-noche y comportamientos personalizados para cada NPC es casi un milagro.

Shenmue II fue un más y mejor a nivel jugable, pero sobre todo una continuación narrativa que los jugadores disfrutaron antes de decir adiós a su querida consola. Menos mal que después sería portado a Xbox, y actualmente se puede jugar a Shenmue I & II en PS4, Xbox One y PC. Este año, Shenmue III tendrá una nueva versión para todas las plataformas, que quizá también alcance el nivel de sus dos gloriosos predecesores.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time / The Legend of Zelda: The Wind Waker / The Legend of Zelda: Breath of the Wild / The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom

Desarrollador: Nintendo EAD / Monolith Soft.
Plataformas: Nintendo 64, GameCube, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 / GameCube, Wii U y Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.
Año de lanzamiento: 1998 / 2002 / 2017 / 2023.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 y 99 / 95 y 96 / 97 y 97 / 98 y 96.

Ahora que Zelda: Ocarina of Time va a tener un remake en Nintendo Switch 2, es un buen momento para recordar lo buenísimo que es el original de Nintendo 64. Parece imposible que una obra tan densa quepa en tan solo 32 MB, pero la compañía de Kioto lo consiguió. También tiene el honor de ser el primer juego de Zelda en 3D, que no es poca cosa.

No es un mundo abierto equiparable al de juegos posteriores, pero sin duda tiene un mérito terrible interconectar localizaciones emblemáticas como la Aldea Kokiri, el Templo del Agua o el tramo final, previo al enfrentamiento con Ganondorf. Es una obra maestra que, afortunadamente, se puede disfrutar en Nintendo Switch Online.

Con la transición a GameCube (no dejéis de jugar a Majora's Mask por el camino), Nintendo arriesgó con Zelda: The Wind Waker, una aventura ''pasada por agua'' que también se ganó el corazón de millones de personas. Navegar con el Mascarón Rojo fue (y es) una experiencia gloriosa. También está en Paquete de Expansión de NSO.

Finalmente, Nintendo Switch hizo posible que Link tocase el cielo con sus dos mejores aventuras (junto a Ocarina, por supuesto) de mundo abierto hasta la fecha: Breath of the Wild y Tears of the Kingdom.

Cuesta describir con palabras lo que se siente al explorar Hyrule en ambos juegos, así que lo mejor es que lo probéis por vosotros mismos. Huelga decir que son dos de los mejores títulos de mundo abierto de todos los tiempos, y auténticos milagros que demostraron las capacidades de la primera Switch.

Otras 35 aventuras de mundo abierto que no te puedes perder

Además de estos 15 títulos, que están son la crema de la crema de las mejores aventuras de mundo abierto, hay otros muchos títulos del género que merecen el reconocimiento de estar entre los mejores.

Empezando por mundos abiertos inmensos e inmersivos, que no paran de crecer con actualizaciones y nuevas funciones. Es el caso de Crimson Desert, el título de Pearl Abyss que nos ha deslumbrado este año, mientras Dragon's Dogma II afronta el futuro con importantes novedades, que llegan este mismo año.

También hay que destacar otras joyas de las aventuras en mundo abierto, desde el gamberro Bully de los creadores de GTA y Red Dead Redemption hasta la rivalidad Infamous-Prototype, pasando por el mejor juego de Mad Max y la saga Just Cause de Avalanche.

Pero, en ocasiones, el tamaño no es lo que más importa. Clásicos como Dead Rising, Mercenarios o Shadow of the Colossus supieron darle libertad al jugador sin tener que ofrecer un mundo abierto como tal. O, al menos, no como lo conocemos hoy en día.

Mención especial a títulos con mundos abiertos más limitados, compuestos de grandes zonas que podemos explorar a fondo. Aquí entrarían casos como Super Mario Odyssey o la franquicia Yakuza.

Estos son los otros 35 juegazos de mundo abierto que no os podéis perder:

Alundra
Bully
Crackdown / Crackdown
Crimson Desert
Darksiders II
Days Gone / Days Gone Remastered
Dead Rising / Dead Rising: Deluxe Remaster
Dragon's Dogma / Dragon's Dogma II
Hogwarts Legacy
Immortals: Fenyx Rising
Infamous
Just Cause 2 / Just Cause 3
L.A. Noire
La Tierra Media: Sombras de Mordor / La Tierra Media: Sombras de Guerra
Mad Max
Mafia II / Mafia II Edición Definitiva
Mercenarios: El arte de la destrucción
Metal Gear Solid V: The Phantom Pain
Nier Automata
No Man's Sky
Outer Wilds
Prototype
Red Faction: Guerrilla
Saints Row 2 / Saints Row: The Third
Sea of Thieves
Shadow of the Colossus / Shadow of the Colossus Remake
Sleeping Dogs Definitive Edition
Subnautica
Sunset Overdrive
Super Mario Odyssey
Terraria
The Outer Worlds / The Outer Worlds 2
Tunic
Watch Dogs 2
Yakuza 6: The Song of Life / Yakuza Kiwami 2 / Yakuza 0 Director's Cut

Seguro que echáis de menos otros juegos de mundo abierto muy famosos, como Cyberpunk 2077, The Elder Scrolls V: Skyrim o The Witcher 3: Wild Hunt. Esos títulos ya formaron parte de nuestro repaso a los mejores juegos de rol, así que hemos optado por no repetir.

También podéis echar un vistazo a los anteriores reportajes de esta serie: Los 50 mejores juegos de velocidad y conducción, Los 50 mejores juegos RPG y JRPG, y Los 50 mejores juegos de fútbol.

¿Cuál es vuestra aventura de mundo abierto predilecta? Próximamente llegarán titanes tan esperados como GTA VI, Fable y el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, así que será todavía más difícil elegir.

Los 50 mejores juegos de fútbol de todos los tiempos, los IMPRESCINDIBLES para amantes del deporte rey que quieran emociones más allá del Mundial 2026

Ángel Morán — Sun, 21 Jun 2026 08:30:00 +0200

Dai Dai... sí, sabemos que la canción de Shakira es todo un pelotazo, que escuchamos cada día en los partidos del Mundial. Pero ahora que ya es verano, se nos ocurre otra forma de acompañar las eliminatorias del torneo: disfrutar de los mejores juegos de fútbol de la historia.

Y, chicas y chicos, la vida no se acaba con FIFA (o EA Sports FC) o PES (ahora eFootball), ha habido otros muchos títulos que han sabido captar perfectamente la magia del deporte rey. Y de eso justo vamos a hablar aquí, de los 50 mejores juegos de fútbol de todos los tiempos.

Desde los tiempos pretéritos de Match Day en ZX Spectrum o los encarnizados partidos de recreativas en Tehkan World Cup, pasando por los simuladores estilo PC Fútbol o Football Manager, hasta propuestas arcade tan brutales como Soccer Brawl y Mario Smash Football. El fútbol puede jugarse de muchas formas, ¿no?

Aprovechando que el Mundial de la FIFA copa todas las portadas, nos ha parecido interesante preparar una convocatoria potente con los juegos más llamativos, recordados e importantes de este subgénero deportivo.

No ha sido fácil, porque a cada uno nos gusta un estilo (tiki-taka, poner el autobús, contragolpear...), pero hemos logrado llegar a un consenso. Ahora habrá que ver si conseguimos ganar la Liga o solo optamos a pelear por no descender.

Estos son los 50 mejores juegos de fútbol de todos los tiempos, los IMPRESCINDIBLES para amantes del deporte rey por el Mundial 2026.

Captain Tsubasa Vol. II: Super Striker / Captain Tsubasa (PS2) / Captain Tsubasa: Rise of New Champions

Desarrollador: Tecmo / Bandai Namco Games / Tamsoft.
Plataformas: NES / PS2 / PS4, Nintendo Switch y PC.
Año de lanzamiento: 1990 / 2006 / 2020.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 75.

El mejor videojuego de Oliver y Benji, así como el arco de Campeones, nunca salió de Japón. La mayoría de los fans se deciden por Captain Tsubasa Vol. II: Super Striker, el segundo título de la saga y el último en aparecer para NES, antes del salto a Super Nintendo con el tercero.

En este arcade de fútbol, los jugadores comienzan disputando la Copa de Río Juvenil contra clubes brasileños, para después regresar a Japón y enfrentarse a equipos históricos como la Roma o el Hamburgo. El arco final, ya basado en Campeones, lleva a los protagonistas a la mismísima Copa del Mundo.

Años más tarde, ya en la generación de PlayStation 2, Captain Tsubasa protagonizó un notable juego de estrategia y táctica futbolística que tampoco salió de Japón. Como curiosidad, este se basaba enteramente en el anime de Oliver y Benji, y no en el manga de Yōichi Takahashi.

Por último, Captain Tsubasa: Rise of New Champions fue un notable regreso del mítico manganime, esta vez también para Europa, como un divertido arcade de fútbol con dos historias, diferentes modos y una extrema fidelidad con el material original. Como único punto negativo, la ausencia de traducción de los nombres al español y doblaje a nuestro idioma.

Championship Manager 01/02 / Football Manager 2010 / Football Manager 2012 / Football Manager 2019

Desarrollador: Sports Interactive.
Plataformas: PC, Mac y Xbox / PC, Mac, iOS y PSP / PC, Mac, iOS, Android y PSP / PC, Mac, iOS, Android y Nintendo Switch.
Año de lanzamiento: 2001 / 2009 / 2011 / 2018.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 84 / 86.

Los desarrolladores de Sports Interactive siempre han sido unos maestros de la simulación y gestión futbolística, desde el nacimiento de la saga Championship Manager en 1992, hasta su posterior conversión a Football Manager, que hoy en día es la referencia del subgénero en PC, consolas y móviles.

De la etapa original, Championship Manager Temporada 01/02 es el juego más querido y recordado por los fans. Incluso hoy en día, siguen apareciendo parches y actualizaciones con plantillas actuales. Fue una auténtica revolución gracias a mecánicas como la posibilidad de enviar a los jugadores a quirófano o la implementación de la normativa de fichajes de la UE. Es más, hasta tuvo un port para Xbox (y salió en Europa).

Si hablamos de Football Manager, lo cierto es que cualquier entrega podría estar entre los mejores de la historia. Football Manager 2010 y Football Manager 2012 instauraron las bases del éxito, mientras que Football Manager 2019 fue la entrega revolucionaria sobre la que se basan los actuales juegos de la saga editada por Sega.

FIFA Soccer 95 / FIFA: Rumbo al Mundial 98 / FIFA 09 / FIFA 12 / FIFA 23 / EA Sports FC 25

Desarrollador: EA Sports / EA Canada / EA Vancouver y EA Romania.
Plataformas: Mega Drive / PlayStation, Saturn, Mega Drive, Nintendo 64, SNES, Game Boy y PC / PS3, PS2, PSP, Xbox 360, Wii, DS, PC, N-Gage 2.0. y Zeebo/ PS3, PS2, PSP, PS Vita, Xbox 360, Wii, 3DS, PC, Mac y móviles / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC.
Año de lanzamiento: 1994 / 1997 / 2008 / 2011 / 2022 / 2024.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 / 95 / 94 y 87 / 94 y 90 / 82 y 79 / 80 y 76.

La grandiosa y exitosa franquicia FIFA de EA, ahora conocida como EA FC, nació en el año 1993 en el seno de Mega Drive (o Genesis en USA). Su primer juego fue realmente bueno, pero FIFA Soccer 95 supo darle mayor peso a las licencias oficiales y remodelar los aspectos más discutibles a nivel jugable.

De su etapa clásica en los años 90, tanto el título de 1994 como el posterior FIFA Rumbo al Mundial 98 brillan entre los demás. Y, muy especialmente, la entrega de 1997 dio un golpe encima de la mesa con su renovado motor gráfico, la extraordinaria BSO, el modo basado en el Mundial de 1998 o las nuevas licencias de jugadores y estadios reales.

Los años 2000 fueron complicados para FIFA, con Pro Evolution Soccer en su máximo apogeo. Sin embargo, ya en 2008, Electronic Arts le saltó a la yugular a su rival con FIFA 09, que sería la base de las posteriores entregas con una jugabilidad que introdujo más de 200 mejoras, porteros más efectivos o el sistema de colisiones en tiempo real.

Dicha línea de evolución llegaría a su punto máximo con FIFA 12, que, en mi humilde opinión, es el mejor de toda la saga, tanto por su portada en España (protagonizada por Xabi Alonso e Iniesta) como por las mejoras jugables, el número de licencias oficiales o la inclusión de rostros reales para las fichas de los jugadores.

La franquicia se transformó en 2023 con el nombre de EA Sports FC, tras la ruptura entre EA y la FIFA. De todas estas entregas modernas, EA Sports FC 25 destaca por la mecánica de FC IQ, el modo Rush o la espectacular puesta en escena.

Kick Off / Kick Off 2 / Super Kick Off

Desarrollador: Dino Dini / Anco.
Plataformas: PlayStation, NES, MS-DOS, Amstrad CPC, Atari ST, Amiga, Commodore 64 y ZX Spectrum / SNES, MS-DOS, Atari ST, Commodore 64, Amstrad CPC, Amiga y ZX Spectrum / Mega Drive, Master System, Game Gear, SNES y Game Boy.
Año de lanzamiento: 1989 / 1990 / 1991.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Una de las franquicias deportivas más exitosas de principios de los años 90. Kick Off supo plasmar la emoción del fútbol, pero también la dificultad, al apostar por unas físicas más realistas para el balón, además de diferentes tipos de falta, tarjetas amarillas y rojas, o penaltis.

Tras el brutal éxito de ventas, premios aparte, llegaría Kick Off 2, secuela directa que destacó por su extensa lista de 24 árbitros, modos de juego adicionales (como la tanda de penaltis) o mecánicas como la carga de discos de datos o la opción de cambiar las franjas de color.

El punto álgido de la franquicia es Super Kick Off, una entrega más lenta y con un tono más cercano a la simulación, que se convirtió en el mejor juego de fútbol de su tiempo. Después, la franquicia apostaría por experimentos como Goal!, una tercera entrega oficial con críticas mixtas, y juegos para PC y móviles. Como curiosidad, tuvo un ''remake'' para PS4, PS Vita y PC llamado Kick Off Revival en 2016.

Mario Smash Football / Mario Strikers: Charged Football

Desarrollador: Next Level Games.
Plataformas: GameCube / Wii.
Año de lanzamiento: 2005 / 2007.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 y 76 / 86 y 79.

Mario siempre ha sido un amante de los deportes, pero no debutó en el verde hasta la llegada de Mario Smash Football (que así se llamó el primer título de la saga en Europa), un divertido arcade basado en las reglas del fútbol sala. Al igual que Mario Kart o Mario Tennis, presenta distintos power-ups que dan vidilla arcade a los partidos.

El primer Mario Strikers de GameCube recibió buenas críticas por su jugabilidad y la loca variante multijugador, pero se echaron en falta más modos de juego. Menos mal que su secuela, Mario Strikers: Charged Football, supo arreglar todos los defectos para entregar un mucho mejor juego.

La segunda parte de la (por ahora) trilogía introdujo más modos de juego, hasta 12 personajes jugables (capitanes) y 10 nuevos estadios, además de los escenarios ya presentes en el juego original. Si os mola Mario y también el fútbol, en Wii está su mejor exponente.

Match Day

Desarrollador: Jon Ritman / Ocean Software.
Plataformas: Amstrad CPC / ZX Spectrum.
Año de lanzamiento: 1984.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Uno de los primeros juegos de fútbol de la historia, todo un clásico imperdible del Spectrum que en España tuvo un éxito destacable. Match Day, que se llamó así por incluir la sintonía Match of the Day de la BBC, es recordado por sus sprites, la perspectiva isométrica y la emoción de su fútbol primigenio.

Gracias al reciclaje de sprites del anterior juego de Jon Ritman, Bear Bovver, Match Day pudo dedicar sus esfuerzos a pulir la jugabilidad (con 7 jugadores en cada equipo, por limitaciones técnicas), con saques de banda, córners y regates, y así llegar a tener hasta 8 equipos para elegir. Una leyenda de los juegos de fútbol, y de deporte en general.

PC Fútbol 6.0.

Desarrollador: Dinamic Multimedia.
Plataformas: PC.
Año de lanzamiento: 1997.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

¿Quién no recuerda la mítica portada con Michael Robinson? La saga PC Fútbol fue toda una institución durante los años 90 en España y, de todas sus entregas, PC Fútbol 6.0. (basado en la temporada 1997-1998) es claramente el mejor. Como curiosidad, fue el último en incluir solamente competiciones nacionales: Primera División, Segunda División y Segunda B.

Hoy en día, fácilmente sigue destacando como uno de los grandes simuladores de gestión del mercado, y se lanzan parches con plantillas y equipos actualizados. Sea en Liga Manager, Liga Promanager o en sus sencillos partidos amistosos (con multijugador local), este clásico de Dinamic Multimedia merece estar entre los grandes del deporte rey.

Pro Evolution Soccer 3 / Pro Evolution Soccer 6 / Pro Evolution Soccer 2012 / Pro Evolution Soccer 2013 / Pro Evolution Soccer 2021

Desarrollador: Konami.
Plataformas: PS2 y PC / PS2, PSP, Xbox 360, DS y PC / PS3, PS2, PSP, Xbox 360, Wii, DS, PC y móviles / PS3, PS2, PSP, Xbox 360, Wii, 3DS y PC / PS4, Xbox One, PC y móviles.
Año de lanzamiento: 2003 / 2006 / 2011 / 2012 / 2020.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 95 / 80 y 80 / 88 y 82 / 75 y 74.

La franquicia Pro Evolution Soccer siempre ha sido la gran rival de FIFA. Ahora su esencia sobrevive en eFootball, un título free to play que acaba de llegar a Nintendo Switch 2, pero su antaño época gloriosa se compone de algunos de los mejores juegos de fútbol de la historia, desde Goal Storm hasta ISS Pro.

El primer ilustre que entra en el top es PES 3, debut de la saga en PC, con el icónico árbitro Pierluigi Collina en portada. Muchos lo consideran el mejor de la saga por su refinada jugabilidad, la posibilidad de jugar con 64 clubes (6 de ellos licenciados) y montones de selecciones nacionales, o la mecánica de la tienda, desde la que podíamos comprar ítems para los jugadores.

Después de dos secuelas sobresalientes, la era clásica alcanzó su cenit con PES 6, una obra maestra del fútbol en todos sus apartados. ¿Motivos? Una robusta Liga Máster, Cesc Fàbregas en portada, jugabilidad deliciosa y adictiva, trucos la mar de cachondos (sacar un córner montado en avestruz es canela en rama) y la Liga Española 100% licenciada, entre otras muchas cosas...

Con el auge de la saga FIFA, Pro Evolution Soccer pasó unos añitos malos, aunque entregas como PES 12 y PES 13 lograron recuperar la magia de antaño por su variedad de modos de juego, el editor y por conservar licencias tan importantes como la Champions League o la Europa League.

Como despedida y último exponente de la gloria de esta saga, PES 2016 fue realmente bueno, al igual que PES 2020 y su última entrega, PES 2021, lanzada como actualización para su predecesor.

Rocket League

Desarrollador: Psyonix.
Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC / Mac / Móviles.
Año de lanzamiento: 2015.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 / 87.

Tanto por repercusión como por calidad, y a pesar de no ser un juego exclusivamente de fútbol, Rocket League merece estar en el olimpo del deporte rey. ¿Qué puede molar más que jugar al fútbol con una pelota gigante impulsada por coches ultrapotentes? Francamente, la idea es tan divertida como suena, y por eso es uno de los títulos multijugador más jugados hoy en día.

Es por eso que Psyonix, que venía de hacer un ''ensayo'' con Supersonic Acrobatic Rocket-Powered Battle-Cars para PS3 (el innovador sistema de choques y físicas viene de ahí), consiguió reunir a millones de jugadores y captar la atención de Epic Games, que lo convirtió en free to play en 2020. El resto es historia.

Sensible Soccer / Sensible World of Soccer

Desarrollador: Sensible Software / Kuju Entertainment.
Plataformas: Master System, Game Boy, PC, Xbox 360, Acorn Archimedes, Amiga, CD32 y Atari ST / Xbox 360, MS-DOS y Amiga.
Año de lanzamiento: 1992 / 1994.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 81.

A principios de los años 90, todos los jóvenes aficionados al fútbol estaban enganchados a Sensible Soccer, un excelente juego deportivo de vista cenital que, aunque parezca mentira, supo implementar las mecánicas jugables que FIFA y PES reciclarían años más tarde. En su día, fue exclusivo de ordenadores y microordenadores.

Lo que más se recuerda de Sensible Soccer es su portada con Ruud Gullit (que, por aquel entonces, jugaba en el Milan), los controles bien ajustados y fáciles de dominar, su editor de jugadores y los efectos de choques durante los partidos.

Dos años más tarde, Sensible World of Soccer superaría al título original con una jugabilidad más pulida, modo carrera con 20 temporadas, sistema de economía, la friolera de 1.500 equipos y 27.000 jugadores, y gráficos más pulidos. Diversos medios de la época, como GamesMaster o Amiga Power, lo situaron entre los 100 mejores juegos de la historia.

Super Sidekicks (trilogía) / The Ultimate 11: SNK Football Championship

Desarrollador: SNK
Plataformas: Arcade / Neo Geo AES / Neo Geo CD (todos menos The Ultimate 11).
Año de lanzamiento: 1992 / 1994 / 1995 / 1996.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 (Super Sidekicks 2).

Aunque se suele asociar a SNK principalmente con el género de lucha, la desarrolladora japonesa también tiene su saga de fútbol exclusiva de los sistemas Neo Geo (y que podría volver con Neo Geo AES+): Super Sidekicks, una maravillosa trilogía que llegó a tener un cuarto juego bajo otro nombre.

De los tres juegos originales, sin duda el mejor es Super Sidekicks 2, que aprovechó el Mundial de 1994 para instaurar un nuevo modo de juego (la Copa Mundial), con la friolera de 48 selecciones disponibles, y mejoras jugables que prácticamente se calcaron en la tercera entrega.

Ah, y menos mal que corrigieron el error en la camiseta de España del primer Super Sidekicks (aparecía con los colores de Portugal). La saga de SNK se despidió con The Ultimate 11: SNK Football Championship, una continuación con un nombre ''internacionalizado'', que cuenta con 80 selecciones, pero escasas novedades jugables respecto a Super Sidekicks 2.

Tehkan World Cup (arcade) / Tecmo World Cup Soccer (NES)

Desarrollador: Tehkan (nombre original de Tecmo).
Plataformas: Arcade / NES.
Año de lanzamiento: 1986 / 1990.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Un arcade de fútbol que se convirtió en un verdadero fenómeno de masas a mediados de los años 80, justo a tiempo para el Mundial de México 1986. Fue el gran acercamiento de Tecmo (conocida como Tehkan por aquel entonces) al género, aprovechando la experiencia adquirida con Gridiron Fight, un simulador de fútbol americano.

Mención especial a su mueble, provisto de un formato vertical tipo cóctel, aunque es más recordado por la variante tipo mesa, que contaba con mandos trackball (una bola que girábamos) y un botón, cámara aérea sobre el campo y un apartado técnico revolucionario para la época. No contaba con los nombres reales de las selecciones y jugadores, pero leyendas como Maradona eran inconfundibles.

Años más tarde, tendría un port doméstico para NES llamado Tecmo World Cup Soccer, pero esta vez orientado a la Copa Mundial de 1990. Y, como curiosidad, la versión original de recreativas fue lanzada para PS2 y Xbox con el nombre de Tecmo Cup.

Virtua Striker / Virtua Striker 2

Desarrollador: Sega AM2.
Plataformas: Arcade, PS3 y Xbox 360 (ports solo disponibles en Japón) / Arcade y Dreamcast.
Año de lanzamiento: 1994 / 1997.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78.

Sega, que venía de irrumpir en otros ámbitos deportivos, quiso probar suerte con su propia recreativa de fútbol arcade, impulsada por impresionantes gráficos 3D. Nadie puede negar que Virtua Striker, gracias a la placa Sega Model 2, fue un auténtico espectáculo a mediados de los años 90.

Aquellos que venían de jugar a Daytona USA no se sorprendieron tanto, pero, indudablemente, Virtua Striker era un gran salto técnico respecto al resto de juegos de fútbol de su tiempo. Eso sí, en lo jugable dejaba que desear en algunos aspectos.

Su secuela, Virtua Striker 2, tuvo una versión doméstica para Dreamcast que gráficamente era impresionante. Incluso llegaría otro título doméstico para GameCube en 2002, aunque ni ese ni el resto de entregas (Virtua Striker 4 fue el último de la saga) llegarían a las cotas de calidad de los primeros.

Los 37 candidatos a próximas convocatorias

Ahora que ya hemos dado la alineación titular, es el momento de hablar del resto de mejores juegos de fútbol de la historia. Son 37 títulos tremendamente importantes para el legado de este subgénero y, por descontado, también son imprescindibles.

Hay un poco de todo, empezando por clásicos como Soccer (de Nintendo), Capcom's Soccer Shootout, Football Manager (no confundir con la saga moderna de Sports Interactive) o Pelé!, y sin olvidarnos de posteriores títulos 3D de la era de 32 bits como Adidas Power Soccer y Sega Worldwide Soccer.

En España, muchos se acordarán de la serie de juegos Esto es fútbol, apadrinada por Sony Europe, o de dos títulos centrados en astros de nuestro balompié como Emilio Butragueño Fútbol y Míchel Fútbol Master.

También hay cabida para locuras como RedCard, de Midway, o proyectos más personales que giran en torno al fútbol (a pesar de no ser títulos deportivos), como el premiado despelote, creado por Julián Cordero y Sebastián Valbuena.

Estos son los otros 37 mejores juegos de fútbol que completan la convocatoria:

Actua Soccer
Adidas Power Soccer
Behold the Kickmen
Capcom's Soccer Shootout
despelote
Emilio Butragueño Fútbol / Míchel Fútbol Master
Emlyn Hughes International Soccer
Esto es fútbol
Euro Boss
Euro League
Fever Pitch Soccer
Football Manager (Addictive Games)
Freestyle Street Soccer / FIFA Street 2 / FIFA Street 2012
Goal Storm
Inazuma Eleven
International Superstar Soccer
Libero Grande
LMA Manager
Micropose Soccer
NASL Soccer
New Star Soccer
Nintendo World Cup
Pelé!
Premier Manager
Pro Beach Soccer
RedCard
Rematch
Sega Soccer Slam
Sega Worldwide Soccer 97 / Sega Worldwide Soccer 2000
Soccer (Nintendo)
Soccer Brawl
Sociable Soccer
Striker
Super Soccer
Top Eleven
UEFA Euro 2008
World Championship Soccer 2

Si jugando a todos estos títulos no tenéis suficiente para saciar vuestra sed futbolística, también recomendamos echar un ojo a las 10 mejores películas de fútbol de la historia, o descubrir por qué la combinación de fútbol y cine no suele funcionar demasiado bien.

¿Os ha gustado esta tercera entrega de los top 50? Anteriormente, ya repasamos los 50 mejores juegos de velocidad y conducción de la historia, y los 50 mejores juegos RPG y JRPG de todos los tiempos.

El fútbol siempre será el deporte rey, con Mundial o sin él, gracias a estas leyendas que construyeron uno de los subgéneros más prolíficos y recordados de los juegos deportivos hace tantísimos años.

Call of Duty: Black Ops y Black Ops 2 ya son oficiales en PS4 y PS5, con sendos ports que llegarán en julio

Miguel Ángel Sánchez — Wed, 17 Jun 2026 22:32:02 +0200

Puede ser difícil escoger la mejor entrega de la saga Black Ops de Call of Duty, aunque seguro que hay consenso en la peor (guiño, codazo).

Aunque no hay nada como “el sabor clásico” de los juegos que inauguraron la saga hace casi dos décadas: Black Ops y su secuela, Black Ops 2.

Desde hace unos meses se rumorea que ambos juegos van a tener ports, algo que acaba de hacerse oficial por boca de Treyarch.

Black Ops 1 y 2 llegan a PlayStation el 2 de julio

Las redes sociales de Treyarch han dado el aviso: dentro de dos semanas podremos disfrutar de las entregas clásicas de Black Ops en PS4 y PS5.

“Es oficial: los juegos originales de Black Ops y Black Ops son porteados a PlayStation en julio”, dice su mensaje.

El trabajo ha corrido a cargo de Iron Galaxy, estudio especializado en este tipo de adaptaciones. Eso sí, no esperéis grandes cambios.

Ambos ports incluirán sus respectivas campañas, el multijugador y el modo Zombis, con todos los elementos originales de sus versiones en PS3, Xbox 360 y PC.

Además, traerán el contenido de personalización que antes se podía adquirir por separado, ya que ahora vendrá incluido gratis en los ports.

Es significativo hablar solo de PlayStation. No habrá ports en Xbox Series X|S, debido a que las versiones originales de Xbox 360 son retrocompatibles con ambas consolas.

Por tanto, no cabe esperar grandes cambios a nivel visual. Con algo de suerte, la resolución se habrá elevado a estándares actuales, al igual que la tasa de frames.

Tampoco se ha concretado la fecha exacta de julio ni el precio que tendrán los juegos, o incluso si vendrán en un pack que incluya ambos títulos.

Julio va a traer conspiraciones gubernamentales, conflictos armados y muchos tiros en PS4 y PS5, gracias a los ports de Call of Duty Black Ops y Black Ops 2.

Treyarch, estudio responsable de Call of Duty Black Ops, pierde a Mark Gordon, su líder durante más de dos décadas, cuya influencia ha sido clave en la saga

Ángel Morán — Tue, 16 Jun 2026 12:15:00 +0200

Otro golpe duro para Call of Duty, la antaño saga bélica de referencia, tras el tibio lanzamiento de Black Ops 7. Una verdadera leyenda de la franquicia, Mark Gordon, ha anunciado su adiós a Treyarch tras haber pasado 22 años entre las filas del estudio.

Mark Gordon abandona así el puesto de director de estudio en Treyarch. Sus sucesores (sí, ahora serán dos las personas encargadas de liderar el equipo) serán Kevin Hendrickson y Yale Miller.

La cuenta oficial de Treyarch en Twitter/X ha compartido un emotivo mensaje de despedida, celebrando los hitos cosechados por esta leyenda en sus 22 años de servicio. Los fans de Call of Duty siempre lo recordarán.

Mark Gordon se marcha de Treyarch: adiós a una era

Más de 20 años después de iniciar su carrera en el estudio, Mark Gordon se va de Treyarch tras haber consolidado a Black Ops como subsaga de referencia de Call of Duty. Con algún que otro borrón (como Black Ops 7), eso sí.

Gordon no se retira, así que le veremos próximamente al frente de un nuevo estudio, o sentando cátedra entre las filas de otro equipo de desarrollo de la industria.

''Tras unos extraordinarios 22 años en Treyarch, nuestro querido Mark Gordon ha decidido retirarse de su puesto como director del estudio para centrarse en su próxima etapa''.

''Estamos enormemente agradecidos a Mark por su firme liderazgo y su profundo cuidado por el estudio, su cultura y su gente. El impacto de Mark en la franquicia ha sido incalculable, desde Call of Duty 2: Big Red One y Call of Duty 3, hasta World at War y toda la serie Black Ops''.

''De parte de todo el estudio: Gracias, Mark, por tu liderazgo, tu amistad y todo lo que has logrado para hacer de Treyarch un lugar tan maravilloso al que llamar hogar''.

La carrera de Mark Gordon en Activision comenzó en 2004, cuando se unió al equipo de desarrollo de Call of Duty: Finest Hour, el port del primer juego para consolas. Después, se convertiría en pieza clave de entregas como Call of Duty 2, Call of Duty 3, COD 4 Modern Warfare, COD: World of War y, por supuesto, COD Black Ops como franquicia.

Ascendió a director de Treyarch en el año 2016, junto a sus compañeros Dan Bunting y Jason Blundell. Desde 2020 lideraba el estudio de Activision junto a Bunting.

Desde HobbyConsolas, le deseamos mucha suerte a Mark Gordon en su nueva etapa, y esperamos que el próximo Black Ops de Treyarch esté a la altura del legado de esta leyenda.

Los 50 mejores juegos RPG y JRPG de todos los tiempos, los IMPRESCINDIBLES para cualquier fan del rol

Ángel Morán — Sun, 14 Jun 2026 08:30:00 +0200

Lo mejor de un buen juego de rol es su capacidad para transportarnos a otros mundos e historias muy distintas y rodearnos de persones con los que evadirnos de los problemas cotidianos. No importa si somos un caballero que busca salvar a su reino, el comandante de una nave espacial o un superviviente al fuego postnuclear. Es la magia del rol.

Es un género que tiene sus raíces en los PC de hace décadas, pero que pronto saltaron a las consolas como un género más gracias a sagas como Final Fantasy o Dragon Quest y que han seguido cosechando éxitos como Kingdom Hearts y Persona. Y justo de eso vamos a hablar aquí, de los 50 mejores juegos de rol de todos los tiempos.

Los JRPGs (juegos de rol japoneses) siempre estuvieron estrechamente ligados al mundo de las consolas, pero también ha habido RPGs occidentales, que empezaron a despuntar en los tiempos de PS2, y terminaron de explotar con la generación de PS3 y Xbox 360.

Así, sagas como The Elder Scrolls, Fallout y Dragon Age se consolidaron en un mercado más amplio de los videojuegos, sin olvidarnos de dos colosos venidos del PC gaming como Diablo y Warcraft, este último reconvertido en el MMO World of Warcraft.

En este reportaje, vamos a destacar los 50 mejores de toda la historia del género. No ha sido fácil, desde luego, y por eso también dedicamos un apartado final a aquellos RPGs y JRPGs que se han quedado fuera de la selección principal.

Entre brujas y magos, caballeros, dragones, mutantes y naves espaciales, estos son los 50 mejores juegos RPG y JRPG de todos los tiempos, los IMPRESCINDIBLES para cualquier fan del rol.

Baldur's Gate III

Desarrollador: Larian Studios.
Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
Año de lanzamiento: 2023.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 (94 en PS5) / 99.

Tanto Baldur's Gate como Baldur's Gate II: Shadows of Amn son obras maestras del rol occidental, pero se quedan pequeños al lado de Baldur's Gate 3, GOTY 2023 y considerado como uno de los mejores juegos de todos los tiempos.

Larian Studios puso el broche de oro a la saga (de momento, es el último juego de la franquicia) con un mundo de fantasía inmersivo y reactivo, repleto de personajes carismáticos, diálogos, decisiones que moldean la trama e infinidad de misiones y actividades.

Es, de hecho, la cúspide de los CRPGs, una perfecta mezcla de rol tradicional de tablero con mecánicas roleras más modernas, que además crece todavía más con los mods creados por la comunidad. Una obra cumbre del género y de los videojuegos.

Chrono Trigger

Desarrollador: SquareSoft (ahora Square Enix).
Plataformas: SNES / Nintendo DS / PlayStation / PC / iOS / Android.
Año de lanzamiento: 1995.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 (DS) / 92.

La unión de tres genios como Hironobu Sakaguchi, Yuji Horii y Akira Toriyama derivó en uno de los mejores JRPGs de todos los tiempos, una obra atemporal (nunca mejor dicho) que, hasta el día de hoy, todavía no ha recibido una secuela, remake o remaster (aunque se sospecha que un remake está en desarrollo).

Chrono Trigger lo tiene todo: una historia fascinante de viajes en el tiempo, personajes icónicos, un robusto combate por turnos, gráficos y música maravillosas, y mucho más. También supo innovar con cosas como los encuentros dinámicos con los enemigos al explorar.

Ojalá algún día podamos disfrutar de un remake de este título, uno que, a pesar de los 30 años transcurridos desde el lanzamiento, sigue brillando como el primer día.

Clair Obscur: Expedition 33

Desarrollador: Sandfall Interactive.
Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
Año de lanzamiento: 2025.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 92.

En pleno 2025, se antojaba imposible que un estudio pequeño pudiera reformular las bases del género RPG por turnos. Contra todo pronóstico, Clair Obscur logró desmarcarse como un punto de inflexión para el rol, y también un icono de la cultura francesa a nivel mundial.

Gustave, Sciel, Maelle, Verso... son personajes que nunca se olvidan, y dan forma a una narrativa única, un lienzo perfecto que entra por los ojos desde el segundo uno. Mención especial a sus combates por turnos repletos de novedades, como los parries o las habilidades dinámicas.

No por nada, Clair Obscur: Expedition 33 pudo coronarse como el GOTY 2025, y también presume de ser uno de los juegos más premiados de la historia. Se lo merece con creces.

Cyberpunk 2077 Ultimate Edition

Desarrollador: CD Projekt RED.
Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / Nintendo Switch 2 / PC (original también disponible en PS4 y Xbox One).
Año de lanzamiento: 2023 (original disponible desde 2020).
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 (Switch 2) / 85 (Switch 2).

La versión definitiva de Cyberpunk 2077 es lo que millones de personas soñaron durante años. Sí, es cierto que fue una pequeña decepción en su lanzamiento original de 2020, pero en CD Projekt se pusieron las pilas para revertir todos sus errores y mejorar cada día. Es una de las grandes historias de redención, de juego rotísimo a maravilloso.

El resultado es uno de los grandes exponentes del rol occidental, ambientado en una Night City que ya es santo y seña del subgénero cyberpunk, casi a la altura de Blade Runner. También se ha consolidado como un brutal éxito comercial con más de 35 millones de copias vendidas.

Con su excelente expansión, Phantom Liberty, y una brutal conversión para Nintendo Switch 2, Cyberpunk 2077 Ultimate Edition se hace un merecido hueco entre los mejores juegos de rol de todos los tiempos.

Dark Souls / Elden Ring

Desarrollador: FromSoftware.
Plataformas: PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch y PC / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2 y PC.
Año de lanzamiento: 2011 / 2022.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 y 89 / 98 y 96.

Sí, sabemos que los juegos de FromSoftware pertenecen al género soulslike, pero es indudable que Dark Souls, Elden Ring y otros títulos como Bloodborne también tienen parte de action-RPG de los de toda la vida.

Dark Souls, el primer gran souls a nivel comercial (recordemos que Demon's Souls es considerado un juego de culto), conserva esa esencia rolera por el sistema de progresión, equipamiento del personaje y la necesidad de farmear (y tener reflejos de lince) para salir airoso de los combates contra jefes más desafiantes. Muchos prefieren sus secuelas, pero nosotros nos quedamos con el original de 2011.

Y qué decir de Elden Ring, una obra titánica que mezcla el concepto souls con un enorme mundo abierto, uno de los universos de fantasía más increíbles que jamás se han creado. Es una obra maestra y la cumbre del soulslike, pero también un sobresaliente juego de rol que os atrapará durante años. Y si después, te quedas con ganas de más, tienes el mejor DLC de la historia, Shadow of the Erdtree.

Diablo II

Desarrollador: Blizzard North.
Plataformas: PC / Mac.
Año de lanzamiento: 2000.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88.

La franquicia Diablo no sería lo que es ahora (con Diablo 4 convertido en un superventas multiplataforma) de no ser por Diablo II, una obra maestra de los juegos RPG y exponente de su propio subgénero, que también se puede disfrutar en su versión más moderna, Diablo 2 Resurrected.

Tanto la campaña (compuesta por cuatro actos inolvidables) como el multijugador LAN para 8 personas definen al título de Blizzard como un imprescindible dentro de los juegos de rol de acción. Tal fue su éxito que impulsó el fenómeno de los cibercafés a principios de los años 2000, junto a clásicos como Counter-Strike, Half-Life, Quake y Doom.

Dragon Age Origins / Trilogía Mass Effect

Desarrollador: BioWare.
Plataformas: PS3, Xbox 360 y PC / PS3, PS4, PS5, Xbox 360, Xbox One, Xbox Series X|S y PC (Mass Effect 3 también disponible en Wii U).
Año de lanzamiento: 2009 / 2007 - 2012.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 y 91 / 89 (Legendary Edition) y 90.

Mucho antes de que Baldur's Gate 3 diera un golpe sobre la mesa, la franquicia Dragon Age se consolidó como el sucesor espiritual definitivo de aquellos RPGs de fantasía de finales de los años 90 y principios de los 2000. Dragon Age II quizá tira demasiado por la acción, mientras Inquisition supo mantener la esencia rolera y también ese enfoque más directo, al igual que The Veilguard. No obstante, creemos que Dragon Age: Origins es el mejor de todos.

El mundo de Thedas atrapó a millones de jugadores gracias a su fascinante lore (inspirado por Dungeons & Dragons), junto a un profundo sistema de diálogos, una robusta jugabilidad CRPG y múltiples comienzos con diferentes historias ambientadas en el mismo universo. Un clásico moderno que no debe ser olvidado.

Lo mejor de BioWare es que también lograron ser los reyes de la ciencia ficción con los tres primeros Mass Effect, una serie de epopeyas espaciales que dominaron la generación de PS3 y Xbox 360, alcanzando su pico con Mass Effect 2.

Cualquier aficionado al rol recordará siempre la historia del comandante Shepard a bordo de la Normandy, la épica batalla contra los Segadores y otras muchas aventuras intergalácticas que ofrecen Mass Effect, Mass Effect 2 y Mass Effect 3, tres obras maestras del rol occidental que merecen estar en lo más alto.

Dragon Quest VIII: El periplo del Rey Maldito / Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido

Desarrollador: LEVEL 5 / Square Enix.
Plataformas: PS2, Nintendo DS, iOS y Android / PS4, Xbox One, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC.
Año de lanzamiento: 2004 / 2017.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 89 / 95 y 91.

Es difícil quedarse con solo dos juegos de Dragon Quest. Podríamos haber destacado Dragon Quest VII y su excelente remake (Reimagined), o los grandiosos Dragon Quest I & II HD-2D Remake y Dragon Quest III HD-2D Remake, que actualizan la trilogía de Erdrick con nuevas versiones.

Pero Dragon Quest VIII: El periplo del Rey Maldito tiene el honor de ser el juego más mediático de la saga. De hecho, el gran público occidental conoce Dragon Quest por este título, exclusivo de lanzamiento en PS2, y condecorado por la revista Famitsu con el Premio a la Excelencia.

El título de LEVEL 5 tiene todo lo que se puede esperar de un gran JRPG por turnos: una historia y personajes fascinantes, combates divertidos, progresión y equipamiento adecuados, gráficos cel-shading acordes a los diseños de Akira Toriyama... vamos, que es prácticamente el mejor de todos los Dragon Quest.

Otro que merece estar a su lado es Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido, la entrega más completa de la saga (en su Edición Definitiva). No es tan brillante a nivel narrativo como el octavo, pero lo suple con un mundo más grande y más horas de juego. Además, dentro de unos meses (en septiembre) saldrá para Nintendo Switch 2.

EarthBound

Desarrollador: Ape Inc. (ahora Creatures Inc.) / HAL Laboratory.
Plataformas: SNES / GBA / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch.
Año de lanzamiento: 1994.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Uno de los juegos de Nintendo más extraños que existen. De hecho, es una de las IPs más desconocidas (para el gran público) de la compañía japonesa, y prueba de ello es que EarthBound (Mother 2 en su país natal), segunda entrega de la serie, fue el primero en salir fuera de Japón, mientras que el tercero no salió de Japón y los fans piden una traducción de manera muy, muy recurrente.

EarthBound es un juego de rol ambientado en el siglo XX con una ambientación contemporánea en el pueblo de Onett. Cuenta la historia de Ness, un niño que va a investigar la caída de un meteorito, y se verá atrapado en una carrera contrarreloj para salvar la Tierra del malvado Giygas.

Quizá no sea un RPG para todo el mundo, pero pensamos que todo fan del género debería probarlo al menos una vez. Ojalá Nintendo pueda resucitar la saga con un nuevo título para Switch 2, porque sin duda merece una segunda oportunidad.

Fallout 2 / Fallout 3 / Fallout: New Vegas

Desarrollador: Black Isle Studios / Bethesda Game Studios / Obsidian Entertainment.
Plataformas: PC y Mac / PS3, Xbox 360, Xbox One, Xbox Series X|S y PC / PS3, Xbox 360, Xbox One, Xbox Series X|S y PC.
Año de lanzamiento: 1998 / 2008 / 2010.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 94 y 93 / 87 y 84.

La franquicia Fallout puede dividirse en dos etapas diferenciales: los primeros años, con Interplay al mando, y la posterior conversión a IP mediática de la mano de Bethesda, llegando al punto de estrenar una de las series de televisión más exitosas de Amazon Prime Video.

De la primera etapa, sin duda Fallout 2 es el mejor exponente del rol postapocalíptico que propone la saga. Es infernalmente difícil desde el prólogo, pero también inmersivo, moldeable por cada decisión y carente de restricciones o censura. Sin ir más lejos, una de las misiones del emblemático título nos convierte en actor porno. Lástima que no esté traducido al castellano.

Respecto a la nueva era, Fallout 3 y New Vegas han demostrado que los orígenes cenitales de Fallout podían transformarse en un RPG de acción en primera (y tercera) persona con el modo VATS y un mayor énfasis en la acción, pero sin olvidar la importancia de las decisiones, las rutas alternativas y los diálogos.

Fallout 4 no es un mal juego en absoluto, pero quizá se aleje demasiado de las raíces roleras de la etapa clásica, y el Boston postnuclear no es tan memorable como Yermo Capital (Washington D.C.) y el Desierto del Mojave.

Final Fantasy VI / Final Fantasy VII / Final Fantasy Tactics / Final Fantasy IX / Final Fantasy X / Final Fantasy VII Remake

Desarrollador: SquareSoft (ahora Square Enix).
Plataformas: SNES, PlayStation, GBA, PC, iOS y Android / PS4, PS3, PSP, PS1, Xbox One, Nintendo Switch, PC, iOS y Android / PlayStation / PS4, PS3, PSP, PS1, Xbox One, Nintendo Switch, PC, iOS y Android / PS4, PS3, PS Vita, PS2, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.
Año de lanzamiento: 1994 / 1997 / 1998 / 2000 / 2001 / 2020.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 96 y 92 / 88 / 95 y 94 / 92 / 88 (original) y 87 (original).

Desde sus orígenes en 1987, Final Fantasy ha sido uno de los JRPG más importantes tanto en Japón como en Occidente (donde se dio a conocer más que Dragon Quest). Es difícil quedarse con un solo juego, así que hemos destacado los títulos más importantes de la franquicia creada por Hironobu Sakaguchi.

Final Fantasy VI, por su complejidad narrativa y su pulida jugabilidad 2D por turnos, debe ser recordado como el mejor de la etapa clásica, antes de que la franquicia de Square diera el salto a las tres dimensiones de la mano de PlayStation.

A partir de ahí, Final Fantasy VII y Final Fantasy VII Remake forman un díptico perfecto, sin contar las secuelas del remake como Rebirth y el futuro Revelation. La historia de Cloud, Aeris, Tifa, Barret y compañía siempre será recordada por ser una de las más importantes para el género JRPG, sin importar el tiempo que pase.

Otros juegos posteriores que brillan muy fuertemente son Final Fantasy IX y Final Fantasy X. El primero supuso la despedida de Final Fantasy a la primera PlayStation con una vuelta a los orígenes de fantasía, mientras que el segundo fue el debut en PS2 con un mundo más detallado e inmersivo, una pareja protagonista maravillosa (formada por Tidus y Yuna) y una BSO emotiva como pocas.

Por último, hay que hablar de Final Fantasy Tactics, uno de los mejores SRPG de todos los tiempos. El rol táctico no se entendería sin este clásico de la primera PlayStation, que ahora es posible disfrutar (aunque en inglés) en PC y consolas actuales con The Ivalice Chronicles.

Kingdom Hearts II

Desarrollador: Square Enix.
Plataformas: PS2.
Año de lanzamiento: 2005.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 / 87.

Ahora que el hype por Kingdom Hearts 4 vuelve a estar por las nubes, cabe destacar que el resto de la saga creada por Square Enix y Disney se podrá disfrutar en Nintendo Switch 2 y otras plataformas con un lote que incluye todos los recopilatorios lanzados hasta la fecha.

Kingdom Hearts 2 es, con diferencia, el mejor de la trilogía troncal, y tiene el honor de ser el único juego de la saga en haber sido doblado al castellano. También es considerado un imprescindible del catálogo de PlayStation 2, porque su versión original sigue siendo exclusiva de dicho sistema.

Entre sus bondades, esta secuela cuenta con escenarios nuevos como el Coliseo del Olimpo, Atlántica o la Ciudad de Halloween, la mecánica de fusión de dos miembros del equipo o los Incorpóreos como nuevos enemigos. Es un JRPG imprescindible para cualquier fan del género.

Persona 5 Royal

Desarrollador: P-Studio / Atlus.
Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Nintendo Switch / PC.
Año de lanzamiento: 2019.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 97 / 95.

Bien podría decirse que Persona 5 es uno de los tres mejores juegos de rol de los últimos años. Su versión original para PS4 y PS3 ya era excelente, pero alcanzó la perfección con Royal, una edición completa con traducción al castellano que puede darnos más de 150 horas de contenido.

La historia de Ren Amamiya en el Instituto Shujin de Tokio, despertando su alter ego como Ladrón Fantasma junto al resto de personajes, el sistema de combate por turnos o la gran cantidad de opciones sociales, lo convierten en el mejor título de la saga hasta la fecha y un auténtico imprescindible dentro de los JRPG.

Pokémon Rojo, Azul y Amarillo / Pokémon Oro, Plata y Cristal

Desarrollador: Game Freak.
Plataformas: Game Boy / Game Boy Color / 3DS.
Año de lanzamiento: 1996 / 1999.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 95.

Pokémon es otra de las grandes franquicias del rol japonés, a su manera, y nunca es mal momento para ensalzar sus primeros títulos para Game Boy y Game Boy Color. ¿Saldrán algún día en Nintendo Switch Online o para Switch 2/Switch como Rojo Fuego y Verde Hoja?

Desde la aventura original en Kanto, con las ediciones Roja y Azul, hasta la reinvención con elementos del anime en la edición Amarilla, sin duda la primera generación de la saga merece su lugar en el olimpo del rol.

Las ediciones Oro y Plata tampoco se quedan atrás, porque supieron introducir una nueva región (Johto), con más calado nipón, nuevos Pokémon y gráficos mejorados, llegando a su cúspide con Cristal, la edición definitiva de la segunda generación.

The Elder Scrolls III: Morrowind / The Elder Scrolls V: Skyrim

Desarrollador: Bethesda Game Studios.
Plataformas: Xbox, Xbox 360, Xbox One, Xbox Series X|S y PC / PS5, PS4, PS3, Xbox Series X|S, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC.
Año de lanzamiento: 2002 / 2011.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 y 89 / 96 y 96.

Se habla mucho de Fallout en los últimos años, pero The Elder Scrolls es, con diferencia, la gran IP rolera de Bethesda a nivel histórico. Lástima que tengamos que esperar tanto para la sexta entrega, pero por falta de contenido en sus juegos no será.

The Elder Scrolls III: Morrowind, el gran salto de la saga a consolas (como exclusivo de Xbox), es todo lo que cualquier fan del rol occidental querría tener: narrativa interesante, un mundo de fantasía inmenso, infinidad de armas, atuendos, hechizos y objetos, compatibilidad con mods en PC y mucho más. Su único lunar es que no está traducido al español.

La franquicia tocaría techo con Skyrim, o The Elder Scrolls V, que también es la entrega más exitosa con más de 60 millones de copias. La épica historia del Dovahkiin en las nevadas tierras de Tamriel forma parte de esas imágenes inolvidables para el rol occidental; todo un icono del rol occidental y los videojuegos en general.

The Witcher 3: Wild Hunt

Desarrollador: CD Projekt RED.
Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
Año de lanzamiento: 2015.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 / 93.

Qué decir a estas alturas de The Witcher 3, el juego más popular de la saga de Geralt de Rivia, y el principal responsable de que la franquicia sea tan mediática hoy en día. Es un superventas con más de 65 millones de copias, y en 2015 se hizo con el merecidísimo premio GOTY.

Sus expansiones, Hearts of Stone y Blood and Wine, profundizan en el universo de fantasía oscura con más misiones, historias y personajes, pero CD Projekt no ha terminado. En 2027, llegará la tercera y última expansión, Songs of the Past, para dar carpetazo a uno de los RPG más importantes de todos los tiempos... antes de ceder el testigo a Ciri en The Witcher 4.

World of Warcraft

Desarrollador: Blizzard Entertainment.
Plataformas: PC / Mac.
Año de lanzamiento: 2004.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93.

¿Quién no conoce World of Warcraft? Es el MMORPG más importante de la historia, buque insignia de Blizzard desde hace más de 20 años, y sigue recibiendo contenido con actualizaciones y expansiones (la última, Midnight), sin olvidarnos de su rama Classic que encandila a los fans veteranos.

Con un lore inigualable en el mundo de Azeroth, el mítico WoW forma parte de la edad dorada del rol en los videojuegos y un fenómeno online que se resiste a morir. De hecho, en 2028 veremos la última expansión del actual arco narrativo: The Last Titan.

Xenogears / Xenoblade Chronicles: Definitive Edition

Desarrollador: SquareSoft (ahora Square Enix) / Monolith Soft.
Plataformas: PlayStation / Nintendo Switch.
Año de lanzamiento: 1998 / 2020.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 92 y 89.

¿Tienen algo que ver Xenogears, Xenosaga y Xenoblade Chronicles? Sí. Los tres forman parte de la misma franquicia, Xeno, que mezcla la temática de ciencia ficción y los mechas con aspectos teológicos y filosóficos. Su creador es Tetsuya Takahashi.

Todo comenzó con Xenogears, un ambicioso JRPG para PlayStation que SquareSoft concibió como el Final Fantasy VII original. Sin embargo, fue descartado por ser demasiado oscuro, y acabaría convirtiéndose en un título independiente. Años después, Takahashi fundaría Monolith Soft y apostaría por Xenosaga como saga sucesora del clásico de 1998.

Ya en 2010, bajo el paraguas de Nintendo, Monolith dio forma a la emblemática franquicia Xenoblade Chronicles, que deja a un lado el tono filosófico y la religión para centrarse en la ciencia ficción pura y dura. En 2027 llegará la nueva entrega, Xenoblade Chronicles: Genesis, pero, de momento, podéis darle caña a la trilogía en sus nuevas versiones para Switch 2.

Otros 32 juegos de rol imprescindibles

Sería injusto quedarse con solo esos 18 juegos como principales estandartes del rol. Quizá estén entre los más importantes por éxito comercial, legado o calidad, pero desde luego no son los únicos.

Os hemos prometido una lista con 50 títulos, así que es justo mencionar otros 32 que son igual de imprescindibles para los fans del rol, sea japonés u occidental.

Si hablamos de RPGs occidentales, IPs como Disco Elysium, Fable, Gothic o Star Wars KOTOR merecen estar ahí, al igual que propuestas más recientes como Starfield, el RPG espacial de Bethesda.

Podemos decir lo mismo de los JRPGs, porque Dark Cloud, Grandia, Lunar o Phantasy Star Online escribieron sus nombres con letras de oro, incluyendo cosas más recientes como Metaphor: ReFantazio.

Estos son los otros 32 juegos de rol que todo fan del género debería jugar sí o sí:

Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura
Dark Cloud / Dark Chronicle
Deus Ex: Human Revolution / Deus Ex: Mankind Divided
Disco Elysium
Divine Divinity / Divinity: Original Sin 2 Definitive Edition
Fable / Fable II
Golden Sun
Gothic / Gothic II
Grandia / Grandia II
Hades / Hades II
Kingdom Come: Deliverance II
Lost Odyssey
Lunar: Silver Star Story
Metaphor: ReFantazio / Shin Megami Tensei III: Nocturne
Neverwinter Nights
Ni no Kuni: La ira de la bruja blanca
Octopath Traveler / Octopath Traveler II
Phantasy Star Online
Pillars of Eternity
Planescape: Torment
Skies of Arcadia
Star Wars: Caballeros de la Antigua República
Starfield
Star Ocean: The Second Story
Suikoden / Suikoden II
Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars / Super Paper Mario
Tactics Ogre
The Legend of Dragoon
Undertale
Vagrant Story
Vampire: The Masquerade - Bloodlines
Yakuza: Like a Dragon / Like a Dragon: Infinite Wealth

Seguro que cada uno de vosotros tenéis un RPG o JRPG predilecto que no está en esta selección de 50 títulos. Nos duele dejar algunos fuera, como el maravilloso The Elder Scrolls IV: Oblivion (y Oblivion Remastered), Blue Dragon (esa joyita exclusiva de Xbox 360), el indie Sea of Stars, o juegos cercanos al rol, pero que no pertenecen al género como tal. Un buen ejemplo es Nier Automata.

Los amantes del rol también deberían echar un vistazo a los 60 juegos más largos de esta década, porque hay unos cuantos títulos RPG y JRPG en la lista. Y ojo también a los 50 mejores juegos de velocidad de todos los tiempos.

¿Cuál es vuestro juego RPG o JRPG favorito? Cada jugador tendrá su título estrella, esa obra capaz de erradicar todos los problemas y darles una segunda vida... sea de ciencia ficción, de fantasía medieval o de cualquier otra temática.

Encuentran la demo de Gran Turismo HD Le Mans, una rareza que solo estuvo disponible para probar en el circuito real durante la carrera de 2007

José David Muñoz — Sat, 13 Jun 2026 12:30:00 +0200

Hace dos décadas, mucho antes de Gran Turismo 7, Sport e incluso de Gran Turismo 6, Polyphony Digital creó un juego llamado Gran Turismo HD Le Mans que solo se pudo jugar en la carrera de 2007.

Hoy es un día alegre para los fans del simulador de conducción que edita Sony, puesto que se encontraron una demo del proyecto en un kit de desarrollo de PS3.

Parece que esta versión de Gran Turismo HD durante Le Mans 2007 tenía dos coches: Audi R8 '07 y Audi TT Coupe 3.2 quattro '07 por dos pistas: Circuito de la Sarthe y Eiger Short.

Como vemos en una noticia de la época, parece que fue el resultado de una colaboración con Shell y Audi porque el logo de la compañía se puede ver por el juego.

"Esta versión es la última que se asemeja y usa las interfaces de usuario GT4/GTHD, ya que la versión de prueba gratuita de GT5P se publicó 4 meses después", aseguran.

Además, se basa en gran medida en la versión final de GTHD, aunque distanciada de Gran Turismo 4. Lo malo es que, internamente, no hay otros coches y uno de los circuitos -c056- sería sarthe2009 en GT5.

"También hay algunos archivos keylog extraños en la carpeta projects/trial/trial, que no se han visto en ninguna otra compilación, ni siquiera en archivos que el juego utiliza", dice la web.

La verdad es que este descubrimiento es enorme porque Gran Turismo HD iba a ser el primer GT para PS3, que llegaría como demo en 2006 llamada 'Gran Turismo HD Concept' y es la que se ve ahora.

Para desgracia de muchos, tuvo muy pocas copias producidas en Japón y solo llegó con un circuito y 10 coches. Aunque esa va por separado a esta, que se creó y jugó solamente para Le Mans de 2007.

Encuentran la demo de Gran Turismo HD Le Mans

Esta demostración tenía un circuito más que no estaba en la demo que decíamos y los dos Audis. Tras ello, Polyphony canceló el proyecto para centrarse en Gran Turismo 5.

Como esta demo fue eliminada y reemplazada por la de GT5, descubrir algo así es genial porque ahora cualquiera puede probar un proyecto de hace 20 años.

Es decir, puedes jugar a la demo de Gran Turismo HD Le Mans que solo estuvo disponible durante dos días en Le Mans de 2007. ¿No es genial?

Los 50 mejores juegos de velocidad y conducción de todos los tiempos, los IMPRESCINDIBLES para cualquier fan del género

Ángel Morán — Sun, 07 Jun 2026 08:30:00 +0200

''Me gusta conducir''. Esa frase es imperativa para muchos de nosotros, que crecimos jugando a verdaderos clásicos del género de velocidad desde los tiempos de MS-DOS y las máquinas recreativas, sin olvidarnos de su posterior adaptación a sistemas domésticos. Sí, hoy toca hablar de los mejores juegos de coches de todos los tiempos.

Con el lanzamiento de Forza Horizon 6 todavía reciente, se nos ocurrió que sería buena idea hacer memoria y recordar cuáles han sido los grandes videojuegos de velocidad y conducción de la historia.

Si pensamos en juegos de coches, lo cierto es que hay múltiples variantes: simuladores ''suaves'' como Gran Turismo y Forza Motorsport, simulación hardcore al nivel de Assetto Corsa, arcades muy locos como Crazy Taxi y OutRun o experiencias híbridas como Project Gotham Racing o Metropolis Street Racer.

Y, por qué no, también es obligatorio acordarse de los spin-offs de sagas de plataformas, con ejemplos de renombre como Mario Kart, Sonic Racing o Crash Team Racing.

Elegir una lista con 50 títulos no ha sido fácil, al igual que destacar unos cuantos de ellos que, por importancia, calidad o legado, creemos que merecen estar un escalón por encima dentro del Olimpo del género.

Así que, sin más dilación, metemos primera con los 50 mejores juegos de velocidad y conducción de la historia: son imprescindibles para cualquier fan del género.

Burnout 3: Takedown

Desarrollador: Criterion Games.
Plataformas: PS2 / Xbox.
Año de lanzamiento: 2004.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 94.

El mejor Burnout de la saga y una obra maestra de la conducción arcade que todos queremos de vuelta. Burnout 3: Takedown puede presumir de muchas cosas: desde su garaje con más de 60 coches (incluyendo hasta un camión de bomberos), pasando por los brutales choques, hasta los 173 eventos disponibles.

Y si Burnout 3 alcanza la perfección lineal, Burnout Paradise se desmarca como un divertidísimo sandbox ambientado en Paradise City, con toneladas de carreras, eventos y otras cosas por hacer, redondeado con la brutal bienvenida a ritmo de Guns N' Roses.

Cada uno tendrá su favorito, pero, por favor, le pedimos a EA que resucite esta icónica franquicia de Criterion Games, y se deje de tantos micropagos y sobres del Ultimate Team.

Colin McRae Rally / Dirt Rally 2.0

Desarrollador: Codemasters.
Plataformas: PS1, PC y Game Boy Color / PS4, Xbox One y PC.
Año de lanzamiento: 1998 / 2019.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 / 86 y 84.

El Campeonato Mundial de Rally representa otro pedacito del olimpo de la conducción en los videojuegos. Nosotros nos quedamos con Colin McRae Rally, el clásico de la primera PlayStation, que también vio la luz para PC y Game Boy Color.

Destacaron sus dos pilotos reales (el propio Colin y Travis Pastrana) y la fidelidad del campeonato a través de 8 etapas distintas, sin olvidarnos de su conducción espectacular para la época. Ah, y el Subaru Impreza (el coche de portada) también tiene lo suyo.

Otra joyita de esta saga, actualmente inactiva, es Dirt Rally 2.0, secuela directa del reboot de 2015, que incluso tomaba lugar en España, entre otros países, e incorporaba un renovado sistema de clima, más de 50 coches y un modo Mi Equipo más completo que nunca. Y una conducción exquisita, por supuesto.

Daytona USA

Desarrollador: Sega AM2.
Plataformas: Arcade / Sega Saturn / Dreamcast / PS3 / Xbox 360 / PC.
Año de lanzamiento: 1994.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 86 (Dreamcast).

La leyenda de Daytona USA perdura en todos los que pudieron jugarlo en su versión arcade. Sí, sabemos que existen versiones domésticas (la de Saturn es una maravilla), pero es imposible olvidar esos gráficos 3D para los coches y cada circuito, producto de la placa Sega Model 2.

Sega se propuso plantar cara a Ridge Racer, con Toshihiro Nagoshi (creador de Yakuza) al mando. Más allá de comparativas, es innegable que Daytona USA se consolidó entre los grandes juegos de conducción arcade, gracias a sus tres increíbles circuitos, una experiencia inmersiva y las modalidades multijugador.

Driveclub

Desarrollador: Evolution Studios.
Plataformas: PS4.
Año de lanzamiento: 2014.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 71.

Si lo vemos con perspectiva, quizá el juego de Evolution Studios tuvo un lanzamiento algo tibio a nivel de contenido, pero su apuesta principal siempre fue innovadora. Hoy, ya con los servidores cerrados desde 2020, no son pocos los usuarios de PlayStation que se acuerdan del título de Driveclub.

Driveclub fue un enorme mundo abierto formado por los propios jugadores, que montaron sus clubes para competir entre sí en toda clase de carreras, personalizar sus coches y, en definitiva, compartir su afición por el automovilismo. Mención especial a su sobresaliente factura técnica, a la altura de unos cuantos juegos actuales, pese a que ya han transcurrido 12 años desde su lanzamiento.

F1 2020

Desarrollador: Codemasters Birmingham.
Plataformas: PS4 / Xbox One / PC.
Año de lanzamiento: 2020.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 91.

Resulta irónico que F1 2020, la entrega que tuvo que reconstruir una temporada incompleta (por culpa del COVID-19), sea justamente la mejor de todas. Quizá los veteranos se queden con F1 2013, otro excelente simulador de Fórmula 1, pero la edición de 2020 supo cerrar una etapa rayando la perfección.

Entre las bondades de F1 2020 destacan la IA mejorada, más propensa a cometer errores, el regreso de la pantalla dividida, características como el espejo retrovisor virtual o la ración de 16 coches clásicos. Lástima que ya no esté disponible para comprar, pues es considerablemente mejor que los juegos de F1 más recientes.

F-Zero GX

Desarrollador: Amusement Vision.
Plataformas: GameCube / Nintendo Switch 2.
Año de lanzamiento: 2003.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 89.

El género de conducción abarca muchos frentes, desde una visión realista hasta propuestas de ciencia ficción pura y dura. F-Zero GX es la culminación de una de las sagas más emblemáticas de Nintendo, que, afortunadamente, es posible jugar hoy en día en Nintendo Switch 2 gracias a Nintendo Switch Online y sus clásicos de GameCube.

Hace más de 20 años, F-Zero GX mostró carreras de aerodeslizadores a 60 FPS, con despampanantes efectos de luces, un robusto modo historia (la mayor novedad frente a F-Zero X, con el Capitán Falcon como prota) y especial mimo en el diseño de sus pistas. Solo los jugadores más hábiles podían tener éxito a la primera.

Como curiosidad, tuvo una versión específica para recreativas, F-Zero AX, codesarrollada entre Nintendo, Namco y Sega, que hizo uso de la placa Triforce.

Forza Motorsport 4 / Forza Horizon 4

Desarrollador: Turn 10 Studios / Playground Games.
Plataformas: Xbox 360 / Xbox One, Xbox Series X|S y PC.
Año de lanzamiento: 2011 / 2018.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 y 91 / 97 y 92.

Es difícil quedarse con un solo juego de la saga Forza Motorsport, nacida en el seno de la primera Xbox para competir de tú a tú con Gran Turismo. Podríamos elegir el primer Forza, o quizá la entrega de 2023 para Series X|S y PC, que funciona como un gran juego como servicio que, eso sí, pronto dejará de recibir novedades.

Creemos que el culmen de la franquicia es Forza Motorsport 4, la gran despedida de Xbox 360, con soporte para Kinect, más de 500 coches, el debut de Autovista y climatología variable para los circuitos, entre otras muchas novedades.

La otra cara de la saga, Forza Horizon, acumula 6 juegazos que dominan con sus llantas el género de conducción de mundo abierto. Tanto Forza Horizon 5 como el nuevo Forza Horizon 6 son alucinantes, pero quizá Forza Horizon 4 siga estando un pelín por encima.

Es una obra maestra de la conducción, ese juego que supo plasmar la magia de Gran Bretaña y sus cambios estacionales a la perfección, sin olvidarse de ofrecer toneladas de coches, eventos, desafíos y hasta colaboraciones con LEGO. Vamos, que es un título obligado para cualquier fan del género.

Gran Turismo 2 / Gran Turismo 4

Desarrollador: Polyphony Digital.
Plataformas: PS1 / PS2.
Año de lanzamiento: 1999 / 2004.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 99 y 93 / 97 y 89.

La simulación de Gran Turismo siempre estuvo en lo más alto si hablamos de juegos de coches, empezando por las dos primeras entregas, que destacaron como los títulos más vendidos de la primera PlayStation.

Con Kazunori Yamauchi al mando, la icónica franquicia de Sony PlayStation pudo crecer, adoptando mejoras técnicas con Gran Turismo 5 y Gran Turismo 6 para PS3, y sorprendiendo a todos por la fluidez y nivel gráfico de Gran Turismo para PSP.

Gran Turismo 2 es el perfecto ejemplo de lo que tiene que ser una secuela. Primero, por tener la friolera de 650 coches (cinco veces más que el original) y una veintena de circuitos, pero también hay que mencionar las 6 pruebas de conducción para ''sacarse el carnet'', las físicas mejoradas o el apabullante apartado visual.

Unos años después, Polyphony Digital puso el broche de oro con Gran Turismo 4, el juego con más vehículos (más de 700) de toda la saga, 51 circuitos, gráficos que llevaron al límite el hardware de PS2 y un profundo editor. Cada uno tendrá sus juegos favoritos, pero el segundo y el cuarto Gran Turismo son palabras mayores.

Mario Kart 8 Deluxe

Desarrollador: Nintendo EPD.
Plataformas: Nintendo Switch.
Año de lanzamiento: 2017.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 92.

¿Qué sería de este ranking sin Mario Kart? Una de las sagas más icónicas de Nintendo merece este reconocimiento, porque supieron adaptar el universo Super Mario Bros al esquema de un arcade de conducción, añadiendo elementos ya míticos como los ítems y ofreciendo diversión multijugador a raudales.

Seguramente, Mario Kart 8 Deluxe sea el mejor de todos, por saber expandir el ya excelente juego de Wii U con la friolera de 48 circuitos en total (32 de base y 16 mediante DLCs), más de 40 personajes y diferentes modos de batalla a su debut en Nintendo Switch.

Otros, en cambio, se rendirán a Mario Kart World, el estreno de la serie en Nintendo Switch 2. Es un candidato muy válido por innovar con su mundo abierto, el modo Supervivencia y darle nuevos aires a la saga gracias a la exploración.

Metropolis Street Racer / Project Gotham Racing 2

Desarrollador: Bizarre Creations.
Plataformas: Dreamcast / Xbox.
Año de lanzamiento: 2000 / 2003.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 y 87 / 90 y 90.

Dios bendiga a Bizarre Creations, el talentoso estudio de Liverpool que desde 1994 a 2011 deparó algunos de los mejores juegos de conducción de todos los tiempos. Nunca entendimos la decisión de Activision de cerrar este equipo después del lanzamiento de Blur, otra joyita.

Todavía no hemos podido olvidar el increíble Metropolis Street Racer, un exclusivo de Dreamcast que toca el cielo de la conducción arcade. Es un juego justo, pues premia a los pilotos por su manera de conducir con los Kudos, y también sabe embobar con su sistema de físicas, los circuitos (hasta 262 si contamos todas las zonas) de Tokio, San Francisco y Londres, y mecánicas innovadoras como los cambios horarios siguiendo el reloj interno de la consola.

Poco después, el estudio británico brindaría un sucesor espiritual como Project Gotham Racing en la primera Xbox, cuya secuela se mantiene como una obra maestra del género. No hay día que no nos acordemos de los Kudos World Series, las carreras callejeras, los desafíos y las batallas rápidas. Y eso por no hablar de las frenéticas partidas online mediante Xbox Live... hace más de 20 años. Brutal.

Need for Speed Underground / Need for Speed: Most Wanted

Desarrollador: EA Black Box y Pocketeers / EA Black Box y EA Canada.
Plataformas: PS2, Xbox, GameCube, GBA y PC / PS2, PSP, Xbox, Xbox 360, GameCube, DS, GBA y PC.
Año de lanzamiento: 2003 / 2005.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 y 85 / 94 y 83.

Cuando la moda del tuning empezó a despuntar en España a principios de los 2000, Need for Speed Underground, la subsaga de juegos de EA que fue de la mano de Fast and Furious, supo capitalizar su tirón como nadie. Y, sobre todo, hay que destacar las entregas de la edad dorada: Need for Speed Underground y Need for Speed Most Wanted.

Underground, ambientado en la gamberra noche de Olympic City, mantiene el tipo a día de hoy, gracias a su divertidísima conducción arcade, los desafíos de aceleración o sprint y, por supuesto, el drift. Dudábamos sobre si incluir al juego original o a su secuela, porque lo cierto es que ambos son buenísimos.

Most Wanted, que tuvo un reboot en 2012, conservaba ese estilo gamberro basado en las carreras callejeras y el tuneo, pero llevado a las persecuciones policiales en la ciudad de Rockport. También tiene el honor de ser el juego más vendido de la saga de EA con 18 millones de copias.

OutRun

Desarrollador: Sega.
Plataformas: Arcade / Master System / Commodore 64 / Amstrad CPC / ZX Spectrum / Atari ST / MSX / Amiga / MS-DOS / PC-88 / PC Engine / Mega Drive / Game Gear / Sega Saturn.
Año de lanzamiento: 1986.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 (3DS).

Uno de los abuelos del género, y el juego más antiguo de la lista, sí, pero que sus gráficos 2D y su estética ochentera no os engañen. OutRun tiene la conducción arcade más adictiva que habéis visto (con permiso de su primo Crazy Taxi), especialmente si hablamos de la versión arcade creada por Yu Suzuki y Studio 128.

OutRun nos invita a superar 5 etapas, cada una con 5 km de distancia, con el icónico Ferrari Testarossa y una mujer de acompañante. Hay límite de tiempo, y también otros coches que se interpondrán en nuestro camino, así que ya podéis pisarle a fondo.

Nadie duda de que el clásico de 1986, ampliamente versionado, es el juego más importante de la saga. También destacamos Outrun 2 (exclusivo de la primera Xbox en consolas domésticas), o incluso OutRun 2006. Un gran sucesor espiritual es Slipstream, de Ansdor.

Ridge Racer / R4: Ridge Racer Type 4

Desarrollador: Namco.
Plataformas: Arcade y PS1 / PS1.
Año de lanzamiento: 1993 / 1998.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 79 / 92 y 88.

Años antes de que Gran Turismo entrase en escena, Ridge Racer fue el rey de la conducción en los circuitos de PlayStation, procedente de la potente placa Namco System 22. El port doméstico fue un auténtico éxito y, como curiosidad, era compatible con el raro mando NeGcon.

El primer Ridge Racer tenía muchas bondades: desde la pulida conducción arcade, pasando por el drift, la selección musical (y la mecánica de introducir el CD con las 6 pistas) y hasta el minijuego de Galaxian que estaba en las pantallas de carga.

La mayoría de fans coinciden en que R4: Ridge Racer Type 4 es el mejor de toda la saga. El sistema de derrape le dio mucha vidilla a la conducción, a prueba de bombas desde las entregas pasadas, y además se agregó un duradero modo historia y más de 300 coches. Y para muchos es incluso más espectacular que su sucesor de PS2, Ridge Racer V. Ojo también con la banda sonora, de lo mejorcito de la serie.

Sega Rally Championship

Desarrollador: Sega AM3.
Plataformas: Arcade / Sega Saturn / PS2 / GBA / N-Gage / PC.
Año de lanzamiento: 1995.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95.

Las carreras del Campeonato Mundial de Rally ya eran espectaculares en este arcade de 1995 exclusivo de sistemas de Sega... por un tiempo, porque luego salieron versiones para consolas de la competencia. No importa la cantidad de años que hayan pasado, porque Sega Rally Championship conserva su título de campeón.

Su mejor virtud reside en la influencia que tiene el terreno sobre la experiencia de conducción. Los jugadores pueden experimentarlo al conducir sobre tierra, gravilla y asfalto. Mención especial para el apartado técnico, toda una revolución en su tiempo, y especialmente puntero en la conversión doméstica de Sega Saturn.

Split/Second / Blur

Desarrollador: Black Rock Studio / Bizarre Creations.
Plataformas: PS3, PSP, Xbox 360, PC y móviles / PS3, Xbox 360 y PC.
Año de lanzamiento: 2010.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 y 84 / 90 y 82.

Split/Second y Blur no guardan similitudes en su representación del género, ni tampoco son del mismo desarrollador, pero creemos que deben ir de la mano, porque ambos vieron la luz en 2010 y compitieron en la generación de PS3 y Xbox 360.

Una lástima que Black Rock Studio no tuviera ocasión de deleitarnos con una secuela, porque Split/Second es un frenético arcade que supo distanciarse de sus rivales por muchas cosas. La idea de ser un reality show con narrativa, la mecánica de las explosiones y los circuitos destructibles fue una completa pasada.

Por su parte, Blur supuso la despedida de Bizarre Creations, sabiendo innovar dentro del subgénero arcade mezclando bólidos reales con los power-ups, acrobacias y los puntos de fans, una mecánica basada en impresionar al público, mientras competíamos con el resto de coches. Su apartado artístico en tonos neón fue otra de sus señas de identidad.

Virtua Racing

Desarrollador: Sega AM2.
Plataformas: Arcade / Mega Drive / 32X / Sega Saturn.
Año de lanzamiento: 1992.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

La Fórmula 1 ha alcanzado niveles de realismo casi perfectos de la mano de Codemasters, pero no viene mal rememorar sus orígenes. En 1992, Yu Suzuki obró el milagro haciendo uso de la placa Model 1 para lanzar un verdadero clásico de las recreativas: Virtua Racing.

No solo fue uno de los primeros juegos (el pionero fue Winning Run, de Namco) del género en usar gráficos poligonales, pues también brilló por usar el V.R. View System, con hasta cuatro perspectivas de cámara distintas para el jugador: cenital, a media altura, primera persona y detrás del coche), y fue la primera recreativa en usar una relación de aspecto 16:9. El ''abuelo'' de los simuladores de F1 que siempre merece ser recordado.

WipEout 2097

Desarrollador: Psygnosis.
Plataformas: PS1 / PC / Sega Saturn / Amiga / Mac.
Año de lanzamiento: 1996.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90.

La saga F-Zero fue una de las referencias de la conducción futurista en los años 90, pero también hay que recordar la gloriosa franquicia WipEout de Psygnosis. Lástima que llevemos unos cuantos años sin una nueva entrega, porque le vendría de perlas al catálogo de PS5.

De todas sus entregas, WipEout 2097 destaca como la mejor por sus frenéticas carreras de la Liga F5000 AG, mucho más peligrosa que la competición original. Los pilotos podían dispararse con armas y accesorios integrados en las naves, recargar salud en los boxes y aprovechar el frenado por aire para tomar mejor las curvas.

Los otros 33, como diría El Nano

Sería deshonroso ignorar los otros 33 mejores juegos de conducción de todos los tiempos. Quizá no sean tan vitales para la evolución del género como los 17 de los que ya hemos hablado, pero siguen siendo juegazos imprescindibles para amantes del motor.

Desde la simulación ultrarrealista de Assetto Corsa o iRacing, pasando por la propuesta brutal de Carmageddon, Destruction Derby y Twisted Metal, o la loca conducción de Crazy Taxi, sus secuelas e imitadores.

Midnight Club, FlatOut y MotorStorm supieron reformular, a su manera, las bases de la conducción más frenética y arcade, mientras que The Crew 2 transformó la conducción en una aventura de mundo abierto estilo Forza Horizon.

También hay que dedicar unas palabras a otros juegos de conducción arcade más coloridos, que son spin-offs de grandes sagas, como Crash Team Racing, Diddy Kong Racing y Sonic All-Stars Racing.

A nuestro juicio, estos son los otros 33 grandes juegos de conducción de la historia:

Assetto Corsa
Automobilista 2
Carmageddon II: Carpocalypse Now
Crash Team Racing / Crash Team Racing Nitro-Fueled
Crazy Taxi / Crazy Taxi 3: High Roller
Destruction Derby
Diddy Kong Racing
Driver / Driver: San Francisco
FlatOut: Ultimate Carnage
Hard Drivin
Hot Wheels Unleashed
Initial D Arcade Stage
iRacing
Midnight Club 3: DUB Edition
MotorStorm: Pacific Rift
MudRunner / SnowRunner
NASCAR Racing: 2003 Season
Pole Position
Project CARS 2
Redout 2
Richard Burns Rally
Sonic & All-Stars Racing Transformed
Spy Hunter
Star Wars Episodio I: Racer
Super Sprint
Test Drive Unlimited / Test Drive: Eve of Destruction
The Crew 2
TOCA Race Driver 3
Tokyo Xtreme Racer / Tokyo Xtreme Racer 3
Tourist Trophy
Twisted Metal: Black
Wave Race 64
Wreckfest

Seguro que nos hemos dejado alguno en el tintero, o tú tienes algún favorito que nos hemos dejado en el tintero, así que agradecemos que nos lo hagáis saber. Uno que perfectamente podría haber entrado es Screamer, el frenético juego de velocidad de Milestone, al igual que alguna entrega de MotoGP o GRID 2.

Con sus más y sus menos, lo que está claro es que hay dos grandes sagas que han reinado en el género durante los últimos 20 años, así que echad un vistazo a todos los juegos de Gran Turismo de peor a mejor y todos los juegos de Forza Motorsport y Forza Horizon de peor a mejor.

¿Cuál es vuestro juego de velocidad y conducción favorito? Cada piloto tiene sus preferencias, pero, si algo nos ha enseñado este género, es que podemos huir de los problemas cotidianos... ¡A toda mecha!

Call of Duty Black Ops 1 y 2 pueden llegar pronto a Game Pass, pero los fans creen que se anunciarán sus remasterizaciones en Xbox Games Showcase 2026

Miguel Ángel Sánchez — Fri, 29 May 2026 20:45:12 +0200

La entrega de Call of Duty de este año, Modern Warfare 4, ha mostrado un primer anticipo de lo que nos espera en PS5, Xbox Series X|S y PC.

Infinity Ward nos traslada a una gran guerra entre las dos Coreas, dentro de un juego que, entre sus numerosas novedades, incluye el estreno de la saga en Nintendo Switch 2.

Y no salimos de aquella región. Corea del Sur ha registrado las calificaciones de Black Ops 1 y 2, disparando los rumores de la llegada de estos juegos a Game Pass… O sus remasterizaciones.

Corea del Sur registra la calificación por edades de Black Ops 1 y 2

El Comité de Clasificación de Contenido de Juegos ha publicado la calificación por edades de las dos primeras entregas de Black Ops, paso previo a un lanzamiento de un juego.

Ambas fichas no arrojan información sobre el estreno y se centran en lo habitual: nivel de violencia, uso de lenguaje vulgar y su clasificación como “no apto para menores”.

Ahora, se abren dos posibilidades ante este posible regreso. La primera y más plausible es que los dos juegos estén a punto de incorporarse a Game Pass.

Microsoft anunció que las nuevas entregas de Call of Duty no llegarán ya al servicio; en cambio, el catálogo sí que se ampliará con títulos previos. Como Black Ops 1 y Black Ops 2.

Además, se acerca la fecha clave del 7 de junio. Será entonces cuando tenga lugar el Xbox Games Showcase, el gran evento donde conoceremos las novedades de la marca.

A muchos fans les ha faltado tiempo para sumar dos y dos: si se han registrado los dos BOPS, es posible que en el evento se anuncien las remasterizaciones de ambos juegos.

Insistimos en que son simples especulaciones, pero juegos de la misma época, como son las dos primeras entregas de Modern Warfare, recibieron sus correspondientes remásters.

Entre los contenidos de las ediciones de Modern Warfare 4 no se mencionan estas remasterizaciones. Además, los próximos meses estarán dedicados a la promoción de este nuevo Call of Duty.

¿La buena noticia? Que vamos a salir de dudas en pocos días. Recuerda que HobbyConsolas te dará cumplida cuenta de todos los anuncios que se produzcan en Xbox Games Showcase 2026.

Antes de crear Dishonored, Arkane Studios estuvo trabajando en Thief 4 y en un juego de Blade Runner en primera persona

Miguel Ángel Sánchez — Mon, 25 May 2026 18:13:40 +0200

Estos días se han producido dos noticias relacionadas con Dishonored, aunque ninguna sea, por desgracia, relativa al estreno de una nueva entrega.

El genial Dishonored 2 cumplió hace poco su 10.º aniversario, lo que ha propiciado una lluvia de peticiones en redes sociales para que tengamos tercer capítulo.

Es poco probable que eso suceda, pero siempre vale la pena echar la vista atrás sobre la saga. Una franquicia que estuvo muy cerca de ser reemplazada por otras dos muy populares.

Thief 4 y Blade Runner precedieron a Dishonored

Raphael Colantonio, antaño director de Arkane y también de Dishonored, ha contado en su canal de YouTube con la colaboración del otro codirector del juego, Harvey Smith.

Allí han hablado de su época en el estudio y de cómo el immersive-sim fue posterior a otras dos propuestas, por parte de Bethesda.

“Bethesda vino y nos dijo “tenemos la franquicia Thief y sabemos que sois los más indicados para ella”, directamente”, explica Colantonio. “Era nuestro juego ideal”.

El otro proyecto era igual de prometedor: un juego de Blade Runner, posiblemente con mecánicas similares a las que darían forma a Dishonored.

“Es como si te acercas a dos gatos y les ofreces dos bolsas de comida”, añade Smith. “Estábamos emocionados, eran dos de nuestras sagas favoritas de todos los tiempos”.

En cuanto al nuevo Thief, Smith explica que llegaron a crear varios vídeos conceptuales. El sigilo y la infiltración que luego vimos en Dishonored serían algunos de sus elementos jugables.

“Para Blade Runner trabajamos con un diseñador de combates en primera persona”, desvela Colantonio. “La historia que propusimos también era maravillosa”.

A la hora de diseñar los androides, Doug Church, una eminencia del género, les sugirió que los replicantes siempre estuviesen haciendo algo imposible para un humano: “como meter la mano en agua hirviendo en la cocina, cosas así”.

Ninguno de los proyectos tuvo luz verde y, dado que aún no formaban parte de Bethesda, en Arkane tuvieron temor por la continuidad del estudio.

“Al final nos dijeron que siguiésemos adelante con nuestro trabajo y lo llamásemos Dishonored”. Y, como se suele decir, el resto es historia.

Tras el mal trago que fue Redfall (a cargo de Arkane Austin), ahora el estudio se centra en Marvel’s Blade, un juego que sigue sin fecha prevista de estreno en PS5, Xbox Series X|S y PC.

Cambiar los gráficos realistas de Borderlands por el cel-shading le costó a Take-Two más de 50 millones de dólares

Miguel Ángel Sánchez — Mon, 18 May 2026 18:20:07 +0200

Ahí donde la veis, la saga Borderlands va camino de cumplir dos décadas. Una trayectoria que ha culminado con Borderlands 4 y el reciente juego para móviles, Borderlands Mobile.

En todos esos años, la franquicia ha sido fiel a sus señas de identidad: armas a gogó, acción sin freno, humor un tanto cafre y sus gráficos cel-shading.

Pero estuvo a punto de ser distinto. El primer Borderlands iba a tener gráficos realistas, que tuvieron que ser sustituidos casi en el último momento. Y no salió barato.

Take-Two gastó 50 millones de dólares en cambiar los gráficos de Borderlands

En su entrevista en YouTube con David Senra, el CEO de Take-Two, Strauss Zelnick, ha recordado cómo la primera entrega de la saga tuvo que rehacerse cuando estaba a punto de salir a la venta.

Dos meses antes de concluir el desarrollo, un ejecutivo habló con franqueza al CEO: “la hemos cagado, el estilo artístico no se diferencia de otros juegos y ya no es el apropiado”.

Y no le faltaba razón. Con su estética postapocalíptica y los gráficos realistas, Borderlands se asemejaba demasiado a juegos de la época como Rage, Gears of War o Fallout 3.

La única opción era rehacer el juego por completo, lo que suponía retrasar el juego más de un año. Además, se requería una inversión adicional de 50 millones de dólares.

Hablamos de una cantidad que, ajustada a la inflación actual, rozaría los 80 millones de dólares (algo menos de 70 millones de euros). Pero para Zelnick, valió la pena.

“Me informé bien antes de tomar la decisión y era la correcta. De no haberlo hecho, Borderlands no hubiese sido un éxito”, afirma.

Hoy día está claro que acertaron, pero tomar una decisión por semejante cantidad no es nada fácil. Según Zelnick, “nadie más en el sector lo hubiese hecho”.

Tras dar la orden, vino un periodo de actividad intensiva. No solo se cambiaron los gráficos con texturas dibujadas a mano, sino que también se rehicieron todos los niveles (salvo dos).

Lejos de venirse abajo, en Gearbox se sintieron motivados al saber que iban por la senda adecuada. Fue así como nacieron personajes que son ya icónicos, como Claptrap.

Cuando Borderlands se puso a la venta en octubre de 2009 (para PS3, Xbox 360 y PC), tardó solo dos meses en vender 2 millones de copias. La cifra subiría a 4,5 millones en 2011.

Con sus posteriores entregas, la saga ha alcanzado los 80 millones de copias en total. Un éxito que esperan seguir revalidando en el futuro.

Metal Gear Solid 2 escondía una cámara libre en tercera persona, que ha sido recuperada 15 años después

Miguel Ángel Sánchez — Wed, 13 May 2026 17:45:00 +0200

El “renacimiento” de la saga Metal Gear no se detiene en Metal Gear Solid Delta. Este verano disfrutaremos con el segundo volumen de Metal Gear Solid Master Collection, que (por fin) traerá un port de MGS IV.

También Metal Gear Solid: Master Collection Vol. I se puso al día con una actualización que potenció la resolución y el rendimiento. Pero, como se suele decir, siempre se puede mejorar, ¿verdad?

Es lo que trata de hacer un grupo de modders, que han buceado en el recopilatorio hasta encontrar el secreto mejor guardado de Metal Gear Solid 2: una cámara libre en tercera persona.

Descubren la cámara en tercera persona de MGS 2

El proyecto fan MGSHDFix ha compartido su hallazgo más reciente: una cámara en tercera persona en la segunda entrega de Metal Gear Solid.

Es una cámara “de verdad”, que podemos manejar a nuestro antojo, como en cualquier juego actual. Y lo mejor es que existía en el juego original.

Si recordáis, el juego original usaba a menudo planos fijos y no dejaba mover libremente la cámara. Esa opción no llegó a la saga hasta Metal Gear Solid 3 Subsistence.

Afevis Solmunko, miembro del equipo de modders, mostró su descubrimiento en X: “De manera accidental he encontrado la perspectiva en tercera persona en MGS 2”.

El vídeo que acompaña a su publicación muestra a Raiden abriéndose paso por Big Shell, con la cámara manejable a nuestro antojo.

Solmunko, que añadirá esta cámara al mod, también planea varios ajustes para que el movimiento sea fluido. E insiste en que ya estaba integrada, aunque oculta en el código.

“Para evitar clipping en las paredes, la cámara usa una perspectiva aérea en los pasillos. Pero aparte de eso, estaba en el juego desde hace 15 años”, explica.

Esos 15 años no hacen referencia al juego original, de 2001, sino a Metal Gear Solid HD Collection (2011). Un recopilatorio obra de Bluepoint, verdaderos artífices de la cámara oculta.

El estudio trabajó en esta cámara, que finalmente no fue incluida. Sí que la dejaron lista en el código del juego, hasta que los modders la han descubierto en 2026 en la Master Collection.

Además, no ha sido preciso mucho esfuerzo para activar este modo: “Tan solo había que cambiar una variable en el código. Podría haberse añadido de forma fácil en parche”, dice Solmunko.

Para encontrar algo parecido, hay que remontarse a la versión de MGS 2 para PC, en 2003. También gracias a un modder, añadió la cámara en tercera persona. Aunque tuvo que hacer todo el trabajo él mismo. ¡Bravo por él!

Las demos más largas que están disponibles y que incluso superan en duración a juegos completos

Ángel Morán — Sun, 10 May 2026 11:30:00 +0200

El auge de los servicios de suscripción como PS Plus, Xbox Game Pass y Nintendo Switch Online implica que ahora los jugadores pueden probar (o incluso disfrutar sin restricciones) algunos nuevos lanzamientos sin comprarlos, pero las demos de juegos siguen siendo importantes. Lástima que P.T. no llegase a buen puerto...

Primero, porque ofrecen una pequeña parte de la experiencia antes del día de lanzamiento, así que el jugador puede comprobar si un título se ajusta o no a sus gustos. Dos claros ejemplos son la demo de Pragmata, o la versión de prueba de Tomodachi Life: Una vida de ensueño.

Ahora es muy habitual que los grandes lanzamientos tengan una demo o versión de prueba gratuita disponible en tiendas digitales. Pero esto ya existía hace más de 30 años, con los clásicos CDs o cintas de demos que regalaban las revistas de videojuegos.

Por norma general, una demo suele durar entre 15 y 45 minutos. Los juegos con historia acostumbran a ofrecer un fragmento de la misma (varios capítulos, el primer nivel, o ''toda'' la experiencia limitada con un contador de tiempo), mientras que los títulos más arcade o deportivos restringen algunas características de la versión final.

Pero también existen demos gratuitas que duran casi como algunos juegos completos. El caso más reciente es el de Final Fantasy VII Rebirth, cuya nueva versión de prueba de Nintendo Switch 2 y Xbox Series X|S puede llegar a durar 10 o 15 horas si quieres completarla al 100%.

Ahora vamos a repasar las demos más largas que están disponibles y que incluso superan en duración a juegos completos.

Dragon Quest XI S: Ecos de un pasado perdido Demo / Dragon Quest Builders 1 y 2 Demo

Final Fantasy VII Rebirth Demo (Switch 2 y Xbox) / Final Fantasy XIV Online Free Trial

Hyrule Warriors: La era del cataclismo Demo

Metaphor: ReFantazio Demo del prólogo

Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection Versión de prueba

Nioh 3 Demo

Octopath Traveler II Prologue Demo

Persona 3 Reload Demo

Puyo Puyo Tetris Demo

Resident Evil 3: Raccoon City Demo / Resident Evil 7 Teaser: Beginning Hour / Resident Evil Village Castle Demo

The Division 2 Versión de prueba gratuita

The Evil Within 2 Demo

Yakuza 6: The Song of Life - Prologue Demo

Las mejores demos clásicas y shareware

Dragon Quest XI S: Ecos de un pasado perdido Demo / Dragon Quest Builders 1 y 2 Demo

Género: JRPG / Simulación.
Desarrollador: Square Enix / Armor Project / Omega Force.
Dónde jugarlas: PS4, PS5, Xbox Series X|S, Xbox One y PC / PS4, PS5, Nintendo Switch y PC.
Duración estimada: 10 horas máximo / 5 horas máximo y 20 horas máximo.

Dragon Quest XI puede presumir de ser uno de los juegos más largos de la historia, un aspecto que ya se dejaba entrever con su demo gratuita. De hecho, la versión de prueba de la edición definitiva permite jugar durante 10 horas en PlayStation, Xbox y PC.

Los jugadores pueden encarnar al Luminario y experimentar los primeros compases de la aventura, así como las mejoras de esta versión definitiva. Además, el progreso se puede transferir a la versión final y existen bonificaciones como las tres semillas de habilidad.

Dragon Quest Builders también tiene una demo disponible en PS Store y Nintendo eShop, pero su secuela se lleva la palma con la Jumbo/Mega Demo para PlayStation, Switch y PC. Esta versión de prueba de Dragon Quest Builders 2 puede duraros hasta 20 horas o incluso más, pues apenas tiene restricciones de contenido.

Final Fantasy VII Rebirth Demo / Final Fantasy XIV Online Free Trial

Género: JRPG / Aventura de Mundo abierto / MMO.
Desarrollador: Square Enix.
Dónde jugarlas: Nintendo Switch 2 y Xbox Series X|S, demo antigua también en PS5 / PS4, PS5, Xbox Series X|S y PC.
Duración estimada: 15 horas máximo / Sin límite de horas, hasta que alcances el nivel 80.

La demo original de Final Fantasy VII Rebirth para PS5 ya era una pasada, pues incluye las dos primeras secciones de la aventura, el episodio de Nibelheim y el episodio de la región de Junon. Pero, de cara a su lanzamiento en Xbox Series X|S y Switch 2, Square Enix ha mejorado la versión de prueba considerablemente.

Jugar a la nueva demo de Rebirth implica empezar en el final del capítulo 2 de la historia, ''Comienza un nuevo viaje", pero es posible volver atrás para explorar las secciones anteriores, o seguir adelante en la mina de mitrilo. Además, se puede guardar el progreso para continuar a partir del próximo 3 de junio.

Si sois más de juegos MMO, atención a la prueba gratuita de Final Fantasy XIV para PlayStation, Xbox y PC, porque no tiene límite de tiempo. Podréis jugar al título base hasta alcanzar el nivel 80, con las novedades de expansiones como Heavensward, Stormblood y Shadowbringers.

Hyrule Warriors: La era del cataclismo Demo

Género: Acción / Musou.
Desarrollador: Omega Force.
Dónde jugarla: Nintendo Switch / Nintendo Switch 2.
Duración estimada: 3 horas máximo.

La segunda entrega de Hyrule Warriors tiene disponible una de las mejores demos de Nintendo eShop. También se puede jugar en Switch 2, tanto en solitario como en multijugador cooperativo local con otro jugador.

Esta demo incluye el primer capítulo de la historia, protagonizado por personajes como Link, Zelda e Impa. Al terminar la prueba (puede llegar a durar hasta 3 horas), es posible importar vuestros avances a la versión final y seguir jugando. Muy recomendable.

Metaphor: ReFantazio Demo del prólogo

Género: JRPG.
Desarrollador: Studio Zero / Atlus.
Dónde jugarla: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
Duración estimada: 6 horas máximo.

Uno de los mejores JRPGs de los últimos años se puede probar gratis gracias a su demo disponible en PS Store, Xbox Store y Steam. No es exactamente igual que la versión final, eso sí, pues incorpora aspectos diferentes a nivel narrativo y jugable.

La demo de Metaphor: ReFantazio viene con la parte inicial del juego en su totalidad, con soporte para transferir los datos guardados a la versión final. Otra alternativa es jugarlo en Game Pass o acceder a la prueba limitada de 5 horas con PS Plus Extra/Premium.

Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection Versión de prueba

Género: JRPG / Aventura.
Desarrollador: Capcom.
Dónde jugarla: PS5 / Nintendo Switch 2 / Xbox Series X|S / PC.
Duración estimada: 10 horas máximo.

Veníamos de la extraordinaria demo de Monster Hunter Stories 2, pero eso no ha impedido que nos quedemos flipando con la versión de prueba de su secuela, Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection. Podéis descargarla en PS Store, Nintendo eShop, Xbox Store y Steam.

La demo de Monster Hunter Stories 3 permite probar el editor, la parte inicial de la aventura, el sistema de combate y las nuevas mecánicas de crianza. Se puede jugar ilimitadamente, pero, una vez llegamos al nivel 10, ya no es posible subir más de nivel.

Además, esta versión de prueba tiene pequeñas limitaciones como la ranura de guardado única (el juego final tiene 3 ranuras) y los recortes en puntos de intercambio y Monsties. El progreso se puede transferir a la versión final.

Nioh 3 Demo

Género: Acción / Hack and Slash.
Desarrollador: Team Ninja.
Dónde jugarla: PS5 / PC.
Duración estimada: 8 horas máximo.

Pocas demos son tan completas e inmersivas como la de Nioh 3, hasta el punto de que puede durar más que muchos juegos enteros. Lo único malo es que requiere de conexión a Internet para jugar, a diferencia de la versión final. Está disponible en PS Store y Steam.

Los jugadores pueden explorar las primeras zonas de la aventura a su antojo, luchando contra jefes, explorando o completando misiones. La demo incluye solo una parte del juego, pero es un fragmento muy, muy grande. Eso sí, ya no es posible reclamar el objeto de bonificación, aunque podéis transferir vuestro guardado a la versión final.

Octopath Traveler II Prologue Demo

Género: JRPG.
Desarrollador: Square Enix / Acquire.
Dónde jugarla: PS5 / PS4 / Nintendo Switch / PC.
Duración estimada: 3 horas máximo (limitación de tiempo).

La saga Octopath Traveler acostumbra a tener buenas demos, y el ejemplo más reciente es Octopath Traveler 0. Sin embargo, nos seguimos quedando con la demo del prólogo de Octopath Traveler II, disponible en PS Store, Nintendo eShop y Steam.

A diferencia de las demos anteriores, la prueba de Octopath Traveler 2 cuenta con una limitación de tiempo de 3 horas. Y es una pena, porque viene con tanto contenido que podría extenderse hasta las 8 o 10 horas.

Los jugadores pueden elegir al protagonista que quieran (hay 8 disponibles) y ver una buena parte de su arco narrativo, hasta cumplir el límite de 3 horas. Solo los más rápidos han logrado superar la trama del personaje en cuestión, aunque, por suerte, se pueden pasar los avances a la versión final para conocer el destino de los otros dos héroes.

Persona 3 Reload Demo

Género: JRPG / Aventura.
Desarrollador: Atlus.
Dónde jugarla: PS5 / Xbox Series X|S / PC / Nintendo Switch 2.
Duración estimada: 10 horas máximo.

Atlus suele proceder de la misma manera con todas sus demos. Persona 3 Reload tiene una versión de prueba muy similar a la de Metaphor: ReFantazio, que permite transferir los datos a la versión final en PS Store, Xbox Store, Steam y Nintendo eShop.

La demo de Persona 3 Reload incluye la primera sección de la aventura sin limitaciones, aunque con algunas diferencias a nivel narrativo y jugable respecto a la versión final. Es la opción más recomendable para probar este remake.

Puyo Puyo Tetris Demo

Género: Puzles.
Desarrollador: Sonic Team / Bitbaboon.
Dónde jugarla: Nintendo Switch / Nintendo Switch 2.
Duración estimada: Sin determinar.

No todas las compañías apuestan por demos de sus juegos. Sega lo sigue haciendo, pero, francamente, seguro que le dieron una vuelta cuando Puyo Puyo Tetris estrenó su versión de prueba en Nintendo eShop.

Se montó un gran revuelo en su tiempo, pues esta demo incluye modos un jugador, multijugador, desafíos, varios personajes y, además, es muy rejugable. Algunos llegaron a decir que no era necesario comprar el juego completo, porque la demo es completísima. Pero siempre es mejor apoyar a los desarrolladores comprando el juego completo... tras descargar la versión de prueba, claro.

Resident Evil 3: Raccoon City Demo / Resident Evil 7 Teaser: Beginning Hour / Resident Evil Village Castle Demo

Género: Terror / Acción.
Desarrollador: Capcom.
Dónde jugarlas: PS4, PS5, Xbox Series X|S, Xbox One, PC y Switch (nube) / PS4, PS5, Xbox Series X|S, Xbox One y PC.
Duración estimada: 3 horas máximo / 1 hora y media máximo.

La saga Resident Evil es sinónimo de ofrecer demos excelentes, especialmente en los últimos años. Un ejemplo es la Castle Demo de Resident Evil Village, que fue exclusiva temporalmente de PS5 y PS4, con Lady Dimitrescu persiguiéndonos en el castillo. Lamentablemente, ya no está disponible, pero hay otra demo de la Gold Edition.

¿Ganas de viajar a Raccoon City? Pues ahí sigue la demo gratuita de Resident Evil 3 Remake en PS Store, Xbox Store, Steam y Nintendo eShop (versión Cloud), una maravilla que incluye aproximadamente el 30% de la aventura protagonizada por Jill y Carlos. Es muy rejugable y abarca casi la mitad del contenido del juego final.

También hay que mencionar la icónica demo de Resident Evil 7, Teaser Beginning Hour, que está disponible en PS Store, Xbox Store y Steam. Dio mucho que hablar en su día por el puzle del dedo...

The Division 2 Versión de prueba gratuita

Género: Acción / Shooter.
Desarrollador: Ubisoft Massive.
Dónde jugarla: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / PC.
Duración estimada: 8 horas máximo (limitación de tiempo).

A la espera de ver si The Division 3 se acaba materializando o no, siempre es buena opción jugar a su predecesor. ¿Nunca lo habéis jugado? Pues ojo, que The Division 2 tiene disponible una gran prueba gratuita limitada a 8 horas en PlayStation, Xbox y PC.

La demo se puede jugar en solitario o con 3 amigos en cooperativo online, con una importante restricción: el nivel 8 es el tope. Pero eso no quita que jugar 8 horas al título de Ubisoft Massive totalmente gratis es un lujo. Además, se puede transferir los datos a la versión final.

The Evil Within 2 Demo

Género: Terror / Acción.
Desarrollador: Tango Gameworks.
Dónde jugarla: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / PC.
Duración estimada: 5 horas máximo.

No con la espectacularidad de Resident Evil, pero The Evil Within 2 también puede presumir de tener una demo completísima, repleta de emoción, sustos, fases de exploración y puzles. Todavía la tenéis disponible en PS Store, Xbox Store y Steam.

Esta demo de The Evil Within 2 incluye los primeros capítulos de la aventura, como una experiencia lineal pero con pequeñas dosis de exploración con Sebastián Castellanos. Además, trae el sistema de personalización del protagonista y se pueden importar los datos guardados a la versión final.

Yakuza 6: The Song of Life - Prologue Demo

Género: Aventura de mundo abierto / Acción.
Desarrollador: RGG Studio.
Dónde jugarla: PS5 / PS4.
Duración estimada: 3 horas máximo.

Que una demo tenga un tamaño de 36 GB ya es indicativo de lo grande que es. Además, Sega trajo de vuelta la versión de prueba de Yakuza 6 a PS Store, y se puede disfrutar tanto en PS4 como en PS5 mediante la retrocompatibilidad.

La demo de Yakuza 6 incluye el primer capítulo de la aventura, con unas cuantas cinemáticas, un fragmento de la historia principal, una misión secundaria y dos minijuegos. Es más, en su día existió un glitch que permitía jugar más allá de Little Asia, que es donde termina la versión de prueba.

Las mejores demos clásicas y shareware

Personalmente, recuerdo pasarme horas jugando a la demo de Alien vs. Predator 2 para PC. Era una perfecta muestra de lo que tiene que ser una demo de la época, corta pero intensa.

En la década de los años 90, algunas compañías apostaron por otro formato conocido como shareware. No eran demos en sí, sino más bien partes aisladas del conjunto que se regalaban con las revistas y publicaciones en aquellos tiempos.

Ejemplos como el primer nivel de DOOM, un shareware publicado en septiembre de 1993, o los equivalentes de Quake o Wolfenstein 3D todavía perduran en la memoria de los jugadores veteranos.

EA, por su parte, echó toda la carne en el asador con la demo de Battlefield 1942. Solo venía con un mapa (Isla Wake), pero era tan grande y estaba tan repleto de detalles que muchos jugadores lo jugaron durante años (incluso con la versión final ya disponible).

En plena generación de 128 bits, juegos como Tony Hawk's Pro Skater 1 o su secuela tuvieron versiones de prueba muy aclamadas en la época. Años antes, Tomba! deparó una de las mejores demos que venían con la Revista Oficial de PlayStation (PlayStation: The Official Magazine), pues era casi el juego completo.

¿Y el furor por Zone of the Enders? El juego de Kojima era un pasote, pero claramente obtuvo más ventas de lo esperado, ya que el juego de PS2 venía con la demo de Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty. ¡Menuda maniobra de marketing!

Otros ejemplos notables son la primera demo de Dead Rising, incluida con la Revista Oficial de Xbox (Official Xbox Magazine), la versión de prueba del primer Saints Row, o la recordada demo de Panzer Dragoon Saga, que venía en el primero de los cuatro CDs del juego de Sega Saturn.

Compañías como Valve o Xbox suelen celebrar festivales de demos para que los usuarios de PC o consolas prueben nuevos lanzamientos antes de tiempo. El ejemplo más reciente es el Steam Next Fest 2026 con sus 6 mejores demos.

En la pasada generación de PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC, también se pudieron disfrutar las mejores demos gratuitas, una gran alternativa a los títulos free to play o al acceso anticipado que presentan algunos juegos.

¿Ya habéis podido probar la impresionante demo de Final Fantasy VII Rebirth en Nintendo Switch 2 o Xbox Series X|S? Es más larga que muchos juegos completos, y la confirmación de que esta tendencia tiene que continuar en los próximos años... por el bien de todos.

Star Wars es la séptima franquicia de videojuegos más vendida de EE.UU, y estos son sus 10 juegos más exitosos

Ángel Morán — Tue, 05 May 2026 20:30:00 +0200

Ayer fue el Día de Star Wars, pero se quedaron algunas cosas en el tintero más allá de las novedades de Maul o las ofertas de GAME. Por ejemplo, unos interesantes datos de ventas de la franquicia galáctica de la mano de un reputado analista de la industria de los videojuegos.

Star Wars es un icono del cine y la cultura pop desde finales de los años 70, pero en los videojuegos también lo hemos pasado en grande con algunos de los mejores títulos lanzados para PC y consolas.

Ahora todas las miradas están puestas en la tercera y última parte de la trilogía protagonizada por Cal Kestis, así como en Star Wars Zero Company, el frenético Star Wars Galactic Racer, o el ilusionante RPG Fate of the Old Republic.

Pero siempre viene bien echar la vista atrás. Nuestro compi David lo ha hecho con su modo de juego favorito de Star Wars Battlefront II (2017), y Matt Piscatella aprovecha la ocasión para desvelar un top 10 de juegos más vendidos.

Ahora sabemos que Star Wars es la séptima franquicia más vendida de la industria de los videojuegos en EE.UU, con los datos de Circana en la mano.

¿Y los juegos? El número 1 no os va a sorprender, pese a que está lejos de ser uno de los mejores de la saga, y por supuesto se echan de menos títulos ilustres como los KOTOR, la saga Jedi Knight o el primer Battlefront original.

EA se lleva la palma en el top 10 de Star Wars, pero LEGO también tiene lo suyo

Según el ranking compartido por Matt Piscatella en Bluesky, Star Wars Battlefront (aquel fallido reboot de 2015) es el juego más vendido de la saga en EE.UU. hasta la fecha.

El reinicio de Battlefront por DICE y Electronic Arts vio la luz para PS4, Xbox One y PC, apoyado totalmente en el multijugador online. La ausencia de campaña para un jugador y el escaso contenido de salida fueron sus mayores problemas. Eso sí, técnicamente era (y es) una delicia.

La medalla de plata es para Star Wars Jedi: Fallen Order, la primera aventura de Cal Kestis para PS4, Xbox One y PC. Fue la reconciliación de Star Wars con los jugadores de toda la vida, y la consolidación de Respawn tras ambos Titanfall y Apex Legends.

Cierra el podio Star Wars Battlefront II, pero no el original, sino el juego de 2017. En su lanzamiento, fue duramente criticado por las cajas de botín y el sistema de progresión, pero EA aprendió la lección para darnos uno de los mejores títulos de la saga hoy en día.

Este es el top 10 completo de los juegos de Star Wars más vendidos de la historia (desde 1995) en EE.UU:

Star Wars: Battlefront (2015)
Star Wars: Jedi: Fallen Order
Star Wars: Battlefront II (2017)
Star Wars Jedi: Survivor
LEGO Star Wars: La Saga Skywalker
LEGO Star Wars: The Complete Saga
Star Wars: El Poder de la Fuerza
Star Wars: Battlefront II (2005)
LEGO Star Wars II: La Trilogía Original
LEGO Star Wars

Obviamente, este ranking deja fuera muchos de los grandes juegos de la franquicia creada por George Lucas, pero hablamos de los títulos más vendidos en Estados Unidos en todas las plataformas, tanto PC como consolas.

Star Wars todavía no ha dicho su última palabra, pues nos esperan grandes títulos este año y en el futuro. La pregunta es: ¿tendremos un soñado Star Wars Battlefront 3 algún día?

GameStop quiere comprar eBay, confirmando su cambio de estrategia hacia la segunda mano y los "coleccionables caros", y ya ha tenido un efecto claro en bolsa

José David Muñoz — Mon, 04 May 2026 10:08:38 +0200

Todo el mundo conoce o ha comprado en eBay, un portal dedicado a la compra y subastas por la red. Pues GameStop, la cadena de tiendas norteamericana, quiere adquirirla por 125 $ la acción.

Aunque se trata de una propuesta no vinculante, la oferta que presenta la compañía es un 46% de prima sobre el precio de cierre de eBay del 4 de febrero de 2026, día en que GameStop empezó a hilar cabos.

La noticia ha volado desde su publicación porque, además, GameStop ha acumulado una participación económica del 5% en eBay a través de distintos medios.

Y tú seguro que te preguntas ahora mismo, ¿de cuánto estamos hablando si son a 125 dólares la acción y de un 50% en efectivo con el otro 50% en acciones de la marca?

El valor total es de aproximadamente 55.500 millones de dólares, según el número de acciones sin diluir más reciente de eBay, casi nada.

El resto del comunicado por la marca tiene muchos datos corporativos y bastante jerga que, sinceramente, podrían solo interesar a los accionistas de la marca.

Lo que sí resulta curioso es que sus acciones aumentaron más de un 9% tras la noticia, aunque también haciendo que en Reddit recuerden el suceso de 2021.

Según el portal, GameStop cerró con un rally del 6,33% a 26,53 dólares y un volumen cercano a los 18,7 millones el 1 de mayo; muy por encima del promedio reciente,

En operaciones tras el cierre, cada acción alcanzó los 27,61 dólares, extendiendo las ganancias por encima del 9%. Ahora bien, ¿y por el otro lado?

GameStop quiere comprar eBay

Las acciones de eBay subieron entre el 10% y un 15% en el trading tras el cierre por esta especulación, ya que en abril el interés estaba en torno a los 61,91 millones de dólares.

"Si la junta directiva de eBay no acepta, Cohen planea llevar la oferta directamente a los accionistas de eBay", asegura el portal antes mencionado.

¿Crees que GameStop se saldrá con la suya y logrará comprar eBay en pos de su cambio de estrategia hacia la segunda mano?

Juegos atrapados en viejas consolas que nunca fueron portados a otros sistemas y que merecen tener una segunda vida

Ángel Morán — Sat, 02 May 2026 11:30:00 +0200

Frente a títulos como GTA V, Skyrim o Resident Evil 4, que se han portado a multitud de plataformas, hay otros que siguen olvidados en el baúl de los recuerdos. Hoy toca hablar de juegos atrapados en la consola que los vio nacer, y que solo se pueden jugar en ese sistema.

Por suerte, existen servicios como PS Plus Premium, Nintendo Switch Online o la retrocompatibilidad nativa de Xbox (y Game Pass), además de la increíble labor de GOG para preservar juegos retro de PC, que permite disfrutar de muchos juegos clásicos en las consolas actuales.

Pero sigue sin ser suficiente. La realidad es que todavía hay muchos juegos que siguen atrapados en sistemas viejos, ya que nunca tuvieron versiones para otras consolas más actuales o el PC. Es algo que incluso afecta a franquicias y sagas enteras.

Uno de los casos más recientes y sonados, y que va a dejar atrás ese encierro, es Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots, la obra maestra de Hideo Kojima, que se ha mantenido como exclusivo de PS3 durante casi 18 años, que se dice pronto.

Konami va a incluir una versión remasterizada del título de 2008 en el recopilatorio Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2, y cruzamos los dedos para que muchos otros juegos olvidados sigan el mismo camino.

Ahora repasamos los 13 juegos atrapados en viejas consolas que nunca fueron portados a otros sistemas y que merecen tener una segunda vida.

Burnout 3: Takedown

Género: Conducción.
Desarrollador: Criterion Games.
Plataformas: PS2 / Xbox.
Año de lanzamiento: 2004.

Cualquier amante de la conducción arcade sueña con el regreso de Burnout, la emblemática saga de velocidad de Criterion que lleva años olvidada en un cajón. Pero, por ponernos un poco más exquisitos, ojalá el título elegido fuera Burnout 3: Takedown.

Tiene una nota media de 94 en Metacritic, un claro indicativo de su altísima calidad en las consolas de 128 bits de Sony y Microsoft. Nunca tuvo un port para PC, y la versión de GameCube fue cancelada. Por suerte, la versión de Xbox es retrocompatible con Xbox 360 (pero no con One y Series X|S).

Burnout 3: Takedown es puro frenetismo, deparando los choques vehiculares más espectaculares, un total de 173 eventos offline, 65 coches totalmente destructibles y un divertido modo multijugador. Hasta que regrese, si es que algún día lo vemos, tendremos que conformarnos con Burnout Paradise...

Killzone (trilogía)

Género: Shooter en primera persona.
Desarrollador: Guerrilla Games.
Plataformas: PS2 / PS3.
Año de lanzamiento: desde 2004.

Mucho antes de iniciar la saga Horizon en PS4, Guerrilla ya había saboreado las mieles del éxito con Killzone, la saga FPS con la que PlayStation quería competir de tú a tú con Halo en la generación de PS3 y Xbox 360. Más allá de si lo consiguieron o no, lo cierto es que todos nos acordamos de Killzone.

El primer título, exclusivo de PlayStation 2, fue solo un anticipo del gran despliegue que llegaría con su secuela para PS3. Killzone 3 continuó la buena senda dejada por Killzone 2, con niveles más intensos, soldados Helghast más agresivos y gráficos que nos volaron la cabeza.

Es curioso, pero ninguno de los tres Killzone originales se puede jugar en PS5 o PS4, pero sí es posible comprar Killzone Liberation (lanzado originalmente en PSP) o jugarlo mediante PS Plus Premium.

El primer Killzone llegó a tener una versión HD para PS3 (incluida en su día con PS Plus), pero ni Killzone 2 ni Killzone 3 tuvieron ports a consolas posteriores, así que sí, siguen atrapados en PlayStation 3.

Need for Speed: Underground

Género: Conducción.
Desarrollador: EA Black Box / Pocketeers.
Plataformas: PS2 / Xbox / Gamecube / GBA / PC.
Año de lanzamiento: 2003.

Menudos vicios nos pegamos a Need for Speed: Underground, uno de los mejores juegos de la saga de velocidad de EA. Podría decirse que fueron los inicios de la época más gloriosa para la franquicia, dando el pistoletazo de salida al tuning.

Todos se acuerdan de las versiones de sobremesa, disponibles en PS2, Xbox, GameCube y PC, aunque también tuvo un port para Game Boy Advance. Lamentablemente, ninguna de estas versiones se puede jugar hoy en día en un sistema actual. Ah, y tampoco está en Steam o GOG. Quizá pueda deberse a los derechos de su banda sonora...

Es una pena, pero NFS Underground se mantiene como exclusivo de su lanzamiento original (al menos Most Wanted tuvo un remake en 2012), así que tocará revivir las nocturnas carreras por Olympic City como hace más de 20 años.

Parasite Eve (trilogía)

Género: RPG / Terror.
Desarrollador: Squaresoft (ahora Square Enix) / HexaDrive.
Plataformas: PlayStation / PSP.
Año de lanzamiento: desde 1998.

Final Fantasy es la gran franquicia por excelencia de Square Enix y el creativo Hironobu Sakaguchi. Pero, poco después del colosal éxito de Final Fantasy VII, la compañía japonesa sorprendió al mundo con Parasite Eve, una apasionante aventura de ciencia ficción, rol y terror.

Muchos jugadores de la primera PlayStation crecieron con Aya Brea, recorriendo las calles de Nueva York mientras daban caña a los enemigos en combates estratégicos. El primer juego nunca fue lanzado en Europa, pero Parasite Eve II corrió mejor suerte.

La segunda entrega de la saga se aproximaba todavía más al concepto de Resident Evil, apostando por escenarios prerrenderizados y más elementos de terror. Finalmente, en el año 2010, Square Enix reconvirtió un desarrollo para móviles en The 3rd Birthday, el cierre de la trilogía, que fue y sigue siendo un juego exclusivo de PSP.

Hoy en día, es imposible jugar a la trilogía Parasite Eve en PS5, PS4 o cualquier otro sistema actual. Los dos primeros fueron lanzados para PS3, PSP y PS Vita en PS Store a principios de la década de 2010, pero dicha tienda digital ya ha sido cerrada por Sony. Parasite Mutant, un sucesor espiritual, está de camino a PC y consolas.

Resident Evil Outbreak / Outbreak: File 2

Género: Terror / Acción.
Desarrollador: Capcom.
Plataformas: PS2.
Año de lanzamiento: 2003 / 2004.

El primer Resident Evil con multijugador online de la historia. Vale, era un juego en línea (el primero nos llegó a Europa solo con offline) un poco ''en pañales'', pero le daba sopas con hondas a títulos más modernos como Resident Evil Re: Verse y Resident Evil: Resistance.

Tanto Resident Evil Outbreak como Outbreak: File 2 son exclusivos de PlayStation 2, ambos ambientados entre Resident Evil 2 y Resident Evil 3: Nemesis, protagonizado por un puñado de supervivientes de Raccoon City, cada uno con habilidades y objetos distintos. Y sí, entre ellos está Alyssa Ashcroft, madre de Grace Ashcroft de RE Requiem.

Los servidores de los dos Resident Evil Outbreak ya no están disponibles, aunque los fans están luchando por reestablecerlos desde hace años. Solo podéis jugarlos en una PS2, ya que no fueron portados a otras consolas ni tampoco a PC.

Resistance (trilogía)

Género: Shooter en primera persona.
Desarrollador: Insomniac Games.
Plataformas: PS3.
Año de lanzamiento: desde 2006.

Nadie comprende el adiós de Resistance, una de las grandes sagas shooter de PlayStation de la mano de los creadores de Ratchet & Clank y los recientes juegos de Marvel's Spider-Man. De hecho, el primer Resistance: Fall of Man fue uno de los juegos de lanzamiento de PS3.

Los jugadores de PS5 y PS4 pueden revivir el fantástico Resistance: Retribution de PSP gracias a PS Plus Premium, pero ni rastro de la maravillosa trilogía de PlayStation 3 protagonizada por Nathan Hale. Tampoco es posible jugar a Resistance: Burning Skies de PS Vita.

Resistance es recordado por su narrativa distópica ambientada tras la Segunda Guerra Mundial, con una raza alienígena (las quimeras) asolando el mundo. Mención especial a su modo multijugador online para hasta 40 jugadores, que Resistance 2 amplió a 60 usuarios simultáneos (y con cooperativo a pantalla dividida).

Con Resistance 3, PlayStation puso fin a la saga principal de Insomniac Games, ya que un cuarto juego fue cancelado antes del salto de generación a PS4. Una lástima no poder revivirlos en las actuales consolas de Sony.

Silent Hill

Género: Terror.
Desarrollador: Team Silent.
Plataformas: PlayStation.
Año de lanzamiento: 1999.

Resulta increíble que el primer Silent Hill solo pueda jugarse en una PlayStation original. Esta obra maestra de Konami y leyenda indiscutible del género survival horror, nunca fue portado a PC ni a consolas posteriores.

Silent Hill es el horror puro y duro, con una narrativa oscura y confusa protagonizada por Harry Mason, quien busca desesperadamente a su hija adoptiva en un neblinoso pueblo de Maine. Menos mal que Bloober Team, creadores del reciente Silent Hill 2 de 2024, ya está desarrollando el remake para PC y consolas actuales.

Konami relanzó el juego de 1999 para PS3 y PSP a través de PS Store hace unos cuantos años, pero, tras el cierre de la tienda digital de esas consolas, no hay forma legal de jugarlo en las actuales consolas de Sony, ni tampoco en PC y otros sistemas.

Skies of Arcadia

Género: RPG.
Desarrollador: Overworks.
Plataformas: Dreamcast / Gamecube.
Año de lanzamiento: 2000.

De entre las muchas joyas exclusivas que nos regaló Dreamcast, sin duda Skies of Arcadia destaca como el mejor JRPG por turnos de la querida consola de Sega. Menos mal que la compañía nipona quiso llevarlo a más plataformas, aunque finalmente solo GameCube obtuvo este soñado port.

Skies of Arcadia es la historia de Vyse, un joven pirata, que junto a su tripulación (de un barco volador) luchará para evitar que el Imperio Valuano se haga con el potencial necesario para destruir el mundo. Tiene todo lo que un fan del rol japonés puede esperar.

Si no tenéis una Dreamcast, la otra opción es jugar a Skies of Arcadia: Legends, un port para Gamecube que incorpora algunos extras. Sega planeaba lanzarlo también para PS2 y PC, pero finalmente canceló ambas versiones, y jamás se volvió a hablar de esta joya.

Star Wars Rogue Squadron II: Rogue Leader / Rogue Squadron III: Rebel Strike

Género: Acción / Simulación de vuelo.
Desarrollador: Factor 5.
Plataformas: Gamecube.
Año de lanzamiento: 2001 / 2003.

Star Wars Rogue Squadron iba a ser una nueva película de la franquicia galáctica, pero finalmente se estrenará como serie de TV. Pero mucho antes de que esto llegase a planearse, Rogue Squadron deslumbró a los fans de la saga como una de las mejores trilogías de videojuegos, que tristemente es imposible revivir al completo hoy en día.

El primer Rogue Squadron está disponible para PC en GOG y Steam (la versión de Nintendo 64 se mantiene exclusiva), pero sus dos secuelas nunca llegaron a salir de GameCube. La única forma de jugarlos es en la consola cúbica de 128 bits, o a través de una Wii, que también es retrocompatible y puede cargar los discos de Cube.

Rogue Squadron II: Rogue Leader es un más y mejor respecto al primer juego, abarcando las más épicas batallas de naves de la trilogía clásica de Star Wars (episodios IV, V y VI) como Luke Skywalker y Wedge Antilles.

Por su parte, Rogue Squadron III: Rebel Strike pone el broche de oro a la trilogía con nuevas misiones a pie o en moto (con Han Solo, Leia o Chewbacca), tres campañas (la de Luke, la de Antilles y otra en Endor) y un apartado gráfico que sacaba todo el jugo de la consola de Nintendo.

Los Simpson Hit & Run

Género: Acción / Aventura.
Desarrollador: Radical Entertainment.
Plataformas: PS2 / Xbox / Gamecube / PC.
Año de lanzamiento: 2003.

Considerado como uno de los mejores videojuegos de Los Simpson, Hit & Run sigue haciéndose de rogar, y es que ni Vivendi (Universal) ni Fox (Disney) se ponen de acuerdo para resucitarlo, y eso que su estudio de desarrollo acaba de resucitar con un nuevo nombre.

Todo aquel que jugó a Los Simpson Hit & Run en su día, recuerda lo divertídismo que era. Es una especie de GTA protagonizado por Homer y compañía, con una loca historia, exploración en el pueblo de Springfield y montones de actividades secundarias por hacer.

Se estima que Hit & Run vendió más de 3 millones de copias desde 2003 a 2007. Las versiones de PS2, Xbox y Gamecube nunca fueron portadas a sus consolas sucesoras, pero, por suerte, la de Xbox es retrocompatible en 360 (no en One y Series X|S). No está disponible en digital para PC.

Transformers: La Guerra por Cybertron / La Caída de Cybertron

Género: Shooter en tercera persona / Acción.
Desarrollador: High Moon Studios / Mercenary Technology / Fun Labs.
Plataformas: PS3 / Xbox 360 / PC / Nintendo DS / Wii.
Año de lanzamiento: 2010 / 2012.

Dos de los mejores juegos de Transformers que, lamentablemente, son imposibles de jugar hoy en día en sistemas actuales. Cruzamos los dedos para que Microsoft pueda relanzarlos en la Xbox Store o Game Pass, ya que ahora poseen las licencias de Activision.

Transformers: La Guerra por Cybertron es un frenético shooter en tercera persona que mide a los Autobots (liderados por Optimus Prime) y a los Decepticons (comandados por el malvado Megatron) en una lucha por la supervivencia. ¿Qué facción se hará con el Energon Oscuro?

Para un fan de Transformers, War for Cybertron es un sueño hecho realidad que, eso sí, solo podrás disfrutar en PS3, Xbox 360 o PC, o en su defecto en las dos ediciones de Nintendo DS o Aventuras en Cybertron, un port exclusivo de Wii. Nunca fue relanzado para consolas posteriores, y no se puede comprar en digital para PC.

Respecto a su secuela, La Caída de Cybertron, sí llegó a tener nuevas versiones para PS4 y Xbox One en 2016 (cuatro años después de su estreno original), pero, tras el fin del acuerdo de licencia entre Activision y Hasbro, el juego fue retirado de las tiendas digitales.

Viewtiful Joe

Género: Beat 'em up / Plataformas.
Desarrollador: Capcom Production Studio 4.
Plataformas: Gamecube / PS2.
Año de lanzamiento: 2003.

Capcom y Nintendo forjaron un importante acuerdo compuesto por 5 juegos exclusivos para Gamecube. Uno de ellos fue Viewtiful Joe, la mayor (genial) ida de olla de Hideki Kamiya, que nos convertía en superhéroes improvisados para rescatar a nuestra novia en plena película de acción comiquera.

Pero la exclusividad duró poco (al igual que pasó con Resident Evil 4), porque Viewtiful Joe vería la luz para PS2 un año después. Lo que no sabíamos es que esta joya de Capcom jamás salió de estas dos consolas de 128 bits. Su secuela siguió el mismo camino.

Sí, es verdad que The Wonderful 101 es lo más parecido en PC y consolas recientes, pero se antoja necesario que Viewtiful Joe tenga nuevas versiones para PlayStation, Xbox, Switch/Switch 2 y PC, al estilo de Okami.

Xenosaga (trilogía)

Género: RPG / Acción.
Desarrollador: Monolith Soft.
Plataformas: PS2.
Año de lanzamiento: desde 2002.

Todos conocemos la saga Xenoblade Chronicles de Nintendo, pero no todos saben que los inicios de Monolith Soft en el rol japonés se dieron con la trilogía Xenosaga en PS2. Esta saga, publicada por Namco, se inspiraba a su vez en la recordada franquicia de Squaresoft, Xenogears.

Los tres episodios de Xenosaga vieron la luz entre 2002 y 2006, pero solo el segundo juego (Jenseits von Gut und Böse) nos llegaría a Europa en su versión PAL, aunque sin traducción al castellano. Xenosaga 1 y Xenosaga 3 solo se lanzaron en Japón y Norteamérica.

Esta franquicia JRPG debe sus nombres a obras de Friedrich Nietzsche, tocando temas como el gnosticismo, la religión o la ciencia ficción existencial. Sentaron las bases de lo que hoy es Xenoblade Chronicles, y eso es todo un puntazo.

Pero, como ya os podéis imaginar, hoy en día no hay forma de revivir la trilogía Xenosaga. Ninguno de los tres juegos fue relanzado para consolas posteriores, así que únicamente se pueden disfrutar en PS2.

Este problema no afecta únicamente a los juegos de consola, ya que también existen clásicos de recreativas que nunca tuvieron versiones domésticas, mientras otros muchos sí han vuelto en forma de recopilatorios para PlayStation, Xbox, Switch o PC.

Iniciativas como Stop Killing Games luchan cada día por preservar los videojuegos. El objetivo es evitar que nuestros juegos favoritos puedan desaparecer algún día, sea por falta de interés de su editora o simplemente por cuestiones de caducidad de licencias.

¿Pensáis que estos juegos y sagas podrían volver a estar disponibles en el futuro? No será fácil, pero hemos visto que las compañías tienen en cuenta el feedback de la comunidad. Crucemos los dedos.

Dishonored 3 DEBE ser una realidad: la saga no puede morir así y los jugadores se vuelcan en RRSS para demostrarlo

Álvaro Alonso — Tue, 28 Apr 2026 18:47:57 +0200

Parece que fue ayer, pero en 2026 se cumplen diez años del lanzamiento de Dishonored 2, segundo (y por desgracia último) juego dentro de la saga de acción e infiltración desarrollada por Arkane Studios.

Tanto el primer Dishonored (lanzado originalmente en 2012 para PS3, Xbox 360 y PC) como su secuela fueron muy celebrados en su momento, siendo ambos considerados como algunos de los mejores juegos jamás realizados (ambos ostentan una nota media de 88 en Metacritic), especialmente entre los seguidores de los immersive sim. Si queréis saber lo que dijimos de ellos, echadle un vistazo a nuestros análisis de Dishonored y Dishonored 2.

Y pese a que no parece que la saga tenga previsto regresar de ninguna manera, estos días ha experimentado un repunte de popularidad en distintas Redes Sociales que ha llevado a muchos jugadores (nosotros incluidos) a clamar por Dishonored 3.

¿Cómo han conseguido Corvo y Emily, dos sigilosos asesinos con poderes sobrenaturales, volver a hacer ruido después de tanto tiempo?

La saga Dishonored experimenta un repunte de popularidad y los jugadores piden Dishonored 3

Lo cierto es que todo esto se debe a una imagen, publicada por el usuario de Twitter @itsmebelb hace dos días, el pasado 26 de abril.

Se trata de una "simple" captura del primer Dishonored en la que se pueden apreciar los muelles de Dunwall bajo la luz de la luna, junto a la frase: «este juego tiene tanto estilo, tío».

Pero el mundo de las Redes Sociales y sus algoritmos son inescrutables, así que la imagen no ha tardado en volverse viral y generar toda una ola de amor hacia la saga Dishonored.

Si habéis visitado Twitter estos últimos dos días, seguro que os habéis topado con alguna publicación que destacaba aspectos de ambos juegos, como la enorme libertad que dan los poderes a la hora de afrontar las misiones, su excepcional diseño artístico y de niveles (nunca agradeceremos lo suficiente el trabajo de Viktor Antonov)... o el magistral nivel con viajes en el tiempo de Dishonored 2, por supuesto.

La cosa se ha viralizado hasta tal punto que la cuenta oficial de Arkane Studios ha comentado la publicación con un "gracias por jugar". Raphaël Colantonio, director y co-creador de Dishonored, también ha aprovechado la ocasión para agradecer que se siga jugando a Dishonored a día de hoy.

No cabe duda de que ambos son juegos muy especiales, y buena prueba de ello es el gran cariño que tantísimos jugadores les profesan o el elevado número de mensajes que piden el regreso de la saga con un Dishonored 3.

Lo cierto es que sus creadores han comentado en varias ocasiones que están abiertos a la idea y no pierden la esperanza de poder volver a este apasionante mundo algún día, incluso aunque no entre dentro de sus planes más próximos.

¿Quizás este repunte de popularidad sirva para que los engranajes del regreso de Corvo y Emily se pongan en marcha? Nosotros seguiremos escuchando la canción del ballenero borracho, por si las moscas...

David Hayter no entiende la historia de Metal Gear Solid al 100% y recuerda haber hecho muchas preguntas sobre algunos diálogos de Solid Snake

Ángel Morán — Mon, 27 Apr 2026 15:44:41 +0200

Si por algo destaca Hideo Kojima es por dotar a sus personajes e historias de una complejidad narrativa sin parangón. Es realmente difícil comprender todo lo que el genio nipón quiere transmitir con sus obras.

Entendemos perfectamente que Mads Mikkelsen, un actor de los pies a la cabeza, estuviera confuso durante las sesiones de grabación de Death Stranding. Lo mismo le pasó a David Hayter hace más de 25 años.

El veterano actor de voz de Solid Snake ha vuelto a encarnar al personaje para un crossover de Rainbow Six Siege (viéndose las caras con Sam Fisher, prota de Splinter Cell), y desde Fall Damage aprovecharon la ocasión para preguntarle por su papel.

Una de las preguntas no puede ser más directa: ¿entiende David Hayter la trama de Metal Gear Solid al 100%? Lo cierto es que no. Admite comprender las situaciones que plantea el juego de PS1, pero no cada una de sus subtramas y el significado real de las mismas.

''¿Entiendo la historia de Metal Gear Solid? Básicamente, sí. ¿La entiendo por completo? Absolutamente no''.

Hayter cree que no importa las veces que hayáis jugado a Metal Gear Solid, porque la obra de Hideo Kojima esconde muchas capas en su compleja historia de acción, ciencia ficción, política, espionaje y crítica social.

David Hayter hizo demasiadas preguntas mientras grababa sus líneas en MGS

Cada juego de Metal Gear Solid ha tenido sus picos de reflexión sobre la geopolítica mundial. Un claro ejemplo es Sons of Liberty, la segunda entrega, que esconde una mordaz crítica hacia el terrorismo militarizado.

David Hayter estaba seguro de que cada diálogo de Solid Snake tenía su sentido, pero, francamente, no los comprendió en su totalidad. O, al menos, esa es la sensación que sigue teniendo 25 años después.

''No lo entendí todo mientras lo grabábamos. Y yo preguntaba: "¿Qué significa esto?". Y ellos me decían: "Solo dilo", añadió. "Pero, de nuevo, eso es lo que hace especial a Metal Gear. Hay más información. Hay más desarrollo de personajes. La historia tiene más detalles de los que jamás podrás asimilar, por muchas veces que la juegues. Eso es lo que hace que el mundo se sienta real, rico y entrañable''.

Lo que Hayter quiere decir es que, por mucho que juguéis a la obra maestra de PlayStation, siempre habrá algo que se quede en el tintero, un detalle que tenga su razón de ser y que nosotros no seamos capaces de entender.

Lamentablemente, el propio actor de Snake está igual de perdido que nosotros, porque ni Kojima ni otros miembros del equipo le dieron la explicación que buscaba a ciertos diálogos.

Quizá la futura película orquestada por Sony y los directores de Destino final: Lazos de sangre pueda profundizar en ciertas cuestiones y darnos una explicación convincente. Pero, por ahora, el juego sigue envuelto en un halo de misterio.

Metal Gear Solid, el clásico entre clásicos de Hideo Kojima, se puede jugar en PS5, PS4, Xbox Series X|S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC gracias al recopilatorio Metal Gear Solid Master Collection Vol. 1.

Obsidian se planteó hacer Fallout New Vegas 2, pero lo descartó tras la "humillación" que recibieron de Bethesda

Miguel Ángel Sánchez — Wed, 22 Apr 2026 21:14:20 +0200

Una remasterización de Fallout: New Vegas es el deseo número uno de los fans, casi tanto como que Fallout 3 reciba el mismo tratamiento. Mientras tanto, Bethesda no dice nada al respecto.

Es probable que asistamos al regreso de la tercera entrega antes que al del juego de Obsidian; sobre todo, tras la información que aporta Chris Avellone.

El diseñador cree que Bethesda carece de los medios para recrear New Vegas. También ha desvelado que se planeó hacer una secuela, hasta que la dueña de la saga puso contra las cuerdas al estudio.

Obsidian estuvo a punto de preparar Fallout: New Vegas 2

En su entrevista en el podcast de TKs-Mantis, Avellone explica que Obsidian tenía entre sus planes hacer New Vegas 2 o, como mínimo, una nueva entrega de la saga.

“Íbamos a alborotar a la Hermandad, la NCR y desestabilizar todo tras las bombas nucleares”, nos dice. “Ese era el plan a seguir con la historia, cuando todavía creíamos que podríamos hacer New Vegas 2. Pero se evaporó pronto”.

Antes de entrar en detalles, el diseñador descarta que veamos un juego semejante: “no pasará en los próximos seis años, y puede que nunca”.

¿Pero qué sucedió para desmotivar tanto a Obsidian? Avellone lo detalla, y tiene que ver con la acogida que tuvieron New Vegas y sus DLCs. Sobre todo con Dead Money, un contenido que priva al personaje de todo lo que tiene para empezar de cero.

“Era tan diferente al juego base y a la saga, que a mucha gente le decepcionó”. Al menos, inicialmente, ya que tanto el DLC como el juego son hoy objeto de culto.

“El hecho es que las críticas afectaron a las ventas, y Bethesda nos lo echó en cara. Usaron las notas de los usuarios para justificar romper relaciones con nosotros… Aunque ya lo habían decidido de antemano”.

Según explica Avellone, la reprimenda de Bethesda fue una humillación en toda regla, incluyendo un PowerPoint con todas las cosas que (según ellos) Obsidian había hecho mal.

“Fue muy divertido, nos mostraron diapositivas con todos nuestros errores. Nos quedamos en plan “pues muy bien”, resultó muy positivo para la moral del estudio”, dice con sarcasmo.

Eso sí, Chris saca pecho por el juego: “hicimos un buen producto que mantuvo a Fallout en el candelero. A Bethesda no les gustó, a pesar de que obtuvieron grandes beneficios con él”.

Está claro que la trastienda de Fallout: New Vegas es tan entretenida como las aventuras en el Yermo. Bethesda, por su parte, prepara un Fallout 5, aunque tardará bastantes años en llegar.

La remasterización de Fallout New Vegas puede no llegar nunca, según el diseñador del juego: "en Bethesda carecen del conocimiento necesario"

Miguel Ángel Sánchez — Mon, 20 Apr 2026 20:25:20 +0200

¿Es posible desear algo tanto que termine por manifestarse? Que se lo digan a los millones de fans de Fallout: New Vegas, durante años ansiando una secuela, un remake o una remasterización.

El remake de Fallout 3 tendría prioridad en Bethesda, que hasta ahora ha jugado al despiste con un posible regreso de New Vegas. Eh, al menos visitamos el lugar en la serie de Prime Video…

Y puede que esa representación sea todo lo que tengamos. Chris Avellone, diseñador principal del juego, no cree que la compañía sea capaz de sacar adelante una versión remasterizada.

Chris Avellone ve muy difícil una nueva versión de New Vegas

En una entrevista concedida al YouTuber TKs-Mantis, Avellone ha detallado las probabilidades de que tengamos un remáster de New Vegas. Spoiler: son mínimas.

“Creo que Bethesda carece por completo del conocimiento técnico para hacer una remasterización de New Vegas”, afirma tajante. Y todo tiene que ver con el código del juego.

Según Avellone, Bethesda pidió a Obsidian que les entregasen todo el código fuente de New Vegas y el modo de reconstruir el juego, a cambio de una prima de 10.000 dólares.

“De haberse cumplido ese plazo, Bethesda dispondría de los medios para recrear el juego en cualquier momento”, añade Avellone.

El problema es que Feargus Urquhart, responsable del estudio, no respetó el trato y el bonus monetario se perdió. Dicho de otra forma: el código puede que no esté en manos de Bethesda.

Así lo explica Avellone: “tal vez posean parte del código, pero todas las personas con las que he hablado desde entonces me aseguran que en Bethesda no tienen ni idea de cómo recuperarlo al completo”.

Teniendo en cuenta que Obsidian forma ahora parte de Microsoft, eso abre la puerta a más posibilidades. De nuevo, Avellone echa un jarro de agua fría.

“La gente piensa que, bajo una misma compañía, todos los estudios cooperan. No es así y Sony lo ha demostrado: a veces compiten entre sí y piden cifras astronómicas por compartir assets”.

Con todo, el diseñador deja una puerta abierta a la esperanza: que Bethesda haga un remake de Fallout 3 como Oblivion Remastered y aprenda así de cara a New Vegas.

Todd Howard también alimentó los rumores, al asegurar que hay varios proyectos de Fallout en marcha. Confiamos en que pronto se anuncien y que tal vez incluyan a New Vegas, por bajas que sean ahora las probabilidades.

13 juegos que fueron aclamados por la crítica en su día, pero de los que nadie se acuerda ya

Ángel Morán — Sat, 18 Apr 2026 12:00:00 +0200

La industria del videojuego no perdona. Un día puedes tocar el cielo, y poco después sumirte en las sombras para que casi nadie te recuerde. Un claro (y reciente) ejemplo es Metaphor: ReFantazio, la joya JRPG de Studio Zero que estuvo cerca de ganar el GOTY 2024, pero del que nadie habla ya... y tampoco ha pasado tanto tiempo.

La última obra de los creadores de Persona mordió el polvo ante Astro Bot, y desde entonces apenas se habla de su éxito de crítica. Otro título de los últimos años que encaja con esta descripción es Unicorn Overlord, el excelente título de rol y estrategia de Vanillaware.

Pero el ostracismo también puede afectar a grandes juegos clásicos. Que se lo digan a Eternal Darkness, aquel juegazo exclusivo de Gamecube que se estrelló en ventas pese a sus buenas reseñas.

No solo son juegos olvidados (como estos 15 títulos para un jugador), o fracasos comerciales (estos ejemplos merecieron triunfar en su día), pues además cosecharon una gran recepción en su día de parte de la crítica y los jugadores.

De vez en cuando, algún fan pide su regreso, o los ponen en valor con el típico hilo en redes sociales, pero rara vez salen a relucir cuando se repasan los mejores catálogos de su año o de algún sistema.

¿Os pica la curiosidad? Pues ahí van los 13 juegos que fueron aclamados por la crítica en su día, pero de los que nadie se acuerda ya.

Condemned: Criminal Origins

Crimson Skies: High Road to Revenge

Deathloop / Ghostwire Tokyo

Folklore

Freedom Force (2002)

Henry Hatsworth en la Aventura Rompecabezas

Jade Empire

Little King's Story

Medal of Honor / Medal of Honor: Underground

Shadow Complex

SSX Tricky

Tearaway

Zack & Wiki: En busca del tesoro de Barbaros

Condemned: Criminal Origins

Género: Terror / Acción.
Desarrollador: Monolith Productions.
Plataformas: Xbox 360 / PC.
Año de lanzamiento: 2005.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 81.

El terror de Condemned convenció a los primeros compradores de Xbox 360 por su opresiva atmósfera, claramente inspirada en películas como Seven y El silencio de los corderos. Era un paso más en un género que llevaba años estancado, y también un salto técnico significativo en consolas.

Su nota media de usuarios en Metacritic es de 8,2, y las valoraciones de Steam son ''Muy positivas''. Este clásico de la ya extinta Monolith siempre fue considerado una de esas joyas de culto de su generación. Lástima que Sega lo haya retirado de las tiendas digitales de Xbox y PC.

Si tenéis la suerte de tenerlo en formato físico, sí que podréis jugar a la edición de Xbox 360 en Xbox One y Xbox Series X|S. En cambio, Condemned 2 está desaparecido.

Crimson Skies: High Road to Revenge

Género: Simulación / Acción.
Desarrollador: FASA Studio.
Plataformas: Xbox.
Año de lanzamiento: 2003.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88.

Mucho se ha hablado sobre el regreso de Crimson Skies, uno de los mejores juegos de vuelo de Xbox, pero de momento se mantiene como un clásico retrocompatible de la primera consola de Microsoft. Eso sí, lo podéis disfrutar en Game Pass y la nube.

La aventura protagonizada por Nathan Zachary tiene una nota media de usuarios de 8,7 en Metacritic, y en su día fue una sorpresa por su pulida jugabilidad y gráficos espectaculares. ¿Lo traerá de vuelta Microsoft algún día?

Crimson Skies: High Road to Revenge estuvo muy cerca de tener un port para PC, pero fue cancelado.

Deathloop / Ghostwire: Tokyo

Género: Shooter en primera persona / Acción.
Desarrollador: Arkane Lyon / Tango Gameworks.
Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
Año de lanzamiento: 2021 / 2022.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 y 85 / 89 y 82.

Es cierto que Deathloop y Ghostwire: Tokyo no tienen mucho que ver a nivel de mecánicas y temática, pero ambos son juegos publicados por Bethesda. Además, los dos se lanzaron primero en PS5, pese a la adquisición de ZeniMax (Bethesda y sus estudios) por Microsoft.

Deathloop fue uno de los juegos más aclamados de 2021, considerado como una joya FPS en la consola de Sony y PC. Más tarde acabaría llegando a Xbox Series X|S y Game Pass. Su nota media de usuarios es de 6,8, pero más por cuestiones técnicas que por su calidad.

Ghostwire: Tokyo es un juego de acción y terror dirigido por Shinji Mikami y John Johanas. Fue el lanzamiento previo de Tango a Hi-Fi Rush, y sería exclusivo de PS5 en consolas durante 1 año.

La nota de usuarios de Ghostwire es de 7,1 y es considerado uno de los juegos de culto de esta generación. Si tuviéramos que apostar, vemos más probable la vuelta de Deathloop con una secuela, pero siempre después de Marvel's Blade por Arkane Lyon.

Folklore

Género: RPG / Acción.
Desarrollador: Game Republic.
Plataformas: PS3.
Año de lanzamiento: 2007.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 72 / 75.

Los primeros juegos de PS3 construyeron un curioso catálogo de exclusivos. Algunos se consolidaron como franquicias de éxito, como Resistance, Uncharted y Motorstorm, mientras otros se estancaron, quedando como absolutas rarezas. Folklore es el mejor ejemplo posible de esto.

Antes de su cierre en 2011 (muchos de sus empleados se reintegraron en Tango Gameworks), Game Republic nos regaló un precioso RPG que alternaba las mecánicas de Ellen y Keats, con una cuidada narrativa, controles con el Sixaxis y una fantástica ambientación.

Muchos lo recuerdan por su portada, pero pocos le dieron una oportunidad a finales de aquel año 2007. Es prácticamente imposible que volvamos a ver algo como Folklore.

Freedom Force

Género: RPG / Estrategia.
Desarrollador: Irrational Games / The Omni Group.
Plataformas: PC / Mac.
Año de lanzamiento: 2002.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90.

Las obras de Ken Levine anteriores a BioShock son muy desconocidas para el gran público, con ejemplos más destacables como System Shock 2 y SWAT 4. Pero, ¿alguien se acuerda de Freedom Force?

Si os molan los superhéroes y lleváis años jugando en PC, seguro que lo habéis escuchado alguna vez. Freedom Force es un juego de estrategia, rol y acción protagonizado por un elenco de superhéroes que defienden Ciudad Patriótica de una legión de villanos.

Alejado de los grandes focos (aunque con una nota media de 7,7 en Metacritic), Freedom Force tendría una secuela en 2005, pero después apenas se supo de esta peculiar aventura de Ken Levine. Ahora mismo lo tenéis por poco más de 1 euro en Steam.

Henry Hatsworth en la Aventura Rompecabezas

Género: Aventura / Puzles.
Desarrollador: EA Tiburon.
Plataformas: Nintendo DS.
Año de lanzamiento: 2009.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82.

La mejor época de EA no solo deparó clásicos atemporales como Dead Space y Mass Effect, sino también una encantadora aventura portátil repleta de puzles que brilló en Nintendo DS. Su nombre es Henry Hatsworth en la Aventura Rompecabezas. ¿Lo recuerdas?

Protagonizado por un simpático abuelete (parece sacado del Monopoly), este título conquistó el corazón de aquellos que buscaban un plataformas 2D colorido (tiene un 6,9 de nota de usuarios) que aprovechase las funciones de la pantalla táctil y el stylus.

A menos que lo consigáis de segunda mano, ahora mismo no hay forma de jugar a Henry Hatsworth, y es improbable que Electronic Arts lo traiga de vuelta.

Jade Empire

Género: RPG.
Desarrollador: BioWare.
Plataformas: Xbox / PC / iOS.
Año de lanzamiento: 2005.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 / 89.

Un par de años antes de dar forma al primer Mass Effect, BioWare viajó hasta China para ofrecernos uno de sus mejores juegos de rol occidentales. Jade Empire, que alternaba una fórmula RPG clásica con las artes marciales, rápidamente se convirtió en un imprescindible de Xbox.

Afortunadamente, Jade Empire sí que es retrocompatible (físico y digital) con One y Series X|S, y su edición especial (lanzada en 2 discos en su día) está disponible en Game Pass. Aparte, lo tienes en Steam y GOG, así como en dispositivos móviles.

Poco después de su salida, BioWare comentó la posibilidad de hacer una secuela, pero se dice que Microsoft rechazó el proyecto. Su nota de usuarios de 8,3 lo dice todo: probadlo.

Little King's Story

Género: Estrategia / Simulación.
Desarrollador: Cing / Town Factory.
Plataformas: Wii / PS Vita / PC.
Año de lanzamiento: 2009.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 87.

Cualquiera que tuviera una Wii en su día seguro que se fijó en Little King's Story, un curioso juego de estrategia, aventura y simulación que nos convertía en el rey. Algo así como Crusader Kings, pero con un toque animado y un mundo repleto de color para todos los públicos.

Nunca tuvo el estatus de otros juegos exclusivos de la consola de Nintendo, y es una pena, porque su propuesta sería imitada hasta por franquicias consolidadas como Fable.

Little King's Story tiene una nota de usuarios de 8,7. Años después, tendría una versión mejorada, New Little King's Story, disponible para PC y PS Vita.

Medal of Honor / Medal of Honor: Underground

Género: Shooter en primera persona.
Desarrollador: DreamWorks Interactive / Rebellion Developments.
Plataformas: PlayStation / GBA.
Año de lanzamiento: 1999 / 2000.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 86.

Steven Spielberg es uno de los mejores directores que existen, pero no todos saben que también se vio involucrado en un shooter en primera persona ambientado en la Segunda Guerra Mundial. Sí, la saga Medal of Honor nació en el seno de DreamWorks Interactive, estudio creado por Spielberg.

La puesta en escena de Medal of Honor fue extraordinaria en aquel mes de diciembre de 1999, elevando a la primera PlayStation a un nuevo nivel. Se convirtió en uno de los grandes shooters de su tiempo, mucho antes del auge de Call of Duty. Su nota de usuarios es de 8,3.

Tan solo un año después, la franquicia continuaría con Medal of Honor: Underground, una secuela incluso mejor que también fue exclusiva de PS1 en consolas de sobremesa (tuvo un mediocre port para Game Boy Advance).

Con una nota de usuarios de 8,5, Underground fue el último Medal of Honor de PlayStation, ya que la saga se volvería multiplataforma desde Frontline. Eso sí, Allied Assault fue exclusivo de PC en el mismo año.

Shadow Complex

Género: Metroidvania.
Desarrollador: Chair Entertainment.
Plataformas: Xbox 360.
Año de lanzamiento: 2009.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88.

El diseñador jefe de Epic Games, Cliff Bleszinski, unió fuerzas con Chair Entertainment para dar forma a Shadow Complex, uno de los indies más aclamados de la época de Xbox Live Arcade. En su día se consideró el sucesor de Super Metroid y Castlevania Symphony of the Night.

Su jugabilidad metroidvania, los gráficos 2,5D y una historia basada en la novela Imperio, de Orson Scott Card, lo encumbraron como uno de los exclusivos estrella de Xbox 360.

Años después, tendría un remaster menos inspirado para PS4, Xbox One y PC. Tiene una nota de usuarios de 8,3 en Metacritic, pero llevamos años sin tener noticias de una posible secuela.

SSX Tricky

Género: Deportes.
Desarrollador: EA Canada / Visual Impact.
Plataformas: PS2 / Gamecube / Xbox / GBA.
Año de lanzamiento: 2001.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92.

El snowboard fue uno de los deportes estrella en los videojuegos en los años 90 y principios de los 2000 (hace unos años tuvimos el notable Shredders). La saga más influyente del subgénero es SSX, pero la mayoría coinciden en que SSX Tricky es el mejor de todos.

SSX Tricky era más un upgrade del original que una secuela, pero con una cantidad ingente de contenido en pistas, personajes, acrobacias y modos de juego. Su éxito derivó en tres secuelas, siendo SSX de 2012 el último juego de la franquicia.

Que su fachada de juego deportivo no os engañe: los jugadores se rinden ante este adictivo título de Electronic Arts, cuya nota media de usuarios es de 8,6 en Metacritic. Todo un clásico de la generación de 128 bits que debería volver algún día.

Tearaway

Género: Plataformas.
Desarrollador: Media Molecule.
Plataformas: PS Vita.
Año de lanzamiento: 2013.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 87.

Los creadores de LittleBigPlanet enamoraron a los jugadores de PS Vita con Tearaway, un tierno juego de plataformas que recurre a la técnica del papercraft para construir un mundo colorido y variado. Fue el intento de Media Molecule de ofrecer otra IP con gancho.

Siempre será considerado un clásico del catálogo de la sucesora de PSP (tiene un 8,9 de nota de usuarios), y, aunque tendría otra oportunidad con Unfolded en PS4, el paso del tiempo lo ha acabado sepultando para la mayoría de los jugadores.

Quizá Dreams fuera el último intento de construir un mundo creativo y, al mismo tiempo, una herramienta que quedase para la posteridad. Ojalá Media Molecule tenga otra oportunidad en un futuro.

Zack & Wiki: En busca del tesoro de Barbaros

Género: Aventura / Puzles.
Desarrollador: Capcom.
Plataformas: Wii.
Año de lanzamiento: 2007.
Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 / 87.

Wii tuvo excelentes juegos que muchos ya no recuerdan, y uno de ellos es Zack & Wiki: En busca del tesoro de Barbaros. Esta aventura gráfica point and click presenta al aspirante a pirata Zack, que viaja con su mono Wiki para encontrar el mayor botín del océano.

Los jugadores se quedaron prendados de sus mecánicas clásicas (parecía una aventura ''made in LucasArts''), los gráficos coloridos y su tierna mezcla de exploración, aventura y puzles. En Metacritic tiene una nota media de usuarios de 7,7.

Lamentablemente, Capcom no consideró hacer una secuela por las bajas ventas del juego, aunque sí lo lanzaría años después como título en formato digital para Wii U en la eShop.

También podemos destacar esos juegos más conocidos que, eso sí, pasaron desapercibidos para el gran público, y que ojalá volvieran algún día en forma de remake o remaster.

¿Por qué los jugadores se olvidan tan pronto de estos lanzamientos? Obviamente, se debe a la saturación de géneros o a la elección de una mala fecha que hace que se solapen con otros títulos más mediáticos.

De lo que no hay duda es de que estos 13 juegos son más que recomendables, así que deberíais darles una oportunidad en PC o consolas para comprobar de buena tinta su calidad.

Red Dead Redemption puede tener edición física en PS5 dentro de muy poco, pero lo que los fans esperan es un port de la secuela

Miguel Ángel Sánchez — Wed, 15 Apr 2026 21:17:43 +0200

Con el estreno de la versión para PS5 y Xbox Series X|S, se ha podido jugar a Red Dead Redemption en condiciones óptimas: “a todo meter” de 4K y con la mejor tasa de frames.

El clásico de Rockstar sigue dando sorpresas y alegrías casi 20 años después de su estreno, con las aventuras de John Marston y su historia crepuscular emocionando a millones de jugadores.

Unos usuarios que ahora van a disponer de la edición física en PS5. Sin embargo, la comunidad tiene otra petición: ¿qué pasa con la remasterización de Red Dead Redemption 2?

Red Dead Redemption recibe versión física en PS5

La página portuguesa Viciados señala a España, y en concreto a la tienda Wakkap. Allí se habría filtrado una edición física de RDR para PS5, a la venta el próximo 7 de mayo.

Se trataría de un bundle con el juego base y la expansión Undead Nightmare, todo ello a un precio de 32,90 euros. Xbox Series X|S no tendría versión en disco (de momento).

Un lanzamiento que seguiría el modelo de la edición para PS4, que llegó en formato físico a los pocos meses de la versión digital. En PS5, el juego se lanzó en diciembre de 2025.

Y hay reacciones para todos los gustos. Los coleccionistas celebran poder añadir este juego a sus bibliotecas físicas, pero también hay una queja recurrente.

“Lo que sea con tal de no lanzar Red Dead Redemption 2 en PS5”, se lamentan en foros y redes sociales. De hecho, muchos confundieron el anuncio de RDR con un port de la secuela.

Llevamos ya varios años con rumores de una remasterización de RDR 2 para consolas actuales, sin que nada se haya cristalizado en un anuncio oficial.

De igual modo, hubo rumores sobre una posible remasterización de GTA IV y otros juegos de Rockstar; pero parece que la desarrolladora solo vive para un único juego.

Lo habrás adivinado: es GTA 6, el lanzamiento más importante del año. Centra todos los esfuerzos de la compañía, con las puntuales excepciones de lanzar contenido para GTA Online.

Si la filtración se cumple, el 7 de mayo podrás comprar la edición física de Red Dead Redemption para PS5. Ojalá venga acompañada de un anuncio sobre RDR 2… O de otro clásico de Rockstar.

Assassin's Creed Black Flag Resynced añadirá nuevos personajes e historias, según la filtración más reciente

Miguel Ángel Sánchez — Mon, 13 Apr 2026 19:53:34 +0200

Aunque Assassin's Creed: Black Flag Resynced se presentará esta semana (o eso se supone), la actualidad no espera más a este secreto a voces, desvelando nuevos detalles del juego.

Anteriores filtraciones indicaron que el remake prescindiría de las partes en el presente, además de añadir cambios en la jugabilidad. Ahora sabemos que las novedades también afectarán a los protagonistas.

En concreto, tendremos nuevos personajes y misiones de historia inéditas, tal y como se ha sabido tras la filtración masiva del organismo que clasifica los juegos en Indonesia.

Nuevos personajes e historias llegan con Assassin's Creed: Black Flag Resynced

En una descripción del remake de Black Flag, el organismo Indonesian Game Rating System (IGRS) ha desvelado detalles que no se conocían del juego.

“Este título insufla nueva vida en una de las entregas favoritas de la saga, al tiempo que se mantiene cuidadosamente fiel al espíritu del original”, comienza la publicación.

Pero lo importante es esta frase final: “modernizado para 2026, el nuevo juego incluye a un reparto de personajes inéditos y nuevas historias”.

El contexto de esta información es el fallo de seguridad del IGRS, que ha hecho públicos vídeos de varios juegos pendientes de estreno; entre ellos Resynced y 007: First Light.

Aunque los materiales del juego de James Bond ya circulan por internet, tanto el remake de Black Flag como otros títulos (entre ellos el nuevo Castlevania) no han visto publicados dichos vídeos… De momento.

Volviendo a Black Flag, no se puede decir que fuese corto de personajes. Además del protagonista Edward Kenway y su contramaestre Adéwalé, teníamos un buen grupo de piratas históricos.

Barbanegra, Charles Vane, Mary Read, Anne Bonny y Bartholomew Roberts formaron parte del juego, junto con el antagonista principal, el templario Laureano de Torres y Ayala.

El nuevo material podría proceder de partes descartadas. Varias entregas de la saga, como Assassin’s Creed Rogue, tuvieron que recortar contenido por falta de tiempo o recursos.

De momento, las partes eliminadas que se conocen de Black Flag incluyen armas y un combate más elaborado contra El Tiburón (uno de los jefes), que sí aparece en la novela oficial.

También se prescindió de un sistema de sigilo más elaborado, que incluía hablar con otros personajes, beber ron y hasta tontear con mujeres. De hecho, los NPCs iban a ser mucho más activos en la versión original.

Saldremos de dudas dentro de poco. No falta mucho para que Assassin’s Creed: Black Flag Resynced se muestre de manera oficial, con un estreno que incluirá a PS5, Xbox Series X|S y PC.

Joyas ocultas de las recreativas que están disponibles en consola y que quizá no jugaste en su día

Ángel Morán — Sun, 12 Apr 2026 12:00:00 +0200

Los videojuegos han crecido mucho desde los años 80-90 hasta la actual generación de PS5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch 2, pero eso no significa que todos y cada uno de sus aspectos sean mejores. La magia que tenían las máquinas recreativas, es un ejemplo de ello.

Más allá de la lógica nostalgia que nos dan, muchos juegos arcade o de recreativas pueden presumir de ser más divertidos y adictivos que los actuales. Es una pena que tantos títulos clásicos se hayan perdido, y no estén disponibles en la actualidad. Vaya por delante que no nos estamos refiriendo ni a las mejores máquinas recreativas de la historia, ni a los clásicos que nos dejaron Capcom o Konami, sino a joyas más desconocidas, o que pasaron por nuestro país de manera más velada.

Afortunadamente, no todas las máquinas recreativas de antaño se han quedado sin versión doméstica para consolas, PC e incluso móviles. Y ahí tenemos que dar las gracias a Capcom, Sega, Bandai Namco y otras compañías.

¿El motivo? La existencia de series como Arcade Archives y Arcade Archives 2, o recopilatorios del calibre de Capcom Beat 'Em Up Bundle o Psikyo Shooting Library Vol. 1 y 2, por mencionar algunos títulos, han dado una segunda vida a estas joyas retro.

Dado que la gran mayoría de estos muebles no llegaron a los salones arcade de España (y si lo hicieron, fue con una distribución reducida, en locales muy concretos), es una alegría saber que podemos disfrutarlos en las consolas de hoy en día.

Repasamos las joyas ocultas de los salones recreativas que están disponibles en consolas y que quizá no jugaste en su día.

Aqua Jet

Género: Conducción / Deportes.
Desarrollador: Namco (ahora Bandai Namco).
Dónde jugarlo: Arcade Archives - PS4 y Nintendo Switch / Arcade Archives 2 - PS5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch 2.
Año de lanzamiento: 1996.

Este frenético juego de motos acuáticas en 3D (impulsado por la placa Namco Super System 22) es uno de los arcades más recordados de finales de los 90 en Japón. Los jugadores compiten en intensas carreras a través de las olas, con diferentes circuitos repletos de obstáculos, vertiginosas curvas y animales, desde peces de colores a delfines y orcas.

Aqua Jet destacó en su lanzamiento arcade por tener un mueble con forma de moto acuática, pero con el jugador situado de pie en el vehículo, en lugar de sentado como en otros títulos parecidos. Puedes jugarlo en todas las consolas actuales, pero no en PC.

Armored Warriors

Género: Beat 'Em Up.
Desarrollador: Capcom.
Dónde jugarlo: Capcom Beat 'Em Up Bundle - PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
Año de lanzamiento: 1994.

Armored Warriors no es ni de lejos el juego beat 'em up más recordado de su tiempo, pero sí una genialidad ''made in Capcom'' que se pudo jugar en cooperativo a 3 jugadores en el mismo mueble (también en Capcom Home Arcade), el cual imitaba la forma de un poderoso mecha.

La trama nos sitúa en el año 2281, con el ejército de la Tierra llegando al planeta Raian para poner fin a la rebelión cyborg comandada por el exgeneral Azrael. Como curiosidad, muchos de sus assets fueron reutilizados en el título Cyberbots: Full Metal Madness para la primera PlayStation y Saturn.

Bermuda Triangle

Género: Shoot 'Em Up.
Desarrollador: SNK.
Dónde jugarlo: Arcade Archives - PS4 y Nintendo Switch / Arcade Archives 2 - PS5 y Xbox Series X|S.
Año de lanzamiento: 1987.

No, Bermuda Triangle no guarda relación con el extraño fenómeno terrestre, pero aprovecha su nombre para dar forma a un intenso shoot 'em up cenital que dio mucho que hablar a finales de los años 80. Es una de esas rarezas que, por suerte, se ha podido rescatar.

Los jugadores controlan una nave espacio-temporal llamada ZIG, cuya principal virtud es que puede ''invocar'' otras naves más pequeñas que la escoltan en todo momento. Podemos cambiar la formación (de más ofensiva a más defensiva), utilizar potenciadores y planificar una estrategia. Formó parte del recopilatorio SNK 40th Anniversary Collection.

Cadash

Género: Acción / RPG.
Desarrollador: Taito
Dónde jugarlo: Arcade Archives - PS4 y Nintendo Switch.
Año de lanzamiento: 1990.

Uno de los primeros juegos de acción y rol 2D de su tiempo. Cadash, inspirado por mundos de fantasía oscura como El Señor de los Anillos, situaba a los jugadores en una lucha épica contra Balrog, un hechicero oscuro, que secuestra a una bella princesa y aspira a dominar el mundo.

Con un elenco formado por 4 personajes (Toru, el guerrero, un mago, la sacerdotisa y un ninja), con posibilidad de jugar en cooperativo y hasta cinco niveles, a cada cual más difícil, Cadash es un pequeño clásico del género de fantasía. Vio la luz para Mega Drive y TurboGrafx-16 en los 90, incluido también en recopilatorios como Taito Memories Vol. 2 y Taito Legends.

Growl

Género: Beat 'Em Up.
Desarrollador: Taito.
Dónde jugarlo: Arcade Archives - PS4 y Nintendo Switch.
Año de lanzamiento: 1990.

Los amantes de los animales y la naturaleza no podrán dejar de jugar a Growl, un beat 'em up protagonizado por un guardabosques... sospechosamente parecido a Indiana Jones. Es la única esperanza de los pobres animales, que están siendo acechados por un grupo de cazadores furtivos.

Con su látigo y a puñetazo limpio, el guardabosques (hay cuatro para elegir) se encargará de darles su merecido a los cazadores, salvando así a los animales de la zona. Además, contamos con la ayuda de especies como águilas, cuervos o hasta un elefante. Tuvo versión de Mega Drive en 1991 y está incluido en Taito Legends 2 y Taito Egret II Mini.

Gunbarich

Género: Puzles / Shoot 'Em Up.
Desarrollador: Psikyo.
Dónde jugarlo: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / Psikyo Shooting Library Vol. 2 - PS4 y Nintendo Switch.
Año de lanzamiento: 2001.

Gunbarich es uno de los arcades más icónicos de Japón, que este año celebra su 25º aniversario. Su lanzamiento original se remonta a 2001, con un mueble espectacular que sigue dando que hablar entre los fans de las recreativas. Durante años no pasó por sistemas domésticos.

De hecho, ahora mismo Gunbarich no está disponible para PC, pues fue retirado de Steam hace unos años. Esta encantadora mezcla de juego de puzles y shoot 'em up te enganchará al instante por sus frenéticos niveles, que alternan los bloques que descienden por la pantalla con enemigos que no dejan de atacar.

Mr. Goemon

Género: Plataformas.
Desarrollador: Konami.
Dónde jugarlo: Arcade Archives - PS4 y Nintendo Switch / Xbox 360.
Año de lanzamiento: 1986.

Konami no solo es Metal Gear, Silent Hill y Castlevania, pues también tienen una saga mítica llamada Ganbare Goemon, muy popular en Japón y cuyos orígenes se remontan a los salones arcade. Es más, este año se celebra su 40º aniversario, que no es poca cosa.

Mr. Goemon fue el punto de partida de esta franquicia. El protagonista se basa en Ishikawa Goemon, un forajido que existió realmente en el Japón del siglo XVI, el cual lucha contra hordas de demonios en este simpático plataformas 2D de la época. Además de Arcade Archives, su único lanzamiento doméstico fue en Xbox 360, vía Xbox Live Arcade.

Naughty Boy

Género: Aventura / Puzles.
Desarrollador: JALECO.
Dónde jugarlo: Arcade Archives - PS4 y Nintendo Switch.
Año de lanzamiento: 1982.

El primer juego publicado por JALECO, una de las legendarias compañías japonesas de los 80-90 que todo fan de las recreativas conoce seguro. Naughty Boy está lejos de ser el más espectacular, pero es considerado un clásico del género de aventuras laberínticas.

En la piel de un travieso preadolescente, el objetivo es acabar con los monstruos en diferentes castillos, incendiando la estructura al vencer a los fantasmas que hay en la torre. Lo más difícil no son sus combates, sino encontrar la ruta correcta para avanzar en cada nivel. Puedes jugarlo en PS4 y Switch gracias a Arcade Archives.

Phelios

Género: Shoot 'Em Up / Acción.
Desarrollador: Namco (ahora Bandai Namco).
Dónde jugarlo: Arcade Archives - PS4 y Nintendo Switch.
Año de lanzamiento: 1989.

El ''God of War'' de las máquinas recreativas. Phelios es un clásico bastante desconocido lejos de Japón, y es una lástima, porque su premisa es única: manejamos a Apolo, dios del Sol, que lucha por rescatar a Artemisa, diosa de la Luna, de las garras del titán Tifón.

La acción se muestra en vista cenital, con Apolo a lomos de su caballo Pegaso derrotando a enemigos típicos de la mitología griega, desde Medusa a los grifos o el Cerbero. Como curiosidad, la versión arcade original no vio la luz en EE.UU. por las escenas de tortura ''sexual'' a Artemisa. Un año más tarde, en 1990, Namco lo portó a Mega Drive.

Radical Radial

Género: Shooter cenital.
Desarrollador: Logitec / Nichibutsu.
Dónde jugarlo: Arcade Archives - PS4 y Nintendo Switch.
Año de lanzamiento: 1982.

Una rueda de armas tomar. Radical Radial es un encantador juego de disparos protagonizado por un neumático antropomórfico, el cual puede ir de izquierda a derecha, saltar y ajustar la velocidad del giro, siendo esto último fundamental para esquivar ataques.

Radical Radial destaca por sus llamativos gráficos ochenteros, su ritmo frenético a través de enemigos y obstáculos, y una portada de las más bonitas de su tiempo. Estuvo inédito en sistemas domésticos hasta 2020, cuando Hamster Corporation adquirió las licencias de Nichibutsu para incorporarlo a Arcade Archives.

SOL DIVIDE

Género: Shooter de avance lateral.
Desarrollador: Psikyo.
Dónde jugarlo: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC / Psikyo Shooting Library Vol. 1 - PS4 y Nintendo Switch.
Año de lanzamiento: 1997.

La fórmula shoot 'em up de Psikyo se mezcla con la temática de fantasía oscura en SOL DIVIDE (Sword of Darkness), un juego de acción y disparos de jugabilidad 2D con modelados 3D, que rápidamente se convirtió en un clásico de los salones arcade de Japón a finales de los 90.

Los jugadores pueden elegir entre 3 personajes, Vorg (caballero oscuro), Kashon (lancero) y Tyora (hechicera), para hacer frente a las temibles bestias, alternando ataques físicos con hasta 11 conjuros especiales. Además, la versión remasterizada permite modificar aspectos como la barra de vida o los reintentos posibles. Tiene versiones para la primera PlayStation, Saturn, PS2 y PC.

Tengai

Género: Shooter de avance lateral.
Desarrollador: Psikyo.
Dónde jugarlo: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC / Móviles / Psikyo Shooting Library Vol. 2 - PS4 y Nintendo Switch.
Año de lanzamiento: 1996.

Tengai (Sengoku Blade) es el título más conocido de una de las sagas punteras de Psikyo, nacida en Japón con Sengoku Ace. Su ambientación es muy particular, pues mezcla elementos nipones clásicos del periodo Sengoku con la ciencia ficción y características del subgénero steampunk. La recreativa original se conserva gracias al Museo Arcade Vintage.

Con hasta 7 personajes disponibles (5 de serie y 2 desbloqueables), los jugadores se enfrentan a los secuaces del culto Shinrano para rescatar a la princesa Futsu, hija del Shogun. Su historia tiene ramificaciones y finales alternativos, todo un puntazo para su tiempo. Antes de ser remasterizado (lo puedes jugar hasta en iOS y Android), Tengai fue lanzado para Saturn y PS2.

P-47

Género: Shoot 'Em Up.
Desarrollador: NMK / JALECO.
Dónde jugarlo: Arcade Archives - PS4 y Nintendo Switch.
Año de lanzamiento: 1988.

Un poderoso avión de combate, el P-47 Thunderbolt, es la única esperanza para derrotar al ejército nazi en la Segunda Guerra Mundial, así que prepárate para ocho intensos niveles, cada uno con un jefe final que te pondrá las cosas difíciles. Es la premisa de este shoot 'em up emblemático.

Impulsado por el hardware Mega System 1 de JALECO, P-47 sorprendió a los jugadores de la época por sus desafiantes niveles y el modo cooperativo para 2 jugadores. Tendría una secuela, P-47 Aces, en 1995, y recibió versiones para Commodore Amiga, Amstrad CPC, Atari ST, PC, Mega Drive y Spectrum. Al loro con su musicón.

Warrior Blade

Género: Beat 'Em Up.
Desarrollador: Taito.
Dónde jugarlo: Arcade Archives - PS4 y Nintendo Switch.
Año de lanzamiento: 1991.

Warrior Blade es la tercera entrega de la saga Rastan, cuya gran novedad fue el uso de pantallas duales para mostrar niveles más amplios y espectaculares. Otras innovaciones fueron las cinemáticas, las ramificaciones de la trama y un mayor peso narrativo.

Rastan, Dewey y Sophia unen fuerzas para derrotar a las fuerzas del mal en este desafiante beat 'em up, que se lanzó en Japón con idioma inglés. Más adelante, Warrior Blade formaría parte de recopilatorios de Taito como Taito Memories II Gekan y Taito Milestones 3, antes de ser incorporado a la serie Arcade Archives.

The Legend of Kage

Género: Acción.
Desarrollador: Taito.
Dónde jugarlo: Arcade Archives - PS4 y Nintendo Switch.
Año de lanzamiento: 1985.

Todo un clásico de Taito. The Legend of Kage es la historia del joven ninja Iga llamado Kage, que se ve inmerso en una peligrosa misión para rescatar a la princesa Kirihime. Esta ha sido secuestrada por el señor de la guerra Yoshi y el malvado samurái Yuki, así que ya sabes lo que debes hacer.

Curiosamente, cada vez que llegas al final y rescatas a Kirihime, la estación del año cambia (de verano a otoño, de otoño a invierno y de invierno a verano). En 2008 fue lanzada una secuela directa para Nintendo DS, después de que el original llegase a consolas como NES y a ordenadores como Commodore 64 o Spectrum.

The Outfoxies

Género: Lucha.
Desarrollador: Namco (ahora Bandai Namco).
Dónde jugarlo: Arcade Archives - PS4 y Nintendo Switch / Arcade Archives 2 - PS5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch 2.
Año de lanzamiento: 1995.

Un icónico juego de lucha que el tiempo ha colocado en su lugar. The Outfoxies también puede presumir de haber inventado la fórmula ''smash'', años antes de que Nintendo la usara para crear su famosa saga de lucha Super Smash Bros. en Nintendo 64.

Hasta 7 asesinos letales se dan cita en diferentes escenarios. El único objetivo es acabar con el resto, recurriendo a toda clase de ataques físicos y usando los objetos del escenario a nuestro favor. Solo vio la luz en Japón y fue inicialmente ignorado por sus gráficos 2D (impulsados por la placa Namco NB-2), ya que el 3D estaba emergiendo en aquellos años. Por fin, ahora puede disfrutarse en sistemas domésticos gracias a Arcade Archives 1 y 2.

Tokyo Wars

Género: Shooter en primera persona.
Desarrollador: Namco (ahora Bandai Namco).
Dónde jugarlo: Arcade Archives - PS4 y Nintendo Switch / Arcade Archives 2 - PS5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch 2.
Año de lanzamiento: 1996.

Una guerra de tanques en el centro de Tokio era lo más molón que podíamos imaginar en 1996, y es un placer poder revivir este clásico de Namco 30 años después. Lástima que no podamos jugarlo en su mueble original, que simulaba ser un pequeño tanque de combate.

De 2 a 8 jugadores podían luchar entre ellos (todos contra todos o por equipos) en Tokio, tanto en el centro de la ciudad como en el muelle. Eso sí, el juego solo da 20 segundos para tomar cada decisión, pues después se bloquea hasta el siguiente ''turno''. La placa Super System 22 de Namco (que utilizarían un año después en Aqua Jet) muestra impresionantes gráficos 3D muy adelantados a su tiempo.

Wiz

Género: Run & Gun.
Desarrollador: Seibu Kaihatsu / Taito.
Dónde jugarlo: Arcade Archives - PS4 y Nintendo Switch.
Año de lanzamiento: 1985.

La mayoría de juegos de acción de los 80 estaban protagonizados por guerreros, así que Wiz logró destacar por darle el rol protagonista a un mago. Un temible dragón amenaza la paz en el Reino Celestial, así que los jugadores tendrán que llegar hasta él y vencerlo... lo cual no es una tarea sencilla.

Wiz plantea una jugabilidad run & gun 2D con hasta 8 tipos de magia: disparos, ataques cuerpo a cuerpo, bombas, llamaradas, manipulación del tiempo, un escudo protector y la posibilidad de invocar a un monstruo aliado. Pero no todo es combatir, porque las fases del juego están repletas de obstáculos, así que mucho cuidado. Existe una versión para MSX, pero no salió de Japón.

Saboten Bombers

Género: Plataformas.
Desarrollador: NMK / Tecmo (ahora Koei Tecmo).
Dónde jugarlo: Arcade Archives - PS4 y Nintendo Switch.
Año de lanzamiento: 1992.

Dos cactus antropomórficos protagonizan Saboten Bombers, un simpático juego de plataformas 2D que coquetea con el género de puzles (recuerda a Bubble Bobble). Tiene la friolera de 100 niveles, con un jefe final cada 10 fases, así que te dará para muchas horas de juego.

Se puede solo o en cooperativo con otro jugador, controlando a los dos protas: Wanpi y Tsuupi. Ambos deben evitar que las plagas enemigas entren en su casa, lanzando bombas... que pueden rebotar en cualquier superficie. Ah, y ten en cuenta que las explosiones también dañan a los protagonistas. Este pequeño clásico de Taito estuvo inédito en sistemas domésticos hasta su llegada a Arcade Archives.

Ahora ya sabes dónde jugar a estas joyas retro. Sin duda, merece la pena descubrir muchas de ellas, ya que incorporaron mecánicas únicas muy originales que están presentes en unos cuantos títulos actuales.

Eso sí, te quedarás sin jugarlos en su formato original. Seguro que unos cuantos son muebles muy raros de ver (por las pocas unidades que se fabricaron) y que cuestan un riñón en el mercado de segunda mano.

¿Conocías estos juegos arcade y máquinas recreativas que llegaron de manera más minoritaria a nuestro país? Sea como sea, ahora sabes que los puedes disfrutar en tu PlayStation, Xbox, Switch/Switch 2, PC o incluso en dispositivos móviles.

15 juegos que se lanzaron en el peor momento posible, aunque no siempre por las mismas razones

Ángel Morán — Sat, 11 Apr 2026 12:00:00 +0200

Elegir la fecha de lanzamiento adecuada es fundamental para que un juego tenga éxito. Puede parecer un detalle "menor", y aunque es un factor que no garantiza que triunfes, sí puede darte muchas papeletas... a menos que te llames GTA 6, porque entonces nada podrá frenarte.

La bomba de Rockstar Games llegará el 19 de noviembre de este año a las tiendas, disponible en PS5 y Xbox Series X|S, así que cualquier estudio o editora intentará que sus lanzamientos no coincidan con ese monstruo. Y estos 15 juegos que se lanzaron en el peor momento posible, aunque no por las mismas razones, son un gran recordatorio de lo importante que es elegir bien la fecha de lanzamiento.

Juegos como Marvel Lobezno (aunque PlayStation ha adelantado la fecha al 15 de septiembre), Fable (y eso que el director de Xbox Game Studios no está preocupado) o Gears of War: E-Day, el título estrella de Microsoft para este 2026, están entre "los más amenazados".

Ni PlayStation, ni Xbox, ni Nintendo deberían confiarse, porque megatones del calibre de Hollow Knight: Silksong demuestran que un juego tan GRANDE puede ejercer de ''agujero negro'', y llevarse por delante a otros títulos sobresalientes como Hell is Us.

La hemeroteca nos recuerda que esta situación se ha repetido en numerosas ocasiones a lo largo de la historia. Es precisamente de lo que vamos a hablar a continuación.

Estos son los 15 juegos que se lanzaron en el peor momento posible por diferentes razones.

Alan Wake

Género: Aventura / Terror.
Desarrollador: Remedy Entertainment.
Plataformas: Xbox 360 / PC.
Fecha de lanzamiento: 14 de mayo de 2010.

El tiempo le acabaría dando la razón a Remedy con Alan Wake, una obra maestra del suspense que originalmente fue un lanzamiento exclusivo de Xbox 360. Llegaría dos años después a PC, pero descartaron la versión de PS3 por ser un ''riesgo tecnológico''.

Alan Wake ha vendido 3,2 millones de juegos (alcanzó los dos millones en solo 2 años) desde su debut en mayo de 2010, y eso que no lo tuvo nada fácil por coincidir con auténticos juegazos en aquel mes.

Principalmente, Red Dead Redemption y Super Mario Galaxy 2, aunque también salió la nueva entrega de Prince of Persia (Las Arenas Olvidadas). No fue un sonoro fracaso en su día, pero seguro que el título de Remedy habría vendido más de salida si hubiera llegado en otro momento.

Cronos: The New Dawn / Hell is Us

Género: Terror y Acción / Acción y Aventura.
Desarrollador: Bloober Team / Rogue Factor.
Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC / Nintendo Switch 2 (solo Cronos).
Fecha de lanzamiento: 5 de septiembre de 2025 / 4 de septiembre de 2025.

Que dos juegos totalmente nuevos coincidan con Hollow Knight: Silksong es un error monumental, pero admitámoslo: no fue culpa de Bloober Team y Rogue Factor (Nacon), ya que el metroidvania de Team Cherry confirmó su fecha de lanzamiento a mediados del mes de agosto, a solo un par de semanas de su llegada a las tiendas.

Sin tiempo de reacción, Hell is Us fue lanzado el mismo día que Silksong, y os podéis imaginar lo que sucedió. Muchos pasaron del título de acción y aventura tipo Zelda, aunque menos mal que le acabaron dando una oportunidad. No hay datos de ventas, así que probablemente vendió menos de un millón de copias.

Lo mismo le pasó a Cronos: The New Dawn, el survival horror de los creadores de Silent Hill 2 Remake. Su llegada un día después de Silksong implicó que el título no llegase al medio millón de copias hasta casi diciembre, tres meses después del lanzamiento.

Este es el perfecto ejemplo de lo que podría ocurrir con los juegos que salgan entre octubre y diciembre de este 2026, ya que un lanzamiento como GTA 6 se lo va a llevar todo por delante.

Dishonored 2 / Titanfall 2

Género: Acción y Sigilo / Shooter en primera persona.
Desarrollador: Arkane Lyon / Respawn Entertainment.
Plataformas: PS4 / Xbox One / PC.
Fecha de lanzamiento: 11 de noviembre de 2016 / 28 de octubre de 2016.

Por norma general, los meses de octubre y noviembre suelen ser los que más cargados de juegos AAA están año tras año. Tanto Dishonored 2 como Titanfall 2 cometieron el mismo error en 2016: coincidir con Call of Duty Infinite Warfare, entre otros muchos títulos.

Ese mes también salieron juegos como Pokémon Sol y Luna, Watch Dogs 2 y Final Fantasy XV, dejando al juego de acción y sigilo de Bethesda en un segundo plano. Y, pese a ello, logró vender casi 2,5 millones de copias en total.

Dichas cifras fueron insuficientes, ya que no hemos vuelto a ver un juego principal de Dishonored. Respecto a Titanfall 2, EA paralizó la saga shooter para darle prioridad al desarrollo de Star Wars Jedi: Fallen Order.

El caso de Titanfall 2 fue todavía más sangrante, pues coincidió con Battlefield 1 y el nuevo Call of Duty (por partida doble). Así se entiende que no alcanzase las previsiones de ventas fijadas por EA, aunque consiguió vender más de 4 millones de juegos en total.

Far Cry 4

Género: Aventura de mundo abierto / Shooter en primera persona.
Desarrollador: Ubisoft Montreal.
Plataformas: PS4 / PS3 / Xbox One / Xbox 360 / PC.
Fecha de lanzamiento: 18 de noviembre de 2014.

En absoluto estamos diciendo que Far Cry 4 fuera un fracaso comercial. Ningún juego que venda 14 millones de copias lo es, pero está claro que podría haber pegado mucho más fuerte si hubiera salido en otro momento. Ahí está el ejemplo de Far Cry 5, que arrasó en marzo de 2018.

El gran pecado del juego de Ubisoft fue salir apenas una semana después de Assassin's Creed Unity, considerado como el peor de la saga por su desastroso lanzamiento repleto de bugs y errores.

Ubisoft fue víctima de duras críticas en aquellas semanas, y ese halo de negatividad afectó irremediablemente a Far Cry 4... sin olvidarnos de que vio la luz el mismo día que GTA V para PS4 y Xbox One. ¿No había otra fecha para lanzarlo?

Horizon Zero Dawn / Horizon Forbidden West

Género: Acción / Aventura de mundo abierto.
Desarrollador: Guerrilla Games.
Plataformas: PS5 / PS4 / PC.
Fecha de lanzamiento: 28 de febrero de 2017 / 18 de febrero de 2022 (PS5/PS4).

La franquicia Horizon ha vendido más de 40 millones de juegos desde 2017, así que es indudablemente una de las más exitosas para PlayStation en los últimos tiempos. No obstante, la cifra podría haber sido mucho mayor de haber elegido una mejor fecha de lanzamiento.

En febrero de 2017, Horizon Zero Dawn se convirtió en el abanderado del género de mundo abierto en PS4, pero, apenas unos días después, Zelda: Breath of the Wild llegó a Nintendo Switch y Wii U. El resto es historia. Breath of the Wild fue el GOTY de aquel año.

Cinco años después, en febrero de 2022, Horizon Forbidden West cometió el mismo error que su predecesor. Una semana después de llegar a PS5 y PS4, Elden Ring irrumpió en las tiendas para arrasar como el mejor juego de aquel año y canibalizar posibles ventas del título de Guerrilla.

Sí, los dos Horizon coexistieron con dos títulos ganadores del premio GOTY, y lo que es peor: todos ellos eran juegos del mismo género (mundo abierto). Imaginaos lo que podrían haber vendido los títulos de PlayStation de haber llegado en otra fecha... u otro año.

Mad Max

Género: Acción / Aventura de mundo abierto.
Desarrollador: Avalanche Studios.
Plataformas: PS4 / Xbox One / PC.
Fecha de lanzamiento: 1 de septiembre de 2015.

No es el mejor juego de mundo abierto de la generación, pero Mad Max es uno de esos tapados al que todos deberían dar una oportunidad. Obviamente, Warner Bros intentó aprovechar la ola del éxito de Mad Max: Furia en la carretera, la excelente película de George Miller estrenada en mayo de 2015.

Ese fue precisamente el primer error de Warner y Avalanche: no lanzar Mad Max más cerca del estreno de la nueva película. Pero, además, tuvieron la mala suerte de coincidir con Metal Gear Solid V: The Phantom Pain el mismo día.

La mayoría de jugadores se lanzaron a por la obra de Hideo Kojima, que además también era una aventura de mundo abierto (aunque con mucho más ''relleno''). Pero ojo, que Mad Max se quedó con unos nada desdeñables 3 millones de juegos vendidos en PS4, Xbox One y PC.

Marvel's Guardians of the Galaxy

Género: Acción / Aventura.
Desarrollador: Eidos-Montreal.
Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch (nube) / PC.
Fecha de lanzamiento: 26 de octubre de 2021.

Este es uno de los casos más tristes de la lista. Marvel's Guardians of the Galaxy es un notable juego de acción y aventura, basado en las películas dirigidas por James Gunn, que además redimió a Marvel Games tras el tibio recibimiento de Marvel Avengers un año antes.

Los críticos se rindieron al juego, pero sus ventas estuvieron muy por debajo de las expectativas fijadas por Square Enix. Los jugadores dieron la espalda a este magnífico juego por culpa del agotamiento y los errores del pasado cometidos con el UCM en los videojuegos.

Desde la saturación por los juegos de superhéroes (con Marvel's Spider-Man como abanderado del subgénero), pasando por la nula confianza en Square Enix tras el fiasco de Avengers, hasta la ausencia de una película cercana (las dos primeras son de 2014 y 2017, y la tercera llegaría en 2023), Guardians of the Galaxy se convirtió en un sonoro fracaso. Y, desde luego, no se lo merecía.

Mirror's Edge / Prince of Persia (2008)

Género: Acción en primera persona / Acción y Aventura.
Desarrollador: DICE / Ubisoft Montreal.
Plataformas: PS3 / Xbox 360 / PC.
Fecha de lanzamiento: 11 de noviembre de 2008 / 2 de diciembre de 2008.

Todos nos acordamos de Mirror's Edge, un sobresaliente juego de acción y parkour que acabaría vendiendo 2,5 millones de copias. Pero más por el ''boca a boca'' que por su éxito comercial de lanzamiento, algo lógico viendo los titanes con los que tuvo que convivir en noviembre de 2008.

A menudo se dice que 2008 es uno de los mejores años en la historia de los videojuegos. Y, solo en aquel mes de noviembre, salieron títulos como Resistance 2, Gears of War 2, Call of Duty: World at War, Left 4 Dead o PES 2009. Es un milagro que el juego de DICE no se hundiera a nivel comercial.

Algo parecido le ocurrió a Prince of Persia, el reboot que vio la luz a finales de aquel año. Diciembre suele ser un mes pobre para los nuevos lanzamientos, pero es que tuvo que enfrentarse al port de GTA IV para PC.

Aquel Prince of Persia acabaría vendiendo lo mismo que Mirror's Edge, más de 2,5 millones de copias, pero admitámoslo: su fecha de lanzamiento fue una calamidad viendo los otros juegos que salieron al mismo tiempo.

Prey (2017)

Género: Shooter en primera persona.
Desarrollador: Arkane Austin.
Plataformas: PS4 / Xbox One / PC.
Fecha de lanzamiento: 5 de mayo de 2017.

Es habitual ver a Prey (2017) en distintos recopilatorios de juegos de culto de la pasada generación. Y ya sabéis lo que eso significa: si algo es ''de culto'', es que no vendió bien. No hay cifras concretas, pero se estima que el título de Arkane Austin (Redfall) vendió entre 1 y 1,5 millones de copias en total.

Los simuladores inmersivos perdieron mucha fuerza en la generación de PS4 y Xbox One, cediendo su puesto a los títulos de mundo abierto. Y, para colmo, el anterior Prey (un juego muy distinto) ya fue un sonoro fracaso comercial cuando se lanzó en el año 2006.

Si a esto le sumamos que unos meses después llegaría Wolfenstein II: The New Colossus, también de Bethesda, pues es entendible que muchos ignorasen este sobresaliente shooter en primera persona. Una lástima.

Quantum Break

Género: Acción / Aventura.
Desarrollador: Remedy Entertainment.
Plataformas: Xbox One / PC.
Fecha de lanzamiento: 5 de abril de 2016.

Alejado de los focos mediáticos de Remedy, desarrolladora de Alan Wake 2 y Control, Quantum Break perdura en la memoria de los (pocos) que lo han jugado. Desde luego, no ayuda que su narrativa no forme parte del universo expandido de Remedy por Sam Lake.

No hay cifras de ventas para este exclusivo del ecosistema de Microsoft, pero seguro que su estreno simultáneo en Xbox One y PC (fue de los primeros títulos de Xbox en salir día uno para PC) no le hizo bien.

La guinda del pastel es que Quantum Break tuvo que ''competir'' con juegos tan importantes como Ratchet & Clank, Dark Souls III y Star Fox Zero. La ausencia de doblaje al castellano también fue una dura losa para sus ventas en España.

Remember Me

Género: Acción / Aventura.
Desarrollador: Dontnod Entertainment.
Plataformas: PS3 / Xbox 360 / PC.
Fecha de lanzamiento: 3 de junio de 2013.

Tradicionalmente, se sabe que los meses de junio a agosto son más flojos para la industria (al menos, así era en anteriores generaciones), y eso puede beneficiar a una nueva IP... a menos que coincidas con el juego más esperado de ese año, claro.

Es justo lo que le ocurrió a Remember Me en junio de 2013. El título de los creadores de Life is Strange coincidió con The Last of Us, lo que prácticamente canibalizó sus potenciales ventas en PlayStation 3 durante meses, mientras que en Xbox 360 y PC pudo vender algo más.

Menos mal que Capcom optó por incluirlo en PS Plus en octubre de 2013, y ese fue el impulso que Remember Me necesitaba para llegar al millón de copias vendidas. Pero seguro que en Dontnod nunca se olvidarán de The Last of Us.

SOCOM: Special Forces (SOCOM 4)

Género: Acción / Shooter multijugador en tercera persona.
Desarrollador: Zipper Interactive.
Plataformas: PS3.
Fecha de lanzamiento: 19 de abril de 2011.

Si alguna vez te has preguntado por qué ha pasado tanto tiempo sin que tengamos un nuevo SOCOM, la respuesta está aquí (bueno, y porque sus creadores, Zipper Interactive, ya no existe). En abril de 2011, Zipper lanzó SOCOM 4, o SOCOM: Special Forces, una nueva entrega exclusiva de PS3.

La mala suerte quiso que aquel lanzamiento coincidiera con el hackeo masivo de PlayStation Network. Hasta 77 millones de cuentas se vieron afectadas por un robo de datos a escala mundial, entre el 11 y el 19 de abril de 2011. El día 20 de abril, Sony tuvo que cerrar temporalmente los servidores online de PS3 y PSP.

Durante 23 días, no se pudo jugar a SOCOM: Special Forces (ni a ningún otro juego en línea en PlayStation), lo que acabaría desembocando en el fracaso del shooter multijugador... y el cierre de Zipper Interactive en marzo de 2012. No se pudo tener peor fortuna.

Sunset Overdrive

Género: Acción / Aventura de mundo abierto.
Desarrollador: Insomniac Games.
Plataformas: Xbox One / PC.
Fecha de lanzamiento: 28 de octubre de 2014.

A menudo se olvida que Insomniac Games tiene un juego lanzado exclusivamente para Xbox (más tarde llegaría a PC), y que todavía no está disponible en PlayStation. Se trata de Sunset Overdrive, considerado por muchos como uno de los mejores títulos de mundo abierto de su generación.

Sunset Overdrive vendió casi 2 millones de copias, pero seguro que habrían sido muchas más de haber salido para PS4. Recordemos que Xbox One no tuvo unos comienzos fáciles por aquella desastrosa presentación de Don Mattrick.

Aquí también influyeron otros factores, como los títulos con los que tuvo que coexistir en octubre de 2014: Alien Isolation, NBA 2K15, The Evil Within, Driveclub o Bayonetta 2. Una de esas joyas que merecieron tener más éxito.

The Evil Within 2

Género: Terror / Acción.
Desarrollador: Tango Gameworks.
Plataformas: PS4 / Xbox One / PC.
Fecha de lanzamiento: 13 de octubre de 2017.

Si todavía no tenemos un The Evil Within 3 es, básicamente, porque el segundo juego de la franquicia fue un fracaso. Nadie duda de su calidad, pero el título de Tango se la pegó fuerte en ventas por varios factores que ahora vamos a repasar.

La sombra de Resident Evil 7 Biohazard era demasiado alargada. Sí, el juego de Capcom salió meses antes (en enero), pero los fans del terror seguían prendados de él para cuando salió The Evil Within 2, antes de Halloween de 2017.

Para colmo, lo nuevo de Tango salió el mismo mes que Super Mario Odyssey, Wolfenstein II: The New Colossus, Destiny 2, Assassin's Creed Origins y Stardew Valley para Switch. Casi nada. ¿Ahora entendéis por qué vendió poco más de un millón de juegos?

Vampire: The Masquerade - Bloodlines

Género: RPG / Acción.
Desarrollador: Troika Games.
Plataformas: PC.
Fecha de lanzamiento: 16 de noviembre de 2004.

Terminamos con un clásico de culto del rol occidental, que precisamente tuvo una secuela hace unos meses. Vampire: The Masquerade - Bloodlines siempre será recordado como un excelente RPG, pero la realidad es que también fue un fracaso comercial en la época, llevando a Troika Games a la bancarrota.

¿Por qué la mayoría de los jugadores pasaron de él? Fácil: fue lanzado el mismo día que Half-Life 2, el shooter más esperado por aquel entonces. Ambos eran exclusivos de PC (Half-Life 2 no salió en Xbox hasta un año después), y el título de Valve acabaría vendiendo casi 2 millones de copias al finalizar ese año.

Pero, además, Vampire: The Masquerade - Bloodlines se las tuvo que ver con Halo 2, Metal Gear Solid 3: Snake Eater, Killzone, Jak 3, Metroid Prime 2: Echoes y Dragon Ball Z: Budokai 3. Así era difícil que el RPG de Troika Games pudiera siquiera respirar, así que su destino estaba sellado.

Que estos juegos llegasen en mal momento se tradujo (en la mayoría de los casos) en su fracaso comercial. Muchos se acabarían convirtiendo en clásicos de culto o juegos excepcionales que se estrellaron en ventas.

Otros títulos, en cambio, lograron redimirse con el paso de los años para demostrar que su potencial era muy, muy real. Ahí están los juegos rotísimos en su lanzamiento (pero que acabaron siendo buenísimos).

¿Se repetirá la historia cuando GTA 6 llegue el 19 de noviembre a PS5 y Xbox Series X|S? Es posible, porque lo que vimos con Hollow Knight: Silksong en 2025 fue solo una pequeña parte de la fiebre que desatará lo nuevo de Rockstar.