Lo malo es que nunca se vio con la IP en Switch y Switch 2, hasta que Miyamoto le convenció de que Zelda era su destino inevitable, a pesar de que quería dejarlo tras Wind Waker.

"He trabajado en tres Legends of Zelda distintos", decía Aonuma en una entrevista de junio de 2005 para Edge Magazine que acaban de rescatar en GamesRadar+.

Al principio, Aonuma fue uno de los muchos directores de Ocarina of Time antes de Majora's Mask y por eso dijo: "Pensé que ya había hecho casi todo lo que podía.

Por eso le dije a Miyamoto-san: 'Mira, ya hice todo y ya he hecho esto otro, parece que quedan pocas cosas que pueda hacer con Zelda. Por tanto, ¿lo puedo dejar?

Y Miyamoto dijo: '¡Vale!' Así que le tomé la palabra, pero la siguiente tarea que me asignó fue: 'Vas a encargarte de este nuevo Zelda'. Así que le dije: '¡Un momento! Pensé que me diste permiso para trabajar en otros proyectos'".

Aonuma recuerda que Miyamoto le dijo que sería "productor, no director esta vez, y que me alejara de los diseñadores del juego para verlo desde otra perspectiva y observar todo el proceso desde una posición más elevada".

Ese nuevo juego de Zelda sería, claro, Twilight Princess para Wii y GameCube en 2006. Aunque Aonuma fue acreditado como director de todas formas, aquí se dio un cambio radical.

"La verdad es que no podía pensar en ninguna otra idea concreta que no fuera Zelda", explicaba. Hasta su primer juego dirigido para NES, de nombre Marvelous, "compartía algo de esencia con Zelda", reconoció.

Pero sí que Eiji Aonuma intentó "dejar" Zelda tras Wind Waker

"De modo que, claro, en mi mente realmente quiero distanciarme de ello, pero el hecho es que cada vez estoy más y más involucrado con The Legend of Zelda y veces pienso que es... como mi destino, ¡así que debería abandonar la huida!".

Así lo hizo, ya que Aonuma ha sido productor de cada entrega principal de Zelda desde Phantom Hourglass en 2007 y es lo primero que vemos al anunciarse un nuevo The Legend of Zelda.

Cuando le entrevistamos en 2013 por el estreno de A Link Between Worlds en 3DS, reconoció tener que "seguir produciendo juegos" con la ayuda de Miyamoto.

El próximo título del Profesor Layton es lo más esperado de la desarrolladora. Pero tras ese apoyo de los fans hay una faceta menos positiva.

Level-5 ha lanzado una severa advertencia contra quienes pirateen sus juegos, algo que choca con los precios de escándalo que alcanzan muchos de sus títulos de segunda mano.

Level-5 es criticada por su hipocresía con la piratería

La desarrolladora ha emitido un comunicado donde deja claro que no va a tolerar “la reproducción no autorizada y distribución de nuestros juegos sin nuestro permiso”.

“Copiar, modificar o editar nuestros juegos constituye una infracción de copyright, al igual que vender dichos materiales a terceras partes”, dice el mensaje.

“Vamos a seguir con detenimiento estas actividades. Tomaremos todas las acciones legales necesarias ante esas infracciones, incluyendo la retirada de contenido y suspensión de cuentas”.

Está claro que la piratería es perniciosa, aunque aquí muchos usuarios introducen un matiz. Mejor dicho, señalan la aparente hipocresía de Level-5.

Son muchos los juegos del estudio que es imposible comprar fuera de Japón. Sobre todo, los títulos más veteranos, que nunca tuvieron un estreno global.

A esto se suma la retirada digital de varios de estos títulos, como es el caso de aquellos juegos que formaban parte de la eShop de Nintendo 3DS, cerrada en 2023.

La única opción que queda es recurrir a la compraventa, las tiendas de segunda mano y servicios como eBay. Pero eso supone abonar precios prohibitivos.

¿Quieres conseguir el primer Yo-Kai Watch de 3DS? “Solo” tienes que pagar cerca de 1.600 euros. Un poco más asequible es la tercera entrega, que baja hasta los 700 euros.

Son numerosos los usuarios que acusan a Level-5 de dar la espalda al mercado internacional, con “estrenos mundiales que son marginales. ¿Y les sorprende que la gente piratee sus juegos antiguos?”.

Aunque hay muchos jugadores que quieren apoyar a sus franquicias favoritas, se topan con barreras como la falta de distribución o la ausencia de traducciones a sus idiomas.

Esta no es la única controversia de Level-5 en los próximos meses, tras un uso poco disimulado de IA generativa en sus juegos. En este caso, ¿estás a favor de la desarrolladora o entiendes el cabreo de los usuarios?

Por suerte, existen servicios como PS Plus Premium, Nintendo Switch Online o la retrocompatibilidad nativa de Xbox (y Game Pass), además de la increíble labor de GOG para preservar juegos retro de PC, que permite disfrutar de muchos juegos clásicos en las consolas actuales.

Pero sigue sin ser suficiente. La realidad es que todavía hay muchos juegos que siguen atrapados en sistemas viejos, ya que nunca tuvieron versiones para otras consolas más actuales o el PC. Es algo que incluso afecta a franquicias y sagas enteras.

Uno de los casos más recientes y sonados, y que va a dejar atrás ese encierro, es Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots, la obra maestra de Hideo Kojima, que se ha mantenido como exclusivo de PS3 durante casi 18 años, que se dice pronto.

Konami va a incluir una versión remasterizada del título de 2008 en el recopilatorio Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2, y cruzamos los dedos para que muchos otros juegos olvidados sigan el mismo camino.

Ahora repasamos los 13 juegos atrapados en viejas consolas que nunca fueron portados a otros sistemas y que merecen tener una segunda vida.

• Burnout 3: Takedown
• Killzone (trilogía)
• Need for Speed: Underground
• Parasite Eve (trilogía)
• Resident Evil Outbreak / Outbreak: File 2
• Resistance (trilogía)
• Silent Hill
• Skies of Arcadia
• Star Wars Rogue Squadron II: Rogue Leader / Rogue Squadron III: Rebel Strike
• Los Simpsons Hit & Run
• Transformers: La Guerra por Cybertron / La Caída de Cybertron
• Viewtiful Joe
• Xenosaga (trilogía)

Burnout 3: Takedown

• Género: Conducción.
• ​Desarrollador: Criterion Games.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox.
• ​Año de lanzamiento: 2004.

Cualquier amante de la conducción arcade sueña con el regreso de Burnout, la emblemática saga de velocidad de Criterion que lleva años olvidada en un cajón. Pero, por ponernos un poco más exquisitos, ojalá el título elegido fuera Burnout 3: Takedown.

Tiene una nota media de 94 en Metacritic, un claro indicativo de su altísima calidad en las consolas de 128 bits de Sony y Microsoft. Nunca tuvo un port para PC, y la versión de GameCube fue cancelada. Por suerte, la versión de Xbox es retrocompatible con Xbox 360 (pero no con One y Series X|S).

Burnout 3: Takedown es puro frenetismo, deparando los choques vehiculares más espectaculares, un total de 173 eventos offline, 65 coches totalmente destructibles y un divertido modo multijugador. Hasta que regrese, si es que algún día lo vemos, tendremos que conformarnos con Burnout Paradise...

Killzone (trilogía)

• Género: Shooter en primera persona.
• ​Desarrollador: Guerrilla Games.
• ​Plataformas: PS2 / PS3.
• ​Año de lanzamiento: desde 2004.

Mucho antes de iniciar la saga Horizon en PS4, Guerrilla ya había saboreado las mieles del éxito con Killzone, la saga FPS con la que PlayStation quería competir de tú a tú con Halo en la generación de PS3 y Xbox 360. Más allá de si lo consiguieron o no, lo cierto es que todos nos acordamos de Killzone.

El primer título, exclusivo de PlayStation 2, fue solo un anticipo del gran despliegue que llegaría con su secuela para PS3. Killzone 3 continuó la buena senda dejada por Killzone 2, con niveles más intensos, soldados Helghast más agresivos y gráficos que nos volaron la cabeza.

Es curioso, pero ninguno de los tres Killzone originales se puede jugar en PS5 o PS4, pero sí es posible comprar Killzone Liberation (lanzado originalmente en PSP) o jugarlo mediante PS Plus Premium.

El primer Killzone llegó a tener una versión HD para PS3 (incluida en su día con PS Plus), pero ni Killzone 2 ni Killzone 3 tuvieron ports a consolas posteriores, así que sí, siguen atrapados en PlayStation 3.

Need for Speed: Underground

• Género: Conducción.
• ​Desarrollador: EA Black Box / Pocketeers.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox / Gamecube / GBA / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2003.

Menudos vicios nos pegamos a Need for Speed: Underground, uno de los mejores juegos de la saga de velocidad de EA. Podría decirse que fueron los inicios de la época más gloriosa para la franquicia, dando el pistoletazo de salida al tuning.

Todos se acuerdan de las versiones de sobremesa, disponibles en PS2, Xbox, GameCube y PC, aunque también tuvo un port para Game Boy Advance. Lamentablemente, ninguna de estas versiones se puede jugar hoy en día en un sistema actual. Ah, y tampoco está en Steam o GOG. Quizá pueda deberse a los derechos de su banda sonora...

Es una pena, pero NFS Underground se mantiene como exclusivo de su lanzamiento original (al menos Most Wanted tuvo un remake en 2012), así que tocará revivir las nocturnas carreras por Olympic City como hace más de 20 años.

Parasite Eve (trilogía)

• Género: RPG / Terror.
• ​Desarrollador: Squaresoft (ahora Square Enix) / HexaDrive.
• ​Plataformas: PlayStation / PSP.
• ​Año de lanzamiento: desde 1998.

Final Fantasy es la gran franquicia por excelencia de Square Enix y el creativo Hironobu Sakaguchi. Pero, poco después del colosal éxito de Final Fantasy VII, la compañía japonesa sorprendió al mundo con Parasite Eve, una apasionante aventura de ciencia ficción, rol y terror.

Muchos jugadores de la primera PlayStation crecieron con Aya Brea, recorriendo las calles de Nueva York mientras daban caña a los enemigos en combates estratégicos. El primer juego nunca fue lanzado en Europa, pero Parasite Eve II corrió mejor suerte.

La segunda entrega de la saga se aproximaba todavía más al concepto de Resident Evil, apostando por escenarios prerrenderizados y más elementos de terror. Finalmente, en el año 2010, Square Enix reconvirtió un desarrollo para móviles en The 3rd Birthday, el cierre de la trilogía, que fue y sigue siendo un juego exclusivo de PSP.

Hoy en día, es imposible jugar a la trilogía Parasite Eve en PS5, PS4 o cualquier otro sistema actual. Los dos primeros fueron lanzados para PS3, PSP y PS Vita en PS Store a principios de la década de 2010, pero dicha tienda digital ya ha sido cerrada por Sony. Parasite Mutant, un sucesor espiritual, está de camino a PC y consolas.

Resident Evil Outbreak / Outbreak: File 2

• Género: Terror / Acción.
• ​Desarrollador: Capcom.
• ​Plataformas: PS2.
• ​Año de lanzamiento: 2003 / 2004.

El primer Resident Evil con multijugador online de la historia. Vale, era un juego en línea (el primero nos llegó a Europa solo con offline) un poco ''en pañales'', pero le daba sopas con hondas a títulos más modernos como Resident Evil Re: Verse y Resident Evil: Resistance.

Tanto Resident Evil Outbreak como Outbreak: File 2 son exclusivos de PlayStation 2, ambos ambientados entre Resident Evil 2 y Resident Evil 3: Nemesis, protagonizado por un puñado de supervivientes de Raccoon City, cada uno con habilidades y objetos distintos. Y sí, entre ellos está Alyssa Ashcroft, madre de Grace Ashcroft de RE Requiem.

Los servidores de los dos Resident Evil Outbreak ya no están disponibles, aunque los fans están luchando por reestablecerlos desde hace años. Solo podéis jugarlos en una PS2, ya que no fueron portados a otras consolas ni tampoco a PC.

Resistance (trilogía)

• Género: Shooter en primera persona.
• ​Desarrollador: Insomniac Games.
• ​Plataformas: PS3.
• ​Año de lanzamiento: desde 2006.

Nadie comprende el adiós de Resistance, una de las grandes sagas shooter de PlayStation de la mano de los creadores de Ratchet & Clank y los recientes juegos de Marvel's Spider-Man. De hecho, el primer Resistance: Fall of Man fue uno de los juegos de lanzamiento de PS3.

Los jugadores de PS5 y PS4 pueden revivir el fantástico Resistance: Retribution de PSP gracias a PS Plus Premium, pero ni rastro de la maravillosa trilogía de PlayStation 3 protagonizada por Nathan Hale. Tampoco es posible jugar a Resistance: Burning Skies de PS Vita.

Resistance es recordado por su narrativa distópica ambientada tras la Segunda Guerra Mundial, con una raza alienígena (las quimeras) asolando el mundo. Mención especial a su modo multijugador online para hasta 40 jugadores, que Resistance 2 amplió a 60 usuarios simultáneos (y con cooperativo a pantalla dividida).

Con Resistance 3, PlayStation puso fin a la saga principal de Insomniac Games, ya que un cuarto juego fue cancelado antes del salto de generación a PS4. Una lástima no poder revivirlos en las actuales consolas de Sony.

Silent Hill

• Género: Terror.
• ​Desarrollador: Team Silent.
• ​Plataformas: PlayStation.
• ​Año de lanzamiento: 1999.

Resulta increíble que el primer Silent Hill solo pueda jugarse en una PlayStation original. Esta obra maestra de Konami y leyenda indiscutible del género survival horror, nunca fue portado a PC ni a consolas posteriores.

Silent Hill es el horror puro y duro, con una narrativa oscura y confusa protagonizada por Harry Mason, quien busca desesperadamente a su hija adoptiva en un neblinoso pueblo de Maine. Menos mal que Bloober Team, creadores del reciente Silent Hill 2 de 2024, ya está desarrollando el remake para PC y consolas actuales.

Konami relanzó el juego de 1999 para PS3 y PSP a través de PS Store hace unos cuantos años, pero, tras el cierre de la tienda digital de esas consolas, no hay forma legal de jugarlo en las actuales consolas de Sony, ni tampoco en PC y otros sistemas.

Skies of Arcadia

• Género: RPG.
• ​Desarrollador: Overworks.
• ​Plataformas: Dreamcast / Gamecube.
• ​Año de lanzamiento: 2000.

De entre las muchas joyas exclusivas que nos regaló Dreamcast, sin duda Skies of Arcadia destaca como el mejor JRPG por turnos de la querida consola de Sega. Menos mal que la compañía nipona quiso llevarlo a más plataformas, aunque finalmente solo GameCube obtuvo este soñado port.

Skies of Arcadia es la historia de Vyse, un joven pirata, que junto a su tripulación (de un barco volador) luchará para evitar que el Imperio Valuano se haga con el potencial necesario para destruir el mundo. Tiene todo lo que un fan del rol japonés puede esperar.

Si no tenéis una Dreamcast, la otra opción es jugar a Skies of Arcadia: Legends, un port para Gamecube que incorpora algunos extras. Sega planeaba lanzarlo también para PS2 y PC, pero finalmente canceló ambas versiones, y jamás se volvió a hablar de esta joya.

Star Wars Rogue Squadron II: Rogue Leader / Rogue Squadron III: Rebel Strike

• Género: Acción / Simulación de vuelo.
• ​Desarrollador: Factor 5.
• ​Plataformas: Gamecube.
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2003.

Star Wars Rogue Squadron iba a ser una nueva película de la franquicia galáctica, pero finalmente se estrenará como serie de TV. Pero mucho antes de que esto llegase a planearse, Rogue Squadron deslumbró a los fans de la saga como una de las mejores trilogías de videojuegos, que tristemente es imposible revivir al completo hoy en día.

El primer Rogue Squadron está disponible para PC en GOG y Steam (la versión de Nintendo 64 se mantiene exclusiva), pero sus dos secuelas nunca llegaron a salir de GameCube. La única forma de jugarlos es en la consola cúbica de 128 bits, o a través de una Wii, que también es retrocompatible y puede cargar los discos de Cube.

Rogue Squadron II: Rogue Leader es un más y mejor respecto al primer juego, abarcando las más épicas batallas de naves de la trilogía clásica de Star Wars (episodios IV, V y VI) como Luke Skywalker y Wedge Antilles.

Por su parte, Rogue Squadron III: Rebel Strike pone el broche de oro a la trilogía con nuevas misiones a pie o en moto (con Han Solo, Leia o Chewbacca), tres campañas (la de Luke, la de Antilles y otra en Endor) y un apartado gráfico que sacaba todo el jugo de la consola de Nintendo.

Los Simpson Hit & Run

• Género: Acción / Aventura.
• ​Desarrollador: Radical Entertainment.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox / Gamecube / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2003.

Considerado como uno de los mejores videojuegos de Los Simpson, Hit & Run sigue haciéndose de rogar, y es que ni Vivendi (Universal) ni Fox (Disney) se ponen de acuerdo para resucitarlo, y eso que su estudio de desarrollo acaba de resucitar con un nuevo nombre.

Todo aquel que jugó a Los Simpson Hit & Run en su día, recuerda lo divertídismo que era. Es una especie de GTA protagonizado por Homer y compañía, con una loca historia, exploración en el pueblo de Springfield y montones de actividades secundarias por hacer.

Se estima que Hit & Run vendió más de 3 millones de copias desde 2003 a 2007. Las versiones de PS2, Xbox y Gamecube nunca fueron portadas a sus consolas sucesoras, pero, por suerte, la de Xbox es retrocompatible en 360 (no en One y Series X|S). No está disponible en digital para PC.

Transformers: La Guerra por Cybertron / La Caída de Cybertron

• Género: Shooter en tercera persona / Acción.
• ​Desarrollador: High Moon Studios / Mercenary Technology / Fun Labs.
• ​Plataformas: PS3 / Xbox 360 / PC / Nintendo DS / Wii.
• ​Año de lanzamiento: 2010 / 2012.

Dos de los mejores juegos de Transformers que, lamentablemente, son imposibles de jugar hoy en día en sistemas actuales. Cruzamos los dedos para que Microsoft pueda relanzarlos en la Xbox Store o Game Pass, ya que ahora poseen las licencias de Activision.

Transformers: La Guerra por Cybertron es un frenético shooter en tercera persona que mide a los Autobots (liderados por Optimus Prime) y a los Decepticons (comandados por el malvado Megatron) en una lucha por la supervivencia. ¿Qué facción se hará con el Energon Oscuro?

Para un fan de Transformers, War for Cybertron es un sueño hecho realidad que, eso sí, solo podrás disfrutar en PS3, Xbox 360 o PC, o en su defecto en las dos ediciones de Nintendo DS o Aventuras en Cybertron, un port exclusivo de Wii. Nunca fue relanzado para consolas posteriores, y no se puede comprar en digital para PC.

Respecto a su secuela, La Caída de Cybertron, sí llegó a tener nuevas versiones para PS4 y Xbox One en 2016 (cuatro años después de su estreno original), pero, tras el fin del acuerdo de licencia entre Activision y Hasbro, el juego fue retirado de las tiendas digitales.

Viewtiful Joe

• Género: Beat 'em up / Plataformas.
• ​Desarrollador: Capcom Production Studio 4.
• ​Plataformas: Gamecube / PS2.
• ​Año de lanzamiento: 2003.

Capcom y Nintendo forjaron un importante acuerdo compuesto por 5 juegos exclusivos para Gamecube. Uno de ellos fue Viewtiful Joe, la mayor (genial) ida de olla de Hideki Kamiya, que nos convertía en superhéroes improvisados para rescatar a nuestra novia en plena película de acción comiquera.

Pero la exclusividad duró poco (al igual que pasó con Resident Evil 4), porque Viewtiful Joe vería la luz para PS2 un año después. Lo que no sabíamos es que esta joya de Capcom jamás salió de estas dos consolas de 128 bits. Su secuela siguió el mismo camino.

Sí, es verdad que The Wonderful 101 es lo más parecido en PC y consolas recientes, pero se antoja necesario que Viewtiful Joe tenga nuevas versiones para PlayStation, Xbox, Switch/Switch 2 y PC, al estilo de Okami.

Xenosaga (trilogía)

• Género: RPG / Acción.
• ​Desarrollador: Monolith Soft.
• ​Plataformas: PS2.
• ​Año de lanzamiento: desde 2002.

Todos conocemos la saga Xenoblade Chronicles de Nintendo, pero no todos saben que los inicios de Monolith Soft en el rol japonés se dieron con la trilogía Xenosaga en PS2. Esta saga, publicada por Namco, se inspiraba a su vez en la recordada franquicia de Squaresoft, Xenogears.

Los tres episodios de Xenosaga vieron la luz entre 2002 y 2006, pero solo el segundo juego (Jenseits von Gut und Böse) nos llegaría a Europa en su versión PAL, aunque sin traducción al castellano. Xenosaga 1 y Xenosaga 3 solo se lanzaron en Japón y Norteamérica.

Esta franquicia JRPG debe sus nombres a obras de Friedrich Nietzsche, tocando temas como el gnosticismo, la religión o la ciencia ficción existencial. Sentaron las bases de lo que hoy es Xenoblade Chronicles, y eso es todo un puntazo.

Pero, como ya os podéis imaginar, hoy en día no hay forma de revivir la trilogía Xenosaga. Ninguno de los tres juegos fue relanzado para consolas posteriores, así que únicamente se pueden disfrutar en PS2.

Este problema no afecta únicamente a los juegos de consola, ya que también existen clásicos de recreativas que nunca tuvieron versiones domésticas, mientras otros muchos sí han vuelto en forma de recopilatorios para PlayStation, Xbox, Switch o PC.

Iniciativas como Stop Killing Games luchan cada día por preservar los videojuegos. El objetivo es evitar que nuestros juegos favoritos puedan desaparecer algún día, sea por falta de interés de su editora o simplemente por cuestiones de caducidad de licencias.

¿Pensáis que estos juegos y sagas podrían volver a estar disponibles en el futuro? No será fácil, pero hemos visto que las compañías tienen en cuenta el feedback de la comunidad. Crucemos los dedos.

El expresidente de Nintendo of America, Reggie Fils-Aimé, asegura que esto no ocurre porque los deja "listos para jugar" y sin actualizaciones de tres horas, comparándolos con la artesanía de Kioto.

Charlando con Joost Van Dreunen en NYU Game Center, Reggie -quien casi no llega a trabajar con Nintendo- comenta por qué la compañía es la única que sigue cobrando 69,99 euros desde hace casi 10 años.

En esencia, dice que su mentalidad es la de lanzar un juego completo en todos los sentidos y que no necesite de actualizaciones enormes el primer día.

Como ejemplo pone el de Breath of the Wild, que pocas veces se ha visto por debajo de los 50 euros. Aunque sí, admite que muchas tiendas lo han vendido por debajo de su PVP marcado por Nintendo.

"La mentalidad de Nintendo es: estamos lanzando un juego completo. Está listo para jugar. No hay, ya sabes, una actualización del primer día que vaya a durar tres horas", decía Reggie.

El directivo dice que esa es parte del ADN, su "mentalidad". De hecho, la compara con la de la artesanía en Kioto porque, justamente, la sede de Nintendo está allí.

"Para quienes conocen la historia de Japón, la antigua capital del emperador y una ciudad conocida por su fina artesanía: tejidos, porcelana, cerámica, es Kioto.

Estoy convencido de que Nintendo, como compañía, tiene la misma mentalidad. Vamos a crear los mejores juegos, los vamos a lanzar con todas las características y, por ende, aquí es donde a veces los clientes hacen crítica: no hacemos descuentos de nuestros juegos".

Por eso Nintendo no hace ofertas ni descuentos de sus juegos

En esta parte menciona que "Breath of the Wild nunca tuvo descuento desde el día que se lanzó. Nunca estuvo en oferta. A veces las tiendas pueden decidir hacerlo, pero la compañía nunca lo dejó en descuento.

Es parte de este proceso: vamos a hacerlo lo mejor que podamos, lo estrenamos completo y vamos a cobrar un precio juego y ese precio nunca va a cambiar".

Aunque Reggie está algo equivocado, ya que a veces hay juegos de Nintendo en oferta del 33% por algún motivo especial y títulos como Super Mario Odyssey se compraron algo más baratos.

La última obra de los creadores de Persona mordió el polvo ante Astro Bot, y desde entonces apenas se habla de su éxito de crítica. Otro título de los últimos años que encaja con esta descripción es Unicorn Overlord, el excelente título de rol y estrategia de Vanillaware.

Pero el ostracismo también puede afectar a grandes juegos clásicos. Que se lo digan a Eternal Darkness, aquel juegazo exclusivo de Gamecube que se estrelló en ventas pese a sus buenas reseñas.

No solo son juegos olvidados (como estos 15 títulos para un jugador), o fracasos comerciales (estos ejemplos merecieron triunfar en su día), pues además cosecharon una gran recepción en su día de parte de la crítica y los jugadores.

De vez en cuando, algún fan pide su regreso, o los ponen en valor con el típico hilo en redes sociales, pero rara vez salen a relucir cuando se repasan los mejores catálogos de su año o de algún sistema.

¿Os pica la curiosidad? Pues ahí van los 13 juegos que fueron aclamados por la crítica en su día, pero de los que nadie se acuerda ya.

• Condemned: Criminal Origins

• Crimson Skies: High Road to Revenge

• Deathloop / Ghostwire Tokyo

• Folklore

• Freedom Force (2002)

• Henry Hatsworth en la Aventura Rompecabezas

• Jade Empire

• Little King's Story

• Medal of Honor / Medal of Honor: Underground

• Shadow Complex

• SSX Tricky

• Tearaway

• Zack & Wiki: En busca del tesoro de Barbaros

Condemned: Criminal Origins

• Género: Terror / Acción.
• ​Desarrollador: Monolith Productions.
• ​Plataformas: Xbox 360 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 81.

El terror de Condemned convenció a los primeros compradores de Xbox 360 por su opresiva atmósfera, claramente inspirada en películas como Seven y El silencio de los corderos. Era un paso más en un género que llevaba años estancado, y también un salto técnico significativo en consolas.

Su nota media de usuarios en Metacritic es de 8,2, y las valoraciones de Steam son ''Muy positivas''. Este clásico de la ya extinta Monolith siempre fue considerado una de esas joyas de culto de su generación. Lástima que Sega lo haya retirado de las tiendas digitales de Xbox y PC.

Si tenéis la suerte de tenerlo en formato físico, sí que podréis jugar a la edición de Xbox 360 en Xbox One y Xbox Series X|S. En cambio, Condemned 2 está desaparecido.

Crimson Skies: High Road to Revenge

• Género: Simulación / Acción.
• ​Desarrollador: FASA Studio.
• ​Plataformas: Xbox.
• ​Año de lanzamiento: 2003.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88.

Mucho se ha hablado sobre el regreso de Crimson Skies, uno de los mejores juegos de vuelo de Xbox, pero de momento se mantiene como un clásico retrocompatible de la primera consola de Microsoft. Eso sí, lo podéis disfrutar en Game Pass y la nube.

La aventura protagonizada por Nathan Zachary tiene una nota media de usuarios de 8,7 en Metacritic, y en su día fue una sorpresa por su pulida jugabilidad y gráficos espectaculares. ¿Lo traerá de vuelta Microsoft algún día?

Crimson Skies: High Road to Revenge estuvo muy cerca de tener un port para PC, pero fue cancelado.

Deathloop / Ghostwire: Tokyo

• Género: Shooter en primera persona / Acción.
• ​Desarrollador: Arkane Lyon / Tango Gameworks.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2021 / 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 y 85 / 89 y 82.

Es cierto que Deathloop y Ghostwire: Tokyo no tienen mucho que ver a nivel de mecánicas y temática, pero ambos son juegos publicados por Bethesda. Además, los dos se lanzaron primero en PS5, pese a la adquisición de ZeniMax (Bethesda y sus estudios) por Microsoft.

Deathloop fue uno de los juegos más aclamados de 2021, considerado como una joya FPS en la consola de Sony y PC. Más tarde acabaría llegando a Xbox Series X|S y Game Pass. Su nota media de usuarios es de 6,8, pero más por cuestiones técnicas que por su calidad.

Ghostwire: Tokyo es un juego de acción y terror dirigido por Shinji Mikami y John Johanas. Fue el lanzamiento previo de Tango a Hi-Fi Rush, y sería exclusivo de PS5 en consolas durante 1 año.

La nota de usuarios de Ghostwire es de 7,1 y es considerado uno de los juegos de culto de esta generación. Si tuviéramos que apostar, vemos más probable la vuelta de Deathloop con una secuela, pero siempre después de Marvel's Blade por Arkane Lyon.

Folklore

• Género: RPG / Acción.
• ​Desarrollador: Game Republic.
• ​Plataformas: PS3.
• ​Año de lanzamiento: 2007.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 72 / 75.

Los primeros juegos de PS3 construyeron un curioso catálogo de exclusivos. Algunos se consolidaron como franquicias de éxito, como Resistance, Uncharted y Motorstorm, mientras otros se estancaron, quedando como absolutas rarezas. Folklore es el mejor ejemplo posible de esto.

Antes de su cierre en 2011 (muchos de sus empleados se reintegraron en Tango Gameworks), Game Republic nos regaló un precioso RPG que alternaba las mecánicas de Ellen y Keats, con una cuidada narrativa, controles con el Sixaxis y una fantástica ambientación.

Muchos lo recuerdan por su portada, pero pocos le dieron una oportunidad a finales de aquel año 2007. Es prácticamente imposible que volvamos a ver algo como Folklore.

Freedom Force

• Género: RPG / Estrategia.
• ​Desarrollador: Irrational Games / The Omni Group.
• ​Plataformas: PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2002.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90.

Las obras de Ken Levine anteriores a BioShock son muy desconocidas para el gran público, con ejemplos más destacables como System Shock 2 y SWAT 4. Pero, ¿alguien se acuerda de Freedom Force?

Si os molan los superhéroes y lleváis años jugando en PC, seguro que lo habéis escuchado alguna vez. Freedom Force es un juego de estrategia, rol y acción protagonizado por un elenco de superhéroes que defienden Ciudad Patriótica de una legión de villanos.

Alejado de los grandes focos (aunque con una nota media de 7,7 en Metacritic), Freedom Force tendría una secuela en 2005, pero después apenas se supo de esta peculiar aventura de Ken Levine. Ahora mismo lo tenéis por poco más de 1 euro en Steam.

Henry Hatsworth en la Aventura Rompecabezas

• Género: Aventura / Puzles.
• ​Desarrollador: EA Tiburon.
• ​Plataformas: Nintendo DS.
• ​Año de lanzamiento: 2009.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82.

La mejor época de EA no solo deparó clásicos atemporales como Dead Space y Mass Effect, sino también una encantadora aventura portátil repleta de puzles que brilló en Nintendo DS. Su nombre es Henry Hatsworth en la Aventura Rompecabezas. ¿Lo recuerdas?

Protagonizado por un simpático abuelete (parece sacado del Monopoly), este título conquistó el corazón de aquellos que buscaban un plataformas 2D colorido (tiene un 6,9 de nota de usuarios) que aprovechase las funciones de la pantalla táctil y el stylus.

A menos que lo consigáis de segunda mano, ahora mismo no hay forma de jugar a Henry Hatsworth, y es improbable que Electronic Arts lo traiga de vuelta.

Jade Empire

• Género: RPG.
• ​Desarrollador: BioWare.
• ​Plataformas: Xbox / PC / iOS.
• ​Año de lanzamiento: 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 / 89.

Un par de años antes de dar forma al primer Mass Effect, BioWare viajó hasta China para ofrecernos uno de sus mejores juegos de rol occidentales. Jade Empire, que alternaba una fórmula RPG clásica con las artes marciales, rápidamente se convirtió en un imprescindible de Xbox.

Afortunadamente, Jade Empire sí que es retrocompatible (físico y digital) con One y Series X|S, y su edición especial (lanzada en 2 discos en su día) está disponible en Game Pass. Aparte, lo tienes en Steam y GOG, así como en dispositivos móviles.

Poco después de su salida, BioWare comentó la posibilidad de hacer una secuela, pero se dice que Microsoft rechazó el proyecto. Su nota de usuarios de 8,3 lo dice todo: probadlo.

Little King's Story

• Género: Estrategia / Simulación.
• ​Desarrollador: Cing / Town Factory.
• ​Plataformas: Wii / PS Vita / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2009.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 87.

Cualquiera que tuviera una Wii en su día seguro que se fijó en Little King's Story, un curioso juego de estrategia, aventura y simulación que nos convertía en el rey. Algo así como Crusader Kings, pero con un toque animado y un mundo repleto de color para todos los públicos.

Nunca tuvo el estatus de otros juegos exclusivos de la consola de Nintendo, y es una pena, porque su propuesta sería imitada hasta por franquicias consolidadas como Fable.

Little King's Story tiene una nota de usuarios de 8,7. Años después, tendría una versión mejorada, New Little King's Story, disponible para PC y PS Vita.

Medal of Honor / Medal of Honor: Underground

• Género: Shooter en primera persona.
• ​Desarrollador: DreamWorks Interactive / Rebellion Developments.
• ​Plataformas: PlayStation / GBA.
• ​Año de lanzamiento: 1999 / 2000.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 86.

Steven Spielberg es uno de los mejores directores que existen, pero no todos saben que también se vio involucrado en un shooter en primera persona ambientado en la Segunda Guerra Mundial. Sí, la saga Medal of Honor nació en el seno de DreamWorks Interactive, estudio creado por Spielberg.

La puesta en escena de Medal of Honor fue extraordinaria en aquel mes de diciembre de 1999, elevando a la primera PlayStation a un nuevo nivel. Se convirtió en uno de los grandes shooters de su tiempo, mucho antes del auge de Call of Duty. Su nota de usuarios es de 8,3.

Tan solo un año después, la franquicia continuaría con Medal of Honor: Underground, una secuela incluso mejor que también fue exclusiva de PS1 en consolas de sobremesa (tuvo un mediocre port para Game Boy Advance).

Con una nota de usuarios de 8,5, Underground fue el último Medal of Honor de PlayStation, ya que la saga se volvería multiplataforma desde Frontline. Eso sí, Allied Assault fue exclusivo de PC en el mismo año.

Shadow Complex

• Género: Metroidvania.
• ​Desarrollador: Chair Entertainment.
• ​Plataformas: Xbox 360.
• ​Año de lanzamiento: 2009.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88.

El diseñador jefe de Epic Games, Cliff Bleszinski, unió fuerzas con Chair Entertainment para dar forma a Shadow Complex, uno de los indies más aclamados de la época de Xbox Live Arcade. En su día se consideró el sucesor de Super Metroid y Castlevania Symphony of the Night.

Su jugabilidad metroidvania, los gráficos 2,5D y una historia basada en la novela Imperio, de Orson Scott Card, lo encumbraron como uno de los exclusivos estrella de Xbox 360.

Años después, tendría un remaster menos inspirado para PS4, Xbox One y PC. Tiene una nota de usuarios de 8,3 en Metacritic, pero llevamos años sin tener noticias de una posible secuela.

SSX Tricky

• Género: Deportes.
• ​Desarrollador: EA Canada / Visual Impact.
• ​Plataformas: PS2 / Gamecube / Xbox / GBA.
• ​Año de lanzamiento: 2001.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92.

El snowboard fue uno de los deportes estrella en los videojuegos en los años 90 y principios de los 2000 (hace unos años tuvimos el notable Shredders). La saga más influyente del subgénero es SSX, pero la mayoría coinciden en que SSX Tricky es el mejor de todos.

SSX Tricky era más un upgrade del original que una secuela, pero con una cantidad ingente de contenido en pistas, personajes, acrobacias y modos de juego. Su éxito derivó en tres secuelas, siendo SSX de 2012 el último juego de la franquicia.

Que su fachada de juego deportivo no os engañe: los jugadores se rinden ante este adictivo título de Electronic Arts, cuya nota media de usuarios es de 8,6 en Metacritic. Todo un clásico de la generación de 128 bits que debería volver algún día.

Tearaway

• Género: Plataformas.
• ​Desarrollador: Media Molecule.
• ​Plataformas: PS Vita.
• ​Año de lanzamiento: 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 87.

Los creadores de LittleBigPlanet enamoraron a los jugadores de PS Vita con Tearaway, un tierno juego de plataformas que recurre a la técnica del papercraft para construir un mundo colorido y variado. Fue el intento de Media Molecule de ofrecer otra IP con gancho.

Siempre será considerado un clásico del catálogo de la sucesora de PSP (tiene un 8,9 de nota de usuarios), y, aunque tendría otra oportunidad con Unfolded en PS4, el paso del tiempo lo ha acabado sepultando para la mayoría de los jugadores.

Quizá Dreams fuera el último intento de construir un mundo creativo y, al mismo tiempo, una herramienta que quedase para la posteridad. Ojalá Media Molecule tenga otra oportunidad en un futuro.

Zack & Wiki: En busca del tesoro de Barbaros

• Género: Aventura / Puzles.
• ​Desarrollador: Capcom.
• ​Plataformas: Wii.
• ​Año de lanzamiento: 2007.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 / 87.

Wii tuvo excelentes juegos que muchos ya no recuerdan, y uno de ellos es Zack & Wiki: En busca del tesoro de Barbaros. Esta aventura gráfica point and click presenta al aspirante a pirata Zack, que viaja con su mono Wiki para encontrar el mayor botín del océano.

Los jugadores se quedaron prendados de sus mecánicas clásicas (parecía una aventura ''made in LucasArts''), los gráficos coloridos y su tierna mezcla de exploración, aventura y puzles. En Metacritic tiene una nota media de usuarios de 7,7.

Lamentablemente, Capcom no consideró hacer una secuela por las bajas ventas del juego, aunque sí lo lanzaría años después como título en formato digital para Wii U en la eShop.

También podemos destacar esos juegos más conocidos que, eso sí, pasaron desapercibidos para el gran público, y que ojalá volvieran algún día en forma de remake o remaster.

¿Por qué los jugadores se olvidan tan pronto de estos lanzamientos? Obviamente, se debe a la saturación de géneros o a la elección de una mala fecha que hace que se solapen con otros títulos más mediáticos.

De lo que no hay duda es de que estos 13 juegos son más que recomendables, así que deberíais darles una oportunidad en PC o consolas para comprobar de buena tinta su calidad.

Este clásico atemporal de Nintendo 64 ya tuvo una nueva versión, Ocarina of Time 3D, exclusiva de 3DS, que vio la luz en 2011 con unas cuantas mejoras. En caso de que se confirmen los rumores, sería el segundo remake de un videojuego capital para Nintendo.

Ocarina of Time Remake aparece mencionado en las filtraciones de Nate the Hate, un insider que acostumbra a dar en el clavo, y todo apunta a que sería el plato fuerte de la celebración del 40º aniversario de The Legend of Zelda en 2026, tras las celebraciones del 40º aniversario de Mario y el estreno de Super Mario Galaxy: La Película.

De momento, lo único que parece cierto es que Nintendo estaría furiosa por estas filtraciones (rodarán cabezas por ello), un dato que claramente apunta a que este remake realmente existe.

¿Qué aspectos del Ocarina of Time de 1998 podrían mejorar en esta nueva versión? Aunque la nostalgia nos ciega, será difícil hacer algo mejor, eso está claro, pero estamos ansiosos por ver de lo que son capaces.

Nos hemos puesto el traje de Link, portando la Espada Maestra y el Escudo Hyliano, para repasar estas 11 cosas que Zelda Ocarina of Time Remake debería tener o mejorar del juego original de N64.

1. Un estilo artístico renovado y adaptado a estos tiempos

Hemos visto ya muchas recreaciones de cómo sería un remake de Ocarina of Time con Unreal Engine 5, incluso imitando la estética de las obras de Studio Ghibli. No podemos negar que le sentaría de lujo, pero creemos que Nintendo optará por su propia visión artística.

El juego original fue una gran revolución en su tiempo, adaptando los diseños, modelados y escenarios a las tres dimensiones. Si bien estaba lejos del fotorrealismo, tampoco se puede hablar de un estilo "cartoon".

Si algo necesita Zelda Ocarina of Time Remake es un apartado artístico único, como ya hemos visto con títulos como Dragon Quest VII Reimagined (que todo sea un enorme diorama) o el propio Link's Awakening de 2019 con esa estética chibi.

Hay varias opciones sobre la mesa: seguir el camino de Twilight Princess, con un estilo más serio y adulto, podría ser una gran elección... como también los gráficos cel-shading de Breath of the Wild y Tears of the Kingdom.

No podemos descartar sorpresas. Puede que Nintendo quiera sorprender con un estilo visual único e innovador, o incluso rescatar viejos diseños, aunque lo que sí parece poco probable es que regrese al maravilloso estilo de Wind Waker de GameCube.

2. Mundo abierto con más exploración e interacción

La saga The Legend of Zelda lleva años instaurada en el terreno de los juegos de mundo abierto, con dos obras maestras de Nintendo Switch que se sitúan ''a la vanguardia'' en este ámbito.

Ocarina of Time no era un mundo abierto per se, pero sí se aproximó bastante a ese concepto en 1998 (quizá no al nivel de Shenmue, por ejemplo). Si el remake quiere estar por encima del clásico de N64, debería construir un Hyrule más grande, rico y variado.

Por ejemplo, una idea sería otorgar libertad total desde el comienzo en el Bosque Kokiri, la aldea natal de Link. O alternar fases más limitadas con un gran ''hub'' en el que podamos explorar mazmorras, conseguir mejor equipo o derrotar enemigos.

Personalmente, parece complicado que Ocarina of Time Remake sea tan extenso en su mapa como Breath of the Wild o Tears of the Kingdom, pero es muy posible que amplíe las fronteras del original con nuevas localizaciones, misiones, personajes e historias secundarias.

3. Cámara más precisa y fácil de manejar

Los primeros juegos totalmente en 3D pecaban de tener una cámara caótica, y el caso de Ocarina of Time es uno de los más sonados. Se entiende por la ausencia de un segundo joystick analógico en el mando de Nintendo 64.

Este es un problema ya subsanado cuando jugamos al original en Switch y Switch 2, tanto con los Joy-Con como con un mando tradicional (como el mando Pro de Nintendo), pero confiamos en que el remake ponga fin a este asunto.

Apostamos a que Nintendo establecerá un sistema de cámara en tercera persona similar al de Breath y Tears, mejorando la experiencia del jugador al explorar, combatir y resolver puzles.

4. Un Templo del Agua más ''facilito''... ¿o todavía más difícil?

Una de las leyendas de Ocarina of Time reside en el famoso Templo del Agua, un nivel infernal que desesperó a cualquier gamer joven a finales de los años 90 y principios de los 2000. Muchos solo lo conocen de oídas... y casi que mejor.

Estamos seguros de que Nintendo es consciente de esto, así que el Templo del Agua será rediseñado en este remake para que sea más accesible de primeras. Quizá no sea del agrado de los fans veteranos, pero entendemos la decisión.

Una buena alternativa para contentar a los fans zelderos de siempre podría ser la vuelta de Master Quest (del que hablamos más adelante), conservando la esencia original (y una variante todavía más difícil) de esta mazmorra.

Para todos los demás, Ocarina of Time Remake pondrá fin a uno de los escenarios más laberínticos de la historia, y claramente uno de los niveles acuáticos (y mira que hay ejemplos) más desafiantes que existen.

5. Sistema de combate basado en Breath y Tears

Una de las cosas que Ocarina of Time Remake debería mejorar del original es el sistema de inventario y equipo. Su funcionamiento es clásico a más no poder: entramos en el menú, asignamos una pieza de equipo a un botón, salimos y pulsamos dicho botón para usarlo.

Puede tener sentido con las armas, pero no deja de ser incómodo y un sinsentido para las piezas del atuendo de Link. Un remake tendría que simplificarlo y agregar opciones como la transfiguración.

Hablando del combate, con una mejor cámara (el Z-Targeting ha creado escuela, aunque a nivel mecánico resulta algo desafasado) y estos añadidos de equipo e inventario, la nueva versión de Ocarina of Time debería asemejarse a lo visto en Breath of the Wild y su secuela.

Sería una gran oportunidad para incorporar nuevos ataques y combos, dándole una mayor complejidad a las batallas... aunque sin llegar a chaladuras recientes como Crimson Desert.

6. Un ''plus'' de contenido adicional: misiones, enemigos, localizaciones y más

Nintendo acostumbra a incluir nuevo contenido en sus relanzamientos, remasterizaciones o remakes. Lo estamos viendo con las Switch 2 Edition, así que parece lógico que un proyecto tan importante también tenga la ambición de ampliar la experiencia original.

Desde el mundo abierto, con más localizaciones, tareas secundarias, NPC y secretos, hasta nuevo equipo (armas, atuendos y accesorios) para Link, pasando por una nueva montura o ítems especiales.

Tampoco descartamos alguna clase de minijuego, más personajes, misiones o jefes finales, ya sean elementos que fueron eliminados de Ocarina of Time, o cosas totalmente nuevas.

Conociendo a la Gran N, seguro que este remake apostará por nuevas mecánicas y las pondrá en práctica con nuevas mazmorras o secciones de la historia.

7. Recuperar contenido recortado o eliminado del original

Si la creatividad escasea (cosa rara en Nintendo) o quieren ganarse el corazoncito de los fans, una gran opción sería la de rescatar contenido eliminado o descartado del juego de 1998.

Por ejemplo, el Templo de la Luz. Esta mazmorra iba a estar en el Ocarina of Time de Nintendo 64, pero el equipo de desarrollo prescindió de este nivel y jamás lo hemos podido disfrutar.

En el capítulo del contenido eliminado, no hay más que fijarse en la beta para descubrir que hay muchas cosas que no fueron incluidas en la versión final. Sobre todo diseños, personajes y escenarios.

Y, como remate final, nos gustaría que Ocarina of Time Remake tuviera una galería de ilustraciones, bocetos y artes, making-of, entrevistas y otros extras que adornen la experiencia.

8. Que vuelva Ocarina of Time Master Quest

No todos saben que Ocarina of Time tiene otra versión diferente de la original de 1998 y la de 3DS. Se llama Ocarina of Time - Master Quest, y solo se pudo conseguir con la edición limitada de The Wind Waker para GameCube en el año 2003 (a Japón llegaría en 2002), y con un disco promocional que solo podía conseguirse con los puntos de nuestro recordado Club Nintendo.

En Europa se incluyó en la misma caja de Wind Waker, mientras que en otros mercados (como EE.UU, Japón, Canadá y México) se entregaba de manera independiente 1 mes antes del lanzamiento del juego principal.

Ocarina of Time - Master Quest es el mismo juego a nivel narrativo que el de Nintendo 64, pero con mazmorras modificadas. Tiene más enemigos y son más duros de vencer, y además los puzles se rediseñaron para ser resueltos de formas totalmente distintas,

Digamos que Master Quest es el ''Nuevo juego plus'' de antaño. Nintendo intentó convertirlo en un juego independiente llamado Ura Zelda para el periférico 64DD en Japón.

9. Doblaje para Link y compañía, y mejor si es en castellano

Tradicionalmente, los juegos de Zelda no han incluido voces para los personajes, basando su narrativa en los diálogos y textos. Breath of the Wild fue pionero en tener doblaje, y además nos llegó con voces en castellano.

Sabemos que no es fácil, pero añadir doblaje al castellano para Ocarina of Time Remake sería la guinda para uno de los juegos más especiales para muchos jugadores.

Quizá los veteranos sientan que ''traiciona'' la esencia del original, pero supondría un verdadero plus para que el remake se adapte a los tiempos actuales con una mejor puesta en escena.

10. Una edición especial o bundle de Switch 2, cartucho dorado y nuevos amiibo

Que Ocarina of Time Remake sea el juego que celebra el 40º aniversario de Zelda implica que los fans pueden esperar grandes cosas. Inevitablemente, una de ellas sería una edición especial de Nintendo Switch 2.

La nueva consola híbrida tiene dos bundles con juego (con Mario Kart World y Leyendas Pokémon Z-A), pero todavía no ha revelado una edición especial temática. Ocarina of Time sería la mejor elección posible. Y Nintendo ya tiene experiencia lanzando consolas de Zelda.

Una hipotética Nintendo Switch 2 Edición Ocarina of Time Remake podría incluir un diseño único en color dorado, con mandos Joy-Con 2, funda y otros extras acordes a la ocasión.

También nos encantaría que el cartucho de Switch 2 (no será una tarjeta llave, como todos los juegos desarrollados por la propia Nintendo) fuera de color dorado, copiando el formato del cartucho clásico de edición especial limitada de Nintendo 64.

Otros añadidos podrían ser nuevas figuras amiibo de Ocarina of Time, que tuvieran su función dentro del juego (o incluso ser compatibles con otros títulos de Zelda), o accesorios temáticos como un nuevo mando Pro (siguiendo el ejemplo de Resident Evil Requiem).

11. Un Ocarina of Time exclusivo de nueva generación

Sabemos que Nintendo no ha abandonado su primera consola híbrida, porque Switch sigue recibiendo juegos incluso con su sucesora ya en las tiendas. Pero, obviamente, algunos títulos first-party son exclusivos del nuevo hardware.

Donkey Kong Bananza, Mario Kart World, Pokémon Pokopia, Kirby Air Riders... ¿Y Ocarina of Time Remake? Si Nintendo quiere sacar el máximo provecho del juego, debería hacerlo exclusivo de Switch 2.

Sería un gran incentivo para incrementar las ventas de la máquina, y dar valor a sus características exclusivas, como el modo ratón (que podría encajar bien en algunos minijuegos, por ejemplo).

¿Será Zelda Ocarina of Time Remake exclusivo de Nintendo Switch 2? No lo sabemos, pero creemos que sería una decisión acertada para fortalecer el catálogo de la consola.

Confiamos en que Nintendo hará el mejor juego posible con este remake tan esperado. Mientras tanto, siempre se puede jugar a Zelda Ocarina of Time en Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 gracias al catálogo de títulos clásicos de Nintendo Switch Online.

A falta de una confirmación oficial, puedes ir repasando todos los juegos de The Legend of Zelda de peor a mejor, y la cronología al completo para conocer la historia de Hyrule al dedillo.

Zelda Ocarina of Time Remake sería una de las grandes sorpresas de un 2026 histórico para la franquicia de Nintendo. Solo nos queda confiar en que se haga realidad... ¿Para este año? ¿O quizá para el todavía lejano 2027?

Todo apunta a que los 40 años de Zelda va a ser el evento principal del 2026 para la Gran N, tras un discreto aniversario de Super Mario Bros el pasado 10 de marzo, que puso el foco en Super Mario Galaxy: La Película. Esperábamos ver muchas cosas, algunas para Nintendo Switch 2, y finalmente nos quedamos sin la mayoría de esos anuncios.

Pronto será el momento del eterno héroe de Hyrule, que encara su 40 aniversario con la Espada Maestra en todo lo alto. No son pocos los fans que esperan importantes anuncios para Nintendo Switch 2, pero sería mejor controlar el hype para no llevarnos una decepción.

El presidente de Nintendo no ha soltado prenda, mientras algunos exempleados de la compañía afirman que solo celebran cosas si es el momento adecuado. Por lo menos, Bandai se ha animado con esta colección de armas icónicas en miniatura para ir abriendo boca.

Desde una secuela de Tears of the Kingdom hasta un nuevo juego 2D, pasando por remasterizaciones o remakes de entregas míticas, más merchandising y novedades de la película para 2027, hay muchas cosas que soñamos ver en una ocasión tan especial como esta.

Vamos a repasar el 40 aniversario de Zelda y las predicciones de lo que esperamos ver a lo largo del año. ¿Acertaremos muchas cosas de esta quiniela? Solo el tiempo lo dirá...

Los anuncios muy probables del 40 aniversario de Zelda

Gracias a Nintendo Switch Online, podemos disfrutar de la gran mayoría de juegos clásicos de Zelda en Switch y Switch 2, incluyendo los primeros títulos desde el original de 1986 a Zelda A Link to the Past.

El año pasado, Zelda Wind Waker se unión al catálogo de juegos clásicos de GameCube en Nintendo Switch 2, así que confiamos en que pronto esté disponible el otro gran título de la franquicia para la consola cúbica.

Se trata de Zelda Twilight Princess, el emblemático juego lanzado en 2006 para GameCube y Wii. Es muy probable que acabe llegando algún día, pero quizá Nintendo esté esperando a que Nintendo Classics incorpore juegos de Wii para agregar su versión. Veremos.

Otra posibilidad muy real es que veamos un juego de Zelda para Nintendo Switch con su propia versión nativa de Switch 2. Breath of the Wild y Tears of the Kingdom ya la recibieron en junio de 2025 con el lanzamiento de la nueva consola.

Ojo, porque el título que tiene todas las papeletas para ello es Zelda Skyward Sword HD, el juego original de Wii que vio la luz por el 25 aniversario de la franquicia en el año 2011.

Nintendo confirmó una versión para Wii U por el 30 aniversario en 2016, y para celebrar el 35 aniversario (en 2021) lo llevaron a Switch. Ni cotiza que Skyward Sword también tendrá versión nativa en Switch 2... ¿por el 40 aniversario? ¿Será actualización gratuita? Veremos.

Todavía falta más de un año para su estreno en cines, pero un nuevo tráiler, avance u otros detalles de la película de The Legend of Zelda podrían publicarse en los próximos meses. Además, ya sabemos que se estrenará exclusivamente en Netflix después de pasar por las salas.

Esta adaptación dirigida por Wes Ball (El Reino del Planeta de los Simios), producida por Columbia Pictures y Nintendo, contará con los actores Benjamin Evan Ainsworth y Bo Bragason en los roles de Link y la princesa Zelda.

Como ha pasado con Mario, es prácticamente seguro que tendremos ofertas temáticas de Zelda en algún momento del 2026, tanto en la eShop en digital como en tiendas físicas. Cruzamos los dedos para que Breath of the Wild baje de precio de una vez.

Por último, es de esperar que Zelda tenga toneladas de nuevo merchandising para celebrar el 40 aniversario... empezando por la fecha del amiibo Mineru's Construct, que fue anunciado y no sabemos nada al respecto.

Quizá puedan anunciarse más amiibo, sets oficiales de LEGO (El combate final basado en Ocarina of Time vio la luz el pasado 1 de marzo), un nuevo libro de arte o alguna edición especial de Game & Watch. Soñar es gratis.

Un asunto pendiente y cosas que podrían anunciarse

El rumor más repetido entre los fans de Zelda desde hace años podría hacerse realidad por el 40 aniversario. O, por el contrario, seguir siendo uno de esos temas ''en al aire'' que no sabemos si algún día se materializarán.

Sí, sabemos que The Wind Waker está disponible en el catálogo de Nintendo Classics, pero podría ser una buena idea que dicho título se uniera a Twilight Princess en un nuevo recopilatorio HD para Switch y Switch 2.

Es un anuncio que lleva sonando desde el 35 aniversario, y podría hacerse realidad si Nintendo decide no lanzar Twilight Princess de Gamecube en Nintendo Switch Online.

También podría estar bien un recopilatorio con otros juegos, al más puro estilo Super Mario 3D All-Stars (esperemos que disponible de manera permanente), quizá rescatando Ocarina of Time y Majora's Mask como lanzamiento nativo para Switch y Switch 2. Por poder, podrían ser remasters o remakes de las versiones de Nintendo 3DS.

Otro tema que está sobre la mesa es si veremos pronto un nuevo juego de Zelda, aunque sea un título más pequeño como lo fue Echoes of Wisdom en 2024. Incluso aquella joya de Grezzo podría volver con novedades. Aunque ya tuvo actualización gratis para la nueva consola, quien sabe si veremos una Switch 2 Edition con nuevo contenido. No parece muy probable... pero quien sabe.

No podemos descartar nada, porque el año pasado no vimos ningún nuevo juego de la saga, y sería raro que Nintendo prolongase esta sequía en el año del 40 aniversario de Zelda.

Y, en caso de que no sea un nuevo juego, tampoco estaría mal que Hyrule Warriors: La era del destierro recibiera nuevo contenido, sea con una actualización gratuita o con un DLC de pago en Switch 2.

Dentro del terreno de lo improbable, no creemos que Breath of the Wild o Tears of the Kingdom vayan a recibir una expansión o alguna clase de novedad. Creemos que ambos capítulos ya se cerraron el año pasado.

Anuncios que están casi descartados: verlos sería una gran sorpresa

Entramos en terreno pantanoso con aquellos anuncios que es muy, muy difícil que veamos en el 40 aniversario de The Legend of Zelda. Solo los más optimistas y creyentes de la Trifuerza pensarán que Nintendo nos dará un alegrón con alguna de estas cosas.

Lo más inmediato es pensar en la tercera entrega de la trilogía iniciada con Breath of the Wild en 2017, continuada en 2023 con Tears of the Kingdom. Sin duda, todavía es demasiado pronto para ello.

Un tercer Zelda podría irse a finales de esta década, o, como muy pronto, ver la luz en 2027 para aprovechar la ola de la película. Quién sabe, porque Nintendo acostumbra a anunciar las cosas cuando ya están a punto de caramelo.

Ocurre lo mismo con el sueño de ver un remake o nueva versión (no remaster) de un juego mítico de Zelda. A todos nos encantaría que Ocarina of Time volviera con gráficos 3D actuales, pero es complicado que Nintendo apueste por algo así.

Igual de difícil (aunque no imposible) es que la Gran N lance algún tipo de bundle especial de Zelda con Switch 2, o una versión temática de Switch 2 como las que vimos de Switch Lite y Switch OLED.

La ausencia de nuevos juegos de la franquicia en el último año imposibilita que tengamos una Switch 2 edición Zelda, pero quizá se haga realidad en 2027 o más allá. Hay que tener fe.

A diferencia de los 40 años de Super Mario Bros, el aniversario de Zelda tiene todo lo que queda de 2026 para desvelar sus novedades, así que probablemente Nintendo se tomará las cosas con calma. También recordamos que el 30 aniversario de Pokémon ya se ha celebrado.

Es posible que tengamos noticias en el tradicional Nintendo Direct de junio. Otras sagas de Nintendo que también celebran aniversarios este año son Donkey Kong (45 años, el 9 de julio), Metroid (40 años, el 6 de agosto), Kid Icarus (40 años, el 19 de diciembre), Pikmin (25 años, el 26 de octubre) y Golden Sun (25 años, el 1 de agosto).

La saga The Legend of Zelda afronta meses ilusionantes para desvelar nuevos juegos, merchandising y detalles de la futura adaptación cinematográfica, así que solo podemos estar expectantes ante el regreso del héroe de Hyrule.

Satoshi Tajiri, cofundador de Game Freak, jamás podría imaginar en lo que se convertiría su rompedora idea, cuando coleccionaba insectos en su tierna infancia, ajeno a las preocupaciones de las grandes urbes.

Debido a esta fecha tan especial, al lanzamiento de Pokémon Pokopia y al anuncio de que la décima generación ya está en marcha para Nintendo Switch 2 (llegará en 2027), aquí vamos a meter un buen repaso a su historia.

Franquicias como Digimon (la que más cerca lo ha tenido), TemTem, Nexomon o Palworld (que ha sido demandado por plagio por The Pokémon Company) intentaron competir de tú a tú, pero acabaron mordiendo el polvo contra el coloso de Nintendo.

La franquicia se compone de casi un centenar de juegos, un popular anime que se lleva emitiendo desde 1997, más de 20 películas, un exitoso juego de cartas coleccionables (que también tiene versión digital) toneladas de merchandising, apps para móvil y muchísimo más.

Ahora vamos a repasar todos los juegos de Pokémon, desde entregas principales a spin-offs y derivados, ordenándolos de peor a mejor, y también te contamos cuál es el mejor orden para descubrir la saga. ¡Hazte con todos!

• La historia de Pokémon y todos sus juegos hasta la fecha
• Los mejores (y ''peores'') juegos de la franquicia
• Mejor orden para adentrarse en la saga

De cazabichos a maestro Pokémon: casi 30 años de este fenómeno

La historia de Pokémon es apasionante por sus paralelismos con el propio lore del videojuego. Seguro que más de una vez os habéis enfrentado con un cazabichos en el Bosque Verde, antes de llegar ante Brock y morder el polvo luchando contra su Onix.

Uno de esos cazabichos bien podría ser Satoshi Tajiri, fundador de Game Freak junto a Ken Sugimori y Junichi Masuda. El creador de esta idea revolucionaria fue feliz coleccionando insectos y otros animales en su tierna infancia, alejado de las grandes urbes de Japón.

El arte de coleccionar es la esencia de Pokémon, incluso más que los intercambios (el impulso que convenció a Nintendo para creer en el producto) o los combates. Lo estamos viendo ahora con el exitoso JCC Pokémon Pocket de iOS y Android.

Los juegos de Pokémon tienen su origen en la revista Game Freak, una publicación orquestada por Tajiri y su inseparable amigo Ken Sugimori, mucho antes de que se convirtieran en referencias del periodismo de videojuegos en Japón.

Fue la semilla que acabaría convirtiéndose en una de las compañías más importantes de la industria, con la robusta asociación de The Pokémon Company y Nintendo.

Shigeru Miyamoto confió en esta idea, especialmente tras conocer la propuesta de Tajiri y Sugimori de crear dos ediciones distintas (en realidad, fueron muchas más), beneficiándose del intercambio con el Cable Link de Game Boy, la maravillosa consola portátil lanzada en 1989.

Así, un 27 de febrero de 1996, Pokémon edición Roja y Pokémon edición Verde llegaban a las tiendas japonesas. Cada una brindaba criaturas exclusivas y otras comúnes, para un total de 150 Pokémon.

No obstante, ambos juegos no despuntarían en ventas hasta que la 'leyenda urbana' de Mew (el Pokémon número 151) comenzó a calar en la sociedad nipona. Imaginaos sus caras cuando descubrieron que era posible capturar a este Pokémon legendario gracias a un glitch.

Meses más tarde, Game Freak lanzaría una versión mejorada (con nuevos sprites y otros cambios) conocida como Pokémon Azul. Es la edición que disfrutamos en Europa y América en el lugar de la edición Verde, como acompañamiento de la edición Roja.

La primera generación de Kanto cosechó más de 10 millones de juegos vendidos en Japón, para un total de 31,38 millones de copias vendidas en todo el mundo. La fiebre había empezado...

Y eso que no contamos las ventas de Pokémon Amarillo, una edición basada en el anime de Pokémon (estrenado un 1 de abril de 1997 en Japón) que superó los 14 millones en ventas a nivel mundial. Todos recordamos aquella icónica intro con Pikachu haciendo surf, ¿verdad?

Aprovechando las capacidades técnicas de Game Boy Color, portátil lanzada en 1998, Game Freak dio el pistoletazo de salida a Pokémon Oro y Plata, entregas de segunda generación ambientadas en Johto.

Nuevos Pokémon, legendarios inolvidables como Lugia, Ho-oh, Entei, Celebi, Suicune o Raikou, el enigma de los Unown, o la posibilidad de revisitar Kanto al pasarse la historia de Johto, fueron las grandes novedades de dos ediciones que superaron los 23 millones de copias vendidas.

Pokémon Cristal fue la 'guinda' a una exitosa segunda generación, pero entonces llegaba el momento de dar el salto a Game Boy Advance, una portátil mucho más potente.

Hablamos de Pokémon Rubí y Zafiro, entregas de tercera generación ubicadas en Hoenn, que suponen un antes y un después para la franquicia. Game Freak aprovecharía su salto técnico para lanzar remakes de Kanto, Rojo Fuego y Verde Hoja, antes de Pokémon Esmeralda, todos en GBA.

La saga ha evolucionado de la mano de las portátiles de Nintendo (también se lanzaron títulos en consolas de sobremesa, pero ajenos a la serie principal), y por eso Diamante y Perla acogieron los nuevos elementos de Nintendo DS para darle un giro de tuerca al concepto.

Dejamos atrás el intercambio por cable o adaptador para dar la bienvenida a la conexión Wi-Fi, sin olvidar las capacidades táctiles (con el stylus) o los gráficos 3D que permitía el nuevo hardware.

Así las entregas de cuarta generación (junto a Platino), los remakes de Johto (HeartGold y SoulSilver) y los juegos de quinta generación, Negro y Blanco, junto a sus respectivas secuelas directas.

Con la llegada de la sexta generación, Pokémon X y Pokémon Y, Game Freak apostó por las mejoras que otorgaba Nintendo 3DS, nueva portátil, introduciendo el concepto de las Megaevoluciones para ir un paso más allá en la línea evolutiva. Los fans consideran que fue todo un acierto.

Tanto Pokémon X e Y (16,62 millones) como Pokémon Sol y Luna (16,28 millones) mantuvieron el nivel de calidad y éxito comercial de la serie. Game Freak dio un lavado de cara a las entregas de Hoenn con Rubí Omega y Zafiro Alfa, y también tuvimos las ediciones UltraSol y UltraLuna.

Es entonces cuando llega un nuevo punto de inflexión en la saga: el lanzamiento de Nintendo Switch en marzo de 2017. La Gran N aunaba los conceptos de sobremesa y portátil en uno solo, lo que supuso el adiós de la saga Pokémon a la 'exclusividad' portátil.

Las entregas de Pokémon han vendido 100 millones de juegos en la consola híbrida, empezando por Pokémon Let's Go Pikachu y Let's Go Eevee, nuevas versiones de la primera generación que aplicaban efectos completamente tridimensionales y otras novedades (que gustaron más o menos).

En 2019, nacería la octava generación con Pokémon Espada y Escudo, los primeros juegos principales diseñados específicamente para Switch.

Galar tendría sus más y sus menos. La parte positiva fueron los nuevos Pokémon, los gráficos, la espectacularidad de los combates y el fenómeno Gigamax, pero los fans veteranos echaron en falta más dificultad a todos los niveles (da la sensación de que siempre 'vas de la mano').

Los remakes de Pokémon Diamante y Perla pecaron de 'sencillez', todo lo contrario que Leyendas Pokémon: Arceus, que inauguraba un concepto innovador de mundo abierto y combates 'a lo Monster Hunter' con una gran recepción de parte de los fans, y que ha tenido continuidad con Leyendas Pokémon Z-A, el juego de finales de 2025.

Finalmente, los juegos de novena generación (ambientados en Paldea, una región inspirada en la península ibérica) llegaban en noviembre de 2022: Pokémon Escarlata y Púrpura. Ambos tuvieron dos DLC, que son la Isla de la Armadura y las Nieves de la Corona.

El salto hacia un mundo abierto (con las ciudades de siempre, eso sí) ya era evidente, con puntos favorables y algunas críticas. Esta vez, ambos títulos se enfrentaron a un accidentado lanzamiento con bugs y crasheos, que fueron corregidos con el paso de los meses.

Escarlata y Púrpura también normalizaron los DLCs, La máscara turquesa y El disco índigo, ampliando sus universos con nuevos Pokémon, personajes y localizaciones. Está claro que han llegado para quedarse de cara a Switch 2 y la futura décima generación.

Es más, incluso los juegos de la saga Leyendas han recibido DLCs, como ha sido el caso de Leyendas Pokémon: Z-A y el contenido descargable Megadimensión.

A continuación, todos los juegos principales de Pokémon por fecha de lanzamiento:

• Pokémon Edición Roja (1996)
• Pokémon Edición Verde (1996)
• Pokémon Edición Azul (1996)
• Pokémon Edición Amarilla (1998)
• Pokémon Edición Plata (1999)
• Pokémon Edición Oro (1999)
• Pokémon Edición Cristal (2000)
• Pokémon Edición Rubí (2002)
• Pokémon Edición Zafiro (2002)
• Pokémon Edición Rojo Fuego (2004)
• Pokémon Edición Verde Hoja (2004)
• Pokémon Edición Esmeralda (2004)
• Pokémon Edición Diamante (2006)
• Pokémon Edición Perla (2006)
• Pokémon Edición Platino (2008)
• Pokémon Edición Plata SoulSilver (2009)
• Pokémon Edición Oro HeartGold (2009)
• Pokémon Edición Negra (2010)
• Pokémon Edición Blanca (2010)
• Pokémon Edición Negra 2 (2012)
• Pokémon Edición Blanca 2 (2012)
• Pokémon X (2013)
• Pokémon Y (2013)
• Pokémon Rubí Omega (2014)
• Pokémon Zafiro Alfa (2014)
• Pokémon Sol (2016)
• Pokémon Luna (2016)
• Pokémon UltraSol (2017)
• Pokémon UltraLuna (2017)
• Pokémon Let's Go: Pikachu (2018)
• Pokémon Let's Go: Eevee (2018)
• Pokémon Espada (2019)
• Pokémon Escudo (2019)
• Pokémon Diamante Brillante (2021)
• Pokémon Perla Reluciente (2021)
• Leyendas Pokémon: Arceus (2022)
• Pokémon Escarlata (2022)
• Pokémon Púrpura (2022)
• Leyendas Pokémon Z-A (2025)

Al margen de las casi 40 entregas principales (contando cada edición por separado), la saga Pokémon tiene innumerables spin-offs y títulos derivados, que fueron llegando tras el éxito de Pokémon Rojo y Verde desde 1996 hasta nuestros días.

Por ejemplo, tenemos la serie Pokémon Mundo Misterioso, que mantienen la esencia RPG pero con un ligero toque dungeon-crawler. Destacan por convertirnos en un Pokémon inicial, que va reclutando compañeros y afrontando expediciones en compañía de otras criaturas.

Otra subsaga es Pokémon Ranger, basadas en el uso de un dispositivo llamado capturador para reclutar compañeros y ejercer de 'guardabosques' a lo largo de tres entregas.

Si te gusta combatir sin complicaciones, títulos como Pokémon Stadium (y su secuela), Pokémon Colosseum (más cercano a la esencia de la saga principal) o Pokken Tournament te encantarán. E incluso hay un exitoso juego de cartas coleccionables que está dando mucho que hablar en móviles.

Tampoco podemos ignorar éxitos del calibre de Pokémon GO, un juego social lleno de posibilidades, además de Masters EX, el MOBA Pokémon Unite o el citado Pokémon TCG Pocket.

Y tenemos que mencionar el que puede ser el mejor spin off de la saga hasta el momento. Pokémon Pokopia se ha colado por sorpresa entre los mejores juegos de la franquicia de Game Freak. La fusión entre Animal Crossing, Minecraft y Dragon Quest Builders es muy potente.

Ahora repasamos todos los spin-offs que ha tenido la saga, obviando recopilatorios y relanzamientos, así como series muy de nicho como Pokémon Advanced Generation para la SEGA Pico, o apps como Pokémon Home, Banco de Pokémon, Pokémon TV o Jukebox.

A continuación, todos los spin-offs y juego derivados de Pokémon por fecha de lanzamiento:

• Pokémon Stadium (1998)
• Hey You, Pikachu! (1998)
• Pokémon Trading Card Game (1998)
• Pokémon Snap (1999)
• Pokémon Pinball (1999)
• Dance! Pikachu (1999)
• Pokémon Puzzle Challenge (2000)
• Pokémon Puzzle League (2000)
• Pokémon Stadium 2 (2000)
• Pikachu's Great Surfing Adventure (2000)
• Pokémon Trading Card Game 2: The Invasion of Team GR (2001)
• Pokémon: Crayton Kids
• Pokémon Party mini (2001)
• Pokémon Zany Cards (2001)
• Pokémon Pinball mini (2001)
• Pokémon Tetris (2002)
• Pokémon Race mini (2002)
• Pokémon: Catch the Numbers! (2002)
• Pichu Bros. mini (2002)
• Togepi's Great Adventure (2002)
• Pokémon Breeder mini (2002)
• Pokémon Channel (2003)
• Pokémon Pinball: Rubi y Zafiro (2003)
• Pokémon Colosseum (2003)
• Pokémon Loud Battle! (2004)
• Pokémon Dash (2004)
• PokéPark: Fishing Rally DS (2005)
• Pokémon XD: Tempestad Oscura (2005)
• Pokémon Trozei! (2005)
• Pokémon Mundo Misterioso: Equipo de rescate rojo (2005)
• Pokémon Mundo Misterioso: Equipo de rescate azul (2005)
• Pokémon Ranger (2006)
• Pokémate (2006)
• Pokémon Battle Revolution (2006)
• Pokémon Mundo Misterioso: Exploradores del tiempo (2007)
• Pokémon Mundo Misterioso: Exploradores de la oscuridad (2007)
• Pokémon Battrio (2007)
• Pokémon Ranger: Sombras de Almia (2008)
• My Pokémon Ranch (2008)
• Pokémon Mundo Misterioso: Exploradores del cielo (2009)
• Pokémon Rumble (2009)
• Pokémon Mundo Misterioso: Equipo de aventura (2009)
• PokéPark Wii: Pikachu's Adventure (2009)
• Pokémon Ranger: Trazos de Luz (2010)
• Pokémon Trading Card Game Online (2011)
• Aprende con Pokémon: Aventura entre las teclas (2011)
• Pokémon Say Tap? (2011)
• Pokémon Card Game: How to Play DS (2011)
• Pokémon Rumble Blast (2011)
• PokéPark 2: Wonders Beyond (2011)
• Pokémon Conquest (2012)
• Pokémon Dream Radar (2012)
• Pokémon Tretta (2012)
• Pokémon Mundo Misterioso: Portales al Infinito (2012)
• Pokémon Rumble U (2013)
• Pokémon Tretta Lab (2013)
• Pokémon Battle Trozei (2014)
• La banda de los ladrones y los 1000 Pokémon (2014)
• Pokémon Art Academy (2014)
• Campamento Pokémon (2014)
• Pokémon Style (2015)
• Pokémon Shuffle (2015)
• Pokémon Rumble World (2015)
• Dancing? Pokémon Band (2015)
• Pokkén Tournament (2015)
• Pokémon Suffle Mobile (2015)
• Pokémon Mundo Megamisterioso (2015)
• Pokémon Picross (2015)
• Pokémon Duel (2016)
• Pokémon GO (2016)
• Pokémon Ga-Olé (2016)
• Pokémon: Magikarp Jump (2017)
• Pokémon Playhouse (2017)
• Pokkén Tournament DX (2017)
• Pikachu Talk (2017)
• Detective Pikachu (2018)
• Pokémon Quest (2018)
• Pokémon TCG Card Dex (2019)
• Pokémon Rumble Rush (2019)
• Pokémon Masters EX (2019)
• Pokémon Wave Hello (2019)
• Pokémon Medallion Battle (2019)
• Pokémon Tower Battle (2019)
• Pokémon Mundo Misterioso: Equipo de rescate DX (2020)
• Pokémon Smile (2020)
• Pokémon Café ReMix (2020)
• Pokémon Mezastar (2020)
• New Pokémon Snap (2021)
• Pokémon Unite (2021)
• Pokémon Trading Card Game Live (2022)
• Pokémon Sleep (2023)
• Detective Pikachu: El regreso (2023)
• Pokémon TCG Pocket (2024)
  
• Pokémon Pokopia (2026)

La amplia mayoría de los spin-offs solo se pueden disfrutar en sus lanzamientos originales. Hay excepciones, como Pokémon Snap, Pokémon Stadium, Pokémon Stadium 2 o Pokémon Trading Card Game, que están disponibles en el catálogo de clásicos de Nintendo Switch Online.

Ahora que ya conoces todos los juegos de Pokémon, vamos a destacar cuáles son los mejores y los ''peores'' en base a distintos criterios.

La saga Pokémon de peor a mejor

Es difícil elegir los mejores juegos de Pokémon de toda la saga. Es una franquicia con casi 30 años de historia, que además asegura buenas historias, personajes carismáticos, una colección de 1025 Pokémon (sin contar variaciones regionales) y centenares de horas de diversión.

Hay que decir que ningún juego principal de Pokémon es ''malo'', lo que implica que todos ellos merecen una oportunidad. Game Freak asegura un mínimo de calidad en todos los aspectos.

En la redacción hemos elaborado un listado de mejor a peor con todos los juegos principales. No se incluyen spin-offs ni subsagas, ya que entonces el 'desaguisado' sería considerable.

Para designar las mejores aventuras de Kanto a Paldea, indicamos la nota media de cada juego en Metacritic, así como su valoración en HobbyConsolas. Además, hay un pequeño toque personal que, junto a los otros dos criterios, conforma el siguiente listado de mejor a peor:

1. Pokémon Oro HeartGold y Plata SoulSilver - 87 / 91 en HobbyConsolas
2. Pokémon Rojo Fuego y Verde Hoja - 81
3. Pokémon Esmeralda - 76
4. Pokémon Negro y Blanco - 87 / 90 en HobbyConsolas
5. Pokémon Pokopia - 88 /87 en HobbyConsolas
6. Pokémon Amarillo - 85 en HobbyConsolas
7. Pokémon Platino - 83
8. Pokémon Cristal
9. Pokémon Oro y Plata
10. Pokémon Rojo, Verde y Azul - 90 en HobbyConsolas
11. Pokémon Rubí y Zafiro - 82
12. Leyendas Pokémon: Z-A + Megadimensión 85/85 en HobbyConsolas
13. Pokémon Diamante y Perla - 85
14. Pokémon Negro 2 y Blanco 2 - 80 / 91 en HobbyConsolas
15. Pokémon X e Y - 88 / 94 en HobbyConsolas
16. Pokémon Rubí Omega y Zafiro Alfa - 83 / 92 en HobbyConsolas
17. Pokémon Sol y Luna - 87 / 97 en HobbyConsolas
18. Leyendas Pokémon: Arceus - 83 / 87 en HobbyConsolas
19. Pokémon UltraSol y UltraLuna - 84 / 86 en HobbyConsolas
20. Pokémon Espada y Escudo - 80 / 85 en HobbyConsolas
21. Pokémon Let's Go: Pikachu y Let's Go Eevee - 80 / 89 en HobbyConsolas
22. Pokémon Escarlata y Púrpura - 72 / 90 en HobbyConsolas
23. Pokémon Diamante Brillante y Perla Reluciente - 73 / 77 en HobbyConsolas

La medalla de oro (nunca mejor dicho) es para Pokémon Oro HeartGold y Pokémon Plata SoulSilver, los remakes de la segunda generación que vieron la luz en 2009 para Nintendo DS. Para muchos, Johto es la mejor región de la saga, y ambas versiones nos mostraron lo mejor de ella.

Novedades como el Pokémon acompañante, la integración de la interfaz en la pantalla táctil, gadgets como el Pokéwalker y el Pokéathlon, y diversos cambios respecto a Oro, Plata y Cristal dan pie a dos auténticas maravillas que no deben quedar en el olvido.

En segundo lugar, Pokémon Rojo Fuego y Pokémon Verde Hoja demuestran que la primera aventura en Kanto todavía tenía mucho que darnos. No solo exprime las capacidades de GBA a fondo, sino que amplia la experiencia original con muchas novedades. En 2026 se han lanzado para Nintendo Switch y Switch 2 en formato digital.

Desde el diario, el memorín o el buscapelea hasta las novedades técnicas sacadas de Rubí y Zafiro, o el viaje a las Islas Sete con Pokémon de la región de Johto. Y, por supuesto, la sustitución del Cable Link por un adaptador inalámbrico. Son argumentos de sobra para reafirmar su excelencia.

Cierra el podio Pokémon Esmeralda, una versión ampliada y mejorada de los juegos de tercera generación. Visitar Hoenn por 'tercera' vez fue una gozada, especialmente por la inclusión del Frente Batalla y pequeños cambios que redondearon la experiencia.

También queremos destacar Pokémon Negro y Pokémon Blanco, títulos de quinta generación, que nos emocionaron con una historia adulta plagada de matices, y por supuesto también con su extraordinaria banda sonora.

Y hemos metido a Pokémon Pokopia dentro de este top pese a no ser un juego de la saga principal. ¿Por qué? Este título desarrollado por Omega Force es el mejor valorado en Metacritic y tiene calidad más que de sobra para mirar de tú a tú a cualquiera.

Por otra parte, Pokémon Amarillo, en 1998, sorprendió a los fans al presentar el mítico Pikachu de Ash, que no podía evolucionar a Raichu y acompañaba al jugador fuera de la Poké Ball. Ojito también a Pokémon Platino, la mejor versión (con diferencia) de los juegos de cuarta generación.

También es necesario elogiar el salto técnico que supusieron Pokémon X y Pokémon Y, las primeras entregas (de sexta generación) diseñadas para 3DS, que fueron creciendo con Luna y Sol (séptima generación), así como sus versiones mejoradas.

La transición a Nintendo Switch quizá decepcione a los más veteranos, pero destacamos innovaciones brillantes como las batallas Gigamax de Espada/Escudo, las zonas de mundo abierto en Escarlata/Púrpura o el concepto 'a lo Monster Hunter' de Leyendas Pokémon: Arceus.

Reforzamos lo que ya dijimos anteriormente: ningún juego principal de Pokémon es ''malo'', ni mucho menos, así que recomendamos darle una oportunidad a todos y cada uno de ellos.

¿Cómo iniciarse en la franquicia?

La franquicia Pokémon es una de las más extensas de la industria de los videojuegos. No es fácil dar el primer paso, sobre todo si nunca has probado una de sus aventuras. No tanto por sus elementos jugables, eso sí, ya que son títulos RPG en 3D o 2D con exploración, combates y diálogos con NPCs.

Hay que entender que la 'chicha' está en la saga principal, que se compone de nueve generaciones hasta ahora. Recomendamos empezar por ellos, y, después (o como acompañamiento), probar los spin-offs (hay algunas joyitas).

Quizá lo más recomendable para un recién llegado sea el orden por fecha de lanzamiento. Es decir, empezar por los clásicos de Game Boy y terminar con las últimas entregas para Nintendo Switch.

Una alternativa (posiblemente la mejor opción) es seguir el orden cronológico. Es muy similar al orden de lanzamiento, pero introduce algunos cambios que explican la evolución que experimenta el universo Pokémon desde la región de Hisui (la 'antigua Sinnoh) hasta Paldea.

En ambos casos encontrarás un lógico 'desfase técnico', sobre todo porque tendrás que jugar a las entregas más antiguas en sus sistemas originales. Lamentablemente, no existe forma de disfrutarlos en Nintendo Switch (soñamos cada día con su llegada a Switch Online, eso sí).

Dicho esto, puedes consultar el orden por fecha de lanzamiento más arriba, o seguir el orden cronológico que te explicamos a continuación:

1. Leyendas Pokémon: Arceus
2. Pokémon Rojo, Azul, Verde y Amarillo / Rojo Fuego y Verde Hoja / Let's Go Pikachu y Let's Go Eevee
3. Pokémon Rubí, Zafiro y Esmeralda / Rubí Omega y Zafiro Alfa
4. Pokémon Oro, Plata y Cristal / Oro HeartGold y Plata SoulSilver
5. Pokémon Diamante, Perla y Platino / Diamante Brillante y Perla Reluciente
6. Pokémon Negro y Blanco
7. Pokémon Negro 2 y Blanco 2
8. Pokémon X y Pokémon Y
9. Leyendas Pokémon: Z-A + Megadimensión
10. Pokémon Sol y Pokémon Luna
11. Pokémon UltraSol y UltraLuna
12. Pokémon Espada y Escudo + La isla de la armadura y Las nieves de la corona (DLC)
13. Pokémon Escarlata y Púrpura + La máscara turquesa y El disco índigo (DLC)
14. Pokémon Pokopia

La opción más accesible para adentrarse en Kanto son Pokémon Let's Go Pikachu y Let's Go Eevee, disponibles en Nintendo Switch o Pokemon Pokopia, ya que el juego transcurre aquí. Lo malo es que no existen juegos 'actuales' de Johto, así que tendrás que buscar los cartuchos originales de Oro HeartGold y SoulSilver para jugarlos en DS.

Para la tercera generación, recomendamos los remakes Pokémon Rubí Omega y Zafiro Alfa, disponibles en 3DS. Las aventuras de Sinnoh se pueden revivir con Diamante Brillante y Perla Reluciente para Switch, aunque con importantes ausencias respecto a Platino de DS.

A partir de ahí, tendrás que jugar a los títulos de quinta generación (y sus secuelas) en DS, así como la sexta y séptima generación en 3DS. Pokémon Espada/Escudo y Pokémon Escarlata/Púrpura están disponibles en Nintendo Switch.

Para terminar, vamos a destacar algunos spin-offs que no te puedes perder, y otros de menor importancia, ordenados por generaciones Pokémon (el criterio a seguir es su orden de lanzamiento y la temática/región) junto a las entregas principales.

Primera generación

• Pokémon Rojo, Verde y Azul
• Pokémon Amarillo
• Pokémon Stadium
• Pokémon Trading Card Game
• Pokémon Rojo Fuego y Verde Hoja
• Pokémon Let's Go Pikachu y Let's Go Eevee
• Pokémon Pokopia

Segunda generación

• Pokémon Oro y Plata
• Pokémon Cristal
• Pokémon Stadium 2
• Pokémon Trading Card Game 2: The Invasion of Team GR
• Pokémon Oro HeartGold y Plata SoulSilver

Tercera generación

• Pokémon Rubí y Zafiro
• Pokémon Pinball: Rubí y Zafiro
• Pokémon Channel
• Pokémon Colosseum
• Pokémon Esmeralda
• Pokémon Mundo Misterioso: Equipo de rescate rojo y azul
• Pokémon XD: Tempestad Oscura
• Pokémon Ranger
• Pokémon Rubí Omega y Zafiro Alfa

Cuarta generación

• Pokémon Diamante y Perla
• Pokémon Battle Revolution
• Pokémon Mundo Misterioso: Exploradores del tiempo
• Pokémon Mundo Misterioso: Exploradores de la oscuridad
• Pokémon Platino
• Pokémon Ranger: Sombras de Almia
• Pokémon Mundo Misterioso: Exploradores del cielo
• Pokémon Mundo Misterioso: Equipo de aventura
• Pokémon Diamante Brillante y Perla Reluciente
• Leyendas Pokémon: Arceus

Quinta generación

• Pokémon Negro y Blanco
• Pokémon Ranger: Trazos de Luz
• Pokémon Negro 2 y Blanco 2
• Pokémon Mundo Misterioso: Portales al Infinito

Sexta generación

• Pokémon X y Pokémon Y
• Pokémon Mundo Megamisterioso
• Pokkén Tournament
• Leyendas Pokémon Z-A

Séptima generación

• Pokémon Sol y Luna
• Pokémon UltraSol y UltraLuna
• Pokkén Tournament DX
• Pokémon Quest
• Detective Pikachu

Octava generación

• Pokémon Espada y Escudo + DLC
• Pokémon Mundo Misterioso: Equipo de rescate DX
• Pokémon Café ReMix
• New Pokémon Snap
• Pokémon Unite

Novena generación

• Pokémon Escarlata y Púrpura + DLC
• Pokémon Sleep
• Detective Pikachu: El regreso
• Pokémon TCG Pocket
• Leyendas Pokémon Z-A + Megadimensión

En HobbyConsolas también os hemos hablado de otras franquicias reconocidas de los videojuegos, así que echa un vistazo a los repasos de Need for Speed, Call of Duty, Resident Evil, Final Fantasy, Super Mario, Sonic, Double Dragon, Yakuza/Like a Dragon, Hitman, Mortal Kombat o Fallout.

Pokémon y HobbyConsolas llevan de la mano desde hace casi 30 años (y lo que nos queda), algo que ya celebramos en 2021 con el 25 aniversario de la franquicia. Puedes descubrir todas las anécdotas, reportajes y análisis de la saga este extenso repaso de su presencia en la edición impresa de la revista.

Otros artículos interesantes:

La franquicia creada por Masahiro Sakurai (con el inolvidable Satoru Iwata como gran valedor) se convirtió, con el paso de los años, en una de las sagas más exitosas de Nintendo, tanto por rendimiento comercial como por reconocimiento en todo el mundo.

Super Smash Bros es una saga con pocos títulos, pero cada uno de ellos lleva al catálogo de sus respectivas consolas a lo más alto. Por eso cabe preguntarse: ¿cuándo tendrá Nintendo Switch 2 su propia entrega en exclusiva? Todavía no tenemos la respuesta.

Es una gran incógnita, porque el último juego de Sakurai fue Kirby Air Riders. Pero creemos que Nintendo no tardará mucho en resucitar la serie de lucha que ha vendido más de 77 millones de copias hasta la fecha.

Tanto si ya conoces la franquicia como si eres novato, ahora vas a conocer todos los títulos de Super Smash Bros, y también te contamos cuál es el mejor para adentrarse en sus intensos y locos combates.

Estos son todos los juegos de Super Smash Bros de peor a mejor y cuál es el mejor para empezar la saga. ¡Es la hora de las tortas!

• Super Smash Bros.
• Super Smash Bros. 3DS
• Super Smash Bros. Wii U
• Super Smash Bros. Brawl
• Super Smash Bros. Melee
• Super Smash Bros. Ultimate
• Mejor juego para conocer la saga

Super Smash Bros.

• Desarrollador: HAL Laboratory.
• ​Plataformas: Nintendo 64 / iQue Player / Wii (Consola Virtual).
• ​Año de lanzamiento: 1999.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 79.

El nacimiento de un mito de los juegos de lucha. Super Smash Bros. siempre será recordado por enfrentar hasta a 4 jugadores en sus intensos combates multijugador en Nintendo 64, pero por supuesto también se podía jugar en solitario.

Super Smash Bros. cuenta con 12 personajes jugables, 8 de ellos de serie (con Mario, Link, Donkey Kong, Samus Aran, Yoshi, Kirby, Fox y Pikachu) y 4 desbloqueables. Además, se incluyen 9 escenarios (8 + 1 secreto) y diferentes modos de juego.

Lo más recordado de este clásico de Nintendo 64 son sus jefes finales, como Metal Mario, Donkey Kong gigante o el icónico Master Hand, aunque su apartado técnico 3D también dio que hablar en su época. Se queda corto si lo comparamos con el resto de la saga, y por eso está en último lugar, pero es EL clásico.

Super Smash Bros. 3DS

• Desarrollador: Sora Ltd. / Bandai Namco Studios.
• ​Plataformas: Nintendo 3DS.
• ​Año de lanzamiento: 2014.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 / 85.

Es el único juego de Super Smash Bros. lanzado para una portátil pura, Nintendo 3DS, y solo por eso merece un reconocimiento, pues el cartucho incluye un porrón de contenido. Un ejemplo es su elenco formado por 58 personajes (base + DLC), con novedades como Cloud Strife, Bayonetta o Greninja.

Otra de las cosas nuevas de Super Smash Bros. 3DS es el modo Smashventura, que básicamente es el modo historia. También tiene minijuegos inéditos para el modo Estadio como Bomba Smash, la friolera de 35 desafíos y torneos tan chulos como La senda del guerrero.

Super Smash Bros. 3DS es una pequeña maravilla portátil que, si bien está por encima del clásico de 1999, no está al glorioso nivel (no es nada fácil) de otras entregas. Pero eso no quita que sea un verdadero juegazo.

Super Smash Bros. Wii U

• Desarrollador: Sora Ltd. / Bandai Namco Studios.
• ​Plataformas: Wii U.
• ​Año de lanzamiento: 2014.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 97 / 92.

En realidad, Super Smash Bros. Wii U es el mismo juego que la versión de 3DS, pero tiene un par de cosas añadidas que lo sitúan un puntito por encima, aparte de la lógica mejoría técnica de Wii U respecto a la portátil.

La versión de sobremesa de Super Smash Bros. 4 destaca por el Mundo Smash, un modo principal que mezcla los combates con un formato tablero, como si fuera un juego de mesa, al más puro estilo Mario Party.

Otra novedad muy chula del juego de Wii U es que permite combates de hasta 8 personajes (era la primera vez que se conseguía en la saga), y se puede conectar a la versión de 3DS para transferir luchadores personalizados, e incluso utilizar la portátil como mando de juego.

Super Smash Bros. Brawl

• Desarrollador: Sora Ltd.
• ​Plataformas: Wii.
• ​Año de lanzamiento: 2008.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 / 93.

El debut de la saga de lucha en Nintendo Wii se saldó con una joyita que supo adaptarse al control con el Wiimote y el Nunchuk, incorporando mejores gráficos, un modo historia mucho más profundo y agregando personajes third-party.

Super Smash Bros. Brawl brilla por El Emisario Subespacial, un modo historia con una trama más interesante, jefes finales impresionantes (como Rayquaza, Master Hand o Ridley) y mayor variedad de ítems, y eso por no hablar del modo cooperativo para 2 personas.

Además, personajes de otras compañías, como Solid Snake (Konami) o Sonic the Hedgehog (Sega) rompieron la barrera al aparecer en un juego de Nintendo. Muchos fans lo consideran el mejor de la saga, pero no es tan completo ni tan nostálgico como otros dos.

Super Smash Bros. Melee

• Desarrollador: HAL Laboratory.
• ​Plataformas: GameCube.
• ​Año de lanzamiento: 2001.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 92.

Una obra maestra del género de lucha que forma parte de la infancia y juventud de muchos jugadores. Super Smash Bros. Melee fue el origen de la pasión de muchos por esta franquicia, y también el juego más vendido de GameCube en todo su ciclo de vida.

Tal es la grandeza de Melee que hoy en día sigue jugándose en torneos competitivos para hasta 64 jugadores, pues incorpora montones de reglas, variantes y un robusto elenco de personajes (nada menos que 26 en total, incluyendo a Mewtwo o Mr. Game & Watch) y escenarios (29, tres de ellos del pasado).

Super Smash Bros. Melee también tiene su propio modo historia (Aventura), 51 desafíos (muchos sirven para desbloquear personajes nuevos), el modo All-Star y un porrón de contenido. No es más completo que Brawl, pero tiene un sabor retro irresistible.

Super Smash Bros. Ultimate

• Desarrollador: Bandai Namco Studios / Sora Ltd.
• ​Plataformas: Nintendo Switch / Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 / 93.

Existen pocos juegos de lucha que puedan compararse con Super Smash Bros. Ultimate para Nintendo Switch, la culminación (por ahora) de la saga creada por HAL Laboratory en 1999, que decidió celebrar su 20º aniversario anticipadamente con su mejor juego.

Super Smash Bros. Ultimate toca el cielo gracias a su modo historia, El mundo de estrellas perdidas, el ENORME elenco formado por 82 personajes (incluyendo a Sephirot, Sora, Banjo y Kazooie o Steve como DLC), los más de 100 escenarios, las 900 melodías y la extensa lista de espíritus.

Si a todo este contenido le sumamos unos gráficos espectaculares, fluidez en sus combates y un modo online para echarle cientos de horas, pues nos queda una obra atemporal. Cualquier jugador de Nintendo Switch (y Switch 2) debe probarlo, sin excepción.

Mejor juego para conocer la saga

Si quieres empezar a jugar a Super Smash Bros, primero debes saber que no existe un orden cronológico. Cada entrega tiene su propia historia, pero no están conectadas entre sí.

La opción lógica (pero no la ideal) es seguir el orden por fecha de lanzamiento. Es decir, arrancar con Super Smash Bros de Nintendo 64 (que todavía no está disponible en Nintendo Switch Online) y terminar con Super Smash Bros. Ultimate de Nintendo Switch.

Sin embargo, los nuevos jugadores quizá encuentren dificultades para disfrutar del clásico de Nintendo 64, ya que no es fácil de conseguir en su edición original.

Lo mejor para nuevos jugadores es empezar con Super Smash Bros. Ultimate, ya que es el título más reciente, accesible y tiene la mayor cantidad de contenido (personajes, escenarios y modos) de toda la saga.

En su defecto, si prefieres arrancar con un juego anterior, Super Smash Bros. para 3DS y Wii U es otra buena opción, pero tendrás que comprar su edición física, porque la eShop de ambas plataformas ya no existe.

Sea como sea, sí que deberías probar Super Smash Bros. Melee, una joyita de Gamecube que posiblemente acabe llegando más pronto que tarde a Nintendo Classics para Switch 2. Y, con un poco de suerte, quizá Brawl forme parte de un futuro catálogo de clásicos de Wii.

Ahora que ya conoces todos los juegos de Super Smash Bros, solo te queda viciarte por muchas horas hasta que sea anunciado el siguiente título de la serie para Nintendo Switch 2. Hasta entonces, echa un ojo a las 10 cosas que debes saber antes de jugar a Super Smash Bros. Ultimate.

Otras sagas y franquicias de Nintendo que hemos repasado en HobbyConsolas son Super Mario Bros (y el orden recomendado), The Legend of Zelda (y orden cronológico), Kirby, Donkey Kong, Pokémon, Metroid, Fire Emblem, Xenoblade Chronicles y hasta sagas spin-off como Mario Kart y los juegos deportivos de Mario.

Super Smash Bros. Ultimate es, hasta la fecha, el último juego de la saga de lucha de Nintendo. Puedes disfrutarlo tanto en Nintendo Switch como en Nintendo Switch 2, a falta de una versión nativa.

No solo es una de las puntas de lanza dentro del catálogo de Nintendo Switch, sino también uno de los juegos más importantes de los últimos años, imprescindible durante un acontecimiento tan duro como el que vivimos en 2020.

Pero también hay que recordar que Animal Crossing es una franquicia, creada por Katsuya Eguchi y Hisashi Nogami, y publicada por Nintendo en las diferentes consolas de la compañía... y también en móviles.

De hecho, este 2026 se celebra el 25º aniversario de la franquicia, y qué mejor que repasar todos los juegos desde sus inicios en Nintendo 64 (o Gamecube) hasta su debut en Nintendo Switch 2.

Otra de las fortalezas de Animal Crossing está en su éxito comercial, llegando a vender más de 83 millones de juegos. De dicha cifra, más de 48 millones corresponden a New Horizons, que seguramente termine arrasando también en su nueva versión.

Con permiso de Tom Nook, vamos a ordenar todos los juegos de Animal Crossing de peor a mejor, aprovechando el lanzamiento de New Horizons para Switch 2 y la llegada de la actualización 3.0.

• Animal Crossing: amiibo Festival
• Animal Crossing: Pocket Camp Complete
• Animal Crossing: Let's Go to the City
• Animal Crossing: Happy Home Designer
• Animal Crossing
• Animal Crossing: New Leaf
• Animal Crossing: Wild World
• Animal Crossing: New Horizons

Animal Crossing: amiibo Festival

• Desarrollador: Nintendo EAD.
• ​Plataformas: Nintendo Wii U.
• ​Año de lanzamiento: 2015.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 46.

Un spin-off de Animal Crossing que intentó replicar el éxito de la saga Mario Party. No es un simulador de vida, sino un ''party game'' que aprovecha los amiibo en hasta 8 modos de juego distintos, por supuesto también con variante multijugador.

Animal Crossing: amiibo Festival trae, al menos, una figura amiibo para poder jugar, la cual escaneamos mediante el NFC del GamePad. También se utilizan las tarjetas amiibo, que le dan una mayor variedad a cada minijuego.

La idea era que cada minijuego representase un mes del año, mientras los personajes más icónicos de Animal Crossing, como Canela, Tom Nook y Totakeke, competían por conseguir más felicipuntos. No es un mal juego, pero está lejos del resto de la saga.

Animal Crossing: Pocket Camp Complete

• Desarrollador: Nintendo EPD / Nintendo Cube.
• ​Plataformas: iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2017 (original) / 2024 (Complete)
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 69.

La magia de New Horizons, pero desde tu teléfono móvil o tablet. Animal Crossing Pocket Camp lleva a los jugadores a gestionar su propia parcela de acampada, solos o en compañía de amigos, con montones de cosas por hacer.

Pocket Camp te permite decorar la tienda de campaña, moverte por autocaravana, construir edificios y objetos en la parcela del campamento, interactuar con otros personajes (y ayudarles con sus recados) o incluso traer a tus amigos al campamento.

En 2024, vio la luz la edición definitiva del juego (Complete Edition), que incorpora novedades como el Monte Nublo, el catálogo de objetos más completo, las campitarjetas, pegatinas para decorar tu agenda y mucho más. Hay juegos de Animal Crossing más inmersivos, pero su concepto funciona.

Animal Crossing: Let's Go to the City

• Desarrollador: Nintendo EAD.
• ​Plataformas: Nintendo Wii.
• ​Año de lanzamiento: 2008.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 73.

La segunda entrega de sobremesa de Animal Crossing tuvo sus cosas buenas, pero también ciertas decepciones... empezando por su título. Los fans pensaron que Let's Go to the City se ambientaría en una ciudad, pero realmente esta era solo un anexo de la experiencia principal.

Animal Crossing: Let's Go to the City ofrece las mismas mecánicas ya vistas en el original, mezcladas con Wild World de DS, aprovechando pequeñas novedades como el control con el Wiimote y el Nunchuk, la posibilidad de hacer fotos o los diálogos con los vecinos.

Sí, podemos visitar la ciudad, pero es más un componente recreativo (que requiere de bastantes bayas), que nos permite cortarnos el pelo, comprar ropa o acudir al teatro. Podría haber sido un grandísimo Animal Crossing, pero se quedó a medio camino.

Animal Crossing: Happy Home Designer

• Desarrollador: Nintendo EAD.
• ​Plataformas: Nintendo 3DS.
• ​Año de lanzamiento: 2015.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 / 66.

No es una entrega principal como Let's Go to the City, pero Happy Home Designer demuestra tener sus virtudes mejor definidas, pues es más un simulador de decoración e interiorismo, pero manteniendo la base del gran New Leaf.

Animal Crossing: Happy Home Designer se ambienta en un apacible pueblo que cuenta con un área comercial (similar a la ciudad del juego de Wii), un extenso catálogo de muebles y objetos decorativos, soporte para tarjetas amiibo y más opciones de personalización del personaje.

Otra de las ventajas de Happy Home Designer es que podemos construir edificios temáticos, como hoteles, hospitales, cafeterías y hasta una sala de conciertos, aprovechando a la perfección las funciones táctiles de 3DS. Un notable juego de la franquicia.

Animal Crossing

• Desarrollador: Nintendo EAD.
• ​Plataformas: Nintendo 64 / iQue Player / Nintendo Gamecube.
• ​Año de lanzamiento: 2001.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87.

El origen de Animal Crossing se remonta a Nintendo 64, bajo el nombre de ''Dobutsu no Mori'', pero aquel título de 2001 no vio la luz fuera de Japón. Apenas unos meses después, recibiría una versión mejorada para Gamecube, que fue la que nos llegó a Europa en 2004.

Animal Crossing no es el juego más completo de la saga, pero sí marca el punto de partida para la mayoría de sus mecánicas. Gracias al reloj interno de Gamecube, incorpora eventos temáticos como Halloween o Navidad, sin olvidarnos de la pesca, caza de bichos, el Museo o la Comisaría de objetos perdidos.

Otras cosas muy chulas del primer Animal Crossing son los minijuegos, como los clásicos de NES (incluyendo el primer Donkey Kong o Punch-Out!!) a los que podemos jugar, o los torneos de pesca. No es el más conocido en occidente, pero sí un gran (y memorable) comienzo.

Animal Crossing: New Leaf

• Desarrollador: Nintendo EAD.
• ​Plataformas: Nintendo 3DS.
• ​Año de lanzamiento: 2012 / 2016 (Welcome amiibo).
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 88.

Si New Horizons es tan bueno es, en parte, gracias a todas las novedades que introdujo Animal Crossing: New Leaf, una auténtica revolución portátil que destacó por convertirnos en alcalde del pueblo, ni más ni menos. ¿Eres capaz de asumir un rol tan importante?

Siempre puedes relajarte pescando, cazando bichos, buscando fósiles o hablando con los vecinos, pero New Leaf exige de las mejores capacidades para hacer crecer el pueblo y cubrir las necesidades de los vecinos con la ayuda de Canela, nuestra secretaria.

Vuelve el área comercial, se introduce la pesca submarina y la Isla Tórtimer, entre otras cosas. Para redondear un grandísimo título, Nintendo lanzó la actualización Welcome amiibo en 2016, con la posibilidad de escanear figuras amiibo mediante el personaje de Buh.

Animal Crossing: Wild World

• Desarrollador: Nintendo EAD.
• ​Plataformas: Nintendo DS.
• ​Año de lanzamiento: 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86.

El primer juego de Animal Crossing para una consola portátil, y también el gran boom para la saga en occidente. Casi cualquier persona nacida antes del año 2000 llegó a jugar a Wild World, un auténtico pelotazo que vendió casi 12 millones de copias.

En esencia, Wild World lleva casi todos los elementos del juego de Gamecube a la pantalla de DS, incorporando cambios de ubicación en el pueblo, mejoras como el Ayuntamiento, El Alpiste (donde toca Totakeke) y la posibilidad de jugar online con hasta 3 amigos.

Animal Crossing: Wild World también hizo un gran trabajo a la hora de adaptar la jugabilidad a la pantalla táctil, el uso del stylus, y mejoró considerablemente las opciones sociales del original. No es el mejor porque existe New Horizons, pero está muy, muy cerca.

Animal Crossing: New Horizons

• Desarrollador: Nintendo EPD.
• ​Plataformas: Nintendo Switch / Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 2020 (original) / 2026 (Switch 2 Edition).
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 / 90.

No hay duda: Animal Crossing New Horizons es el mejor juego de la saga. El más completo, profundo y con vistas a crecer todavía más, incluso rozando su sexto aniversario. Además, ya cuenta con versión nativa para Switch 2 y una nueva actualización gratuita de contenido.

Saca el billete y comienza una nueva vida en la isla desierta, con Tom Nook dándote la chapa para pagar la hipoteca de tu casa, adorables vecinos y un extenso mapa para construir, cazar bichos, pescar, buscar fósiles, decorar tu casa o invitar a tus amigos a que contemplen tu obra.

Tampoco olvidamos la opción de personalizar e importar diseños, los eventos temáticos o el modo cooperativo, que conforman uno de los mejores juegos exclusivos de Nintendo Switch.

Ahora es todavía mejor, pues la actualización 3.0. incluye el Hotel vacacional, servicios de limpieza de Rese T. Ado, más islas de ensueño de Alakama, entre otras novedades. Y en Switch 2 hay cosas tan chulas como el megáfono o el multijugador online ampliado a 12 jugadores.

Ahora ya sabes cuáles son los mejores juegos de Animal Crossing. No hemos incluido la plataforma social Plaza Animal Crossing para Wii U, ni tampoco DLC como Happy Home Paradise para Animal Crossing New Horizons.

En HobbyConsolas hemos repasado todos los juegos y orden de otras sagas icónicas de Nintendo, como Super Mario Bros, The Legend of Zelda, Pokémon, Donkey Kong, Fire Emblem, Kirby, Metroid o Xenoblade Chronicles.

Animal Crossing da otro paso hacia adelante con la actualización 3.0. y el estreno de la Nintendo Switch 2 Edition de Animal Crossing New Horizons. Si todavía no conoces la saga, no dudes en viajar a la isla para tener una segunda vida... de ensueño.

Puedes pensar que eso sería con Esmeralda o Cristal, pero habrá quien disfrute con Sol y Luna. Y hablando de estos juegos para 3DS, ¿no te pareció curioso el diseño de los Ultraentes?

La 7ª generación de Pokémon cumple 10 años en 2026 e introdujo a 88 Pokémon nuevos, entre los que estaban estas criaturas del Ultraespacio.

¿Sabes de dónde vinieron? El ilustrador Yusuke Omura, quien fuera diseñador de personajes en Game Freak y liderara la creación de estos bichos, lo comentó en la red social de Elon Musk.

Al parecer, los Ultraentes en Pokémon sol y Luna son tan 'curiosos' porque se inspiraron en propuestas de diseño anteriores de Omura que descartó Ken Sugimori, diseñador y director de arte principal.

Parece que extrajo todo lo que hacía que estos diseños no fueran aptos para los Pokémon normales y creó a los Ultraentes.

"Los Ultraentes se diseñaron recordando los conceptos que el Sr. Sugimori había rechazado anteriormente y luego dirigiéndolos para aprovechar precisamente esas razones.

Por lo que, en cierto modo, son como una manifestación de mi propio resentimiento; lo cual da bastante miedo. Por supuesto, esto no significa que odie al Sr. Sugimori ni nada por el estilo", decía Omura.

Claro que estas palabras iniciaron una teoría de fans japoneses, quienes interpretaron que el diseño de los Ultraentes en Sol y Luna se basa en varias fases.

¿Recuerdas los Ultraentes de Pokémon Sol y Luna?

Esta teoría dice que son "una combinación de motivos poco realistas", con "una eliminación completa de cualquier cosa parecida a Pokémon" y "llenar una sensación de terror a primera vista".

Lo curioso es que Omura confirmó todo esto en su cuenta, de modo que los Ultraentes sí que son para pensar que "en realidad no son Pokémon".

¿Cuál es tu opinión actual sobre estas criaturas? Lo curioso es que en 2017 llegaron Ultrasol y Ultraluna para seguir deleitando a los fans de Nintendo y The Pokémon Company.

Este 2026 siguen las celebraciones por el 40º aniversario de Super Mario Bros, una emblemática saga de la que ya hemos repasado sus mejores (y peores) juegos principales desde 1985 hasta nuestros días,

Pero las plataformas no son la única especialidad del bambino de Nintendo, porque también ha practicado mil y un deportes: desde fútbol y baloncesto hasta tenis, golf o béisbol, entre otros.

El 12 de febrero llega Mario Tennis Fever, un juego exclusivo de Nintendo Switch 2 como spin-off de la saga principal, así que es buen momento para repasar todos los títulos deportivos del fontanero.

En este reportaje, vamos a mencionar todos los juegos de deportes de Mario, destacando los que tienes que jugar sí o sí para calentar motores antes de saltar a la pista.

A continuación, todos los juegos deportivos de Mario y cuáles son los mejores antes del nuevo Mario Tennis Fever para Nintendo Switch 2.

• Juegos de Mario Tennis
• ​Juegos de Mario Golf
• ​Juegos de Mario Baseball
• ​Juegos de Mario Strikers (Football)
• ​Juegos de Mario Basketball
• ​Juegos de Mario Sports Mix
• ​Mario (y Sonic) en los Juegos Olímpicos

Juegos de Mario Tennis

Mario es todo un experto en los deportes de raqueta, especialmente en el tenis. Todos lo conocen como el Rafa Nadal del Reino Champiñón, desde su primer set en el clásico Tennis de NES, y lo volverá a demostrar en Mario Tennis Fever en febrero de 2026,

Estos son todos los juegos de Mario Tennis por orden de lanzamiento:

• Tennis (1984)
• Mario's Tennis para Virtual Boy (1995)
• Mario Tennis (2000)
• Mario Power Tennis (2004)
• Mario Tennis: Power Tour (2005)
• Mario Tennis Open (2012)
• Mario Tennis: Ultra Smash (2015)
• Mario Tennis Aces (2018)
• Mario Tennis Fever (2026)

Ahora que ya conoces todos los juegos de Mario Tennis, sin duda deberías probar estos tres títulos de la subsaga del fontanero.

Mario Tennis

• Desarrollador: Camelot Software Planning.
• ​Plataformas: Nintendo 64 / Wii (Consola Virtual) / Wii U (Consola Virtual) / Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 (NSO).
• ​Año de lanzamiento: 2000.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91.

Nintendo 64 nos dejó algunas joyas más desconocidas al margen de Zelda: Ocarina of Time o Super Mario 64, como el primer juego 3D de la saga Mario Tennis. En realidad, es el tercer título de la serie, pero los fans lo consideran el primero por instaurar las mecánicas principales.

Mario Tennis es un gran juego deportivo que se cimenta sobre los modos Exhibición y Campeonato, con un elenco formado por 14 personajes de base (y dos desbloqueables), con el debut de Waluigi en la franquicia. Sí, nació en Nintendo 64.

Cada personaje destaca por una característica (equilibrado, técnica, velocidad, fuerza y truco), y el tipo de terreno de cada una de las 10 pistas también influye en la jugabilidad. Puedes jugar a Mario Tennis en Switch y Switch 2 si estás suscrito a Nintendo Switch Online + Paquete de Expansión.

Mario Power Tennis

• Desarrollador: Camelot Software Planning.
• ​Plataformas: Gamecube / Wii.
• ​Año de lanzamiento: 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80.

Un gran salto respecto a su predecesor de Nintendo 64, que, además, comparte muchas características (sobre todo a nivel técnico) con Mario Golf: Toadstool Tour, también exclusivo de GameCube. Algunos fans lo consideran el mejor de la saga por varias razones.

Mario Power Tenis es un más y mejor, pues incorpora nuevas mecánicas como los Power Shots (cada personaje tiene dos), las pistas dinámicas (como el de Luigi's Mansion) y tiene hasta 18 personajes jugables.

Pese a tener algunos fallitos (por ejemplo, las cinemáticas de los Power Shots no se pueden omitir), este debut de Mario Tennis en GameCube es todo un juegazo. Ojalá Nintendo tome nota y pronto forme parte del catálogo de clásicos de Nintendo Switch Online para Switch 2.

Mario Tennis Aces

• Desarrollador: Camelot Software Planning.
• ​Plataformas: Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 75.

La última entrega de Mario Tennis hasta la fecha. Mario Tennis Aces también supone el debut de la serie en Nintendo Switch, con el mayor elenco de personajes hasta ese momento (aunque Fever lo superará): hasta 30, incluyendo novedades como Bowsitos y Planta Pirómana.

Además, Mario Tennis Aces cuenta con un modo historia (Aventura), que recuerda al clásico de Game Boy Advance, Mario Tennis: Power Tour, torneos, modalidades online y hasta una variante de juego realista, ideal para los amantes del mejor tenis.

Si bien el modo Aventura no es demasiado profundo, es de agradecer que el juego tenga un modo para un jugador con algo más de ''gracia'' que los torneos o los partidos de exhibición. Un gran juego exclusivo que no puede faltar en tu colección de Switch.

Juegos de Mario Golf

No todo iban a ser deportes de alto ritmo, y es que Mario también es un hacha jugando al golf. Quizá no sea tan bueno como Tiger Woods, pero los orígenes de su carrera se remontan a hace más de 40 años con Golf para NES. Vamos, cuando Tiger era un niño...

Estos son todos los juegos de Mario Golf por orden de lanzamiento:

• Golf (1984)
• Family Computer Golf: Japan Course / US Course (1987)
• NES Open Tournament Golf (1991)
• Mario Golf (1999)
• Mario Golf: Toadstool Tour (2003)
• Mario Golf: Advance Tour (2004)
• Mario Golf: World Tour (2014)
• Mario Golf: Super Rush (2021)

Si quieres jugar a golf con Mario y sus amigos, estos son los mejores títulos de la subsaga que tienes que probar sí o sí.

Mario Golf

• Desarrollador: Camelot Software Planning.
• ​Plataformas: Nintendo 64 / Wii (Consola Virtual) / Wii U (Consola Virtual) / Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 (NSO).
• ​Año de lanzamiento: 1999.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91.

No importa si no te gusta el golf, porque este pedazo de clásico de Nintendo 64 es diversión pura y dura. Los fans lo adoran casi al mismo nivel que Mario Tennis, y tiene la ventaja de poder conectarse con la versión portátil de Game Boy Color.

Mario Golf es un juego muy completo que cuenta con 14 personajes (algunos exclusivos de base en el multijugador) y 6 pistas, muy distintas entre sí, de manera que dominar los golpeos te llevará unas cuantas horas.

Uno de esos clásicos de Nintendo que deberías probar sí o sí, especialmente si estás suscrito a Nintendo Switch Online + Paquete de Expansión, pues forma parte del catálogo de Nintendo 64 para Switch y Switch 2.

Mario Golf: Toadstool Tour

• Desarrollador: Cameloft Software Planning.
• ​Plataformas: GameCube.
• ​Año de lanzamiento: 2003.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 81.

La secuela de Mario Golf es uno de los mejores títulos exclusivos de GameCube, pero, a diferencia de su ''hermano'' Mario Power Tennis, nunca fue relanzado para Wii. Esperemos que algún día pueda unirse al catálogo de Nintendo Switch Online.

Mario Golf: Toadstool Tour tiene 18 personajes jugables, 12 de ellos de base, 4 desbloqueables y 2 que se pueden conseguir mediante la conectividad con Advance Tour de GBA. Como curiosidad, es el primero que incorpora a Diddy Kong en un juego de Mario.

Al margen de las partidas de exhibición y los torneos, esta entrega de Mario Golf apuesta por varios minijuegos, como Ring Shot y Speed Golf, y también tiene modo multijugador local para hasta 4 personas.

Mario Golf: Super Rush

• Desarrollador: Camelot Software Planning.
• ​Plataformas: Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 70.

Hasta la fecha, Mario Golf: Super Rush es el último juego de esta serie, y lo demuestra con el mayor elenco de personajes. Puedes jugar con 16 golfistas de serie, pero la oferta sube hasta los 22 con los desbloqueables. Algunas incorporaciones nuevas son Pauline o Ninji.

Mario Golf: Super Rush sigue a pies juntillas lo que Mario Tennis Aces consiguió en su propia saga, ofreciendo una jugabilidad divertida y pulida, con el modo Aventura, partidas de exhibición y el genial modo Golf Rápido.

Quizá tenga un multijugador algo simple para ser un juego de 2021, y ciertos elementos RPG del modo Aventura están desaprovechados, pero no hay duda de que es el juego más completo (que no el mejor) de Mario Golf.

Juegos de Mario Baseball

El béisbol es un deporte muy popular en Japón, Estados Unidos... y también en el Reino Champiñón, como acreditan los logros de Mario desde el clásico Baseball de NES.

Estos son todos los juegos de Mario Baseball por orden de lanzamiento:

• Baseball (1983)
• Mario Superstar Baseball (2005)
• Mario Super Sluggers (2008)

¿Te pica la curiosidad por saber cuál es el mejor de los tres? Pues ahí va, así que no dudes en probarlo.

Mario Super Sluggers

• Desarrollador: Bandai Namco.
• ​Plataformas: Wii.
• ​Año de lanzamiento: 2008.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 69.

Somos conscientes de que el béisbol es un deporte ''de nicho'' aquí en España, pero no sería justo ignorar uno de los títulos deportivos de Mario más queridos por los fans en Japón y Estados Unidos, que nunca vio la luz en Europa y Australia.

Mario Super Sluggers es la secuela de Mario Superstar Baseball, que utiliza la base jugable del béisbol en Wii Sports. Tiene un total de 41 personajes, cada uno con su habilidad exclusivo de bateo y tirada de pelota, y un extraordinario ciclo de día y noche en las pistas.

Además, este recordado juego de Wii entra por los ojos desde la primera cinemática, y te conquistará con sus intensos partidos de béisbol, minijuegos y más sorpresas. Hoy por hoy, solo puedes jugarlo en una Wii o Wii U de EE.UU. o Japón.

Juegos de Mario Strikers (fútbol)

Resulta extraño que el fontanero de Nintendo solo tenga tres juegos de fútbol (o soccer, como se conoce este deporte en EE.UU.), pero desde luego la saga apunta muy, muy alto desde Mario Smash Football para GameCube (ya disponible en Nintendo Switch Online para Switch 2).

Estos son todos los juegos de Mario Strikers (o Mario Football) por orden de lanzamiento:

• Mario Smash Football (2005)
• Mario Strikers Charged Football (2007)
• Mario Strikers: Battle League Football (2022)

El mejor fútbol de esta trilogía lo puedes encontrar en el siguiente juego, que se convierte en el más aclamado hasta la fecha.

Mario Strikers Charged Football

• Desarrollador: Next Level Games.
• ​Plataformas: Wii.
• ​Año de lanzamiento: 2007.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 79.

La mayoría de fans creen que Mario Strikers Charged Football es el mejor juego de la trilogía, por encima de su predecesor de GameCube y la nueva entrega de Switch, pero lamentablemente sigue siendo exclusivo de Wii (ni siquiera fue relanzado en Wii U).

Charged Football da un paso adelante respecto al original, con novedades jugables como el mega tiro (que puede ejecutar el capitán del equipo), el tiro de habilidad o el adictivo modo Dominación. También hay que mencionar la posibilidad de jugar online.

Esta segunda entrega tiene 12 personajes capitanes (tres de ellos hay que desbloquearlos) y 8 compañeros, así que puedes hacer las combinaciones que quieras para formar tu equipo de 5 personajes. Una joyita del deporte rey en Wii.

Juegos de Mario Basketball

En honor a la verdad, el baloncesto no es el deporte rey en el universo Mario, pues solo existe un juego oficial de la saga basado en el basket. Eso sí, Mario y sus amigos ya hicieron sus pinitos en NBA Street V3, pero solo en la versión de GameCube.

Estos son todos los juegos de Mario Basketball por orden de lanzamiento:

• NBA Street V3 (2005)
• Mario Slam Basketball (2006)

Si te gusta el baloncesto y quieres echar unas canastas con los personajes de Super Mario Bros, no te quedes sin probar a este título.

Mario Slam Basketball

• Desarrollador: Square Enix.
• ​Plataformas: Nintendo DS / Wii U (Consola Virtual).
• ​Año de lanzamiento: 2006.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 69.

El primer y único juego de baloncesto de Mario, que curiosamente fue desarrollado por Square Enix. También es la primera vez que los personajes de Final Fantasy forman parte del universo del Reino Champiñón, con ilustres como el Mago Negro o la Maga Blanca.

Mario Slam Basketball apuesta por una jugabilidad arcade 3v3, haciendo uso de la pantalla táctil para visualizar las tácticas del terreno de juego. Cada personaje tiene un tiro especial y sus propias características, lo que le da mayor variedad a los partidos.

Gráficamente, es de lo mejorcito de Nintendo DS, hasta el punto de lucir mejor que en Wii U (fue relanzado para la consola de sobremesa gracias a la Consola Virtual). Una lástima que Nintendo no hiciera una secuela, aunque nunca es tarde para hacerlo.

Juegos de Mario Sports Mix

¿Te pensabas que Mario solo ha practicado los deportes más famosos? Pues te equivocas, porque el fontanero y sus colegas también han jugado al voleibol, al hockey, al balón prisionero e incluso han practicado equitación.

Estos son todos los juegos de Mario Sports Mix o deportes mixtos por orden de lanzamiento:

• Mario Sports Mix (2010)
• Mario Sports Superstars (2017)

Los dos juegos de esta subsaga están muy parejos, pero, si tenemos que elegir cuál es el mejor, nos quedamos con el original de 2010.

Mario Sports Mix

• Desarrollador: Square Enix / Nintendo SPD Group 4.
• ​Plataformas: Wii / Wii U (Consola Virtual).
• ​Año de lanzamiento: 2010.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 64.

Al más puro estilo Nintendo Switch Sports, Mario ya tuvo su propio juego de deportes mixtos para Wii, que además fue el tercer título del fontanero desarrollado por Square Enix, tras Super Mario RPG y Mario Slam Basketball.

Mario Sports Mix abarca cuatro deportes distintos: baloncesto, voleibol, hockey y balón prisionero, todos ellos desde una jugabilidad arcade. Se puede jugar en solitario, en multijugador local o en línea, con tu propio Mii o los personajes de Mario, Dragon Quest o Final Fantasy.

Mención especial al modo Sports Mix, un torneo con todos los deportes que te enfrenta con el temible Behemoth y su variante Behemoth King, solo al alcance de los mejores jugadores. Un título único que puedes disfrutar en Wii y Wii U.

Mario (y Sonic) en los Juegos Olímpicos

Parecía imposible que Nintendo y Sega unieran fuerzas para crear su propia saga deportiva, pero así es. Mario, Sonic y los personajes de ambos universos se encuentran en Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos, una saga compuesta por seis entregas.

Estos son todos los juegos de Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos por orden de lanzamiento:

• Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos (2007)
• Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos de Invierno (2009)
• Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos Londres 2012 (2011)
• Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos de Invierno Sochi 2014 (2013)
• Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos Río 2016 (2016)
• Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos Tokio 2020 (2019)

Los fans de ambos personajes estarán deseando probar estos títulos deportivos, así que recomendamos darle caña a estos tres, que destacan por encima del resto... aunque Mario tenga que ganar ''por decreto''.

Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos de Invierno

• Desarrollador: Sega.
• ​Plataformas: Wii / Nintendo DS.
• ​Año de lanzamiento: 2009.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 76.

La nieve se apodera de Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos con su segunda entrega, basada en la edición de 2010 celebrada en Vancouver (Canadá), con un total de 20 personajes de Nintendo y Sega (se incluyen novedades como Bowser Jr. o Silver).

Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos de Invierno trae 7 deportes invernales distintos, como esquí alpino, esquí acrobático o snowboard, y también una serie de eventos Fantasía con desafíos contrarreloj y otras variantes.

Además, también está disponible el modo Aventura, y una versión portátil para Nintendo DS que recorta ciertos elementos del juego de sobremesa. Una entrega diferente que derivó en su propia subsaga dentro de los JJ.OO.

Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos Londres 2012

• Desarrollador: Sega.
• ​Plataformas: Wii / Nintendo 3DS.
• ​Año de lanzamiento: 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 66.

Aprovechando la celebración de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, Sega y Nintendo unieron fuerzas para lanzar un tercer juego (secuela directa del primero de 2007) con más personajes, deportes y modos de juego.

Dicho y hecho, porque Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos Londres 2012 es un notable juego deportivo con 21 personajes (y los Mii), el regreso de los eventos Fantasía y un modo apabullante llamado Londres para todos, exclusivo de la versión de Wii.

Pero ojito, que la versión de 3DS tiene un modo historia exclusivo y algunos deportes que no están presentes en sobremesa (judo, taekwondo o boxeo, entre otros). Una buena secuela que merece la pena probar, sin duda.

Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos Tokio 2020

• Desarrollador: Sega.
• ​Plataformas: Nintendo Switch / Arcade.
• ​Año de lanzamiento: 2019.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 75 / 69.

Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos Tokio 2020 es, lamentablemente (y hasta nuevo aviso), el último juego de esta saga, pues el Comité Olímpico Internacional no aceptó la renovación de los derechos para que Nintendo y Sega continuasen la serie.

La gran novedad de esta entrega es el modo Historia, con Eggman y Bowser uniendo fuerzas para atrapar a Mario y Sonic en un videojuego llamado Tokyo 64, que se basa en los Juegos Olímpicos de Verano de 1964, con gráficos 8 y 16 bits que te van a enamorar.

También hay que mencionar el elenco compuesto por 32 personajes, el mayor de toda la serie (aunque 12 son exclusivos de los eventos), y la presencia de minijuegos que se pueden disfrutar en solitario, con amigos o en línea. Uno de los mejores juegos deportivos de Mario.

Nos hemos dejado algunos juegos deportivos en el tintero, como las apariciones de Mario en el clásico Excitebike de Famicom, o el más moderno SSX on Tour de EA. También están otras subsagas no relacionadas con los deportes, como Mario Pinball o Dr. Mario.

Ahora que ya conoces todos los juegos de deportes del fontanero, te recomendamos que eches un vistazo a todos los juegos de Mario Kart de peor a mejor, incluido el flamante Mario Kart World de Switch 2, o los mejores juegos de Mario Party que puedes probar.

Mario es todo un as de los deportes, y volverá a demostrarlo en Mario Tennis Fever para Nintendo Switch 2, un nuevo exclusivo que llega a las tiendas el 12 de febrero de 2026.

Masahiro Sakurai, responsable también de Kirby y Kid Ikarus, aprovechó un detalle de la comida en Air Riders para confirmar que se extrapola a Smash Bros. igualmente.

La cuenta oficial japonesa de Kirby Air Riders decía en sus RR. SS. que toda la comida que se puede consumir en el título tiene sonidos distintos.

"¿Te has dado cuenta de que el sonido de recuperación difiere entre bebidas y alimentos?", se puede leer en el tuit que mencionamos.

"Además, la cantidad de recuperación varía según el tipo, pero puede ser aproximadamente en orden de calorías".

Algunos usuarios aprovecharon para comentar con ejemplos de comida real y que "estaba tan concentrado en devorarlo que no me di cuenta", según otros.

Masahiro Sakurai y el curioso detalle en Smash Bros.

Lo curioso es que aprovechó este tuit para comentar algo similar, ya que Sakurai también estuvo al frente del desarrollo de Kirby Air Riders para Nintendo Switch 2.

"Las cantidades de recuperación de los alimentos en Smash Bros. también suelen seguir un orden basado en las calorías", comentaba el japonés.

Por ende, consumir unos u otros alimentos en ambos juegos nos recuperan más o menos vida porque sus calorías son distintas en la vida real.

Mucho cuidado porque esto no se aplica a la vida real, puede que una hamburguesa en McDonald's o un menú de Taco Bell te sacien; pero no es sano abusar.

En cambio, comer legumbres como lentejas o garbanzos -e incluso un buen potaje- te sacia mucho más y es mejor que todo eso. ¿El puré de patatas o comerlas cocidas? ¡Una delicia!

Y por ello, a pesar de que el director de Super Smash Bros., revele que la cantidad de vida recuperada con la comida sea igual a sus calorías, ¡hay que comer sano y mantenerse activo!

Son más de 30 años (en 2027 se celebrará el 35º aniversario) acompañando a la bolita rosa en las consolas de la Gran N, desde los tiempos de NES hasta Nintendo Switch y la más reciente Switch 2, sin olvidar Game Boy o SNES, y las demás plataformas de Nintendo.

Creado por el genio Masahiro Sakurai (el artífice de otras sagas icónicas de Nintendo como Kid Icarus y Super Smash Bros), Kirby es una franquicia emblemática del género de plataformas, que acumula más de 40 juegos en toda su historia.

Desde 1992, son más de 50 millones de juegos vendidos, con pequeñas incursiones en ámbitos como las series de animación o los juegos de mesa, consolidándose como la 53ª franquicia más exitosa de la historia de los videojuegos.

Pero, ¿Cuáles son sus mejores juegos? ¿Y los más flojos? Ahora vamos a responder a esta importante cuestión, y también revelaremos el orden ideal para adentrarse en las aventuras de la bolita rosa.

Estos son todos los juegos de Kirby, poniendo el foco en los títulos principales y los spin-offs más recordados, de peor a mejor, y el orden correcto para adentrarse en la saga.

• Kirby el Pincel Arcoíris
• Kirby: ¡Roedores al Ataque!
• Kirby Star Allies
• Kirby's Dream Land 3
• Kirby Mass Attack
• Kirby Air Ride
• Kirby's Dream Land
• Kirby y el Laberinto de los Espejos
• Kirby 64: The Crystal Shards
• Kirby's Adventure / Kirby: Nightmare in Dream Land
• Kirby's Epic Yarn / Kirby's Extra Epic Yarn
• Kirby: Triple Deluxe
• Kirby's Dream Land 2
• Kirby Air Riders
• Kirby's Return to Dream Land / Kirby's Return to Dream Land Deluxe
• Kirby Super Star / Kirby Super Star Ultra
• Kirby: Planet Robobot
• Kirby y la Tierra Olvidada + El Mundo Astral
• ​Mejor orden para adentrarse en la saga Kirby

Kirby y el Pincel Arcoíris

• Desarrollador: HAL Laboratory.
• ​Plataformas: Wii U.
• ​Año de lanzamiento: 2015.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78 / 73.

Un concepto original que, pese a ser divertido y bonito a partes iguales, peca de volverse repetitivo. Este es el mayor problema de Kirby y el Pincel Arcoíris, heredado de su predecesor, Kirby y el Pincel del Poder para Nintendo DS. Ambos no son juegos principales de la saga, pero sí destacan por su jugabilidad táctil.

El Pincel Arcoíris muestra a Kirby atrapado en su forma de bola, como si fuera un trozo de plastilina o arcilla, y los jugadores tendrán que ayudarlo a superar cada nivel dibujando en el GamePad de Wii U. Tiene un buen saco de niveles, pero las mecánicas terminan repitiéndose en exceso. Un buen juego de plataformas, pero le falta chispa.

Kirby: ¡Roedores al Ataque!

• Desarrollador: HAL Laboratory / Flagship / Natsume.
• ​Plataformas: Nintendo DS.
• ​Año de lanzamiento: 2006.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 71.

Una aventura de Kirby más tradicional que El Pincel del Poder y su secuela, basada en las raíces portátiles de Dream Land, aunque con una premisa mejorable. La bolita rosa busca venganza y luchará en cada nivel para recuperar un suculento pastel, que ha sido secuestrado por una banda de ratones ladrones.

¡Roedores al Ataque!, conocido como Squeak Squad en EE.UU, es un plataformas 2D de toda la vida, que, pese a contar con fases táctiles, se controla casi íntegramente con los botones de Nintendo DS. Tiene el aliciente de contar con 22 transformaciones para Kirby, pero no es, ni de lejos, el más memorable de la saga.

Kirby Star Allies

• Desarrollador: HAL Laboratory.
• ​Plataformas: Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 / 73.

El notable debut, que no memorable, de Kirby en Nintendo Switch. Star Allies tiene muchos puntos positivos para brillar, principalmente el modo cooperativo local para 4 jugadores, la posibilidad de mezclar las habilidades de los personajes, o los incontables guiños a la saga Kirby.

Sin embargo, Kirby Star Allies se queda lejos de los primeros puestos por ser demasiado fácil (incluso más que la media de dificultad de la saga), algo corto y poco revolucionario a nivel de mecánicas. Gana enteros si juegas con amigos, pero en solitario no es tan bueno.

Kirby's Dream Land 3

• Desarrollador: HAL Laboratory.
• ​Plataformas: SNES / Wii (Consola Virtual).
• ​Año de lanzamiento: 1997.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Un bonito cierre para la trilogía clásica de Kirby, que los europeos nos quedamos sin jugar hasta su relanzamiento para la Consola Virtual de Wii en 2009. Kirby's Dream Land 3 es la culminación de lo visto en los dos anteriores, con nuevos compañeros animales, modo cooperativo y los preciosos gráficos dibujados a mano.

¿Por qué Dream Land 3 está tan abajo en el top? Simple: apenas innova, como sí hicieron los dos primeros Dream Land, pero se mantiene como una notable aventura de plataformas 2D, digna del catálogo de Super Nintendo. Ah, y tiene dos finales, así que no te quedes sin descubrirlos.

Kirby Mass Attack

• Desarrollador: HAL Laboratory.
• ​Plataformas: Nintendo DS / Wii U.
• ​Año de lanzamiento: 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 83.

El día en el que Kirby conoció a Lemmings. Puede parecer un spin-off, pero el último juego de la bolita rosa para DS es una entrega principal, que se basa en el mismo esquema que El Pincel del Poder y El Pincel Arcoíris, pues el jugador controla a Kirby con las funciones táctiles de DS y el GamePad de Wii U.

Kirby Mass Attack nos cuenta cómo el malvado Necrodeus usa sus poderes para dividir a Kirby en diez partes, cada uno con una habilidad, así que debemos restablecer a nuestro héroe mientras superamos dificultades en las Islas Popopo. Es uno de los mejores juegos portátiles de la saga Kirby, pese a no ser tan conocido como la serie Dream Land.

Kirby Air Ride

• Desarrollador: HAL Laboratory.
• ​Plataformas: Gamecube.
• ​Año de lanzamiento: 2003.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 61.

A diferencia de casi todos los juegos que ocupan este top, Kirby Air Ride no es un título principal, pero creemos que es uno de esos spin-offs que merecen una oportunidad. Parece un ''Mario Kart'' de Kirby, pero realmente esconde muchas mecánicas originales como arcade de conducción, gracias a su variedad de pistas, modos y naves.

Además, Air Ride fue el último juego de Kirby creado por Masahiro Sakurai como director de HAL Laboratory, antes de renunciar a su puesto. Su secuela, Air Riders, es mejor y más completo, pero eso no quita que este clásico de GameCube sea muy recomendable para fans veteranos y recién llegados a la saga.

Kirby's Dream Land

• Desarrollador: HAL Laboratory.
• ​Plataformas: Game Boy.
• ​Año de lanzamiento: 1992.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

El juego que supuso el nacimiento de una de las leyendas de Nintendo. Solo por eso merece un reconocimiento dentro de la franquicia. Kirby's Dream Land es un pequeño clásico del catálogo de Game Boy, que contiene 4 intensos niveles que llevan a Kirby a hacer frente al Rey Dedede para recuperar la comida y las estrellas del reino.

Es el juego más corto de la saga, y ni siquiera Kirby es rosa (la paleta de colores de Game Boy lo mostraba de color blanco), pero oculta una versión más difícil que se puede desbloquear con un truco (+, Arriba, Select y A) en la pantalla principal. No es de los mejores, pero sí es un título obligatorio para todo recién llegado a la saga (además, lo peudes jugar en Switch y Switch 2 gracias a Nintendo Switch Online).

Kirby y el Laberinto de los Espejos

• Desarrollador: Flagship.
• ​Plataformas: Game Boy Advance.
• ​Año de lanzamiento: 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80.

Una joya portátil de Game Boy Advance que bebe directamente de juegos como Zelda: Four Swords Adventure, y que sentó las bases del lore de la saga en años posteriores. Kirby y el Laberinto de los Espejos fue el primero en no contar con el Rey Dedede, pero, en su lugar, hace debutar a Dark Meta Knight.

Los jugadores controlan al Kirby original, pero este puede llamar a sus tres compañeros por teléfono si necesita de sus poderes. A través de diferentes niveles, el objetivo es recuperar los 8 fragmentos de un espejo mágico para resucitar a Meta Knight, y, tras esto, derrotar a su versión oscura para salvar el mundo. De los mejores de la franquicia.

Kirby 64: The Crystal Shards

• Desarrollador: HAL Laboratory.
• ​Plataformas: Nintendo 64 / Wii (Consola Virtual) / Wii U (Consola Virtual).
• ​Año de lanzamiento: 2000.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 77.

Un punto de inflexión en la saga, pues The Crystal Shards fue el primer juego de Kirby en contar con modelados 3D, pese a tener una jugabilidad clásica de desplazamiento lateral. También es recordado porque fue el último Kirby principal de sobremesa hasta la llegada de Return to Dream Land para Wii en 2011, más de una década después.

La historia nos presenta a Ribbon, un hada que, con la ayuda de Kirby, buscará los fragmentos de un cristal sagrado, mientras el malvado Dark Matter pretende invadir toda la galaxia. Sus mejores bazas son los poderes combinados, los minijuegos multijugador y los gráficos, que lo convierten en un pequeño clásico de Nintendo 64 pese a ser facilón.

Kirby's Adventure / Kirby: Nightmare in Dream Land

• Desarrollador: HAL Laboratory.
• ​Plataformas: NES / Game Boy Advance / Wii / 3DS.
• ​Año de lanzamiento: 1993 / 2002.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 77 / 81 (Metacritic).

Kirby's Adventure es la primera secuela de Dream Land, y marca el debut de la habilidad por excelencia de Kirby: copiar a los enemigos al tragárselos. También introduce a Meta Knight por primera vez, aunque el Rey Dedede es el villano principal del juego, y Kirby es rosa tras su debut en blanco y negro.

Muchos lo consideran superior a su predecesor, pues es más largo, difícil y muestra nuevas mecánicas, de nuevo con Sakurai a los mandos. No obstante, hoy por hoy debes jugar a su remake, Nightmare in Dream Land, lanzado en GBA.

Esta nueva versión de 2002 mejora los gráficos e introduce modo multijugador con el cable Link de Game Boy Advance, ideal para disfrutar de los minijuegos nuevos. Lamentablemente, este remake no está en Nintendo Switch Online, pero sí el original Kirby's Adventure.

Kirby's Epic Yarn / Kirby's Extra Epic Yarn

• Desarrollador: Good-Feel / HAL Laboratory.
• ​Plataformas: Wii / 3DS / Wii U.
• ​Año de lanzamiento: 2010 / 2019.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 (original) / 85 y 79 (versión Extra).

Uno de los pocos juegos de Kirby no desarrollados por HAL Laboratory. Kirby's Epic Yarn, conocido como Kirby en el Reino de los Hilos en nuestro país, fue la tercera colaboración entre Nintendo y Good-Feel, como un sorprendente juego de plataformas 2D-3D que enamoró por su concepto: convirtió a Kirby en un personaje hecho de hilo.

Además, curiosamente Epic Yarn parte de una idea original para una nueva IP alejada de Kirby, pero la Gran N pidió adaptarla a la bolita rosa. En esta aventura, hay que colaborar con el Príncipe Fluff para salvar el reino de Patch Land de las garras de Yin Yarn.

La mejor forma de jugarlo es mediante la versión Extra Epic Yarn (Más Kirby en el Reino de los Hilos), lanzada para Nintendo 3DS, que incluye el modo Diabólico, nuevas habilidades, minijuegos y compatibilidad con Amiibo. Fue el último juego publicado por Nintendo para 3DS.

Kirby: Triple Deluxe

• Desarrollador: HAL Laboratory.
• ​Plataformas: Nintendo 3DS.
• ​Año de lanzamiento: 2014.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 80.

El debut de Kirby en 3DS fue casi de sobresaliente, con un sólido juego de plataformas 2,5D que contentó tanto a los fans veteranos como a los recién llegados a la saga. Kirby: Triple Deluxe también introdujo un modo de lucha ''a lo Smash Bros'' llamado Kirby Fighters, que daría para una secuela independiente años después.

Esta aventura portátil nos lleva a Floralia, un nuevo reino situado en las nubes, con una gran peculiaridad que da mucha variedad: cada uno de los niveles tiene una ruta alternativa, que podemos tomar, así que es una entrega muy rejugable.

Kirby's Dream Land 2

• Desarrollador: HAL Laboratory.
• ​Plataformas: Game Boy.
• ​Año de lanzamiento: 1995.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

El perfecto ejemplo de una gran secuela. Kirby's Dream Land 2 es un más y mejor de lo visto en la primera entrega, pero también es una continuación de Kirby's Adventure. Su mayor novedad es que Kirby puede montar sobre tres animales: Rick el hámster, Coo el búho y Kine el pez luna.

Los niveles son más extensos y difíciles que en Dream Land, e incluso se puede jugar ''a color'' en Super Game Boy. Nintendo pensó en lanzar una versión DX en Game Boy Color (junto a Metroid II), pero fue cancelada. Es uno de los mejores juegos clásicos de la bolita rosa.

Kirby Air Riders

• Desarrollador: Sora Ltd. / Bandai Namco Studios.
• ​Plataformas: Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 / 79.

La mejor experiencia de conducción de Kirby, muy superior a su predecesor de Gamecube. Puede parecer que Kirby Air Riders es un ''anexo'' de Mario Kart World con los personajes de la saga creada por Sakurai, pero es mucho más que eso. Supone también el debut de la franquicia en Nintendo Switch 2.

Kirby Air Riders te conquistará con su gran variedad de pilotos y vehículos, modos de juego como Escapada (el modo historia), Air Ride, A vista de pájaro o las pruebas en Celesta, o el multijugador tanto local como online. Es un juego único que todo fan de Kirby que se precie debería probar, eso desde luego.

Kirby's Return to Dream Land / Kirby's Return to Dream Land Deluxe

• Desarrollador: HAL Laboratory.
• ​Plataformas: Wii / Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2011 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 77 / 80 y 79 (remaster).

Nintendo cumplió el deseo de los fans al revelar un nuevo Kirby's Dream Land en 2005. No obstante, el desarrollo se movió de Gamecube a Wii para hacer un juego más ambicioso, y así llegaría el cuarto Dream Land que conecta directamente con los juegos originales.

Return to Dream Land plantea un nuevo reto para Kirby, Meta Knight, Rey Dedede y compañía: deben explorar los niveles de Popstar en busca de las diferentes piezas de la nave de Maglor, para que así pueda regresar a su planeta.

El original de Wii es buenísimo, pero la versión Deluxe de Nintendo Switch es todavía mejor, pues incluye un epílogo de Maglor, el modo ''party'' Maglolandia Fantasía, modo cooperativo y montones de extras. Una delicia de plataformas 2D-3D.

Kirby Super Star / Kirby Super Star Ultra

• Desarrollador: HAL Laboratory
• ​Plataformas: SNES / Wii (Consola Virtual) / Nintendo DS (remake).
• ​Año de lanzamiento: 1996 / 2008.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 76.

Este juego clásico de Kirby es un ''todo en uno'', pues incluye la friolera de 8 juegos protagonizados por la bolita rosa. Seis de ellos son plataformas 2D de toda la vida, con Spring Breeze, Dyna Blade, Gourmet Race, The Great Cave Offensive, Revenge of Meta-Knight, Milky Way Wishes y The Arena.

Todos ellos se juegan igual que los Kirby's Dream Land, pero con un diseño de niveles muy colorido y amplio, gracias al poder de SNES. Otros minijuegos que incluye Super Star son Samurái Kirby y Puño Megatón.

En 2008, HAL Laboratory lanzó un remake para DS, Super Star Ultra, que amplía la selección de juegos hasta 11 (los 6 originales y 5 nuevos), con 3 minijuegos adicionales, y la presencia de nuevos ayudantes. Es la experiencia clásica definitiva de Kirby, con el único lunar de la narrativa.

Kirby: Planet Robobot

• Desarrollador: HAL Laboratory.
• ​Plataformas: Nintendo 3DS.
• ​Año de lanzamiento: 2016.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 / 81.

Es considerado el mejor juego de Kirby para una consola portátil, y por eso los fans no dejan de pedir un remaster para Switch y Switch 2. Kirby: Planet Robobot supo sacar el mayor provecho de 3DS, gracias a nuevas mecánicas como el manejo de mechas, los niveles más amplios y los coleccionables como los Cubos de Código.

Además, Planet Robobot viene con dos juegos extra en el cartucho: Team Kirby Clash (un RPG con cooperativo para 4 personas) y Kirby 3D Rumble (una experiencia arcade para un jugador). Otro aspecto muy destacable es lo conseguido que está el efecto 3D, así que no te quedes sin probarlo si estás haciendo un maratón de la saga.

Kirby y la Tierra Olvidada + El Mundo Astral

• Desarrollador: HAL Laboratory.
• ​Plataformas: Nintendo Switch / Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 2022 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 y 85 (original) / 85 y 83 (Switch 2 Edition).

El juego más vendido de la franquicia (con más de 7,5 millones de copias), y también el primero que apuesta por un mundo abierto 3D. Son dos razones de peso para considerar a Kirby y la Tierra Olvidada como la mejor aventura de la bolita rosa, tanto si juegas solo como en cooperativo (junto a Bandana Waddle Dee).

Esta vez, Kirby tendrá que explorar una enorme ciudad postapocalíptica para salvar a los Waddle Dees de las garras del Beast Pack. Lo bueno es que cada escenario se puede explorar con detenimiento, mientras adquirimos nuevas habilidades, derrotamos enemigos y encontramos secretos.

Si nunca lo has jugado, deberías probarlo en su Nintendo Switch 2 Edition, porque además viene con el DLC El Mundo Astral, que incorpora más niveles (y muy imaginativos), mejoras técnicas y otros extras. Es, sin duda, la mejor versión del mejor juego de Kirby de todos los tiempos.

Mejor orden para adentrarse en la saga Kirby

Con más de 40 juegos, entre títulos principales y spin-offs, a primera vista puede parecer una franquicia poco accesible para nuevos jugadores, pero la realidad es que no existe un orden cronológico ideal para jugar la saga Kirby.

Cada entrega funciona de manera independiente a la anterior, incluso si existe una continuidad numérica en el título (la serie Dream Land), así que perfectamente puedes empezar con Kirby y la Tierra Olvidada.

La primera opción es seguir el orden por fecha de lanzamiento. Es decir, empezar por el primer Kirby's Dream Land de 1992 (está disponible en Nintendo Switch Online), y terminar con Kirby Air Riders, el juego de conducción arcade lanzado en 2025.

Estos son todos los juegos de Kirby, incluyendo juegos principales, remakes, recopilatorios y spin-offs:

• Kirby's Dream Land (1992)
• Kirby's Adventure (1993)
• Kirby's Pinball Land (1993)
• Kirby's Dream Course (1994)
• Kirby's Dream Land 2 (1995)
• Kirby's Avalanche (1995)
• Kirby's Block Ball (1995)
• Kirby Super Star (1996)
• Kirby no Omochabako (1996)
• Kirby's Star Stacker (1997)
• Kirby's Dream Land 3 (1998)
• Kirby 64: The Crystal Shards (2000)
• Kirby Tilt 'n' Tumble (2000)
• Kirby: Nightmare in Dream Land (2002)
• Kirby Air Ride (2003)
• Kirby y el Laberinto de los Espejos (2004)
• Kirby y el Pincel del Poder (2005)
• Kirby: ¡Roedores al ataque! (2006)
• Kirby Super Star Ultra (2008)
• Kirby's Epic Yarn (2010)
• Kirby's Return to Dream Land (2011)
• Kirby Mass Attack (2011)
• Kirby's Dream Collection (2012)
• Kirby: Triple Deluxe (2014)
• Kirby y el Pincel Arcoíris (2015)
• Kirby Fighters Deluxe (2015)
• Dedede's Drum Dash Deluxe (2015)
• Kirby: Planet Robobot (2016)
• Team Kirby Clash Deluxe (2017)
• Kirby's Blowout Blast (2017)
• Kirby Battle Royale (2017)
• Kirby Star Allies (2018)
• Kirby's Extra Epic Yarn (2019)
• Super Kirby Clash (2019)
• Kirby Fighters 2 (2020)
• Kirby y la Tierra Olvidada (2022)
• Kirby's Dream Buffet (2022)
• Kirby's Return to Dream Land Deluxe (2023)
• Kirby Air Riders (2025)

Ahora bien: si lo que quieres es descubrir la serie principal y los spin-offs más destacados (que ya hemos repasado más arriba), lo más recomendable es seguir un orden por fecha más específico.

Deberías arrancar con la trilogía original de Kirby's Dream Land, disponible para Switch y Switch 2 a través de Nintendo Switch Online, y continuar con Kirby 64: The Crystal Shards, también disponible en el servicio.

La mejor forma de disfrutar de Kirby's Adventure es con el remake Nightmare in Dreamland, de GBA, y sucede lo mismo con Epic Yarn (la mejor versión es la Extra) y Return to Dream Land (prueba la versión Deluxe de Switch).

Hay algunos spin-offs que no debes pasar por alto, como Kirby Air Ride (el clásico de Gamecube todavía no está en Switch Online) o su reciente secuela, Kirby Air Riders, exclusivo de Switch 2.

Este es el orden más recomendado para pasarse la saga Kirby:

1. Kirby's Dream Land
2. Kirby's Dream Land 2
3. Kirby's Dream Land 3
4. Kirby 64: The Crystal Shards
5. Kirby's Adventure / Kirby: Nightmare in Dream Land
6. Kirby y el Laberinto de los Espejos
7. Kirby: ¡Roedores al Ataque!
8. Kirby's Return to Dream Land / Kirby's Return to Dream Land Deluxe
9. Kirby Mass Attack
10. Kirby: Triple Deluxe
11. Kirby's Epic Yarn / Kirby's Extra Epic Yarn
12. Kirby y el Pincel del Poder
13. Kirby y el Pincel Arcoíris
14. Kirby: Planet Robobot
15. Kirby: Star Allies
16. Kirby y la Tierra Olvidada + El Mundo Astral

No son todos los juegos de Kirby, pero sí todos los principales y los spin-offs más destacables. Otros títulos de la bolita rosa son Kirby Battle Royale, Super Kirby Clash, Kirby Fighters 2 o el clásico Kirby's Pinball Land.

Otras sagas emblemáticas de Nintendo que hemos repasado en HobbyConsolas son Super Mario Bros (y el mejor orden), The Legend of Zelda (y el orden cronológico), Pokémon, Fire Emblem, Donkey Kong, Metroid y Xenoblade Chronicles.

Kirby Air Riders es, hasta la fecha, el último juego de la bolita rosa, disponible para Nintendo Switch 2. ¿Qué juegos clásicos de Kirby te gustaría volver a ver? ¿Y si nos topamos con una nueva aventura en 2027?

De hecho, acaba de renovar la marca de dos juegos sobre Mario y Zelda para 3DS y Wii U con lo que eso pueda significar. ¿Nuevos ports y/o remakes?

Todavía es muy pronto como para sacar conclusiones precipitadas, pero hay quienes siguen esperando muchos más clásicos en consolas actuales de la compañía.

Sabemos que Nintendo renueva con regularidad estas marcas registradas, por ende no debería sorprender que lo hagan ahora con dos títulos más.

Ahora lo hizo con The Legend of Zelda: Tri Force Heroes y con Mario Tennis: Ultra Smash, juegos que -curiosamente- llegaron ambos en 2015 y para dos consolas distintas.

El primero fue la nueva propuesta de juego cooperativo de Nintendo en la saga Zelda, aunque se estrenara con críticas variadas en comparación a sus predecesores.

Nintendo renueva la marca de dos juegos sobre Mario y Zelda para 3DS y Wii U

En cuanto al Mario Tennis que se lanzó para Wii U hace 10 años, tuvo una jugabilidad interesante que seguramente pronto opaque el futuro Mario Tennis Fever; aunque tres años después lanzaran Tennis Aces.

La renovación de dichas dos marcas registradas las vemos gracias a un tuit de Mike Odyssey en la red social de Elon Musk, aunque varios medios afines a Nintendo también se hicieran eco de ello.

"Con el 40 aniversario de Mario y Zelda, estos dos juegos podrían tener ports/remakes en los próximos meses", asegura el mensaje de esta persona.

Odyssey tiene claro que habría un nuevo Nintendo Direct el 20 de febrero y que el aniversario de Zelda cae en sábado y el evento es un día antes.

Ojo porque esto son solo suposiciones, renovar las marcas registradas puede no ser nada nuevo. Es más, esto es el pan de cada día en Nintendo para proteger sus IP.

¿Vez capaz a Nintendo de renovar las marcas registradas de Tri Force Heroes y Mario Tennis: Ultra Smash para relanzarlos en consolas actuales?

Nintendo Switch tuvo la ventaja de contar con una generosa herencia, el soberbio catálogo de Wii U que para el gran público era desconocido tras el fracaso comercial de la consola. Y ha terminado siendo uno de los mejores catálogos de la historia de una consola, que además puedes disfrutar en Nintendo Switch 2. Pero la duda sigue en el aire... ¿Qué puede "rescatar" Nintendo para Switch 2, si ya está el "pescado vendido"? Hay un nombre a tener en cuenta.

Después de haber jugado a Kirby Air Raiders, la nueva ida de olla de Masahiro Sakurai, ese nombre volvió a resonar en mi cabeza. Kid Icarus debe volver; más concretamente, Kid Icarus Uprising, el juego lanzado para Nintendo 3DS en un ya lejano 2012.

La mejor forma de aprovechar el modo ratón de Switch 2

Por suerte o por desgracia, soy un fan empedernido de la saga, que solamente ha contado con tres juegos en los casi 40 años que lleva entre nosotros. Con este dato, queda claro que Kid Icarus es una franquicia muy particular dentro de la historia de Nintendo.

Mientras se habla del regreso de Star Fox o de F-Zero, yo solo pienso en que Kid Icarus Uprising sería el juego que más valdría la pena remasterizar para Nintendo Switch 2. Esta joya casi olvidada merece una nueva oportunidad tras haber quedado atrapada en 3DS.

Recientemente he vuelto a jugar a la aventura de Pit y Palutena que reformuló la saga tras años y años desprovista de juegos... y mi idea se ha reafirmado. El juego que mejor aprovecharía el modo ratón de Switch 2 es Kid Icarus Uprising. Lo aprovecharía como ningún otro.

Ya en 2012, Sakurai nos presentó un título muy atrevido, que convertía la pantalla táctil y el stylus de la portátil en algo imprescindible para explotar este fastuoso shoot 'em up - hack 'n slash. Pocos juegos sacaron tanto partido a las particularidades de esta consola.

El plataformeo en 2D del Kid Icarus de NES diseñado por Toru Osawa quedaba muy lejos de esta aventura en tres dimensiones que ponía en portada las mecánicas shooter (aunque estas sí estaban en la esencia del juego original de los años 80). Aquí, Pit disparaba gracias a la combinación del gatillo izquierdo y el lápiz táctil en la mano derecha.

Por lo tanto, sustituir el lápiz de apuntado por los controles en modo ratón sería una estupenda manera de aprovechar este sistema y seguir manteniendo en forma de homenaje las particularidades motoras de Kid Icarus Uprising y su esquema tan propio y especial.

Si bien se podría haber adaptado este juego a la primera Switch, la presencia del modo ratón es lo que me ha hecho recobrar cierta ilusión. Este modo es el más similar al control original del juego.

Metroid Prime 4 ya nos ha demostrado que es posible disfrutar este tipo de control en un shooter y con Uprising se podría pasar al siguiente nivel. Y eso que solamente estoy hablando de cómo se juega. Nintendo Switch 2 podría hacer maravillas con Kid Icarus Uprising.

Kid Icarus Uprising, una maravilla que merece un regreso

Personalmente, he tirado la toalla y mis sueños de ver un juego de la saga como si fuera un Immortals Fenyx Rising se han ido esfumando poco a poco, pero sí que me agarro al clavo ardiendo que es una remasterización o un port del último juego que hemos tenido.

Porque, de verdad, Kid Icarus Uprising es una de esas joyas de Nintendo que todo el mundo debería jugar en algún momento de su vida. El trabajo que hizo Sakurai y el equipo de Project Sora con esta remodelación de la saga fue absolutamente ejemplar.

No solo porque las identidades del juego de NES y de Game Boy se mantuvieron, sino que encima, se encontró la manera de modernizar y cambiar por completo lo que significaba Kid Icarus, una saga que nació a la sombra de Metroid, de los eternos saltos de Super Mario y de las aventuras de ensueño Zelda.

La curiosa creación y las geniales inspiraciones de Kid Icarus son algo que daría para un texto muy jugoso (algún día hablaremos de ello), pero nunca se terminaron de explotar. Hasta que, tras la remodelación del personaje de Pit en Super Smash Bros Brawl, Nintendo dio las llaves de esta angelical saga a un Sakurai en estado de gracia.

Y en vez de tirar por lo fácil, el conocido padre de Kirby se lio la manta a la cabeza para darnos una aventura de acción con una base jugable muy potente, una banda sonora espectacular, unas escenas llenas de pirotecnia sobre raíles y unos cimientos narrativos movidos por unas interacciones brutales entre Pit, Palutena y compañía. Estas conversaciones son las que desarman a cualquier escéptico.

Reconozco que estos diálogos llenos de humor (muchos de los cuales rompían constantemente la cuarta pared) serían lo más difícil de adaptar a Nintendo Switch 2, ya que en Nintendo 3DS se ubicaban en la pantalla táctil, que solamente se utilizaba para apuntar.

Aún con ese impedimento, creo que un buen doblaje al castellano (que nunca estuvo disponible) podría servir como parche para seguir trasladando bien el gran carisma que cosecharon el ángel guardián y la diosa con esta magnífica aventura.

Obviamente, también habría que hablar del remozado gráfico del juego, que incluso a día de hoy sigue luciendo bien pese al pixel "tocho" que ostentan la gran mayoría de producciones de la portátil tridimensional de la gran N. El juego tiene potencial para crecer a nivel técnico.

Ojalá tengamos de vuelta a Kid Icarus Uprising, un juego cuya mayor desventaja para regresar es también aquello que lo hace tan especial. Esos controles, ese uso de la doble pantalla... todo hace que su vuelta en Nintendo Switch 2 sea complicada, pero esperemos que la luz de Palutena sea lo suficientemente potente como para iluminar el camino.

De la mano de Intelligent Systems, Fire Emblem se ha desmarcado como la gran franquicia de rol de la Gran N, con embaucadoras historias de fantasía, combates por turnos y una puesta en escena espectacular. Con Nintendo Switch, su leyenda se ha acrecentado en occidente, gracias a remakes, los clásicos online y Three Houses. Y promete seguir engordando en Nintendo Switch 2.

Parece mentira, pero esta saga no llegaría a occidente hasta el año 2003, así que los primeros 6 juegos nunca salieron de Japón. En ese sentido, recuerda un poco a otras franquicias destacadas del rol japonés como Final Fantasy y Dragon Quest.

En 35 años de historia, Fire Emblem ha vendido más de 20 millones de juegos, conquistando mercados como el de los juegos para móviles. Además, Fire Emblem Heroes tiene el honor de ser el título de Nintendo para iOS y Android con más descargas.

Nintendo prepara el lanzamiento de Fire Emblem: Fortune’s Weave, nueva entrega principal exclusiva de Switch 2, que llegará a las tiendas en 2026. Y por eso no viene mal hacer un repaso de todos los juegos troncales de la saga de rol de Intelligent Systems.

Estos son todos los juegos de Fire Emblem ordenados de peor a mejor y cuál es el orden recomendado para jugarlos.

• Fire Emblem Warriors
• Fire Emblem Fates
• Fire Emblem: Thracia 776
• Fire Emblem Warriors: Three Hopes
• Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light / Fire Emblem: Shadow Dragon
• Fire Emblem: Mistery of the Emblem / Fire Emblem: New Mistery of the Emblem
• Fire Emblem: The Binding Blade
• Fire Emblem Gaiden / Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia
• Fire Emblem Engage
• Fire Emblem: The Sacred Stones
• Fire Emblem: Radiant Dawn
• Fire Emblem: Genealogy of the Holy War
• Fire Emblem Awakening
• Fire Emblem: The Blazing Blade
• Fire Emblem: Path of Radiance
• Fire Emblem: Three Houses
• Mejor orden para jugar la saga Fire Emblem

Fire Emblem Warriors

• Desarrollador: Intelligent Systems / Omega Force / Team Ninja.
• ​Plataformas: 3DS / Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 72 / 74.

Sin ser un mal juego ni mucho menos, Fire Emblem Warriors es uno de los Fire Emblem más flojos, principalmente por sus carencias como musou y un apartado técnico irregular. Fue el primer título de la saga codesarrollado por Omega Force, creadores de Dynasty Warriors.

Fire Emblem Warriors apuesta por combates multitudinarios con toques RPG, dejando a un lado el factor táctico. Es un buen complemento para la serie principal, pero es inferior a Three Hopes.

Fire Emblem Fates

• Desarrollador: Intelligent Systems / Red Entertainment.
• ​Plataformas: 3DS.
• ​Año de lanzamiento: 2015.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95, 94 y 93 / 88.

Para su segundo juego en Nintendo 3DS, la saga Fire Emblem adoptó un esquema similar al de Pokémon. Se lanzaron dos versiones de Fire Emblem Fates: Estirpe (Birthright) y Conquista (Conquest), dando al jugador la posibilidad de elegir entre los bandos de Hoshido y Nohr.

Tiempo después, Fire Emblem Fates tuvo una edición especial llamada Revelación (Revelation), que ofrece una tercera ruta sin apoyar a los Hoshido o los Nohr. No es el mejor juego de la franquicia, pero sus batallas sí están entre las más espectaculares que recordamos.

Fire Emblem: Thracia 776

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: SNES (Super Nintendo).
• ​Año de lanzamiento: 1999.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Uno de los juegos más únicos de la saga principal, que nunca ha sido lanzado en América y Europa. Fire Emblem: Thracia 776 se desarrolla narrativamente al mismo tiempo que Genealogy of the Holy War, así que técnicamente no es una secuela de la cuarta entrega.

Thracia 776 fue el último Fire Emblem lanzado para Super Nintendo, con un gran salto técnico respecto a los anteriores. Introdujo mecánicas como las antorchas para combatir de noche, la opción de tomar prisioneros de guerra, rescatar aliados y el sistema de fatiga.

Fire Emblem Warriors: Three Hopes

• Desarrollador: Omega Force.
• ​Plataformas: Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 / 80.

El mejor musou existente de la saga Fire Emblem, pero eso no lo sitúa entre los títulos más aclamados. Fire Emblem Warriors: Three Hopes es una secuela de Fire Emblem Warriors, y también una buena historia alternativa a los eventos de Three Houses, el título de 2019.

Fire Emblem Warriors: Three Hopes brilla por su historia (con 3 campañas), la gran cantidad de mecánicas de lucha musou y el factor estratégico. Eso sí, puede llegar a ser repetitivo y, en ocasiones, satura por la enorme cantidad de elementos en pantalla. Un juego notable.

Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light / Fire Emblem: Shadow Dragon

• Desarrollador: Intelligent Systems y Nintendo R&D1.
• ​Plataformas: Famicom (NES) / Nintendo DS.
• ​Año de lanzamiento: 1990 / 2008.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 60 (original) / 63 (original) y 81 (remake).

El primer Fire Emblem es uno de esos clásicos que hay que probar al menos una vez en la vida. No obstante, Shadow Dragon & the Blade of Light está lejos de ser el mejor de la saga, y encima ya no se puede comprar para Nintendo Switch (estuvo disponible por tiempo limitado).

Este clásico de Famicom nos presenta una historia de fantasía que se desarrolla a lo largo de 25 capítulos, con hasta 50 personajes disponibles (empezando con Marth, el protagonista), sentando las bases de la saga de rol táctico por excelencia de Nintendo.

Hoy por hoy, la mejor forma de jugarlo es con el remake Fire Emblem: Shadow Dragon, lanzado en exclusiva para Nintendo DS. Esta nueva versión tiene una historia más larga, controles táctiles y, por primera vez en la serie, incorporó modo online.

Fire Emblem: Mistery of the Emblem / Fire Emblem: New Mistery of the Emblem

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: Super Famicom (Super Nintendo) / Nintendo DS.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 2010.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Podríamos decir que Mistery of the Emblem es un remake encubierto del primer Fire Emblem, algo así como Super Metroid lo fue de Metroid. Intelligent Systems utilizó la mayor potencia de Super Famicom para lograr un mejor juego de rol táctico a todos los niveles.

Fire Emblem: Mistery of the Emblem se divide en dos libros: el primero repasa los eventos de Shadow Dragon and the Blade of Light, mientras que el segundo es una continuación directa de este. A nivel de mecánicas, es más parecido al primero que a Gaiden.

Si quieres jugarlo, tu mejor opción es el remake New Mistery of the Emblem, que entrega una nueva versión del segundo libro del juego original (no incluye los eventos de Fire Emblem 1), aunque nunca salió de Japón.

Fire Emblem: The Binding Blade

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: Game Boy Advance.
• ​Año de lanzamiento: 2002.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

El primer juego de Fire Emblem para una consola portátil, y el último que no fue lanzado en occidente. Además, The Binding Blade iba a ser un juego de Nintendo 64 (se llegaron a mostrar imágenes del desarrollo en 3D), pero fue portado a un proyecto para GBA poco después.

Se lo considera el más flojo de los Fire Emblem de Game Boy Advance, aunque incorporó novedades tan interesantes como los combates multijugador 5v5 con el cable Link. Está disponible en Nintendo Switch Online, pero solo en Japón.

Fire Emblem Gaiden / Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: Famicom (NES) / 3DS.
• ​Año de lanzamiento: 1992 / 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 81.

Una secuela diferente del primer Fire Emblem, valiente por sus novedades, pero que no terminaría de cuajar en su versión original. Fire Emblem Gaiden fue, además, el último juego de la saga en ver la luz para Famicom, por supuesto solo en Japón.

Fire Emblem Gaiden introdujo cambios drásticos como la opción de repetir las misiones, su mundo abierto, las armas irrompibles o la magia que resta puntos de vida. Narrativamente, se desarrolla paralelamente al primero.

Si está en esta posición es por Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia, su remake para Nintendo DS, que es la mejor forma de revivir este clásico. Sus 2 rutas, los personajes DLC o las mecánicas táctiles le sentaron de miedo a la primera secuela de Fire Emblem.

Fire Emblem Engage

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 / 80.

El último Fire Emblem principal lanzado hasta la fecha da una de cal y otra de arena, pero es un juego de notable alto. Por un lado, Intelligent Systems cuaja el mejor sistema de combate SRPG que recordamos, incorporando una mecánica tan chula como los Emblemas.

En Fire Emblem Engage, los jugadores pueden invocar a guerreros ilustres como Marth y luchar a su lado. No obstante, narrativamente es muy inferior a Three Houses, lo que impide que el exclusivo de Nintendo Switch esté más arriba en este top.

Fire Emblem: The Sacred Stones

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: Game Boy Advance.
• ​Año de lanzamiento: 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85.

A las puertas de la zona noble, Fire Emblem: The Sacred Stones se postula como el último juego de la saga para Game Boy Advance, perfeccionando la fórmula iniciada en The Binding Blade. Al igual que su predecesor, vio la luz tanto en Japón como en occidente (en 2005).

The Sacred Stones innova con algunos elementos que recuerdan al polémico Fire Emblem Gaiden, como el mundo abierto, la elección libre de clase y los monstruos. También viene repleto de modos, desde el multijugador a la vertiente difícil. Eso sí, adolece de una fórmula repetitiva que ya estaba viendo su final.

Fire Emblem: Radiant Dawn

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: Nintendo Wii.
• ​Año de lanzamiento: 2007.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78.

Uno de los mejores juegos de Fire Emblem, secuela directa de Path of Radiance, y el primer (y último) juego de la saga en ver la luz para Wii. Su mayor logro es incluir una de las campañas más largas de toda la serie, que se compone de 45 capítulos y hasta 73 personajes jugables.

Fire Emblem: Radiant Dawn no tiene una historia inolvidable, pero cumple con creces gracias a su enorme elenco de guerreros (44 vuelven de Path of Radiance), las espectaculares cinemáticas cel shading y una gran puesta en escena.

Fire Emblem: Genealogy of the Holy War

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: Super Famicom (Super Nintendo).
• ​Año de lanzamiento: 1996.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

El mejor Fire Emblem clásico, claramente mejor que sus tres predecesores, y mucho más recordado que Thracia 776. Podemos decir que Intelligent Systems tocó techo con esta cuarta entrega, así que ojalá algún día reciba el remake que tanto merece.

Genealogy of the Holy War tiene una de las mejores historias de la saga, con pocos capítulos, pero muy largos. A nivel de mecánicas, introdujo cosas geniales como el castillo inicial y el deber de protegerlo, la ausencia de límite de personajes o la gestión financiera.

Además, este cuarto Fire Emblem brilló por sus diseños artísticos (inspiró hasta tres mangas) y una gran banda sonora. Lástima que esté inédito en occidente, pues solo fue lanzado en Japón.

Fire Emblem Awakening

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: 3DS.
• ​Año de lanzamiento: 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 92.

El debut de la saga de Intelligent Systems en 3DS fue glorioso, pues Fire Emblem: Awakening puede presumir de ser el mejor juego portátil de la saga junto a The Blazing Blade. Una de las cosas más chulas que incorpora es el sistema de creación de personajes.

Awakening consigue un equilibrio excelso entre las batallas espectaculares, con más de 40 clases y ataques dobles, y la exploración en mundo abierto con misiones secundarias.

Este primer Fire Emblem para 3DS también es recordado por el uso que hace de StreetPass, ya que los jugadores podían formar equipos de 10 guerreros y luchar contra otros grupos.

Fire Emblem: The Blazing Blade

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: Game Boy Advance.
• ​Año de lanzamiento: 2003.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88.

Casi todos los fans occidentales de Fire Emblem conocieron la saga gracias a este clásico de Game Boy Advance, pues fue el primero en ser lanzado a nivel internacional, tanto en Europa como en América. De hecho, fue llamado Fire Emblem a secas (en Japón se llamó The Blazing Blade).

Fire Emblem de GBA es una joya de rol táctico, cuya historia (que incluye un extenso tutorial) se ambienta 20 años antes de The Binding Blade. Además, este segundo Fire Emblem portátil incorpora modo difícil y modo multijugador.

Fire Emblem: Path of Radiance

• Desarrollador: Intelligent Systems.
• ​Plataformas: Nintendo Gamecube.
• ​Año de lanzamiento: 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85.

Una enorme revolución para la saga. Fire Emblem: Path of Radiance fue el primero en apostar por gráficos 3D, como flamante juego exclusivo de GameCube, y también fue lanzado en occidente tras el éxito que tuvo Fire Emblem: The Blazing Blade en GBA.

Path of Radiance destaca por su sobresaliente historia, que narra los conflictos entre los humanos Beorc y los cambiaformas Laguz. El combate es una delicia, las mecánicas destacan por su inmersión, y, además, fue el primero de la serie en tener voces y cinemáticas.

Quizá se quedaba algo corto a nivel técnico (para el potencial de Gamecube), pero, sin duda, es uno de los mejores juegos de Fire Emblem en su amplia historia. Está confirmado para llegar a Nintendo Classics en Nintendo Switch 2.

Fire Emblem: Three Houses

• Desarrollador: Intelligent Systems / Koei Tecmo.
• ​Plataformas: Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2019.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 / 89.

El mejor juego de la saga Fire Emblem, y creemos que no admite discusión. Sí, quizá es un poco más fácil para veteranos en la serie, y echamos en falta batallas online, pero poco más se le puede reprochar a esta obra maestra de Nintendo Switch.

Fire Emblem: Three Houses nos convierte en profesores de un grupo de alumnos, en cada una de las 3 facciones que hay en el continente de Fódlan, con 4 protagonistas: Byleth, Edelgard, Dimitri y Claude.

La historia de Three Houses es de las mejores de la saga (posiblemente sea la mejor), y su jugabilidad alterna los combates tácticos con la exploración, la progresión de los personajes y hasta elementos sociales (como si fuera un Persona). Es el juego definitivo de Fire Emblem, al menos a fecha de publicar este reportaje.

Mejor orden para jugar la saga Fire Emblem

Ya conoces todos los juegos principales (junto a ambos Warriors) de Fire Emblem, pero quizá quieras saber cómo adentrarte en la saga de rol táctico de Nintendo. No te preocupes, porque ahora hablaremos de ello.

Si tienes una Nintendo Switch (o una Switch 2), lo mejor es que empieces por Fire Emblem: Three Houses, una obra maestra a la altura de Zelda: Breath of the Wild, aunque también puedes probar con Fire Emblem Engage.

Respecto a Fire Emblem Warriors y Fire Emblem Warriors: Three Hopes, ambos son juegos musou que profundizan en la mitología de las últimas entregas. Si te molaron los anteriores, deberías probarlos, pero si la acción machacabotones no te va, quizá no te convenzan.

La primera opción para jugar a la saga Fire Emblem es seguir el orden por fecha de lanzamiento. Es decir, comenzar con el juego original de 1990 (ojo, porque no está disponible actualmente en Nintendo Switch Online) y acabar con Fire Emblem Shadows, lanzado este 2025 en iOS y Android.

Eso sí, debes saber que hay algunas entregas (como Genealogy of the Holy War o Thracia 776) que nunca han salido de Japón, a la espera de que Intelligent Systems lance un remake de estos títulos.

Estos son todos los juegos de Fire Emblem por fecha de lanzamiento:

1. Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light (1990)
2. Fire Emblem Gaiden (1992)
3. Fire Emblem: Mistery of the Emblem (1994)
4. Fire Emblem: Genealogy of the Holy War (1996)
5. BS Fire Emblem (1997)
6. Fire Emblem: Thracia 776 (1999)
7. Fire Emblem: The Binding Blade (2002)
8. Fire Emblem: The Blazing Blade (2003)
9. Fire Emblem: The Sacred Stones (2004)
10. Fire Emblem: Path of Radiance (2005)
11. Fire Emblem: Radiant Dawn (2007)
12. Fire Emblem: Shadow Dragon (2008)
13. Fire Emblem: New Mistery of the Emblem (2010)
14. Fire Emblem Awakening (2012)
15. Fire Emblem Fates (2015)
16. Tokyo Mirage Sessions #FE (2015)
17. Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia (2017)
18. Fire Emblem Heroes (2017)
19. Fire Emblem Warriors (2017)
20. Fire Emblem: Three Houses (2019)
21. Fire Emblem Warriors: Three Hopes (2022)
22. Fire Emblem Engage (2023)
23. Fire Emblem Shadows (2025)

Otra opción (que quizá sea la más adecuada para recién llegados) es seguir el orden por líneas temporales. Ojo, porque no es un orden cronológico como tal, ya que la mayoría de juegos de Fire Emblem son independientes entre sí a nivel narrativo.

Sin embargo, sí que podemos agrupar algunos de los juegos principales por su línea temporal, pues se desarrollan en un mismo reino o era de la historia del lore de Fire Emblem.

A continuación, los juegos de Fire Emblem que se pueden clasificar por su línea temporal:

Línea temporal de Archanea, Valentia y Jugdral

1. Fire Emblem: Genealogy of the Holy War
2. Fire Emblem: Thracia 776
3. BS Fire Emblem (spin-off)
4. Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light / Fire Emblem: Shadow Dragon
5. Fire Emblem Gaiden / Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia
6. Fire Emblem: Mistery of the Emblem / Fire Emblem: New Mistery of the Emblem
7. Fire Emblem Awakening

Línea temporal de Elibe

• Fire Emblem: The Binding Blade
• Fire Emblem: The Blazing Blade

Línea temporal de Magvel

• Fire Emblem: The Sacred Stones

Línea temporal de Tellius

• Fire Emblem: Path of Radiance
• Fire Emblem: Radiant Dawn

Línea temporal de Hoshido, Nohr y Valla

1. Fire Emblem Fates: Birthright
2. Fire Emblem Fates: Conquest
3. Fire Emblem Fates: Revelation

Línea temporal de Fódlan

• Fire Emblem: Three Houses
• Fire Emblem Warriors: Three Hopes

Ahora que ya conoces todos los juegos de Fire Emblem y cómo afrontar la saga de rol táctico si eres nuevo, quizá deberías echar un vistazo a los 55 mejores juegos de Nintendo Switch, o a las 100 joyas ocultas de Nintendo Switch que no son las que todo el mundo recomienda.

En HobbyConsolas también hemos repasado todos los juegos de otras sagas de Nintendo como Donkey Kong, Mario Kart, Metroid, Super Mario Bros o Zelda, o sagas tan reconocidas como Battlefield, Call of Duty, Metal Gear, Resident Evil o Silent Hill.

Fire Emblem afronta un ilusionante futuro de cara a 2026, cuando recibirá una nueva aventura exclusiva de Nintendo Switch 2. ¿Será Fortune's Weave tan bueno como Three Houses? Habrá que esperar para saberlo, pero la cosa tiene buena pinta.

Nacida en 1986, fruto del ímpetu de heroínas como Ellen Ripley (de Aliens) y Sarah Connor (Terminator), la saga Metroid ha conquistado a los amantes de la ciencia ficción de la mano de Gunpei Yokoi, Yoshio Sakamoto, Satoru Okada y Hiroji Kiyotake.

A pesar de su gran popularidad en la industria, esta franquicia 'solo' ha vendido 22 millones de juegos a las puertas de su 40 aniversario en 2026. Tradicionalmente sus entregas suelen vender mejor en occidente (sobre todo en Reino Unido y EE.UU.) antes que en Japón.

Ahora que ya le hemos hincado el diente a Metroid Prime 4: Beyond, el juego exclusivo de Nintendo Switch y Nintendo Switch 2, solo nos queda pensar en el futuro, mientras seguimos soñando con esos rumores que hablan de un remaster de Metroid Prime 2+3, además de poder rejugar toda la saga desde el principio.

Por eso, si te preguntas cuáles son los mejores juegos de la saga Metroid y cuáles los menos recomendables, es algo de lo que vamos a hablar aquí, y también del orden que deberías seguir para disfrutar al máximo de la saga de Samus Aran.

Ahora repasamos todos los juegos de la saga Metroid ordenados de peor a mejor y en qué orden jugarlos, desde el primer título de 1986 hasta Metroid Prime 4, el último juego de la saga hasta el momento.

• Metroid Prime: Federation Force
• Metroid Prime: Pinball
• Metroid Prime: Hunters
• Metroid: Other M
• Metroid II: Return of Samus
• Metroid
• Metroid Prime 3: Corruption
• Metroid Prime 4: Beyond
• Metroid: Samus Returns
• Metroid: Zero Mission
• Metroid Prime 2: Echoes
• Metroid Fusion
• Metroid Prime Trilogy
• Metroid Dread
• Metroid Prime / Metroid Prime Remastered
• Super Metroid
• El mejor orden para la saga Metroid

Metroid Prime: Federation Force

• Desarrollador: Next Level Games.
• Plataformas: Nintendo 3DS.
• Año de lanzamiento: 2016.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78 / 64.

Lo más cerca que la saga Metroid ha estado de una propuesta multijugador cooperativa. Metroid Prime: Federation Force es un shooter en primera y tercera persona lanzado en Nintendo 3DS y protagonizado por las Fuerzas de la Federación, una ramificación militar de la Federación Galáctica que utiliza mekas en sus misiones.

Narrativamente se sitúa justo después de Metroid Prime 3, así que es vital para entender el contexto antes de Metroid Prime 4: Beyond. Sus misiones se pueden jugar en solitario o junto a tres amigos en cooperativo, luchando contra piratas espaciales en diferentes escenarios de tres planetas distintos.

Metroid Prime: Pinball

• Desarrollador: Fuse Games.
• Plataformas: Nintendo DS.
• Año de lanzamiento: 2005.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 79.

Un 'remake' encubierto del primer Metroid Prime en forma de juego de pinball. La única diferencia es que la bola es Samus Aran en su estado de morfosfera, así que tendrás que sacar la máxima puntuación para superar cada nivel del modo historia, aunque también tiene modo contrarreloj y multijugador.

Pese a ser un juego de enfoque arcade, Metroid Prime: Pinball narra las aventuras de la cazarrecompensas en el planeta Tallon IV, al igual que el juego de 2002. Hoy en día ha perdido mucha fuerza respecto a su lanzamiento original, pero no deja de ser una curiosidad divertida en la saga.

Metroid Prime: Hunters

• Desarrollador: Nintendo Software Technology.
• Plataformas: Nintendo DS / Wii U.
• Año de lanzamiento: 2006.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85.

El segundo juego de Metroid para Nintendo DS, pero uno de los primeros títulos de la consola que mejor exprimió el uso de la pantalla táctil y el stylus. Metroid Prime: Hunters es una entrega vital a nivel narrativo, ya que se sitúa entre el primer y el segundo Prime contando una historia 100% original.

Fue un auténtico boom en lo técnico, mostrando escenarios en 3D por primera vez en una portátil de Nintendo. Se enfoca en los diferentes cazarrecompensas que compiten con Samus, algo que hereda en su modo multijugador que estuvo activo hasta 2014. Un 'vendeconsolas' que llegó a tener una demo en 2004 acompañando el lanzamiento de DS.

Metroid: Other M

• Desarrollador: Team Ninja / Nintendo SPD.
• Plataformas: Wii / Wii U.
• Año de lanzamiento: 2010.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 79.

Un juego único dentro de la saga. Primero, porque es obra de Team Ninja, el estudio de Koei Tecmo encargado de Ninja Gaiden, Nioh o Rise of the Ronin. Metroid: Other M supuso el regreso de las raíces metroidvania 2D de la saga principal, tras finalizar la trilogía Metroid Prime en Wii.

También es el juego que más profundiza en el pasado de Samus Aran, con flashbacks y diálogos de la protagonista. En lo jugable apuesta por gráficos 3D en vista cenital, con desafiantes combates, exploración y backtracking. Fue criticado por sus caóticos controles, pero poco a poco ha ido ganándose el cariño de los fans.

Metroid II: Return of Samus

• Desarrollador: Nintendo R&D1.
• Plataformas: Game Boy / 3DS / Nintendo Switch.
• Año de lanzamiento: 1991.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

La secuela de Metroid comparte muchas similitudes con Aliens, la célebre película de acción dirigida por James Cameron. Una vez confirmado que Samus Aran es una mujer (tras el épico final del juego de 1986), se nos cuenta que la heroína es la única esperanza para erradicar a los metroides en su propio planeta.

Samus se enfrentará a estas criaturas lideradas por la temible Reina Metroid, en una aventura de acción y plataformas 2D pionera para su época. Fue el debut de la saga en una portátil, y gráficamente sorprendió pese a la ausencia de color. Yoshio Sakamoto, uno de los creadores de la saga, no participó en esta secuela.

Metroid

• Desarrollador: Nintendo R&D1 / Intelligent Systems.
• Plataformas: NES / Wii / 3DS / Wii U / Nintendo Switch.
• Año de lanzamiento: 1986.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Un clásico que siempre será recordado. Metroid no es el mejor de la saga, ya que algunas de sus mecánicas se han quedado anticuadas, pero su influencia, casi 40 años después de su lanzamiento, es enorme. También supuso una revolución por contar con una protagonista femenina, y encima no se revelaba hasta el final del juego.

El título nos lleva al planeta Zebes, con la cazarrecompensas Samus Aran luchando contra los piratas espaciales para evitar que utilicen a los metroides como arma de destrucción masiva. Tiene todo lo necesario para enamorar a un fan de la ciencia ficción, así que deberías probarlo, si todavía no lo has hecho.

Metroid Prime 3: Corruption

• Desarrollador: Retro Studios.
• Plataformas: Wii / Wii U.
• Año de lanzamiento: 2007.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90.

El épico final de la trilogía fue todo un acontecimiento en 2007, solo comparable con el lanzamiento de Halo 3 para la saga de Xbox. Seis meses después de los eventos de Metroid Prime 2, Samus Aran emprende un viaje intergaláctico para detener a Samus Oscura y evitar que el Phazon se extienda por el universo.

Metroid Prime 3: Corruption marca el debut de la serie en Wii, con claras mejoras técnicas, controles ajustados al wiimote y el nunchuk, y una historia que, a diferencia de los dos anteriores, recorre una amplia variedad de planetas y mundos. Un excelente shooter de aventuras que brilla dentro de la saga.

Metroid Prime 4 Beyond

Ocho largos años ha tardado en llegar Metroid Prime 4 Beyond a Nintendo Switch. Tanto ha pasado, que el juego incluso ha salido mejorado para Nintendo Switch 2. ¿La espera ha merecido la pena? Por una parte, sí. No obstante, esta cuarta entrega no es perfecta, al menos para muchos de los fans más acérrimos de la saga.

El juego de Retro Studios resulta algo plano en cuanto a diseño de niveles y hay decisiones arriesgadas que no terminan de casar del todo, como la moto V.I.O.L.A. o el desierto. Por suerte, muchas de las virtudes de la saga Prime se conservan aquí intactas.

Metroid: Samus Returns

• Desarrollador: MercurySteam / Nintendo EPD.
• Plataformas: Nintendo 3DS.
• Año de lanzamiento: 2017.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 85.

Un claro ejemplo de remake que supera al original. Metroid: Samus Returns es la versión definitiva de Metroid 2, con un renovado apartado técnico en 3D que conserva la jugabilidad 2D del clásico. También es el primer Metroid desarrollado por los madrileños de MercurySteam (Castlevania: Lords of Shadow, Metroid Dread).

La trama es la misma que en el juego de 1991, con Samus viajando al planeta natal de los metroides, SR388, para erradicar a esta raza alienígena desde dentro. En lo jugable incorpora mecánicas como los parries, el mapa ampliable o el modo de disparo libre, que más tarde veríamos en Metroid Dread.

Metroid: Zero Mission

• Desarrollador: Nintendo R&D1.
• Plataformas: Game Boy Advance / Wii U / Nintendo Switch.
• Año de lanzamiento: 2004.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89.

Sobresaliente remake del primer Metroid que exprime las capacidades de Game Boy Advance para actualizar este clásico. Al igual que en el juego de 1986, acompañamos a Samus Aran en su peligrosa misión en Zebes, luchando contra los piratas para recuperar al metroide supervivente y llegar al Cerebro Madre.

Zero Mission otorga mayor libertad que el original, con mecánicas de exploración basadas en Metroid Fusion, múltiples mejoras para el traje de Samus y jefes inéditos a los que podemos enfrentarnos. Es el primero de la saga en dejarnos controlar a Samus sin su clásica armadura (es decir, con el llamado traje Zero).

Metroid Prime 2: Echoes

• Desarrollador: Retro Studios.
• Plataformas: Gamecube / Wii / Wii U.
• Año de lanzamiento: 2004.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92.

Metroid Prime 2 entiende a la perfección lo que debe ser una secuela. Sus escenarios son más grandes, hay varios tipos de munición, e incluso tiene una versión oscura de Samus Aran, que representa la principal amenaza en la historia. También fue el primer Metroid en tener modo multijugador.

La narrativa nos lleva al planeta Éter, cuya peligrosa atmósfera hace presagiar que estamos ante una misión de vida o muerte. Además, Samus debe recolectar fragmentos del planeta en la dimensión oscura, para reconstruir este mundo... o intentarlo. Una joya que esperamos volver a ver pronto remasterizada y puesta al día.

Metroid Fusion

• Desarrollador: Nintendo R&D1.
• Plataformas: Game Boy Advance / 3DS / Wii U / Nintendo Switch.
• Año de lanzamiento: 2002.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92.

Los amantes del terror creen que Metroid Fusion es el mejor de la saga, y respetamos su elección, ya que estamos ante una joya metroidvania de GBA. Es el cuarto título principal de la saga, que continúa los sucesos de Super Metroid y Metroid: Other M llevando a Samus a la estación espacial B.S.L.

Tras ser infectada por el parásito X, Samus sufre de 'efectos secundarios' por la vacuna metroide que le han inyectado. Así, cuenta con habilidades únicas con el traje Fusion, que podemos usar para ir avanzando en su narrativa más lineal. ¿Lograrás eliminar el parásito X y salvar la galaxia? Descúbrelo en uno de los mejores juegos de la saga Metroid.

Metroid Prime Trilogy

• Desarrollador: Retro Studios.
• Plataformas: Wii / Wii U.
• Año de lanzamiento: 2009.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91.

Sí, Metroid Prime Trilogy es un recopilatorio mejorado que incluye los tres Metroid Prime de Gamecube y Wii, pero cuenta como lanzamiento independiente por sus grandes mejoras. Incorpora la relación de aspecto 16:9, texturas a alta resolución y controles adaptados al wiimote/nunchuk para los dos primeros títulos.

Pero hay mucho más. Tanto Metroid Prime como Metroid Prime 2 ahora cuentan con el sistema de créditos del 3, se añaden elementos decorativos para personalizar la nave de Samus, nuevos modos de dificultad e incluso el traje Fusion desbloqueable. La mejor forma de disfrutar de esta épica trilogía.

Metroid Dread

• Desarrollador: MercurySteam / Nintendo EPD.
• Plataformas: Nintendo Switch.
• Año de lanzamiento: 2021.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 88.

Llegamos al podio con Metroid Dread, quinta entrega principal de la saga que, de momento, pone fin a las aventuras 2D de Samus. MercurySteam cuaja una verdadera joya metroidvania al rescatar mecánicas de Samus Returns, como los parries y las habilidades Aeion, pero con unas cuantas novedades.

Nuestra heroína viaja al remoto planeta ZDR para investigar la procedencia del parásito X, pero pronto descubrirá que los Chozo esconden un oscuro secreto. Sobrevive a las temibles unidades robóticas E.M.M.I. y derrota a cada jefe final mientras avanzas por su 'mundo abierto' con las bases jugables clásicas de la serie. Es uno de los mejores exclusivos de Nintendo Switch.

Metroid Prime / Metroid Prime Remastered

• Desarrollador: Retro Studios.
• Plataformas: Gamecube, Wii, Wii U / Nintendo Switch.
• Año de lanzamiento: 2002 / 2023.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 97 (versión original) / 95 y 94 (remaster).

Nadie se imaginaba que un Metroid 3D con toques de shooter en primera persona podría ser tan sumamente bueno. En la época supuso un shock para los fans acérrimos, pero el tiempo acabó dando la razón a Retro Studios, ya que Metroid Prime ha vendido casi tres millones de copias.

La historia lleva a Samus Aran al planeta Tallon IV, con el objetivo de frenar los experimentos biológicos de los piratas espaciales y evitar que exploten el Phazon. Para ello, debemos recolectar doce artefactos Chozo, explorar las cinco regiones del planeta y derrotar a los enemigos en pantalla.

Puedes disfrutarlo con Metroid Prime Trilogy, pero recomendamos hacerlo con Metroid Prime Remastered, versión actualizada (casi parece un remake) para Switch. Visualmente es una delicia, y agrega novedades como los modos de control, galerías de arte y más detalles. Es una obra maestra.

Super Metroid

• Desarrollador: Nintendo R&D1.
• Plataformas: SNES / Wii / 3DS / Wii U / Nintendo Switch.
• Año de lanzamiento: 1994.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96.

La mayor revolución en la saga, y por eso creemos que merece estar en el primer puesto. Super Metroid es una obra maestra de los videojuegos, inventor (junto a Castlevania: Symphony of the Night) de un género que hoy conocemos como metroidvania. Fue el debut de la serie en SNES.

A diferencia de los dos anteriores, Super Metroid permite que el jugador explore libremente el planeta Zebes, siempre y cuando tenga las mejoras pertinentes para el traje de Samus. También introduce el inventario, los movimientos en ocho direcciones, la variedad de armas y los jefes opcionales.

Continúa los eventos de Metroid 2, con Samus regresando a Zebes para rescatar a una larva metroide de las garras de los piratas. Es solo la premisa inicial de una aventura 2D inolvidable, que recomendamos encarecidamente para todo amante de la ciencia ficción espacial.

El mejor orden para la saga Metroid

¿Quieres empezar con la saga y no sabes cómo? Lo primero que debes saber es que la gran mayoría de títulos principales de la saga Metroid están disponibles en Nintendo Switch, gracias al catálogo de retrocompatibles de Nintendo Switch Online (sea en el paquete estándar o en el Paquete de Expansión).

Nos queda la duda de Metroid Prime 2 y 3, juegos que podrían regresar en forma de recopilatorio o remasterización (como el primero) para las actuales plataformas de Nintendo, pero todavía ni están anunciadas.

Puedes seguir el orden por fecha de lanzamiento, que arrancaría con Metroid de 1986, o el remake Zero Mission, y terminaría con Metroid Dread, que es la quinta entrega principal de la saga. Sin embargo, no es el orden apropiado para enterarse de la historia de Samus Aran.

Es mucho más recomendable optar por el orden cronológico, a pesar de que se intercalan títulos de la saga principal con entregas de Metroid y los spin-offs. Solo así descubrirás la historia de la famosa cazarrecompensas desde sus orígenes.

Si eres amante de lo retro o estás suscrito a Nintendo Switch Online, puedes darle una oportunidad a los clásicos, pero ten claro que entregas como Zero Mission también están disponibles en el servicio.

Este es el orden cronológico de la saga Metroid en su totalidad:

1. Metroid / Metroid: Zero Mission
2. Metroid Prime / Metroid Prime Remastered
3. Metroid Prime: Hunters
4. Metroid Prime: Pinball
5. Metroid Prime 2: Echoes
6. Metroid Prime 3: Corruption
7. Metroid Prime: Federation Force
8. Metroid Prime 4: Beyond
9. Metroid II: Return of Samus / Metroid: Samus Returns
10. Super Metroid
11. Metroid: Other M
12. Metroid Fusion
13. Metroid Dread

La única excepción es Metroid Prime 4, el cual no ha salido todavía, pero podrás vivir la historia de Samus desde su primera expedición con la Federación Galáctica hasta su última aventura en el remoto planeta ZDR.

Otra buena opción es adentrarse en la franquicia por sus diferentes sagas. Metroid tiene dos subsagas, que incluyen tanto juegos principales o troncales como derivados/spin-offs.

La saga troncal de Metroid se compone de todos aquellos títulos que no pertenecen a la serie Metroid Prime. Apuestan por la jugabilidad clásica 2D con exploración, backtracking, jefes opcionales y una elevada dificultad como parte del género metroidvania.

Así, los fans nuevos de la serie entenderán que Metroid Dread no es una secuela de Metroid Prime 3 o el inédito Metroid Prime 4, sino la quinta entrega de la saga principal. Es decir, que continúa las aventuras vistas en Metroid Fusion de GBA.

El juego más peculiar de esta subsaga es Metroid: Other M, ya que su historia profundiza en la infancia y juventud de Samus. En lo jugable es un 'metroidvania' 3D de vista cenital, así que se diferencia de todos los demás en la franquicia.

Estos son los juegos que componen la saga principal de Metroid:

1. Metroid / Metroid: Zero Mission
2. Metroid II: Return of Samus / Metroid: Samus Returns
3. Super Metroid
4. Metroid: Other M
5. Metroid Fusion
6. Metroid Dread

Los juegos de Metroid Prime se alejan de la jugabilidad clásica de la saga para revestirse como shooters en primera persona, o FPS. En realidad, conservan la esencia metroidvania, ya que podemos explorar libremente los escenarios, recolectar objetos, volver atrás y resolver puzles.

Sin embargo, el combate se asemeja más a un juego de Halo antes que a los Metroid 2D, ya que disparamos el cañón de plasma de Samus siguiendo la vista en primera persona.

Existen cuatro entregas principales de esta subsaga, así como tres spin-offs y derivados que son importantes para la trama general de la franquicia.

Estos son los juegos que componen la saga Metroid Prime:

• Metroid Prime / Metroid Prime Remastered
• Metroid Prime 2: Echoes / Versión de Trilogy
• Metroid Prime: Pinball
• Metroid Prime: Hunters
• Metroid Prime 3: Corruption / Versión de Trilogy
• Metroid Prime: Federation Force
• Metroid Prime 4: Beyond (comienza una nueva historia)

Ya lo sabes todo sobre la franquicia Metroid y en qué orden es mejor jugarla, quizá quieras adentrarte en el género con alguno de los metroidvanias más prometedores de 2025.

Otras sagas emblemáticas de los videojuegos que deberías conocer a fondo son Super Mario Bros, Sonic the Hedgehog, Hitman, Fallout, Need for Speed, Call of Duty, Tomb Raider, Dragon Quest, Final Fantasy, Resident Evil, Silent Hill o Warhammer, entre otras.

Metroid afronta un futuro ilusionante con nuevas aventuras (tanto principales como de carácter spin-off) de Samus Aran, expandiendo una de las franquicias más queridas de la historia de Nintendo, que muy pronto celebrará su 40 aniversario por todo lo alto.

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Desde el estreno de la película Super Mario Galaxy para el próximo 1 de abril, pasando por la actualización de Super Mario Bros. Wonder de Switch 2, y por supuesto sin olvidarnos de lanzamientos como Mario Tennis Fever y Yoshi and the Mysterious Book.

¿Has podido visitar el Museo de Nintendo? Es un sueño hecho realidad para cualquier fan de Nintendo, donde además puedes conseguir el libro oficial con bocetos de Super Mario por sus 40 años.

Sin embargo, el usuario MAAV ha descubierto un error (o eso parece) presente entre las ilustraciones de la franquicia del fontanero, pues se trata de un boceto de The Legend of Zelda ''camuflado''.

Así se lo hizo saber a sus seguidores tanto en la red social Bluesky como en ResetEra, generando un arduo debate entre los fans de la Gran N y ambas sagas:

''Como soy un gran fan de Zelda Wind Waker, no podía creer que hubieran mezclado los "bocetos de ideas de Super Mario" añadiendo los bocetos originales de Windfall Island''.

¿Y si Isla Taura nació para la saga Mario?

Este fan de Nintendo estaba eufórico al terminar su visita a un lugar tan emblemático para la historia de los videojuegos, así que no dudó en comprar el Libro Oficial del Museo de Nintendo, que cuenta con un apartado llamado ''Especial del 40 Aniversario de Super Mario Bros''.

Lo que MAAV no se esperaba es que, entre ilustraciones de personajes, escenarios y enemigos de Mario, apareciese un dibujo de la Isla Taura, o Windfall Island, que visitamos en Zelda: Wind Waker.

Hay dos posibilidades. La primera es que, como todos sospechan, se trate de un error del maquetador encargado del libro, que metió dicho boceto de Wind Waker entre los diseños de Super Mario Bros.

''Lo más probable es que se deba a que la persona que realizó la maquetación insertó o enlazó la imagen incorrecta en una página durante el proceso, y nadie se percató del error hasta que el libro ya estaba impreso'', afirma tonyhawkspotater2.

Sin embargo, también está la opción de que Isla Taura fuera creada como escenario para un juego de Mario. Y Super Mario Sunshine, de Gamecube, es el que tiene todas las papeletas.

Además, curiosamente ambos juegos de Gamecube fueron diseñados por Yoshiaki Koizumi, así que es posible que decidieran utilizar la isla para Wind Waker pese a haber formado parte de Sunshine originalmente.

''Parece un error, sin duda, pero es muy posible que la isla se diseñara originalmente para Mario y luego se adaptara para Zelda. Ambas sagas se influenciaron mutuamente de muchas maneras, sobre todo en aquella época'', dice RunningKong.

Esperamos la aclaración de Shigeru Miyamoto, por supuesto, pero nosotros preferimos quedarnos con la segunda opción. Te recordamos que The Legend of Zelda: Wind Waker está disponible en Nintendo Switch Online para Switch 2, y Super Mario Sunshine seguirá el mismo camino.

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En primer lugar, permite acceder a la tienda y ver las consolas de Nintendo disponibles, así como accesorios, juegos y otros artículos. Pero la cosa no acaba aquí, con la aplicación en tu móvil puedes hacer más cosas.

Aunque, antes de nada, merece la pena recalcar que ya está disponible para descargar gratis, sin coste, tanto en Google Play Store para Android como a través de App Store para iPhone.

Primero, puedes comprar en My Nintendo Store porque la app permite ver información de ambas consolas Nintendo Switch, además de muchos productos y acceder directamente para hacer compras.

También recibes notificaciones sobre ofertas de juegos al momento, aunque puedes elegir si quieres recibirlas cuando los productos de tu lista de deseos estén en oferta.

Por poner un ejemplo, te habrías enterado de primera mano sobre promociones como los descuentos destacados de la eShop que dejaron multitud de títulos a precio de risa.

También consultar tu historial de programas usados, tanto en Nintendo Switch 2 y/o Nintendo Switch como en Nintendo 3DS e incluso Wii U. De hecho, ¡podrás ver tu actividad de juego hasta febrero de 2020!

Eso sí, vas a necesitar de una cuenta Nintendo vinculada a un Nintendo Network ID para ver el historial de programas usados en Nintendo 3DS y Wii U.

De igual forma, con app de Nintendo Store podrás registrarte en eventos y usarla en tiendas Nintendo oficiales para comprar o conseguir cualquier recompensa relacionada.

Disponible la app de Nintendo Store para iOS y Android

Por último, recibe información sobre nuevos productos y actividades de Nintendo como noticias de juegos y productos oficiales de Nintendo, eventos ¡y mucho más!

Tu smartphone debe contar con, al menos, Android 10.0 o iOS 16.0 para hacer que funcione. Además de la cuenta Nintendo obligatoria para su uso, quizá haya publicidad entre medias.

¿Te apetece probar cómo va la app de Nintendo Store para iOS y Android? Está claro que va a ser un extra para tus partidas en Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch. 

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Ambos títulos nos han hecho preguntarnos lo siguiente: ¿cuál es el juego más endiabladamente difícil de cada consola? Mira que hay para elegir, y que algunos pueden ser cuestionados, pero otros tenían que estar sí o sí.

Y nos lo hemos preguntado tras repasar los 15 niveles de videojuegos más difíciles de todos los tiempos, así como los juegos casi imposibles de completar al 100%. Pero esta vez toca viajar por el túnel del tiempo y viajar hasta los años 80, para empezar por los tiempos de 8 bits gobernados por NES y Sega Master System.

Ojo, antes de nada puntualizamos que se trata de los juegos más difíciles de cada consola, por lo que no incluiremos la plataforma PC, ni tampoco los dispositivos como ROG Xbox Ally, Steam Deck y similares. Nintendo Switch 2 apenas lleva unos meses en el mercado, así que tampoco la hemos incluido en esta ocasión (aunque al ser retrocompatible con Switch...).

Sí que mencionamos tanto consolas de sobremesa como portátiles, dejando por el camino plataformas como Atari 2600, Intellivision, 3DO, Apple Pippin, la CD-i, Atari Jaguar o plataformas de streaming como Google Stadia y Amazon Luna.

Preparaos para conocer los huesos más duros que nos ha tocado roer en esto de los videojuegos, es decir, el juego más difícil de cada consola desde los tiempos de NES y Master System hasta PS5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch.

• Battletoads (NES)
• My Hero (Master System)
• Chakan: The Forever Man (Mega Drive)
• Mega Man: Dr. Wily's Revenge (Game Boy)
• Art of Fighting 2 (Neo-Geo)
• Power Strike II (Game Gear)
• Super Ghouls 'n Ghosts (SNES)
• Radiant Silvergun (Saturn)
• King's Field (PlayStation)
• Jet Force Gemini (Nintendo 64)
• Montezuma’s Return! (Game Boy Color)
• Ikaruga (Dreamcast)
• Shinobi (PlayStation 2)
• F-Zero GX (Gamecube)
• Ninja Gaiden Black (Xbox)
• Ninja Cop (Game Boy Advance)
• Bangai-O Spirits (Nintendo DS)
• Prinny: Can I Really Be the Hero? (PSP)
• Super Meat Boy (Xbox 360)
• Sin & Punishment: Star Successor (Wii)
• Demon’s Souls (PlayStation 3)
• VVVVVV (Nintendo 3DS)
• The Binding of Isaac: Rebirth (PS Vita)
• Donkey Kong Country: Tropical Freeze (Wii U)
• Bloodborne (PlayStation 4)
• Sekiro: Shadows Die Twice (Xbox One)
• Cuphead (Nintendo Switch)
• The Nioh Collection (PlayStation 5)
• Hollow Knight: Silksong (Xbox Series X|S)

Battletoads

• Género: Beat 'em up.
• Desarrollador: Rare (antes Rareware).
• Plataforma: NES (Famicom en Japón).
• Año de lanzamiento: 1991.

Un beat 'em up de pura cepa que te golpea en la cara casi nada más empezar. Battletoads es uno de los grandes clásicos de la antigua Rare, que tiene el honor de ofrecer uno de los niveles más difíciles de toda la historia de los videojuegos. Ahora imagínate tener que pasártelo con un mando de NES...

Debe este honor a la segunda fase, Turbo Tunnel, un recorrido infernal en vehículo que te sorprende con enemigos que aparecen de la nada, patrones que cambian y un ritmo endiablado. Si consigues pasar de esta fase, recuerda que no es posible guardar, ni tampoco tiene continues como tal.

Battletoads es el juego más difícil de NES con diferencia, aunque el primer Ninja Gaiden de Tecmo, el juego de Silver Surfer o el clásico Ghost 'n Goblins de Capcom también tienen lo suyo.

My Hero

• Género: Acción / Beat 'em up.
• Desarrollador: Coreland.
• Plataforma: Master System.
• Año de lanzamiento: 1986 (1985 en recreativas).

Rescatar a tu novia era tarea casi imposible en My Hero, un icónico juego de acción con toques beat 'em up que ya dio sus primeros quebraderos de cabeza en recreativas. Nada cambió con el salto a los hogares de la mano de Master System, la pretérita consola de Sega de 8 bits.

Pasarse un nivel ya es digno del héroe más grandioso, pues el protagonista es muy vulnerable a los ataques de los enemigos... y eso por no hablar del frenético ritmo que va adoptando a medida que vas superando fases. Su portada era (y es) feilla, pero deberías probarlo si te crees un experto.

Otros juegos de Master System muy difíciles son Global Defense, Black Belt, la adaptación de Terminator (la película de James Cameron), el shoot 'em up R-Type o Shadow Dancer.

Chakan: The Forever Man

• Género: Acción / Plataformas.
• Desarrollador: Extended Play Productions.
• Plataforma: Mega Drive.
• Año de lanzamiento: 1992.

Un oscuro juego de acción que brilló a principios de los años 90 en las consolas de Sega. Chakan: The Forever Man cuenta la historia de un guerrero maldito que debe acabar con todo el mal del universo si quieres ser liberado de su castigo. O eso es lo que parece en un primer momento.

El juego es una pesadilla a nivel de dificultad: jefes finales peores que un dolor de muelas, enemigos que no dejan de reaparecer, saltos imposibles... Todo lo que tiene de molón lo tiene de complicado, así que ya puedes entrenar para la ocasión.

Si buscas juegos difíciles en Mega Drive, dale un tiento a Castlevania: Bloodlines, The Immortal (este es un buen hueso duro de roer) y Contra: Hard Corps.

Mega Man: Dr. Wily's Revenge

• Género: Acción / Plataformas.
• Desarrollador: Minakuchi Engineering.
• Plataforma: Game Boy.
• Año de lanzamiento: 1991.

La primera aventura portátil de Mega Man se queda con la medalla de oro a la mayor dificultad en un juego de Game Boy, como no podía ser de otra forma. No solo por lo infernal de sus niveles, repletos de enemigos que se abalanzan contra ti sin darte casi ninguna opción, sino también por la escasa visibilidad en pantalla.

Dr. Wily's Revenge para Game Boy es tan o más difícil que sus hermanos mayores, a lo que debes sumar los jefes del original mejorados y las fases de plataformeo que han sido revisadas para ser todavía más desesperantes. Puedes probarlo en Nintendo Switch Online, donde el problema de la visibilidad de la pantalla desaparece por completo.

Game Boy tiene muchos otros juegos difíciles, entre los que destacan la adaptación de Terminator 2: El Juicio Final, la célebre secuela de la película de James Cameron, o Dragon's Lair: The Legend, entre otros muchos.

Art of Fighting 2

• Género: Lucha.
• Desarrollador: SNK.
• Plataforma: Neo-Geo.
• Año de lanzamiento: 1994.

Ni Tekken, ni Street Fighter, ni Mortal Kombat. No existe un juego de lucha tan difícil como Art of Fighting 2, un clásico de SNK que ahora puedes revivir en consolas actuales. No obstante, nada es comparable a la experiencia de jugarlo en su sistema original: la lujosa Neo-Geo.

Art of Fighting 2 tiene una de las mejores IA de la historia del videojuego, de manera que los rivales se aprenden tus patrones para esquivar ataques y sorprenderte en todo momento. A esto hay que añadir que la barra de energía se agota más pronto de lo que debería, así que te tocará sufrir.

Ningún juego de Neo-Geo es tan difícil como este, pero hay varias alternativas si te gusta pasarlo mal, como Viewpoint, cuya edición física es prácticamente oro puro, Pulstar, el primer Sengoku y Magician Lord, por citar algunos. Si eres un hacha en los shmup, quizá los dos primeros no te resulten tan desafiantes.

Power Strike II

• Género: Shoot 'em up.
• Desarrollador: Compile.
• Plataforma: Game Gear.
• Año de lanzamiento: 1993.

Solo 6 pilas AA te separan de jugar a Power Strike II, también conocido como GG Aleste II en Japón, pero te prometemos que llegar al final de este matamarcianos es tarea casi imposible. Este versión de Game Gear es tan o más difícil que los clásicos juegos shoot 'em up de Treasure.

Decenas de enemigos se agolpan sobre la pantalla, pero lo realmente duro es lo rápido que te atacan mientras cada nivel va avanzando. No hay respiro alguno en esta obra maestra de elevada dificultad, que exige de los más férreos nervios y reflejos felinos en cada uno de sus escaramuzas.

Otros juegos muy difíciles del catálogo de la portátil de Sega son, precisamente, ports de títulos de Mega Drive como Chakan: The Forever Man y Contra: Hard Corps.

Super Ghouls 'n Ghosts

• Género: Acción / Plataformas.
• Desarrollador: Capcom.
• Plataforma: SNES (Super Nintendo/Super Famicom).
• Año de lanzamiento: 1991.

El renacer de Ghost 'n Goblins en SNES fue una grata sorpresa a principios de los años 90, pero pronto descubrimos que era todavía más difícil que las anteriores aventuras de Sir Arthur. Por ejemplo, ahora los enemigos podían quitarnos la armadura muy fácilmente.

Su ritmo más lento, las tediosas partes de plataformas y los duros combates son motivos más que de sobra para considerar a Super Ghouls 'n Goblins como el juego más difícil de la consola de 16 bits. Pero, además, superarlo por primera vez que no te mostrará el verdadero final de la aventura.

Super Nintendo tiene otros juegos que destacan por su endiablada dificultad, como el exclusivo Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest, la saga Super Star Wars que adapta la trilogía original, El Rey León, Castlevania Dracula X o Actraiser 2, entre otros.

Radiant Silvergun

• Género: Shoot 'em up.
• Desarrollador: Treasure.
• Plataforma: Sega Saturn.
• Año de lanzamiento: 1998.

Sega Saturn es una de las consolas más infravaloradas de la historia, principalmente porque la mayoría de su catálogo no salió de Japón. Y una de sus grandes joyas es Radiant Silvergun, un desafiante shoot 'em up de Treasure que debutaría en Europa para Xbox 360 en 2011.

Ahora también puedes jugarlo en Switch, pero nos quedamos con el original de 1998. Radiant Silvergun es un infernal matamarcianos con elementos 3D que, además, incorpora mecánicas de juego de ritmo. Si fallas, se romperá toda la cadena, al igual que si no usas el tipo de disparo correcto.

Otras joyas ocultas de Saturn que te pondrán las cosas muy difíciles son Batsugun (el juego que definió el bullet hell y que también tiene versión para Switch) y Terra Driver (Soukyugurentai en Japón).

King's Field

• Género: Rol / Aventura.
• Desarrollador: FromSoftware.
• Plataforma: PlayStation.
• Año de lanzamiento: 1994.

Muchos años antes de que FromSoftware crease el género soulslike que todos conocemos, King's Field se convirtió en uno de los juegos más difíciles que tuvo la primera PlayStation. También se desmarcó de la mayoría de títulos de fantasía por su vista en primera persona y gráficos en 3D.

King's Field es la torpeza personificada... a propósito. El héroe protagonista está a merced de esqueletos vivientes, monstruos y otras criaturas, con un sistema de combate tedioso y lento, ausencia de mapa y puzles que te comerán la cabeza durante días.

La primera PlayStation de Sony se caracterizó por muchos otros juegos difíciles, desde Castlevania: Simphony of the Night hasta Vagrant Story, pasando por títulos menos conocidos como Shadow Tower y Hellnight. ¿Me ha parecido escuchar Alundra? ¿Y Abe's Oddysee?

Jet Force Gemini

• Género: Acción.
• Desarrollador: Rare (antes Rareware) / Nintendo.
• Plataforma: Nintendo 64.
• Año de lanzamiento: 1999.

A Rare no le importa si se trata de ranas que dan mamporros, de una ardilla malhablada o de un desafiante shooter de ciencia ficción. Pero eso sí: ninguno de sus juegos es tan difícil como Jet Force Gemini, un exclusivo de Nintendo 64 que puedes revivir gracias a Nintendo Switch Online.

Su dificultad radica en varios aspectos, desde el caótico sistema de apuntado con un solo joystick (así era el mando de Nintendo 64) hasta la irregular cámara, pasando por las hordas de enemigos que no dejan de atacarte. Hacer frente a su agresividad es cada vez más infernalmente difícil.

En Nintendo 64 hay otros juegos difíciles que merecen su mención, como Body Harvest, la saga Turok o el infame (pero eso no quita que sea complicadísimo) Superman 64.

Montezuma’s Return!

• Género: Plataformas / Puzles.
• Desarrollador: Tarantula Studios.
• Plataforma: Game Boy Color.
• Año de lanzamiento: 1998.

Que su arte calcado a una película de Indiana Jones no te engañe: estás ante una aventura igual de difícil que la propia experiencia que vive el protagonista. Y lo es principalmente por la enorme cantidad de trampas que hay en cada nivel, que son imposibles de detectar de primeras.

Pero Montezuma's Return! se guarda un as en la manga que lo hace aún más complicado: su control deslizante. Por extraño que parezca, el personaje acostumbra a resbalar al caer después de un salto, sea sobre una superficie o al coger una liana para balancearse. Te animamos a que lo pruebes.

No están a su nivel, pero otros juegos de Game Boy Color realmente complicados son Metal Gear: Ghost Babel, Evel Knievel o incluso Harry Potter y la Cámara de los Secretos, que empieza siendo algo durete.

Ikaruga

• Género: Shoot 'em up.
• Desarrollador: Treasure.
• Plataforma: Dreamcast.
• Año de lanzamiento: 2002.

Una leyenda del género shoot 'em up que podemos disfrutar en sistemas más recientes, desde Gamecube o Xbox 360 a Nintendo Switch. Sin embargo, su versión original (y más complicada) está disponible en Dreamcast, la última consola de Sega, así que es donde mejor luce este clásico.

Ikaruga es todo un desafío por sus vertiginosos niveles, repletos de enemigos que se abalanzan contra ti en pantalla. La mecánica base consiste en la polaridad del blanco y el negro, así que debemos alternar la esquiva de los disparos y la absorción de los mismos.

Ningún juego de Dreamcast es comparable a Ikaruga en términos de dificultad, aunque también puedes probar Ecco the Dolphin: Defender of the Future o Mars Matrix.

Shinobi

• Género: Acción / Aventura.
• Desarrollador: Overworks.
• Plataforma: PlayStation 2.
• Año de lanzamiento: 2002.

El debut de la franquicia de Sega en PlayStation se produjo en 2002, cuando Shinobi se ocultó en las sombras de la consola de 128 bits de Sony. No todos recuerdan este juego de acción y sigilo en 3D, pero desde luego fue un buen dolor de muelas para que los que venían de Dreamcast.

Shinobi exige de los mejores reflejos para superar sus combates, saltos y desafíos varios. Ni siquiera el control analógico con el DualShock 2 era suficiente para superarlo sin sudar sangre, por no hablar de lo problemático del sistema ''tate'' y la ausencia de checkpoints en cada nivel.

Si buscas juegos difíciles en PS2, deberías darle una oportunidad a God Hand, Stuntman o Devil May Cry 3, especialmente la versión norteamericana.

F-Zero GX

• Género: Conducción.
• Desarrollador: Amusement Vision.
• Plataforma: Gamecube.
• Año de lanzamiento: 2003.

Si bien F-Zero GX no es un juego tan difícil de por sí, una vez entras en la variante más alta de dificultad puedes darte por muerto. Este poderoso exclusivo de GameCube (disponible en Switch 2 mediante Switch Online) se vuelve una pesadilla por la gran velocidad de lo que ocurre en pantalla.

Los circuitos más locos se vuelven casi imposibles de superar, tanto en el modo historia como en los distintos desafíos que ofrece el juego. Mención especial a la IA de los rivales, una de las mejores que jamás se han visto en un título de conducción. A esto súmale el rendimiento a 60 FPS.

No es el único juego difícil de Gamecube. También puedes probar el port de Ikaruga, Spartan: Total Warrior o Resident Evil Zero, una precuela sin baúles que puede resultar un poco pesadillesco si no memorizas bien cada habitación.

Ninja Gaiden Black

• Género: Acción / Hack and Slash.
• Desarrollador: Team Ninja.
• Plataforma: Xbox.
• Año de lanzamiento: 2005.

La grandeza de Tomonobu Itagaki (que descanse en paz) residía en el ''aprendizaje'' de sus juegos infernalmente difíciles. Nada es difícil sin justificación, así que los más valientes pueden probar a superar Ninja Gaiden Black (más complicado que el original de 2004) en la dificultad más alta.

Es un reto solo a la altura de unos pocos. Ryu Hayabusa es una máquina de matar, pero cada enemigo o jefe exigirá de lo mejor si quieres sobrevivir. Un solo error durante el combate puede significar la diferencia entre la vida y la muerte. Es considerado el Ninja Gaiden (junto al 2 de Xbox 360) más difícil.

Otros juegos de la primera Xbox difíciles a rabiar son Breakdown, Panzer Dragoon Orta o la campaña de Halo 2 en dificultad Legendario.

Ninja Cop

• Género: Acción / Plataformas.
• Desarrollador: Hudson Soft.
• Plataforma: Game Boy Advance.
• Año de lanzamiento: 2003.

Si Ninja Gaiden tuviera un juego para Game Boy Advance, posiblemente se parecería mucho a Ninja Cop, lanzado en Estados Unidos como Ninja Five-O (y relanzado así recientemente en Switch). El título de Hudson Soft no tiene nada que ver con la saga de Koei Tecmo, pero puede mirarle a los ojos cuando se trata de niveles imposibles, enemigos infernales y jefes muy, muy duros.

Es una de esas joyas desconocidas (Konami no trajo muchas unidades) de la portátil de Nintendo que no te puedes perder, sobre todo si buscas una experiencia desafiante. Ninja Cop es una perfecta mezcla de acción, plataformeo y sigilo, un cóctel brutal solo al alcance de los jugadores más hábiles.

Hay más juegos de Game Boy Advance que son todo un desafío, como Castlevania Circle of the Moon, Kingdom Hearts: Chain of Memories o F-Zero: Maximum Velocity, sin olvidar otros títulos como Iridion 3D, Fire Emblem: The Blazing Blade, Astro Boy o Mega Man Zero, que también tienen lo suyo.

Bangai-O Spirits

• Género: Shoot 'em up.
• Desarrollador: Treasure.
• Plataforma: Nintendo DS.
• Año de lanzamiento: 2008.

Solo los mayores ''sufridores'' del género shoot 'em up pueden presumir de pasarse Bangai-O Spirits, uno de los juegos más difíciles de todos los tiempos, que una vez más viene con la firma de Treasure. Y, afortunadamente, su lanzamiento en Europa fue muy parejo respecto al japonés.

En Bangai-O Spirits encontrarás una lluvia de balas incesante. Ya puedes entrenar tus reflejos, porque sobrevivir a las oleadas enemigos es tarea casi imposible, pese a contar con funciones exclusivas de DS como el uso del stylus y la pantalla táctil. Es casi tan complicado como el mítico Ikaruga.

Otros juegos de Nintendo DS que nos han hecho sudar sangre desde 2004 son The Dark Spire, Trauma Center: Under the Knife, Contra 4 y Etrian Odyssey III.

Prinny: Can I Really Be the Hero?

• Género: Plataformas.
• Desarrollador: Nippon Ichi Software.
• Plataforma: PSP.
• Año de lanzamiento: 2008.

Imaginate que un juego te otorga 1000 vidas desde el principio. Tu único objetivo debe ser mantener el contador en pie (aunque te quede apenas 1 vida) cuando lo termines. Es toda una declaración de intenciones ante el que catalogamos como el juego más complicado del catálogo de PSP.

Prinny: Can I Really Be the Hero es un juego de plataformas 2D protagonizado por un pingüino con muy mala suerte. Sabe que morirá cuando se le agoten las 1000 vidas, y para colmo no dejan de ocurrirle desgracias ante jefes imposibles, fases de ''plataformeo duro'' y cruentos enemigos.

El título de Nippon Ichi Software se queda con la medalla de oro si hablamos de PlayStation Portable, aunque la consola portátil de Sony tiene otros juegos difíciles como Castlevania: The Dracula X Chronicles, Darius Burst o Metal Slug Double X.

Super Meat Boy

• Género: Plataformas.
• Desarrollador: Team Meat.
• Plataforma: Xbox 360.
• Año de lanzamiento: 2010.

El infierno convertido en juego de plataformas. Si tuviste una Xbox 360 en aquella gran generación, seguro que te acuerdas de Super Meat Boy, uno de los primeros éxitos indie de su tiempo (junto a clásicos como Braid y Limbo), que se desmarcó como uno de los juegos más difíciles de la historia.

Nunca una bola de carne lo pasó tan mal como en el juego de Team Meat, orquestado por Edmund McMillen, pues cada nivel está repleto de sierras y otras trampas que hacen que cada salto sea prácticamente imposible. Solo los más valientes se atreven con Super Meat Boy.

En Xbox 360 hay otros serios candidatos a hacerse con este galardón, desde el espectacular (y desafiante a más no poder) Ninja Gaiden 2 firmado por Itagaki, hasta Dark Souls II o Trials HD.

Sin & Punishment: Star Successor

• Género: Shooter / Acción.
• Desarrollador: Treasure.
• Plataforma: Nintendo Wii.
• Año de lanzamiento: 2009.

Una vez más, Treasure nos complica la vida con sus infernales experiencias de acción y disparos. A diferencia de los anteriores títulos, Sin & Punishment es una franquicia shooter sobre raíles que en Nintendo Wii sacó todo su potencial... para bien (es un gran juego) y para mal (es muy, muy difícil).

Con el wiimote y el nunchuk por bandera, Sin & Punishment: Star Succesor es el juego más infernal de Wii por lo rápido que ocurren las cosas en pantalla. El juego exige de una precisión casi inhumana y unos nervios de acero para poder salir airoso de sus combates en primera persona.

Creemos que no hay ningún juego de Wii equiparable en dificultad, aunque también deberías probar Trauma Center: Second Opinion, Baroque o Donkey Kong Country Returns (que ahora tiene un remaster en Switch). 

Demon’s Souls

• Género: Soulslike.
• Desarrollador: FromSoftware.
• Plataforma: PlayStation 3.
• Año de lanzamiento: 2009.

Si Elden Ring es ahora el rey de los souls de mundo abierto es gracias a Demon's Souls, un clásico moderno incomprendido que elevó a FromSoftware al estrellato en PlayStation 3. Por aquel entonces, muchos jugadores se quedaron de piedra por su alta dificultad en un mundo repleto de peligros.

En Demon's Souls no hay mapa, pistas ni un marcador de misión que te diga por donde ir. Tú mismo debes descubrir si el camino que has escogido te lleva o no a la tumba (con la única ayuda de mensajes online que dejan otros jugadores). Sus controles son toscos, llevando a combates casi imposibles que, eso sí, suelen darnos una enseñanza de cara al próximo intento.

Demon's Souls tiene disponible un remake en PS5, por si quieres probarlo. Otros juegos de PS3 muy complicados son el primer Dark Souls, Vanquish (una joya de los shooters en tercera persona), Hard Corps: Uprising o los ports de Ikaruga y Ninja Gaiden Sigma, por mencionar algunos.

VVVVVV

• Género: Puzles / Plataformas.
• Desarrollador: Pikii / Nicalis.
• Plataforma: Nintendo 3DS.
• Año de lanzamiento: 2011.

Es posible que sea la primera vez que escuchas el nombre de VVVVVV. Es uno de los juegos más desconocidos de 3DS, nacido en el seno de PC en 2010, y posteriormente portado a diferentes sistemas. Es difícil definirlo, pero quizá lo más acertado sea destacar su mecánica de gravedad.

VVVVVV plantea diferentes niveles repletos de pinchos y otras trampas. En cada uno debemos resolver un rompecabezas principal, usando la lógica mientras invertimos la gravedad del escenario. Aquí no hay saltos, lo que nos obliga a pensar al revés para llegar a una conclusión exitosa.

Pruébalo si buscas una experiencia desafiante en tu 3DS. Y, si lo tuyo no son los puzles, otras opciones muy buenas son Monster Hunter 4 Ultimate, Shinobi y Kid Icarus: Uprising...o este de aquí abajo, que también salió en 3DS, aunque más tarde.

The Binding of Isaac: Rebirth

• Género: Roguelike.
• Desarrollador: Nicalis.
• Plataforma: PS Vita.
• Año de lanzamiento: 2014.

La segunda y última consola portátil de PlayStation (por ahora) tiene un amplio catálogo de juegos, pero ninguno es tan difícil como The Binding of Isaac: Rebirth, lanzado al mismo tiempo en PS Vita, PS4 y PC. Te espera una experiencia roguelike de infarto que además podrás llevarte a todas partes.

Rebirth sigue los pasos del juego original de 2011 (también creado por Edmund McMillen, de Super Meat Boy), pero planteando nuevas trampas, enemigos e ítems en cada una de sus mazmorras generadas aleatoriamente. Morir es completamente normal en este juego, así que acéptalo cuanto antes.

Otros juegos de PlayStation Vita que te obligan a dar lo mejor de ti son Rogue Legacy, Hotline Miami, Darkest Dungeon, Spelunky o Sine Mora.

Donkey Kong Country: Tropical Freeze

• Género: Plataformas.
• Desarrollador: Retro Studios.
• Plataforma: Wii U.
• Año de lanzamiento: 2014.

Parece mentira, pero un juego tan exitoso y mediático como Donkey Kong Country: Tropical Freeze tiene el honor de ser el más difícil del catálogo de Wii U. Quizá puedas superarlo en las dificultades más bajas, pero te animamos a probarlo en el infernal modo Difícil con todo lo que conlleva.

Desde superar cada nivel (que no es poco) hasta encontrar las letras que componen cada palabra KONG, y teniendo en cuenta los temidos niveles K, Tropical Freeze se desmarca como un hueso muy duro de roer en el género de plataformas. También está disponible para Nintendo Switch.

Si buscas juegos difíciles en Wii U, deberías darle caña al emblemático ZombiU de Ubisoft, aunque Bayonetta 2 o Cloudberry Kingdom también son grandes candidatos.

Bloodborne

• Género: Soulslike.
• Desarrollador: FromSoftware.
• Plataforma: PlayStation 4.
• Año de lanzamiento: 2015.

Uno de los soulslikes más difíciles de FromSoftware, y también uno de los más recordados. Tanto es así que su incansable legión de fans no deja de pedir un remaster o secuela de Bloodborne, joya que se mantiene como juego exclusivo de PlayStation 4 una década después de su lanzamiento.

Desde el primer momento que pisas la ciudad de Yharnam como El Cazador, Bloodborne se convierte en un viaje infernal a través de enemigos aterradores, jefes grotescos a más no poder y una atmósfera gótica muy conseguida. Es uno de esos juegos imprescindibles que tienes que probar.

Es cierto que Sekiro: Shadows Die Twice es una gran alternativa, pero también puedes optar por Celeste (una obra maestra del género de plataformas) y Darkest Dungeon si buscas juegos difíciles en PS4.

Sekiro: Shadows Die Twice

• Género: Soulslike.
• Desarrollador: FromSoftware.
• Plataforma: Xbox One.
• Año de lanzamiento: 2019.

¿Es Sekiro el juego más difícil de todos los tiempos? No son pocos los jugadores que se lo preguntan. Quizá sea una afirmación muy atrevida, pero es obvio que la obra maestra de FromSoftware tiene algunos de los jefes más complicados de la historia. Eso es indudable.

Ahora se puede jugar en las mejores condiciones en PC, PS5 y Xbox Series, pero en su lanzamiento Sekiro: Shadows Die Twice brillaba más en Xbox One X. Este soulslike es un durísimo desafío, pues te obliga a aprender los patrones de los enemigos, y a saber contrarrestarlos con los parries adecuados.

Aquí no solo vale con saber anticiparse al rival. Sekiro se basa en el aprendizaje de parries, así que ya puedes practicar para lo que te espera en Nuevo juego + 7, la máxima dificultad posible. En Xbox One también puedes probar juegos como Dark Souls III, Cuphead o Dead Cells.

Cuphead

• Género: Acción / Plataformas.
• Desarrollador: Studio MDHR.
• Plataforma: Nintendo Switch.
• Año de lanzamiento: 2019.

Parece un juego de dibujos animados al estilo Mickey Mouse, pero tiene el honor de ser uno de los juegos más difíciles de la historia. Así de sorprendente es Cuphead, una joya indie de plataformas que se convirtió en un clásico instantáneo a su llegada a Xbox One y PC en el año 2017.

Cuphead llegaría después a Nintendo Switch con un gran port, que tiene el aliciente de poder jugarse en portátil. La esencia del juego de Studio MDHR reside en los combates contra unos jefes que invaden la pantalla, y cuyos patrones te harán tirarte de los pelos.

Te animamos a jugarlo, sea en solitario o en cooperativo, para poder afrontar el temido modo Experto. Otros juegos de Nintendo Switch muy difíciles son Metroid Dread, el primer Hollow Knight o The Binding of Isaac: Afterbirth+.

The Nioh Collection

• Género: Rol / Hack and Slash.
• Desarrollador: Team Ninja.
• Plataforma: PlayStation 5.
• Año de lanzamiento: 2021.

Sabiendo que Team Ninja son los artífices de Ninja Gaiden Black, era de esperar que tanto Nioh como Nioh 2 fueran tan difíciles. De hecho, ambos juegos de acción con toques souls son lo más desafiante que puedes jugar hoy en día en una PlayStation 5, con permiso de Silksong.

The Nioh Collection es un pack que incluye ambos juegos remasterizados para PS5. Si quieres tener éxito en sus duros combates, harías bien en aprenderte los patrones de los enemigos, usar el ki adecuadamente y saber contrarrestar cada situación. Pero cuidado, porque la dificultad se va adaptando a tu forma de jugar.

Muy pronto llegará Nioh 3, una entrega que quizá sea más difícil aún. Otros juegos muy duros dentro del catálogo de PS5 son Returnal (el famoso roguelike de Housemarque) o Demon's Souls Remake.

Hollow Knight: Silksong

• Género: Metroidvania.
• Desarrollador: Team Cherry.
• Plataforma: Xbox Series X|S.
• Año de lanzamiento: 2025.

Tantos años de espera finalmente han merecido la pena. Hollow Knight Silksong es una obra maestra de los videojuegos, pero avisamos a navegantes: es considerablemente más difícil que su predecesor, el cual ya era duro como pocos juegos del género metroidvania.

Team Cherry ha nerfeado algunos de sus enemigos y jefes, pero Silksong sigue siendo muy desafiante incluso si ya dominas las habilidades de Hornet. Para más inri, algunos puntos de reaparición están más lejos de lo que deberían, un aspecto muy desesperante para muchos.

No dudes en probar Hollow Knight: Silksong si estás suscrito a Game Pass. Otros juegos muy difíciles que puedes encontrar en Xbox Series X|S son Ori and the Will of the Wisps, Lies of P o el hostil S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl.

Ahora que ya conoces cuáles son los juegos más complicados de cada consola, quizá te pica la curiosidad por descubrir los más potentes. Echa un ojo a los juegos con mejores gráficos de cada plataforma para ver cómo han evolucionado los videojuegos en estos años.

También hemos debatido sobre cuál es el mejor juego de las 20 últimas grandes consolas, los mejores personajes del siglo XXI en la industria, o los 30 mejores juegos de la historia según nuestros lectores (hasta 2021).

¿Habéis conseguido pasaros estos juegos tan difíciles? Si es así os damos nuestra más sincera enhorabuena, pues no son pocos los que han desistido desde los tiempos de Sega y Nintendo hasta la llegada de PlayStation o la posterior irrupción de Xbox en esto de los videojuegos.

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Pues bien, el Departamento de Seguridad Nacional de los Estados Unidos (en inglés: United States Department of Homeland Security) con las siglas DHS ha respondido ante toda esa parafernalia.

Recordemos que esto ha ido a más, ya que La Casa Blanca decidió aprovechar el anuncio de Halo: Campaign Evolved para publicar una imagen de Trump con IA e incluso más imágenes del juego.

Porque sí, el Gobierno de los Estados Unidos está usando más IP que solo Pokémon y Halo para promociones de sus actividades gubernamentales entre la población.

Un portavoz de The Pokémon Company respondía a uno de sus polémicos vídeos y, aunque en su momento se dijo que podrían tomar medidas legales, lo cierto es que aún no hemos visto ninguna.

Entre tantas idas y venidas, la periodista Alyssa Mercante decía haber recibido una respuesta a sus preguntas sobre esto mismo; esta vez sí que se lo dijeron directamente.

El Gobierno de Estados Unidos y el uso de Pokémon junto a otras IP

Cuando surgía la polémica de Halo, a Mercante le comentaron que lo hacían porque Trump es "muy popular entre el pueblo estadounidense y los jugadores estadounidenses".

Ahora la periodista parece tenerlo claro: "Impactante, están recurriendo a la evocación de imágenes frikis para seguir movilizando a su base de jugadores reaccionarios y antisociales".

Aunque lo dicen de una manera sutil, muchos esperan que "Nintendo tenga algo que decir sobre ello" y actúen de alguna manera. ¿Crees que lo harán?

"Vamos a llegar a las personas allí donde se encuentren con contenidos con los que puedan identificarse y que puedan comprender, ya sea Halo, Pokémon, El Señor de los anillos o cualquier otro medio.

Desde DHS seguimos centrados en concienciar sobre la avalancha de delitos que los extranjeros ilegales han infligido a nuestro país. No vamos a bajar el ritmo", decían en la respuesta.

O lo que es lo mismo, muy pronto veremos más videojuegos usados para propaganda política que, por lo que sea, lo ven muy bien todos aquellos que gritan 'woke' a diestro y siniestro.

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Desde Super Mario Galaxy 1 + 2 para Switch (con mejoras en Switch 2) hasta el futuro estreno de Super Mario Galaxy: la película el 1 de abril de 2026, el fontanero de Nintendo está viviendo un dulce momento para celebrar como toca sus cuatro décadas de existencia.

La posibilidad de llegar al centenario (sería en 2085) queda todavía muy lejos, pero los creadores del juego original de NES se han sentado para discutir si Mario puede durar hasta los 100 años o no.

Shigeru Miyamoto (director), Takashi Tezuka (productor), Koji Kondo (compositor) y Toshihiko Nakago (presidente de SRD Co.) hablan sobre ello en una sección (traducida por VGC) del libro del Museo de Nintendo dedicado al 40º aniversario de la saga, ya a la venta en Japón.

''Uno podría pensar que sería un milagro que Mario siguiera aquí después de 100 años, ya que creamos cosas sin saber cuándo nuestros jugadores se aburrirán. Si no es divertido jugar, te aburrirás, y siempre estoy pensando en cómo evitar que algo así suceda y que la gente siga jugando'', afirma Tezuka.

El productor de Mario cree que la saga continuará siempre que mantenga ese espíritu basado en la diversión y la innovación. Si los juegos dejan de ser divertidos para 2050, todo estará perdido, así que luchan cada día para renovarse.

¿Un Mario centenario es posible?

Super Mario Bros vio la luz en 1985 para Nintendo Entertainment System. Desde entonces, diferentes generaciones de jugadores han disfrutado del fontanero y sus juegos, e incluso han visto a Mario dar el salto a la gran pantalla con la película Super Mario Bros estrenada en 2023.

Si Nintendo quiere que la ilusión se mantenga, es necesario adaptar cada aventura de Mario a las tecnologías emergentes en cada epoca. Es por eso que Shigeru Miyamoto valora la importancia de la expansión transmedia que ha experimentado la franquicia.

''Es un hecho que Super Mario evolucionará constantemente incorporando nueva tecnología digital. Ahora trabajamos en campos visuales como el cine, pero quiero asegurarme de que siga siendo interactivo y digital. Mientras no olvidemos la esencia de Mario —correr y saltar— al añadir nuevas funciones, creo que Mario nos acompañará durante mucho tiempo''.

Renovarse o morir, dice el dicho, y eso se aplica para todos... Mario incluido. Miyamoto cree que el personaje debe evolucionar para divertir a todos, tanto generaciones pasadas como venideras.

''Nintendo asume retos únicos, y si una nueva tecnología resulta interesante, creo que al incorporarla, podemos hacer que la diversión se expanda y crezca, como enrollar nieve para un muñeco de nieve. Así que espero que sigan apoyándonos''.

Tezuka confirma que seguirán creando juegos de Mario por mucho tiempo, y eso incluye la versión de Super Mario Bros. Wonder para Switch 2 o Yoshi and the Mysterious Book, ambos previstos para 2026, al igual que el spin-off deportivo Mario Tennis Fever.

''No sé qué pasará dentro de cien años, pero voy a crear programas que se transmitan intuitivamente a los demás'', explica Nakago. Por su parte, el compositor Koji Kondo promete que seguirá trabajando en las bandas sonoras de próximos juegos del fontanero.

¿Crees que Mario llegará a cumplir 100 años? Es el personaje más importante de la historia de los videojuegos, así que apostamos a que lo conseguirá, aunque 2085 quede todavía muy lejos (probablemente no lo veremos).

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Uno de los casos más notables es Brain Training del Dr. Kawashima, una saga de juegos de cálculos matemáticos, lógica y puzles que conocimos por primera vez en Nintendo DS. Ya por aquel entonces se convirtió en uno de los juegos más populares de la portátil para todas las edades.

Desde niños a abuelos, Brain Training dejó un importante legado con sus problemas matemáticos y minijuegos de lógica. Yo mismo recuerdo aquellas partidas junto a mi madre cuando todavía era un niño.

Pues bien, parece que los juegos del Dr. Kawashima sí son realmente beneficiosos para nuestra salud mental, ya que un nuevo estudio de JMIR Serious Games lo ha demostrado.

Es un hecho que jugar a Brain Training, sea en Nintendo DS, Nintendo Switch u otra consola de la Gran N, es un plus importante a la hora de retrasar el envejecimiento cerebral. Con el paso de los años nuestro cerebro va perdiendo capacidades, pero gracias a estos juegos puedes retrasarlo.

El estudio de JMIR Serious Games demuestra que es posible retrasar el envejecimiento de nuestro cerebro hasta en una década, lo cual es impresionante.

Brain Training cumple su función: este estudio así lo demuestra

Para llegar a esta conclusión, los profesionales de JMIR reunieron a un total de 92 personas adultas, cuyo promedio de edad es de 72 años, para que jugasen a Brain Training del Dr. Kawashima durante 30 minutos cada día.

Jugar media hora diaria fue extraordinariamente beneficioso para estas personas mayores, pues se tradujo en un aumento del 2,3% de la actividad de la acetilcolina en el cerebro.

¿Qué es la acetilcolina? Es una sustancia clave que impulsa la capacidad de retentiva, memoria y agilidad de nuestro cerebro. Es decir, que jugar a Brain Training hace que nuestra atención y memoria se prolonguen más en el tiempo.

Si bien esto también se puede observar con otras actividades, como sopas de letras, sudokus o puzles, si hablamos de videojuegos Brain Training es el más destacable en este aspecto.

Los anuncios televisivos de Brain Training del Dr. Kawashima no nos querían vender la moto, ya que realmente estos videojuegos de Nintendo son beneficiosos para la salud cerebral. Son primordiales para mantener activo nuestro cerebro, y esto es clave en personas que superan los 70 años.

Si estás interesado en jugar a Brain Training, el título más reciente y accesible es Brain Training del Dr. Kawashima para Nintendo Switch, retrocompatible en Switch 2, aunque también puedes jugar a Big Brain Academy: Batalla de Ingenio, de características similares.

Los videojuegos no dejan de sorprendernos, pues también han desmentido una de las teorías más extendidas sobre su influencia negativa para la salud mental, apuntando más bien a todo lo contrario en casos como los juegos de Zelda o las películas de Studio Ghibli.

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Parece que, después de Nintendo Switch, la compañía apostó por mejoras técnicas notables. Sin embargo, uno de los primeros presidentes de Nintendo fue muy claro a la hora de aprobar juegos para su hardware.

Una entrevista de Time Extension con Bruce Lowry, exvicepresidente de ventas en Nintendo of America, desveló esto y su papel con las sugerencias para posicionarse en el mercado.

Sin embargo, lo más curioso se puede ver cuando habla de Hiroshi Yamauchi -tercer presidente de Nintendo- porque tenía una idea muy específica sobre cómo debían ser los juegos de la compañía.

"Cuando permitimos por primera vez crear juegos a estudios de terceros para el sistema, recuerdo que un amigo -Trip Hawkins (fundador de EA)- dijo:

'Chico, son muy exigentes con lo que hacen allí'. Y yo dije: 'Bueno, sí, la calidad del juego tiene que cumplir con ciertos estándares'", aunque Lowry no había terminado con esto.

"Básicamente, cada vez que mandabas tu juego a Nintendo, no solamente lo analizaban buscando bugs, también veían su valor lúdico y lo que se mostraba.

Yamauchi siempre dijo desde el primer día: 'Nuestros juegos siempre van a ser títulos que se puedan jugar por personas de todas las edades. No va a haber violencia.

No va a haber disparos ni matanzas. No habrá nada de esas cosas'. Era inflexible al respecto", muy distinto ahora con Mortal Kombat, Yakuza y/o Dying Light; entre otros tantos.

¿Han cambiado los tiempos o las personas?

"No siempre funcionó", decía entonces Lowry. "En nuestro primer año, el peor juego que lanzamos fue Donkey Kong Jr. Math; fue el peor juego que hayamos vendido. Creo que fue un juego que se nos escapó.

Era, en esencia, Donkey Kong Jr. y Donkey Kong, pero tenías que balancearte y conseguir un número, traerlo de vuelta, conseguir un número, traerlo de vuelta. Pensamos que sería genial para la educación de los niños, pero no pudimos hacerlo".

¿Piensas que la Nintendo se ha relajado con los juegos de terceros? ¿Crees que está bien en el punto en el que se encuentran ahora mismo?

No siempre sale bien, claro, porque hay unos cuantos títulos que llevaron sus sistemas al límite para comprometer la jugabilidad. Aquí también podemos destacar ejemplos como los ports imposibles (literalmente) de Quake y Resident Evil para las portátiles de Nintendo.

Los ingenieros de Id Software cacharrearon con los circuitos de Game Boy Advance para probar el potencial de la portátil, aunque lamentablemente ese Quake nunca vio la luz. Podemos decir lo mismo del cancelado port de Resident Evil para Game Boy Color, que derivó en Gaiden.

Pero también está el extremo opuesto. Seguro que alguna vez has pensado que un juego excede por mucho las (teóricas) capacidades técnicas de una consola, y por eso es increíble verlo funcionar con tanta solvencia en un hardware menos potente.

¿Te pica la curiosidad por saber cuáles son? Pues atención, que ahí van los 10 ports imposibles que demostraron ser auténticos hitos retro que nunca deberíamos olvidar.

• DOOM (SNES / GBA)
• Driver 3 (GBA)
• Half-Life (PS2)
• Quake (Saturn)
• Resident Evil 2 (N64)
• Ridge Racer (PS1)
• Sonic the Hedgehog (Master System)
• Street Fighter Alpha 2 (SNES)
• Super Mario 64 (DS)
• Titanfall (Xbox 360)
• Bonus: Xenoblade Chronicles (3DS)

DOOM (SNES / GBA)

• Género: Shooter.
• Desarrollador: Sculptured Software (SNES) / David A. Palmer Productions (GBA).
• Otras plataformas: MS-DOS / PC / Mac / PlayStation / 32X / Saturn / 3DO / Atari Jaguar / Xbox 360 / Xbox One / Xbox Series X|S / PS5 / PS4 / Nintendo Switch / iOS / Android.
• Año de lanzamiento: 1995 (SNES) / 2001 (GBA).

Los avances tecnológicos han demostrado que casi cualquier aparato electrónico puede correr Doom, desde un test de embarazo a un microondas, pero en los años 90 se pensaba que portar este frenético FPS de PC a una consola era prácticamente imposible.

Sculptured Software obró el milagro con una sólida versión de Super Nintendo, impulsada por el chip Super FX 2, probando que los juegos nativos de ordenador podían funcionar bien en una consola de 16 bits de la época.

Este port conservaba la gran mayoría del contenido original, aunque con severos recortes a nivel de resolución, fluidez y diseño de niveles. Años más tarde, ya en los años 2000, David A. Palmer Productions entregó una muy meritoria versión para la recién estrenada Game Boy Advance.

Fue la primera vez que Doom se ejecutaba en una consola portátil, conservando los gráficos en 3D con un arsenal de 8 armas y la friolera de 24 niveles. Además, este port portátil era increíblemente fluido, a pesar del gran sacrificio a nivel técnico. Ambas versiones tuvieron sus problemas, pero demostraron que nada era imposible.

Driver 3 (GBA)

• Género: Acción / Aventura.
• Desarrollador: Velez & Dubail.
• Otras plataformas: PS2 / Xbox / PC.
• Año de lanzamiento: 2005.

Llevar un sandbox al estilo GTA a una consola portátil prácticamente implicaba despedirse de los gráficos 3D, adoptando una vista cenital con modelados 2D. Sin embargo, los talentosos Fernando Velez y Guillaume Dubail demostraron lo contrario con el impresionante port de Driver 3 para GBA.

Fue su último juego desarrollado para la portátil de 32 bits de Nintendo, y es considerado el juego con mejores gráficos de todo el catálogo de la consola. Su gran virtud es el apartado técnico tridimensional a todo color, con fases a pie y espectaculares persecuciones en coche.

Obviamente, esta versión era menos fluida que las de PC y consolas de sobremesa, pero fue una proeza llevar un mundo abierto 3D a Game Boy Advance con un rendimiento tan bueno. El sonido era su único lunar, como ya pasaba en anteriores títulos del estudio como V-Rally 3 y Asterix & Obelix XXL.

Half-Life (PS2)

• Género: Shooter.
• Desarrollador: Gearbox Software / Captivation Digital Laboratories.
• Otras plataformas: PC / Mac.
• Año de lanzamiento: 2001.

No todos los jugadores saben que existe una versión del célebre Half-Life para PlayStation 2, y mucho menos que, en realidad, la joya FPS de Valve estaba inicialmente en desarrollo para Dreamcast. Sin embargo, esta versión fue cancelada por la descontinuación de la consola de Sega.

Gearbox Software (posteriores creadores de Borderlands) y CDL unieron fuerzas para llevar la obra maestra de 1998 a una consola doméstica. Gráficamente tenía algunas taras, especialmente por los modelados de personajes, pero lo compensaba con nuevo contenido y controles bien ajustados.

Half-Life para PS2 ofrece soporte para controles analógicos, vibración con el DualShock 2 y hasta compatibilidad con ratones USB de la época. También se introdujo una expansión cooperativa llamada Decay, que ampliaba la historia del original. Un notable port que pocos conocen.

Quake (Saturn)

• Género: Shooter.
• Desarrollador: Lobotomy Software.
• Otras plataformas: MS-DOS / PC / Mac / Amiga / Dreamcast / Nintendo 64 / PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch.
• Año de lanzamiento: 1997.

Si Doom ya instauró un nuevo estándar técnico a principios de los 90, Quake hizo lo propio a finales de la década. No todos los ordenadores de la época podían moverlo, así que portar el shooter de fantasía oscura de Id Software a una consola de 32 bits se antojaba una tarea titánica.

Lobotomy Software consiguió optimizar Quake con su propio engine, SlaveDriver, reescribiendo gran parte del código del juego para ''engañar'' al hardware de Saturn, que era incapaz de mover el motor gráfico 3D original. Tras un duro esfuerzo, recrearon la iluminación dinámica y los polígonos de la mayoría de niveles.

Si bien es una versión recortada respecto a la de PC, Quake para Sega Saturn fue una proeza técnica en 1997 gracias a su fluidez, la fidelidad con el estilo artístico original y su tonalidad oscura. Midway Games daría un paso más con el port de Nintendo 64, pero sería un error olvidar este gran port.

Resident Evil 2 (N64)

• Género: Terror / Acción.
• Desarrollador: Angel Studios (posteriormente Rockstar San Diego).
• Otras plataformas: PlayStation / PC / Dreamcast / Gamecube / PSP / PS3 / PS4 y PS5 (PS Plus).
• Año de lanzamiento: 1999.

Un milagro que no se valoró justamente en su día. Resident Evil 2 fue un enorme éxito a su llegada a PlayStation, así que se dio luz verde a portarlo para PC, Dreamcast (Saturn ya estaba fuera de combate) y, sorprendentemente, Nintendo 64. Esta versión llegaría a occidente en el año 2000.

¿Cómo se puede portar un juego que ocupa 1,2GB en dos discos a un cartucho de solo 64MB? Es todo mérito de Angel Studios, que lograron reducir el tamaño del juego gracias a técnicas avanzadas de compresión de vídeo y audio. Y ojo, porque no se recortó nada de contenido del juego de PS1.

Resident Evil 2 para Nintendo 64 hace algunas concesiones técnicas, especialmente en los modelados de Leon Kennedy y Claire Redfield, pero se destapa como una de las mayores proezas técnicas de la historia. El talento de Angel Studios fue recompensado con su compra a manos de Rockstar Games.

Ridge Racer (PS1)

• Género: Conducción.
• Desarrollador: Namco.
• Otras plataformas: Arcade / PC / PSP / PS3 / PS4 y PS5 (PS Plus).
• Año de lanzamiento: 1994.

La irrupción de Sony PlayStation en la industria de los videojuegos prometía el auge del 3D, dejando los gráficos de SNES y Mega Drive en pañales. Quizá no te acuerdes, pero el debut de Ridge Racer en una consola doméstica fue el ejemplo perfecto del poderío técnico de PlayStation en 1994.

Un año después del lanzamiento de la recreativa, Namco consiguió llevar la experiencia de arcade de conducción a los circuitos de PS1 con coches espectaculares, circuitos muy detallados (ojito a los efectos de luces y sombras) y una fluidez impresionante para mediados de los años 90.

También hay que mencionar lo bien que respondían los controles con el mando original de PlayStation, sobre todo en las curvas más desafiantes. Ridge Racer no solo es uno de los mejores juegos del catálogo de la consola, sino también uno de sus muchos milagros técnicos.

Sonic the Hedgehog (Master System)

• Género: Plataformas.
• Desarrollador: Ancient.
• Otras plataformas: Mega Drive / Game Gear / Wii (Consola Virtual) / 3DS.
• Año de lanzamiento: 1991.

Sonic the Hedgehog arrasó a principios de los 90 por sus niveles vertiginosos repletos de color en Mega Drive, la consola de Sega de 16 bits, pero no debemos olvidar su sobresaliente versión de 8 bits. No se trata del mismo juego en absoluto, pues se centra en exprimir las virtudes de Master System.

Ancient, el estudio dirigido por Yuzo Koshiro, adaptó la experiencia Sonic a la consola de 8 bits de Sega con un ritmo más pausado y plataformero (estilo Mario Bros), niveles distintos, melodías nuevas y modelados suavizados. El resultado fue una versión igualmente exitosa que la de 16 bits.

Además, fue una maniobra perfecta para Sega, pues algunos territorios seguían apostando por Master System a pesar de que su sucesora ya estaba a la venta. Sonic the Hedgehog de 8 bits fue un éxito rotundo en Europa y países latinoamericanos como Brasil, y se recuerda como un gran port.

Street Fighter Alpha 2 (SNES)

• Género: Lucha.
• Desarrollador: Capcom.
• Otras plataformas: Arcade / PlayStation / Saturn / PC / Game Boy Color / PSP / PS3.
• Año de lanzamiento: 1996.

Sorprende que un juego nativamente diseñado para máquinas arcade y consolas de 32 bits (como EX 2 Plus) pudiera funcionar tan bien en una máquina de 16 bits como Super Nintendo. Tiene un mérito tremendo, así que no podemos más que felicitar a Capcom por la gran labor de sus desarrolladores.

Street Fighter Alpha para Game Boy ya había asombrado por su capacidad para recrear la experiencia original, pero con Alpha 2 dieron un paso más allá al comprimir todo el contenido en un cartucho de solo 32MB. Para ello recurrieron al chip S-DD1 para optimizar las animaciones, modelados y texturas.

Es cierto que los tiempos de carga eran casi interminables, y aspectos como la fluidez lastraban un poco la experiencia, pero el port de Street Fighter Alpha 2 para SNES es un auténtico milagro de la ingeniería. Y ojito a Street Fighter Alpha 3 para GBA, que también tiene lo suyo.

Super Mario 64 (DS)

• Género: Plataformas.
• Desarrollador: Nintendo EAD.
• Otras plataformas: Nintendo 64.
• Año de lanzamiento: 2004.

En realidad, Super Mario 64 DS no es un port al uso del clásico de 1996, sino más bien una nueva versión con contenido adicional y otros extras. Nintendo supo adaptar su obra maestra de Nintendo 64 a los circuitos de Nintendo DS, aprovechando funciones como la doble pantalla o el uso del stylus.

Gráficamente fue un gran salto para una consola portátil, mostrando modelados más detallados, niveles muy amplios y efectos técnicos dignos de elogio. Además, esta versión introduce tres nuevos personajes (Luigi, Yoshi y Wario), 30 estrellas más y algunos minijuegos inéditos.

La mayoría de fans coinciden en que Super Mario 64 DS es una excelente versión, una de las mejores formas de disfrutar del clásico de Nintendo 64 incluso hoy en día. Eso sí, quizá el control con la cruceta (ante la ausencia de un joystick analógico) es más impreciso de lo que debería.

Titanfall (Xbox 360)

• Género: Shooter.
• Desarrollador: Bluepoint Games.
• Otras plataformas: Xbox One / PC.
• Año de lanzamiento: 2014.

Si Bluepoint Games fue adquirida por Sony en 2021 se debe a su gran talento a la hora de portar juegos y realizar remakes. Una de sus mayores proezas fue el port de Titanfall para Xbox 360, lanzado apenas un mes después de las versiones de Xbox One y PC, con excelentes resultados.

A pesar de funcionar a 30 FPS y con texturas a menor resolución, el impresionante shooter de Respawn brillaba con luz propia en la consola de Microsoft. No olvidemos que Xbox 360 tenía casi 10 años de antigüedad por aquel entonces, pero eso no fue un impedimento a nivel técnico.

Fue un lujazo poder disfrutar de las partidas multijugador online de Titanfall con hasta 12 jugadores, en escenarios amplios marcados por los tiroteos y el caos, y todo en un hardware de pasada generación. Otros ports de Xbox 360 muy recordados son Rise of the Tomb Raider y Forza Horizon 2.

Bonus: Xenoblade Chronicles (3DS)

• Género: Rol / Aventura de mundo abierto.
• Desarrollador: Monster Games.
• Otras plataformas: Wii / Nintendo Switch.
• Año de lanzamiento: 2015.

Aunque 3DS todavía no es una consola retro, creemos que el port de Xenoblade Chronicles (conocido como Xenoblade 3D) para la última máquina exclusivamente portátil de Nintendo tenía que estar aquí. Al fin y al cabo, es un port de un juego nativamente creado para Wii, una consola de sobremesa.

Resulta increíble que Xenoblade Chronicles, el enorme JRPG de Monolith Soft, pueda caber en un cartucho de 4GB. Para ello, Monster Games redujo la distancia de dibujado del mapa y la resolución base, pero conservando todos los enemigos, personajes, armas, escenarios y misiones.

Además, Xenoblade Chronicles 3D introdujo novedades como un visor 3D para modelados (que aprovechaba la función exclusiva de la consola portátil), galería de música y otros extras. Un sobresaliente port que serviría de base para Xenoblade Chronicles Definitive Edition de Switch.

Acabas de descubrir algunos de los títulos que mejor se ven de cada plataforma retro, pero deberías echar un vistazo a los juegos con mejores gráficos de cada consola, desde NES y Master System hasta la actual generación de PS5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch.

De la misma forma, también hemos repasado los juegos que mejor exprimen el hardware de PlayStation 5, Xbox Series y Switch en los últimos tiempos.

¿Has probado estos 10 ports imposibles? Su mera existencia es poco menos que un milagro, lo cual no quiere decir que sean perfectos o no tengan cosas negativas, eso sí, pero siempre bajo un impresionante apartado técnico producto de la más absoluta brujería.

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Por supuesto, la posibilidad de mover juegos de Gamecube en Nintendo Switch Online también es importante. Si estás suscrito al Paquete de Expansión, podrás disfrutar de los clásicos de la consola cúbica de 128 bits.

Pero, ¿y si Nintendo Switch 2 admite retrocompatibilidad con más consolas anteriores de la Gran N? Estaría bien poder revivir los juegos de Wii, pero antes todo apunta a una máquina portátil muy exitosa de su historia.

Hablamos de Nintendo DS, la sucesora de GBA que fue lanzada en noviembre de 2004 en Japón. Su mayor baza fue la pantalla dual, con soporte para funciones táctiles y el uso del stylus (el lapiz).

A primera vista, parece complicado que Switch 2 pueda emular correctamente los clásicos de DS, pero una nueva patente demuestra que Nintendo trabaja en nuevas funciones que lo harían posible.

De hecho, el pasado 16 de octubre se registró una patente inédita de Nintendo en la principal página de patentes de EE.UU, que explica cómo se llevará a cabo la emulación de juegos de DS mediante Nintendo Switch Online en la consola.

Hasta tres modos de visualización y otras sorpresas

La nueva patente de Nintendo prácticamente confirma que la compañía piensa en llevar los juegos de DS a Switch 2 mediante su servicio Nintendo Switch Online. Es el siguiente paso natural tras adaptar los títulos de Gamecube, aunque probablemente Wii, Wii U y 3DS también puedan emularse.

Sin embargo, optimizar los juegos de DS implica generar una doble pantalla de manera virtual, pues los títulos de la portátil se desarrollaron sobre las características táctiles y el uso del stylus.

Tienen mucho terreno ganado, pues la pantalla de Switch 2 ya es táctil de por sí. Por lo tanto, la patente se centra en cómo ''partir'' la imagen en dos y las distintas opciones que tendrá.

El primer modo de visualización se llama ''Dual Screen'', que literalmente muestra las dos pantallas al mismo tiempo. Una es la principal (la que más superficie ocupa), la Parent Screen, y la otra (Child Screen) se ejecuta en una esquina para no entorpecer la visión.

Si este método te resulta molesto, siempre puedes optar por el llamado ''Single Screen Mode'' (Picture in Picture), que básicamente muestra una única pantalla para el juego en cuestión.

Está por ver cómo se optimiza la emulación de juegos de DS bajo este formato, que hará que jugarlos sea más sencillo... aunque se perderá la ''esencia'' de la doble pantalla.

Por último, tenemos el modo ''Switch Mode'' (Switch Between Screens), que básicamente nos deja alternar entre dos pantallas para el mismo juego. Algo así como lo que ocurre con Wii U (entre la pantalla de TV y el gamepad), pero en el mismo dispositivo.

El documento analiza estos aspectos desde un punto de vista técnico, mostrando que Nintendo quiere llevar el catálogo de DS a Switch 2 en un futuro cercano. Todo apunta, eso sí, a que se implementará en los próximos años (a partir de 2026).

Nos encantará revivir clásicos de la portátil de Nintendo en Switch 2 como Zelda: Phantom Hourglass, Mario Kart DS, GTA: Chinatown Wars, Dragon Quest IX, la trilogía original de Profesor Layton, Animal Crossing Wild World o hasta la cuarta y quinta generación de Pokémon.

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La compañía ha seguido operando con normalidad tanto en Switch como en Switch 2, pero varios días después del supuesto ataque -quizás para comprobar que todo andaba bien- al fin se han pronunciado.

En un comunicado que ofrecieron recientemente al medio japonés Sankei Shimbun, Nintendo declaraba el 15 de octubre para negarlo todo y asegurar que sus servidores no fueron vulnerados.

Una cosa es que el colectivo que pudo hackear hace poco a la compañía Red Hat consiguiera acceder de forma ilegítima a los servidores de Nintendo y otra, bien distinta, es que consiguiera algo.

"No podemos confirmar ninguna filtración de información personal y no hubo ninguna filtración sobre información de desarrollo o de negocio", comentaban los japoneses al medio antes citado.

Desde Sankei revelan que algunos servidores que muestran la web de Nintendo sí que se vieron afectados, pero no hay evidencias de daños a clientes o una intrusión más amplia a la empresa.

En otras palabras, parece ser que el aparente hackeo no tuvo mayor impacto en Nintendo o sus datos internos porque el comunicado niega cualquier fuga.

Así pues, que nadie espere ver datos filtrados como los recientes de Game Freak sobre Leyendas Pokémon Z-A o cualquier otro juego que esté ahora mismo en desarrollo o sin anunciar.

Son dos situaciones radicalmente distintas y está claro que los japoneses buscan dar por zanjado el tema, esperemos que así sea y que no haya sustos en el futuro.

Nintendo responde al hackeo de Crimson Collective negando todo

En RR. SS. hay opiniones de todo tipo, desde quienes se lo creen hasta otros que lo ponen en duda; por no hablar de los memes que hay en mitad de estos comentarios.

Por ahora les basta con editar el nuevo juego de Pokémon, el cual vemos que parece ser un nuevo (y gran) paso adelante hacia la décima generación de la saga con creaturas de bolsillo.

Y tú, ¿crees que Nintendo fue hackeada de verdad por Crimson Collective e intentan minimizar el daño? ¿Piensas que no fue nada en realidad?

La compañía responsable de éxitos como Nintendo Switch o Nintendo Switch 2 podría haber sido víctima de un ataque cibernético, el grupo Crimson Collective asegura haber accedido a sus archivos internos.

Ese nombre ya es conocido por los más entendidos del tema, puesto que accedieron de forma similar a la compañía Red Hat. Y aunque han compartido una imagen del asunto, todavía no se ha confirmado el volumen de datos que han conseguido, ni su contenido.

Como leemos en GoNintendo, la web asegura que es una captura pobre y que aún no hubo datos o archivos filtrados, pero eso no funciona así porque -de haber accedido- antes tendríamos que saber qué piden por no filtrar nada.

En su anterior ataque a Red Hat robaron 570 GB de datos, de modo que ya veremos cómo de grave es el asunto esta vez, porque solamente tenemos una captura que fue compartida por Hackmanac.

Dicha cuenta en la red social de Elon Musk es conocida por mostrar casos como este, por lo que esta no iba a ser la excepción y vemos una imagen con distintas carpetas de Nintendo.

Por lo que aparenta a primera vista, estas carpetas podrían contener información sobre nuevos juegos, recursos en el desarrollo de juegos, archivos administrativos de producción y copias de seguridad.

La misma cuenta de Hackmanac decía que hackrisk.io estuvo siguiendo la supuesta brecha de seguridad en Nintendo y que, en un comentario acompañando a la captura, Crimson Collective escribía:

"¿Quién ha dicho que no tenemos archivos sobre temas relacionados con Nintendo?", pero vamos a tener que esperar unos días hasta que una de las dos partes se haga eco del asunto.

Posible hackeo a Nintendo por el grupo Crimson Collective

Nintendo ha sufrido algunas brechas de seguridad en el pasado, incluyendo una filtración masiva que estuvo circulando en redes entre 2018 y 2020, sin ser la única compañía de videojuegos en sufrir algo así.

Rockstar Games tuvo otra brecha en 2022 y vio filtrados detalles de sus juegos, además de aquella situación con GTA 6 tan famosa. Sin olvidarnos, claro, de Insomniac ni de Game Freak en 2023 y 2024.

Insider Gaming comenta haber contactado con Nintendo sobre el supuesto hackeo a sus servidores, pero no han tenido respuesta hasta ahora; estaremos a la espera de más información sobre el asunto.

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Este 2025 es un año muy especial para Super Mario Bros, pues se celebra el 40º aniversario de la franquicia del fontanero. Hay que remontarse cuatro décadas para recordar el lanzamiento del primer juego de NES, de la mano de una leyenda como Shigeru Miyamoto.

Fue tan solo el comienzo de la que es la sexta franquicia más exitosa de todos los tiempos, con más de 430 millones de juegos vendidos en las consolas de Nintendo y otros dispositivos.

El más reciente es Super Mario Galaxy + Super Mario Galaxy 2, un pack con las dos obras maestras de Wii para Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch. De cara a 2026, los fans esperan el anuncio de un nuevo juego principal, que acompañe el estreno de Super Mario Galaxy: la película.

¿Cuántos juegos de Super Mario existen? Encontrarás la respuesta en nuestro reportaje sobre el mejor orden para completar la saga, donde también te indicamos cuál es la mejor forma de adentrarse en el universo Mario.

Para celebrar el 40º aniversario de la franquicia de Nintendo, vamos a repasar los mejores juegos de Super Mario Bros. de peor a mejor. Ojo, porque no se incluyen spin-offs, recopilatorios o subsagas como Mario Kart, Mario Party o Super Smash Bros. Únicamente están los juegos de plataformas.

• Super Mario Bros.: The Lost Levels
• Super Mario Bros. 2
• Super Mario Run
• New Super Mario Bros. 2
• Super Mario Land
• Super Mario Land 2: 6 Golden Coins
• New Super Mario Bros. Wii
• New Super Mario Bros. U / Deluxe
• Super Mario Maker
• Super Mario Maker 2
• Super Mario 3D Land
• New Super Mario Bros.
• Super Mario Sunshine
• Super Mario World 2: Yoshi’s Island
• Super Mario 3D World + Bowser’s Fury
• Super Mario Bros.
• Super Mario Bros. Wonder
• Super Mario World
• Super Mario Odyssey
• Super Mario Galaxy
• Super Mario Bros. 3
• Super Mario 64
• Super Mario Galaxy 2

Super Mario Bros.: The Lost Levels

• Desarrollador: Nintendo R&D4.
• Plataformas: Famicom (NES) / SNES / Wii / Wii U / 3DS / Nintendo Switch.
• Año de lanzamiento: 1986.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 (versión de Wii U).

Tras el éxito de Super Mario Bros. en todo el mundo, Nintendo pensó en hacer una secuela continuista que aumentase considerablemente la dificultad de los niveles. Tan solo un año después, Super Mario Bros: The Lost Levels debutaba en Japón como el segundo Mario de la historia.

Los jugadores occidentales nos quedamos sin jugarlo en su tiempo, pues The Lost Levels fue un lanzamiento exclusivo para el público japonés. Apenas aplicaba cambios respecto al clásico de 1985, salvo por los hongos venenosos, las continuas trampas o los saltos casi imposibles.

En occidente disfrutamos de Super Mario Bros. 2, el cual llegaría dos años después en 1988, mientras The Lost Levels no debutó en Europa y Norteamérica hasta el lanzamiento del recopilatorio Super Mario All-Stars en los años 90. Es más un complemento del original que una secuela real.

Super Mario Bros. 2

• Desarrollador: Nintendo R&D4.
• Plataformas: NES / SNES / GBA / Wii / Wii U / 3DS / Nintendo Switch.
• Año de lanzamiento: 1988.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Nintendo pensaba que Super Mario Bros: The Lost Levels sería un fracaso en occidente, así que optaron por lanzar una secuela muy distinta para los jugadores de Europa y Norteamérica. Se basaron en el juego de NES Doki Doki Panic (lanzado en 1987) para construir Super Mario Bros. 2.

El resultado es una entrega única dentro de la saga en sus 40 años de vida. No existe un Mario como este, empezando por su sistema de juego alejado de las plataformas tradicionales en 2D. Eso sí, introdujo personajes clave como jugables por primera vez como Luigi, Peach y Toad.

Super Mario Bros. 2 era desconcertante en muchas cosas, empezando por el lanzamiento de objetos (no solo de nabos) o la habilidad de flotar para Peach (que se mantendría en entregas posteriores). Muchos lo prefieren antes que The Lost Levels, pero es cierto que es uno de los más flojos de la saga.

Super Mario Run

• Desarrollador: Nintendo EPD.
• Plataformas: iOS / Android.
• Año de lanzamiento: 2016.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 / 76.

Antes de dar inicio al exitoso ciclo de Nintendo Switch, la Gran N buscó expandir sus licencias más importantes al mercado de los juegos de móviles, y Super Mario era el candidato perfecto. Es, hasta la fecha, el único juego de la franquicia que no se puede jugar en las consolas de Nintendo.

Super Mario Run es un juego ''runner'' de toda la vida. El jugador solo tiene que preocuparse de esquivar los obstáculos en cada nivel, pulsando la pantalla de su móvil o tablet para saltar. Mario se mueve solo, así que estamos ante una entrega atípica que, eso sí, se puede descargar gratis.

Nintendo considera a Super Mario Run un éxito rotundo tanto en iOS como en Android. No obstante, los fans veteranos criticaron el giro hacia un modelo premium tras jugar a los primeros niveles, la pérdida de la esencia plataformera de la saga o su extrema sencillez. Un juego entretenido.

New Super Mario Bros. 2

• Desarrollador: Nintendo EAD.
• Plataformas: 3DS.
• Año de lanzamiento: 2012.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 78.

Siempre se dice que la saga New Super Mario Bros fue vital para mantener el espíritu de los juegos 2D del fontanero. Sin embargo, New Super Mario Bros. 2 se dejó llevar por el ''clin clin'' de las monedas para alejarse del alma plataformera que caracterizó al original de DS o el juego de Wii.

La esencia de esta secuela para 3DS estaba en la recolección de monedas. El objetivo está en llegar al millón de monedas obtenidas, un reto interesante que se volvía repetitivo a medida que avanzamos en la aventura. Suerte que el modo cooperativo le dio bastante vidilla a la historia.

New Super Mario Bros. 2 fue un éxito en ventas y es considerado un buen Mario 2D, pero se queda por debajo de los anteriores New Super Mario por su concepto. Y no es ni mucho menos tan inspirado en su diseño de niveles respecto a las entregas clásicas de los años 90.

Super Mario Land

• Desarrollador: Nintendo R&D1.
• Plataformas: Game Boy / 3DS / Nintendo Switch.
• Año de lanzamiento: 1989.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

El debut de Mario en una consola portátil. Hasta la llegada de Super Mario Land, pocos imaginaban que el fontanero podía moverse tan bien en los circuitos de Game Boy respecto a lo visto en NES. No solo eso, sino que este título marcaría el debut de un personaje clave como es la Princesa Daisy.

Esta vez, Mario abandona el Reino Champiñón para viajar al Reino Sarasaland, ubicado en un gran desierto. Una princesa es secuestrada por un malvado villano, y solo el fontanero de Nintendo podrá rescatarla de las garras de King Totomesu y otros jefes finales de temática desértica.

Otra de las novedades de Super Mario Land es la introducción de vehículos, desde un avión a un submarino, lo que dio variedad al desarrollo de los niveles. Un gran debut de Super Mario Bros que demostraba las capacidades de Game Boy como consola.

Super Mario Land 2: 6 Golden Coins

• Desarrollador: Nintendo R&D1.
• Plataformas: Game Boy / 3DS / Nintendo Switch.
• Año de lanzamiento: 1992.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Tres años después de Super Mario Land, y tras dar continuidad a la saga en SNES, la Gran N cumplió el sueño de muchos fans con Super Mario Land 2 para Game Boy. Esta secuela es un más y mejor respecto a la primera parte, y su mayor novedad es el debut de Wario como el malvado villano.

En lo jugable, Super Mario Land 2: 6 Golden Coins introdujo una mayor variedad de biomas, enemigos y escenarios más grandes, sin olvidarnos del ''mini mundo abierto'' que conectaba los niveles. Gráficamente también fue una mejora sustancial para el hardware de Game Boy.

Tuvo tanto éxito que Nintendo optó por convertir la subsaga en el comienzo de los juegos de Wario, lo que acabaría sucediendo con Wario Land: Super Mario Land 3 para Game Boy, pero esa es otra historia que repasamos en los 10 mejores juegos de Wario.

New Super Mario Bros. Wii

• Desarrollador: Nintendo EAD.
• Plataformas: Wii / Wii U.
• Año de lanzamiento: 2009.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 / 87.

No todos se acuerdan de New Super Mario Bros. Wii, y es una pena, porque fue una entrega vital para entender el presente de los juegos 2D del fontanero. También supuso el regreso del formato clásico de Super Mario Bros a las consolas de sobremesa, aprovechando el tirón de Nintendo Wii.

New Super Mario Bros. Wii no inventa la rueda respecto al primer juego de 2006, pero sí es una mejora técnica significativa y, lo que es más importante, introdujo un modo cooperativo para hasta 4 jugadores en modo local. Esto hizo que vendiera muy bien en todas las regiones.

Otras novedades destacadas fueron los nuevos trajes de Pingüino y Hélice, que otorgaban nuevas habilidades (power ups) para superar los niveles y colaborar entre los jugadores. Desde 2009 hasta hoy, el juego ha vendido la friolera de 30,32 millones de copias. Casi nada.

New Super Mario Bros. U / Deluxe

• Desarrollador: Nintendo EAD.
• Plataformas: Wii U / Nintendo Switch.
• Año de lanzamiento: 2012.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 (Wii U) y 84 (Deluxe) / 84 (Deluxe).

Si hoy en día quieres jugar a un New Super Mario Bros, esta es la opción más recomendable. No supone una gran revolución respecto a lo que fue el juego de Wii, pero sí tiene algunas novedades y cambios a mejor para cuajar una jugabilidad más sólida, tanto en solitario como en compañía.

New Super Mario Bros. U solo fue una pequeña mejora respecto al título de 2009, pero con el remaster de Switch (la versión Deluxe) se agregaron nuevos personajes como Toadette (que se puede transformar en Peachette), una cámara más amplia y mejoras técnicas varias.

Además, aprovechando que Nintendo Switch tuvo más éxito que Wii U, Nintendo consolidó esta entrega como uno de los juegos first party más vendidos de la consola híbrida. Hasta ahora, New Super Mario Bros. U Deluxe ha vendido 18,36 millones de copias en todo el mundo.

Super Mario Maker

• Desarrollador: Nintendo EAD Tokyo.
• Plataformas: Wii U / 3DS.
• Año de lanzamiento: 2015.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 / 88.

Una revolución para la saga que dio lustre al catálogo exclusivo de Wii U (y 3DS, aunque esta versión sufrió algunos recortes). Super Mario Maker es un juego de plataformas atípico, que por primera vez permitía crear niveles 2D o 3D, jugarlos y compartirlos con la comunidad en línea.

Con una interfaz intuitiva y montones de herramientas de edición, los fans se lo pasaron en grande creando niveles personalizados de Mario clásico y Mario 3D, reuniendo todos los elementos vistos desde el original de 1985 hasta New Super Mario Bros. U. Fue un gran salto para la franquicia.

Su exclusividad en una consola con ventas menores lo privó de tener más éxito, pero los fans del fontanero lo recuerdan como un gran juego. Además, las versiones de Wii U y 3DS podían vincularse para disfrutar de los niveles en formato sobremesa o en portátil (como pasaría después en Switch).

Super Mario Maker 2

• Desarrollador: Nintendo EPD.
• Plataformas: Nintendo Switch.
• Año de lanzamiento: 2019.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 / 88.

La fórmula ''Maker'' alcanzó la perfección con Super Mario Maker 2, una secuela exclusiva de Nintendo Switch que sigue brillando dentro del catálogo de la consola. Prueba de ello son sus ventas de 8,42 millones en casi 6 años, considerando que no se trata de un Mario plataformero al uso.

Esta secuela no se limitaba a la creación de niveles, ya que permitía crear mundos completos en 2D o 3D, jugarlos y compartirlos online con el resto de la comunidad. Mencionar que también introdujo un modo historia de toda la vida, con niveles originales que sorprendieron incluso a los fans veteranos.

Tú decides como jugar a Super Mario Maker 2, una experiencia única dentro del universo del fontanero de Nintendo que incluye una aventura propia, modos multijugador y una gran plataforma de edición para crear tu propio juego de Mario. ¿Veremos una tercera entrega algún día?

Super Mario 3D Land

• Desarrollador: Nintendo EAD Tokyo.
• Plataformas: 3DS.
• Año de lanzamiento: 2011.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 90.

Estábamos acostumbrados a los New Super Mario Bros. en formato portátil, pero Nintendo cambiaría las cosas con el lanzamiento de Super Mario 3D Land. Es, hasta la fecha (y seguramente por siempre), el único juego de Mario 3D para una consola portátil, y lo hizo francamente bien.

Super Mario 3D Land mezclaba los niveles más lineales de Mario 2D con la jugabilidad 3D instaurada por Super Mario 64 en su día, todo ello acompañado por el efecto tridimensional que otorgaba la nueva 3DS. Fue un cóctel ganador para la Gran N antes de experimentar con la serie Maker.

Los fans adoran esta entrega por otros motivos más pequeños (a priori), siendo el regreso del traje Tanuki un elemento celebrado por todos. No es el mejor Mario portátil para todos, pero es un claro candidato a ser considerado como tal por su innovador concepto jugable.

New Super Mario Bros.

• Desarrollador: Nintendo EAD.
• Plataformas: DS / Wii U.
• Año de lanzamiento: 2006.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 89.

Un juego importantísimo que demostró el interés por los juegos de Mario 2D pese a los avances técnicos. Tras el huracán desatado por Super Mario 64 en 1996, la saga apostó por aventuras 3D en consolas de sobremesa, mientras la saga Advance triunfaba en las portátiles de Nintendo.

New Super Mario Bros. no solo creó su propia subsaga dentro de la franquicia. Es recordado como uno de los mayores éxitos de DS (vendió más de 30 millones de copias), adaptando el concepto de la pantalla táctil y el stylus con pequeñas novedades jugables que le sentaron de maravilla.

Era una gozada ver los niveles en formato doble pantalla (sobre todo con el Mario gigante), sobre un apartado técnico que mejoraba mucho lo visto en Game Boy Advance. Por eso y por mucho más, creemos que New Super Mario Bros. debe ser considerado el mejor de esta subsaga del fontanero.

Super Mario Sunshine

• Desarrollador: Nintendo EAD.
• Plataformas: Gamecube / Nintendo Switch.
• Año de lanzamiento: 2002.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 / 92.

Hay que aplaudir la valentía de Nintendo no solo por lanzar Super Mario Sunshine, sino por acompañar el lanzamiento de Gamecube con Luigi's Mansion, un juego protagonizado por el hermano de Mario. Encajaron duras críticas por ambas cosas, pero el tiempo les ha dado la razón.

Super Mario Sunshine no es el Super Mario 64 2 que muchos pedían. Esta entrega construye una nueva aventura marcada por el uso del FLUDD, un dispositivo de agua que servía para limpiar los escenarios (y así poder avanzar), planear o desatar habilidades nuevas hasta la fecha.

También hay que recordar sus niveles más abiertos en Isla Delfino, la buenísima historia y el carisma de sus personajes. Con el tiempo, los fans se han ido enamorando de Mario Sunshine, y hoy por hoy es considerado un clásico de Gamecube tan bueno como, por ejemplo, Zelda: Wind Waker.

Super Mario World 2: Yoshi’s Island

• Desarrollador: Nintendo EAD.
• Plataformas: SNES / GBA / Wii U / Nintendo Switch.
• Año de lanzamiento: 1995.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 97.

Que Yoshi tenga su propia saga de juegos es gracias a Super Mario World 2, una secuela continuista respecto al clásico de 1990 que seguía demostrando el potencial de SNES a nivel técnico. En primer lugar, mencionar sus preciosos escenarios, fruto de un estilo visual hecho a mano.

Yoshi's Island dio mucho que hablar en su época por la belleza de sus niveles, las mecánicas novedosas como el llanto de Bebé Mario (un nuevo personaje que debutaba en esa entrega, en detrimento de Mario adulto) o todas las habilidades de las que hacía gala el querido dinosaurio.

Se le puede achacar que es más un juego de Yoshi que un Mario 2D al uso, pero esta joya de plataformas merece estar entre los mejores títulos de Super Mario Bros. por muchos motivos. De no ser por esta entrega, no tendríamos Yoshi and the Mysterious Book en primavera de 2026.

Super Mario 3D World + Bowser’s Fury

• Desarrollador: Nintendo EAD Tokyo / Nintendo EPD.
• Plataformas: Wii U / Nintendo Switch.
• Año de lanzamiento: 2013 / 2021 (Bowser's Fury).
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 89.

Larga vida al Mario felino. Aquellos que tuvieran una Wii U hace una década darán fe de que Super Mario 3D World es un gran juego del fontanero y sus amigos, pero lamentablemente fue un título desconocido para muchos jugadores. Suerte que Nintendo Switch llegaría al rescate en 2021.

En su versión original de 2013, Super Mario 3D World contaba con niveles más abiertos, variedad de habilidades y power ups, hasta cinco personajes (Mario, Luigi, Toad, Peach y Estela), y un estilo visual que daba continuidad a lo visto en Super Mario 3D Land para 3DS.

Si estás pensando en jugarlo, recomendamos optar por la versión de Nintendo Switch, pues incluye una campaña totalmente nueva llamada Bowser's Fury. Es una aventura de mundo semiabierto protagonizada por Mario y Bowsy (o Bowser Jr.) que vas a disfrutar un montón en este juegazo.

Super Mario Bros.

• Desarrollador: Nintendo R&D4.
• Plataformas: Famicom / NES / Game Boy Color / Wii / Wii U / 3DS / Nintendo Switch.
• Año de lanzamiento: 1985.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84.

Es, quizá, el videojuego más importante de la historia. Super Mario Bros. fue el comienzo de todo, en un año 1985 marcado por el resurgir del ocio electrónico tras el conocido ''crack del 83''. También daría comienzo a la franquicia más exitosa de Nintendo y a un icono de la cultura pop como Mario.

Si bien el fontanero ya había aparecido (con el nombre de ''Jumpman'') en Donkey Kong, de 1981, fue en este clasicazo donde dio sus primeros pasos en el Reino Champiñón para rescatar a la Princesa Peach (tras unos cuantos intentos) de las garras del Rey Koopa y sus secuaces.

Hay que reconocer su grandeza, y por eso el Mario original merece ocupar un puesto medio-alto en este ranking. Sin embargo, 40 años después, el título que lo empezó todo en NES se queda algo corto viendo las joyas que se han lanzado posteriormente. Eso sí, es una obra maestra.

Super Mario Bros. Wonder

• Desarrollador: Nintendo EPD.
• Plataformas: Nintendo Switch / Nintendo Switch 2.
• Año de lanzamiento: 2023.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 92.

¿Quién dijo que los Mario en 2D se limitaban a la serie New Super Mario Bros? Nintendo nos quitó esa idea de la cabeza con Super Mario Bros. Wonder, uno de los mejores juegos de 2023, que además fue nominado a GOTY en la gala de The Game Awards de aquel año. Ole por ello.

Super Mario Bros. Wonder está cerca (si es que no lo es ya) de ser el juego 2D definitivo de la saga, gracias a novedades como la transformación en Mario Elefante, las Flores Maravilla y sus efectos inesperados, o la gran variedad de personajes con los que podemos jugar (hasta 12).

Nintendo ha anunciado una versión nativa para Switch 2 que verá la luz en primavera de 2026, agregando el modo de juego ''Parque Belabel'', donde nos aguardan montones de desafíos y, quizá, un nuevo personaje (se rumorea que es Estela). Un juegazo exclusivo de Switch que debes probar.

Super Mario World

• Desarrollador: Nintendo EAD.
• Plataformas: SNES / GBA / Wii / Wii U / 3DS / Nintendo Switch.
• Año de lanzamiento: 1990.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 97 / 92 (versión de GBA).

El salto de los 8 a los 16 bits fue enorme para todos, pero Super Mario Bros. fue un paso más allá con uno de los juegos de lanzamiento de SNES o Super Nintendo. Cinco años después del nacimiento de la saga, Super Mario World dio un golpe encima de la mesa con muchas novedades de peso.

Por ejemplo, ahora Mario contaba con una montura para recorrer los niveles. Sí, fue el debut de un Yoshi que llegaría a ser uno de los iconos de la franquicia (incluso con sus propios juegos en solitario). También fue una revolución técnica en su tiempo, muy por encima de lo visto en NES.

Los niveles de Super Mario World eran enormes comparados con los de Super Mario Bros. 3, y además presentaban rutas alternativas, secretos y guiños. Es más, no son pocos los que siguen jugando a este clásico para conseguir mejores registros speedrun. Para muchos, el Mario 2D más completo de la historia.

Super Mario Odyssey

• Desarrollador: Nintendo EPD Tokyo.
• Plataformas: Nintendo Switch.
• Año de lanzamiento: 2017.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 / 97.

Una obra maestra de los videojuegos. Super Mario Odyssey es, para Nintendo Switch, lo que Super Mario 64 y Super Mario Galaxy fueron antes para Nintendo 64 y Wii. Por eso seguimos soñando con una secuela para Switch 2, aunque al menos sus creadores han lanzado Donkey Kong Bananza.

Super Mario Odyssey es una épica aventura 3D que lleva a Mario y Cappy (un sombrero parlanchín) a buscar a Peach y Tiara (la hermana de Cappy) por todo el mundo. No será fácil rescatarlas de las garras de Bowser, ya que también se plantea el objetivo de buscar todas las estrellas del universo.

Desde las novedades jugables, con un Cappy que nos permite ''poseer'' a enemigos y personajes, hasta la riqueza de sus niveles, su brutal técnico, la inolvidable BSO o el modo cooperativo, Super Mario Odyssey está en el Olimpo de los juegos del fontanero con total merecimiento.

Super Mario Galaxy

• Desarrollador: Nintendo EAD Tokyo.
• Plataformas: Wii / Wii U / Nintendo Switch / Nintendo Switch 2.
• Año de lanzamiento: 2007.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 97 / 97.

Mario ya era una leyenda del Reino Champiñón, pero en el debut de Wii tuvo que demostrar su valía en la galaxia. Más de una década después de Mario 64, los fans acogieron el que bien podría ser su sucesor espiritual, y también uno de los mejores juegos de la historia: Super Mario Galaxy.

Esta aventura de plataformas 3D dejaba a un lado los niveles clásicos para viajar al espacio, presentando planetas con gravedad variable, distintos biomas, nuevas mecánicas y un delicioso sistema de control con el wiimote y el nunchuk. Fue tan revolucionario como el original en 1985.

Hasta hace nada, la única forma de jugarlo en Switch (o Switch 2) era con el recopilatorio Super Mario 3D All-Stars, pero ya está disponible una versión mejorada de Super Mario Galaxy en la eShop (también en físico junto a la secuela). ¿Estás preparado para revivir esta joya a 4K y con modo ratón?

Super Mario Bros. 3

• Desarrollador: Nintendo R&D4.
• Plataformas: NES / SNES / GBA / Wii / Wii U / Nintendo Switch.
• Año de lanzamiento: 1988.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

La verdadera secuela de Super Mario Bros. tras una ''doble'' segunda entrega que no terminó de encajar ni en Japón (The Lost Levels) ni en occidente (Super Mario Bros. 2). Nintendo apostó por un gran salto tanto a nivel técnico como jugable, con novedades como el mapa de cada mundo.

En Super Mario Bros. 3 cada mundo (y sus respectivos niveles) se sienten parte de un todo, con la posibilidad de participar en minijuegos para conseguir monedas, ítems y power-ups, o comprar objetos en las tiendas. También se introdujeron trajes con poderes especiales, como el de Tanuki.

Fue el juego que elevó a Mario al estrellato, hasta el punto de que muchos lo consideran el origen de los Mario 2D de siempre. Tiene el honor de ser uno de los juegos más caros del catálogo de NES, aunque afortunadamente existe un gran port para GBA. El mejor juego clásico de Super Mario.

Super Mario 64

• Desarrollador: Nintendo EAD.
• Plataformas: Nintendo 64 / DS / Wii / Wii U / Nintendo Switch.
• Año de lanzamiento: 1996.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 / 94.

Si la franquicia Super Mario Bros. es lo que es, hoy en día, es gracias a Super Mario 64. El salto de las dos dimensiones al 3D no se antojaba sencillo, pero los desarrolladores de Nintendo sentaron cátedra con una obra maestra atemporal de la historia de los videojuegos. Así de bueno es Mario 64.

Empezando por la distribución de los mundos desde el Castillo de Peach, Super Mario 64 está repleto de secretos, guiños y detalles que todavía sorprenden hoy en día. En lo jugable, supuso un cambio radical al situar la cámara tras el personaje y abandonar el estilo 2D visto hasta la fecha.

Es verdad que la cámara puede resultar caótica para los estándares actuales, pero Super Mario 64 cambió lo que eran los juegos de plataformas e instauró nuevos conceptos para el género, que serían copiados por Sonic, Spyro o Crash Bandicoot. Es uno de los mejores videojuegos de la historia.

Super Mario Galaxy 2

• Desarrollador: Nintendo EAD Tokyo.
• Plataformas: Wii / Wii U / Nintendo Switch / Nintendo Switch 2.
• Año de lanzamiento: 2010.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 99 / 97.

¿Qué juego de Mario es mejor que Super Mario 64? Pues, para gustos colores, pero creemos que esta joya del catálogo de Wii es la mejor aventura que jamás se ha visto para el mítico personaje de Nintendo. Y nos alegramos muchísimo de poder revivirla gracias al nuevo pack de Nintendo Switch.

Super Mario Galaxy 2 toca el cielo, pues es incluso mejor que el primer Galaxy (una obra de arte), gracias a una jugabilidad más refinada, planetas más variados, un control mejor ajustado, y por supuesto al regreso de Yoshi como compañero inseparable de Mario.

Es más difícil, más grande, variado y mucho más impresionante que su predecesor, motivos más que de sobra para considerarlo una de las mejores secuelas de todos los tiempos. Si nunca lo has jugado, ya estás tardando en probarlo en tu Switch o Switch 2, porque es el mejor juego de Mario hasta la fecha.

Ahora que ya conoces todos los juegos principales de Super Mario Bros, quizá te preguntes dónde están los recordados Super Mario Advance de GBA. Pues bien, no hemos incluido esos títulos ya que son remakes de los primeros juegos, aunque todos están en Nintendo Switch Online.

También puedes descubrir todos los juegos de Mario Kart de peor a mejor (incluyendo Mario Kart World), los mejores juegos de Mario Party, o conocer todos los juegos de otras franquicias importantes de Nintendo como The Legend of Zelda, Pokémon, Donkey Kong o Metroid.

Super Mario Bros. es historia viva de los videojuegos, así que firmamos por otros 40 años repletos de éxitos, muchas sonrisas, innovación y ese estilo encantador que conquistó nuestros corazones hace tantísimos años. ¡Feliz cumple, Mario!

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Doug Bowser, a sus 60 años, dejará el cargo de presidente y director de operaciones de Nintendo of America tras más de una década trabajando en diversos cargos de liderazgo de la compañía.

Lo ha confirmado él mismo en Twitter/X con un comunicado para todos sus seguidores, acompañado de una foto con un peluche de Bowser (el apodo por el cual era conocido):

''Hoy anuncié mi plan de retirarme de Nintendo, a partir del 31 de diciembre de 2025. Nintendo ha sido parte integral de mi vida durante 44 años, desde que comencé con Donkey Kong Arcade cuando era un niño en la universidad''.

Tras la retirada de Reggie Fils-Aimé en 2019, Doug Bowser tomó las riendas de la división americana de Nintendo para continuar el legado de Nintendo Switch, expandir las licencias de la compañía en el cine y la televisión, o dar entrada a la nueva generación con Nintendo Switch 2.

Su sustituta será Devon Pritchard, veterana de Nintendo of America desde hace 19 años, que se unirá a la junta ejecutiva a partir del 1 de enero de 2026. Además, Satoru Shibata se convierte en director ejecutivo (CEO) y director corporativo de la división americana.

Doug Bowser deja de ser presidente de Nintenfo of America

El papel de Doug Bowser al frente de Nintendo of America ha sido muy significativo desde abril de 2019, impulsando las ventas de Nintendo Switch para convertirla en una de las consolas más vendidas de la historia.

Además, fue pieza clave a la hora de expandir las sagas de Nintendo a la gran pantalla (con Super Mario Bros: la película), o hacer realidad el sueño de Super Nintendo World como parque temático de la compañía en Japón y Estados Unidos.

''Dirigir Nintendo of America ha sido un honor inolvidable, y estoy orgulloso de los logros de nuestro equipo, tanto en los resultados comerciales como en las experiencias que hemos creado para los consumidores. Ahora es el turno de la próxima generación de líderes, y la trayectoria de Devon habla por sí sola'', asegura Bowser.

Devon Pritchard, actual vicepresidenta ejecutiva de ingresos, marketing y experiencia de consumidor, se convertirá en presidenta de Nintendo of America a partir del 1 de enero de 2026, con la tarea de continuar las políticas iniciadas por Doug hasta ahora.

''Me siento honrada y emocionada de asumir este nuevo cargo. Doug ha sido un mentor fantástico y espero seguir construyendo sobre la increíble base que él ha ayudado a sentar'', reconoce Pritchard.

Shuntaro Furukawa, presidente de Nintendo, ha dedicado unas bonitas palabras por la retirada de Doug: ''Quisiera expresar mi gratitud por su gran esfuerzo. Devon, quien se convertirá en el próximo presidente, también ha hecho muchas contribuciones a Nintendo a lo largo de los años''.

Además de Pritchard, el otro movimiento destacable es que Satoru Shibata (expresidente de la división europea) pasa a ser CEO de Nintendo of America, aunque mantendrá su cargo en la directiva de Nintendo.

Los jugadores han celebrado este nombramiento por todo lo alto, pues Shibata es un reconocido gamer, coleccionista de 3DS, cosplayer y un gran fan de la saga Profesor Layton. También es considerado un hombre amable y fácilmente accesible para cualquiera.

Nintendo of America emprende un nuevo camino de la mano de Devon Pritchard y Satoru Shibata a partir de 2026. Hasta entonces, Doug Bowser ejercerá de presidente durante los próximos meses, antes de ejercer su despedida de la industria el próximo 31 de diciembre de 2025.

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Pero hay un caso mucho más destacado que este. La pregunta es: ¿están las consolas en peligro? Se observa una tendencia peligrosa que tiende hacia mercados como el PC o los dispositivos móviles a la hora de jugar a videojuegos.

Sí, PS5 ha vendido más de 80 millones de unidades, mientras Nintendo Switch 2 bate récords de ventas en EE.UU. y Japón, pero, a nivel global, la base de usuarios en consolas está envejeciendo... y cada vez son más caras.

The Game Business, el portal dirigido por Christopher Dring, cita una serie de informes de firmas como Ampere y Circana sobre el declive de los jugadores de consola en Estados Unidos.

Aspectos como el encarecimiento de las consolas (cada vez son productos más de lujo) o el auge de las redes sociales hacen que la base de usuarios en consolas sea cada vez más reducido... y mayor.

Según Ampere Analysis, el número de dispositivos activos PS5 y Xbox Series X|S para finales de 2025 será de 14 millones menos que lo que PS4 y Xbox One consiguieron en el mismo periodo de tiempo. Y ojo, porque para finales de 2026 habrá aumentado a 20 millones menos.

¿Son las consolas cada vez más ''viejas'' y caras?

La actual generación de PS5 y Xbox Series X|S, sin contar PC y Nintendo Switch, es la que más ingresos ha generado de todos los tiempos. Supera con creces los números cosechados por PS3, Xbox 360 y Wii, por citar un ejemplo.

Es cierto que los ingresos han bajado desde 2022 (eran de 6.600 millones en EE.UU), pues a finales de 2024 se establecieron en 4.900 millones de dólares, pero siguen siendo cifras récord. Entonces, ¿qué está pasando?

Primero: las consolas son cada vez más caras. Lo hemos visto con las subidas de precio de PS5, Xbox y Nintendo Switch, y pocas familias se pueden permitir un producto de lujo como estos.

El porcentaje de familias adineradas (con más de 100.000 dólares de ingresos brutos al año) que tienen una consola es ahora del 43%, cuando hace años estaba en un 36%.

Y segundo: los jóvenes de entre 18 y 24 años no apuestan por las consolas como su principal medio de entretenimiento. La prueba es que la edad media actual de PS5 y Xbox es de 27,9 años, cuando en 2018 era de 24,2 años.

Circana cita que solo el 3% de las ventas de hardware corresponden a jóvenes de entre 18 y 24 años en Estados Unidos, a julio de 2025, aunque aquí también podríamos mencionar que estos tienen menos ingresos que los jóvenes de 25 a 30 años (o superior).

La realidad es que las consolas se están convirtiendo en productos para adultos de entre 30 y 45 años, pues los jóvenes acostumbran a jugar en sus teléfonos móviles, tabletas, o incluso en PC, cuando hace unos años el cambio no era tan evidente.

Otro factor destacable es el declive de ventas de las consolas Xbox Series X|S respecto a las generaciones de Xbox 360 y Xbox One. PlayStation mantiene el tipo con PS5, Nintendo bate récords con Switch y Switch 2, pero una importante base de usuarios de Xbox se ha pasado a PC.

¿Crees que las consolas están en crisis? Es una pregunta que quizá duela a muchos, porque seguimos disfrutando de PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch (por no mencionar las plataformas anteriores), pero es necesario analizar por qué están en horas bajas.

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Ocurre algo parecido con Animal Crossing, aunque la primera entrega de una saga que nació en Nintendo 64 tuvo ciertas complicaciones que hoy en día no tuvo New Horizons.

La localización del primer juego donde eres el alcalde de una ciudad repleta de animales en Occidente fue una tarea titánica, pero ahora sabemos que fue tanto como para que Satoru Iwata no pudiera parar de reír.

Animal Crossing se lanzó en Japón como Dōbutsu no Mori+ y su traducción al inglés fue Animal Forest, primero llegaba a Nintendo 64 y luego a GameCube. ¿Fue una dura tarea?

Sus traductores tuvieron que traducir miles de líneas de texto, creando en el proceso nuevos objetos y festividades completas para sustituir a las específicas de Japón e incluso renombrar a personajes de otra forma.

El entonces jefe de la localización en Nintendo of America -Leslie Swan- cuenta a Time Extension que todo el proceso les llevó completarlo entre seis meses y un año de trabajo.

Swan también dijo que el entonces productor Takashi Tezuka se acercó a ella por el proyecto y le advirtió explícitamente que iba a ser una tarea de tamaño considerable.

"Básicamente, me dijo: "Nos gustaría que lo localizaras' y yo dije 'Claro'. Pero entonces me dijo 'No, Leslie, no estoy seguro de que lo entiendas, va a ser complicado'. Y yo tuve que asegurarle una y otra vez que lo haríamos", contaba la localizadora.

Se hizo, pero Iwata se partió la caja antes. "Estaba reunida con el Sr. Iwara y otros jefes del grupo de desarrollo y estábamos comentando en qué íbamos a trabajar diciendo

'Esto es en lo que vamos a estar trabajando' y dije sin más: 'Bueno, el Sr. Tezuka nos está pidiendo trabajar en Animal Forest' y fue entonces cuando empezó a reírse a carcajadas", según cuenta Swan.

La risa de Iwata por la localización al inglés de Animal Crossing

"Simplemente, se rio y dijo: 'No sé cómo vais a hacerlo' Y es cierto, todo lo de ese juego es muy específico a Japón". Porque no solo es el universo del juego ni lo que contiene, es su ambientación.

Hay muchas japonesas en Animal Crossing, pero nada más llegar nos recibe Tom Nook que es un tanuki antropomorfizado al que le compras -a plazos- una casa y que regenta una tienda cercana; así comprendes a Swan.

Hoy día, la saga de Animal Crossing es querida en todo el mundo. Pero por aquel entonces, Swan y su equipo tenían que traducir y localizar un juego con sentido y que gustara al público Occidental.

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Como leemos en Time Extension, este 2025 hubo una campaña para recaudar fondos por Video Game Preservation Museum, una organización sin ánimo de lucro que buscaba este mismo fin.

Querían salvar una colección de juegos de GBA, DS, DSi y 3DS que estaban en riesgo de caer en manos de colecciones privadas, por lo que nadie iba a saber nada más de ellos.

Había prototipos de Sonic Chronicles: The Dark Brotherhood, Sonic Generations, Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos de Invierno, Phantasy Star 0, Alien Infestation, Shinobi y, lo más emocionante, una versión de DS sin lanzar de Rhythm Thief & The Emperor's Treasure.

La mala noticia fue que en julio se informó que el vendedor de esta colección fue objeto de una redada por parte de la policía británica y el alijo había sido incautado.

Desde Time Extension ya no hablan de rumor, afirman que SEGA estuvo involucrada. El vendedor, que quiso permanecer anónimo, consiguió dicha colección como parte de su negocio.

"Llevo muchos años dirigiendo un negocio de reventa online, especializado en productos electrónicos usados, ya sean totalmente funcionales o vendidos para repuestos y reparaciones.

Mi stock suele proceder de liquidaciones de oficinas, liquidaciones de viviendas, centros de reciclaje y desguaces", explica esta persona al medio antes citado.

Durante una visita a uno de sus contactos habituales en un desguace, un trabajador de una empresa de mudanzas llegó con "una furgoneta llena de artículos que, según dijo, procedían de un vaciado en las oficinas de SEGA".

La empresa había trasladado hace poco su oficina del Reino Unido a Bretford, al cercano parque empresarial de Chiswick. Junto a "sofás, frigoríficos y otros materiales de oficiales", estaba todo esto.

"Acordé un trato y compra de las consolas, con la intención de revenderlas online; exactamente como ya he hecho con innumerables artículos en la última década", decía esta persona. Pagó "en torno a 10.000 libras" por todo.

El vendedor asegura que, un mes antes de la redada, un investigador privado (ahora dijo que fue contratado por SEGA) se le acercó fingiendo ser un comprador; el 14 de julio fue la redada y le arrestaron, tres meses después de comprar los objetos.

Cuenta que la policía le acusa de blanqueo de dinero y se lo llevaron todo, le tomaron datos biométricos y luego charlaron. El vendedor preguntó si SEGA se "había deshecho de los productos y luego se arrepintió o alguna ilegalidad".

Según él, "el lenguaje corporal de uno de los agentes cambió al momento, casi burlón, como si le sorprendiera que yo planteara eso. Ese momento me confirmó que la base legal de la redada era incierto".

Al final le soltaron "sin que se le pidiera siquiera que firmara un formulario", pero al volver a su casa vio que la policía dejó "todos los accesorios, cables y otros artículos, y solo se había llevado las consolas. Una incautación selectiva que reforzó mi preocupación de que algo no iba bien".

Acusan a Sega de recuperar kits de desarrollo de Nintendo

El vendedor afirma que SEGA ha estado "completamente en silencio todo el proceso", a pesar de haberle enviado "múltiples cartas formales" y añade que ahora "hay seis demandas previas al juicio por separado".

Esta persona mandó una carta hasta al CEO de SEGA para "avisarle del escándalo que estaba a punto de desvelar e invitando a que la compañía resolviera el asunto confidencialmente".

El medio antes citado dice haberse puesto en contacto con SEGA para ver si a ellos le responde, ya que de momento solo acusan a Sega de recuperar kits de Nintendo 3DS, Wii y Wii U mediante policía.

Pero lo que ocurre en PS5 y Xbox no es similar a lo que pasa con Switch y ahora Switch 2, en Nintendo operan distinto; sobre todo cuando no se preocupan por "la apariencia o el envoltorio".

Según comenta Ken Watanabe (el actor no), como desarrollador en Nintendo asegura que no tienen por qué ir creando tantas nuevas franquicias tan seguidas porque, simple y llanamente, no es necesario.

Desde la perspectiva de Watanabe, Nintendo ya tiene bastantes IP muy queridas por su comunidad que las usan como plantillas para crear nuevas y emocionantes experiencias jugables.

Como dijo a Bloomberg: "Las nuevas franquicias no se estrenaron porque no hay una necesidad real de crearlas. Cuando Nintendo quiere hacer algo nuevo, lo primero que van es a lo jugable, creando nuevas formas de jugar.

En cuanto a la apariencia o al envoltorio, no se preocupan demasiado por ello. Tan solo escogen lo mejor que encaje a esa nueva mecánica jugable", comentó.

Watanabe abandonó Nintendo en 2015 tras 10 años en la empresa y haber trabajado en juegos como Super Mario Wii, Pikmin 3 y Splatoon, por lo que ahora mismo no sabrá muy bien cómo operan en la actualidad.

Pero este acercamiento va en contra a la industria del videojuego actual, donde vemos a Fortnite con multitud de colaboraciones y en Call of Duty todo tipo de armas y aspectos para los personajes.

Como dice Watanabe, un 'aspecto' es el envoltorio sin más que está puesto sobre un personaje u objeto. Es inconsistente a la jugabilidad, pero muy lucrativo como contenido para venderse.

Nintendo no tiene tantas nuevas IP como otras compañías

¿Por qué entonces iba Nintendo a hacer algo así teniendo tantas sagas legendarias? En lugar de ello, pueden centrarse en innovarlas en cada consola, como ha hecho con Mario Kart World y Donkey Kong Bananza.

Este último es un buen ejemplo de experimento innovador en mundos de juego destructibles, física y exploración no lineal, algo que se complementó con una Pauline infante.

¿Crees que Nintendo no tiene tantas nuevas IP porque no son necesarias y se centran en innovar? Otro caso ha sido el de Drag x Drive con su particular forma de jugar gracias a los Joy-Con 2.

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Ya en 2021 anunciaron que dejaban de reparar los modelos originales de 3DS en Japón, al quedarse sin piezas, y el año pasado avisaron que ocurriría lo mismo con New 3DS y 2DS en su país natal.

Pues bien, podemos decir que esto ya es oficial. Nintendo confirma que se han quedado sin piezas para realizar reparaciones de los últimos modelos de 3DS y 2DS, lo que implica que ambas consolas dejan de recibir soporte técnico de la compañía.

Tanto en Japón como en occidente, si tu 3DS o 2DS tiene algún problema, tendrás que recurrir a un servicio externo de reparaciones. Nintendo Switch es ahora la plataforma que marca la línea.

''Nos hemos quedado sin piezas para las reparaciones, por lo que hemos dejado de aceptar reparaciones para las consolas New Nintendo 3DS LL y Nintendo 2DS. Las reparaciones para la consola New Nintendo 3DS finalizaron el 28 de agosto de 2024. (Actualizado el 4 de marzo de 2025)'', confirma la Gran N.

Es el fin de una era, pues tanto Nintendo Switch como Nintendo Switch 2 aúnan los conceptos de sobremesa y portátil en un solo dispositivo. Nintendo podría no lanzar más consolas exclusivamente portátiles fuera de la serie Switch Lite.

NES y SNES Mini también dejan de recibir soporte

Nintendo anuncia que el soporte técnico de 3DS y 2DS ha finalizado oficialmente en Japón. La compañía se ha quedado sin piezas para reparar los últimos modelos de ambas plataformas, tanto en su país natal como en occidente.

Hablamos de Nintendo 2DS, New Nintendo 3DS y New Nintendo 3DS XL, así que ya es imposible enviar tu consola portátil a Nintendo para que realice las reparaciones pertinentes.

En el mismo saco también entran NES Mini y SNES Mini, versiones en miniatura de ambas consolas clásicas, que salieron a la venta en 2016 y 2017.

''Como nos hemos quedado sin piezas necesarias para las reparaciones, hemos descontinuado los servicios de reparación para los sistemas Nintendo Classic Mini: Family Computer y Nintendo Classic Mini: Super Famicom a partir del 4 de septiembre de 2025''.

Esto significa que el modelo original de Nintendo Switch, que data del 3 de marzo de 2017, es la consola más antigua de Gran N que seguirá recibiendo soporte técnico.

Por supuesto, también se incluye la versión de 2019, así como Nintendo Switch Lite y Nintendo Switch OLED, sin olvidarnos de la nueva Nintendo Switch 2.

Recordamos que las tiendas eShop de Wii U y 3DS han cerrado, así que montones de juegos clásicos para ambas plataformas ya no están disponibles. Suerte que Nintendo Switch Online permite disfrutar de muchos títulos míticos de la historia de la compañía.

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Pero no es la única, a Sony con sus PlayStation les sucedía algo similar. PS2 todavía es la consola mejor vendida de la historia, pero con PS3 estuvieron a punto de pifiarla y no les fue tan bien.

Pues la historia con las consolas de Nintendo también tiene sus altibajos, aunque no tantos. Desde NES hasta Switch 2 ha habido generaciones y versiones para aburrir, con sorpresas y decepciones.

Randy Pitchford, de Gearbox, opina lo mismo, aunque ya sabes cómo es el señor. Según el directivo, la innovación de Nintendo ha dado como resultado consolas geniales como Nintendo Wii.

Pero también ha tenido momentos con fracasos ocasionales (en cuando a ventas en el mercado) como Wii U. Para poneros en perspectiva, las ventas de Switch 2 son más de la mitad que las de esta consola en solo dos meses.

Pitchford tiene claro que Nintendo acaba de tener el lanzamiento de consolas más exitoso y Borderlands 4 planea lanzarse en la consola un mes después de que lo haga en PC, Steam Deck, PS5 y Xbox Series X|S.

Pero mientras se deshace en halagos con Switch 2, es crítico con Wii U. En una charla con GamesRadar+ durante Gamescom 2025, Pitchford tocó brevemente el tema; per lo hizo.

Pillamos que fue un paso en falso de Nintendo, pero el ejecutivo quiere dejarlo claro. "Nintendo Switch 2 es una asombrosa máquina , asombrosa", decía Pitchford. "Estoy muy agradecido por ella.

Recuerdo cuando Nintendo me informó brevemente sobre esta plataforma y estaba muy emocionado, porque siempre esperamos que Nintendo haga algo realmente interesante.

Y, a veces, hay una innovación increíble, como Wii, la cual explotó", lo malo es que tras estas palabras siempre hay un 'pero' que destaca cuándo se durmió en los laureles.

Nintendo y sus "cosas muy interesantes" y "brillantes" como Wii

"Y otras veces", añadía, "la innovación, como decía, a veces en el caso de Wii U no funcionan tan bien como con la Wii. Switch 2 es simplemente brillante.

Es menos innovación y más sobre perfeccionar y darnos lo que queremos, y eso funciona", aunque aquí se debe tener en cuenta que Nintendo no pensaba cambiar la fórmula ni a sus comunidades.

Está claro que las consolas lanzadas por Nintendo tienen sus más y sus menos, pero también que todas tienen algo muy curioso e interesante que las hace únicas.

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Podemos decir lo mismo de Silent Hill, que en 2024 recibió un excelente remake de Silent Hill 2 por Bloober Team, y muy pronto ampliará su lore con la precuela Silent Hill f. Es más, Konami ya ha dado luz verde a un remake del juego original.

El legado de Konami es pieza clave para entender la historia de los videojuegos. No importa si hablamos de terror psicológico, shooters sobre raíles, aventuras o juegos deportivos, porque la compañía de Tokio tiene su propio capítulo escrito en letras de oro.

Tras su fundación en 1969, Konami fue escalando posiciones hasta convertirse en una de las grandes editoras japonesas, primero en los salones arcade y después en las consolas domésticas. Tanto Nintendo y Sega como PlayStation y Xbox posteriormente han contado con sus licencias.

Con Pro Evolution Soccer reconvertido en eFootball y sagas como Suikoden, Bomberman, Yu-Gi-Oh o Contra recibiendo nuevas entregas a cuentagotas, nos preguntamos qué sagas de la compañía nos gustaría volver a ver.

Castlevania es la más deseada por todos, pero desde luego no la única. Tras Silent Hill y Metal Gear, ¿qué otras franquicias de Konami deberían volver?

• Adventure Island
• Bloody Roar
• Castlevania
• Ganbare Goemon
• Lethal Enforcers
• Rocket Knight Adventures
• Zone of the Enders

Adventure Island

• Género: Aventura / Plataformas.
• Plataformas: NES / SNES / Game Boy / TurboGrafx-16 / GBA / Gamecube / PS2 / Wii / Móviles.
• Primer juego: Adventure Island (1986).
• Último juego: Adventure Island: The Beginning (2009).

La aventura prehistórica de Konami cumple 40 años en 2026, y quizá sea el momento perfecto para resucitar la franquicia con una nueva entrega. Adventure Island fue un perfecto imitador de Wonder Boy (el exitoso juego de Sega) en NES, que conquistó a los jugadores por sus desafiantes niveles.

En la piel de master Higgins, debíamos superar 32 niveles a lo largo de 8 zonas para rescatar a nuestra novia, Tina. Por el camino, diferentes huevos nos otorgaban armas como hachas o lanzas, sin olvidarnos de las criaturas que podíamos montar en ciertas secuencias.

La saga fue creada por Hudson Soft, pero actualmente los derechos pertenecen a Konami tras la adquisición de la compañía nipona en 2012. Ojalá Konami se acuerde de estas aventuras con un remaster o un recopilatorio, pues ya han pasado más de 15 desde su último juego.

Bloody Roar

• Género: Lucha.
• Plataformas: Arcade / PlayStation / PS2 / PSP / PS3 / Gamecube / Xbox.
• Primer juego: Bloody Roar (1997).
• Último juego: Bloody Roar 2 HD (2010).

Una brutal franquicia de lucha 3D que se hizo muy popular a finales de los años 90 y durante los primeros años del siglo XXI. Bloody Roar destacó por la mecánica del antropomorfismo, que permitía a sus personajes convertirse en criaturas mitad humano, mitad animal en pleno combate.

Desde osos hasta hombres lobo, pasando por tigres, leones y otras bestias implacables, los Zoanthrope conquistaron al público directamente desde los salones arcade. La saga daría el salto a PlayStation en 1998, y desde entonces encontró su sitio junto a Tekken, Street Fighter o Mortal Kombat. En particular, su segunda entrega es considerada una joya infravalorada.

Al igual que Adventure Island, Bloody Roar fue creado por Hudson Soft, y actualmente los derechos pertenecen a Konami. Su último juego principal fue Bloody Roar 4 para PS2, pero en 2010 se lanzó un remaster de Bloody Roar 2 para PS3 y PSP con 7 personajes inéditos. ¿Volverá la saga algún día?

Castlevania

• Género: Acción / Aventura / Metroidvania.
• Plataformas: NES / SNES / Game Boy / Nintendo 64 / GBA / DS / Wii / 3DS / Nintendo Switch / PlayStation / PS2 / PSP / PS3 / PS4 / Xbox / Xbox 360 / Xbox One / PC / Móviles.
• Primer juego: Castlevania (1986).
• Último juego: Castlevania Dominus Collection (2024).

La gran saga de Konami junto a Silent Hill y Metal Gear. Tristemente, el clan Belmont y compañía no han regresado desde la tumba como ha ocurrido con las otras dos franquicias, y es que el último juego sin contar remasterizaciones y recopilatorios fue Lords of Shadow 2 en 2014.

Suerte que Castlevania Advance Collection y Castlevania Dominus Collection mantienen el espíritu de la saga con vida, a la espera de tener una nueva entrega. Castlevania celebra su 40º aniversario en 2026, así que sería el momento idóneo para resucitar una saga tan importante para Konami.

Ya sea con un nuevo juego 2D al estilo de Prince of Persia: The Lost Crown o Metroid Dread, o quizá con una reimaginación en 3D, Castlevania debe regresar más pronto que tarde. Konami debería fijarse en el éxito que ha tenido Castlevania: Nocturno temporada 2 en Netflix este mismo año.

Ganbare Goemon

• Género: Aventura / Plataformas.
• Plataformas: Arcade / NES / SNES / Game Boy / Nintendo 64 / GBA / DS / Wii / 3DS / Wii U / PlayStation / PS2 / PS3 / PS4 / Xbox 360 / Xbox One / Móviles.
• Primer juego: Mr. Goemon (1986).
• Último juego: Ganbare Goemon Pachisuro 2 (2011).

El ninja místico de Konami es casi una celebridad en Japón, aunque en occidente Ganbare Goemon nunca ha gozado de una popularidad semejante. Sus orígenes se remontan al famoso juego de tablero (y el juego arcade) de 1986, a las puertas de celebrar su 40º aniversario el año que viene.

La franquicia Ganbare Goemon se compone de casi 30 juegos, pero solo 5 de ellos han llegado a Europa y América. Su última aventura principal, Ganbare Goemon: Tōkai Dōchū Ōedo Tengu ri Kaeshi no Maki, vio la luz en 2005 para Nintendo DS, aunque tampoco llegaría a occidente.

Ganbare Goemon también ha estado presente en las máquinas pachinko de Konami, siendo Ganbare Goemon Pachisuro 2 su última aparición en 2011. Parece difícil su vuelta a PC, consolas y móviles, aunque éxitos inesperados como Bakeru (de Good-Feel) demuestran que hay esperanza.

Lethal Enforcers

• Género: Shooter / Arcade.
• Plataformas: Arcade / SNES / Mega Drive / Mega-CD / PlayStation.
• Primer juego: Lethal Enforcers (1992).
• Último juego: Lethal Enforcers 3 (2004).

Los shooters sobre raíles siempre han sido un género popular en los salones de recreativas, así que Konami quería su trozo de pastel ante sagas como Time Crisis, Virtua Cop o The House of the Dead. A principios de los 90, nacería la saga Lethal Enforcers como nuevo juego de disparos arcade.

Los jugadores controlan a un policía, que a lo largo de varios niveles debe acabar con los tipos malos y varios jefes finales. Al principio solo se puede usar un revólver, pero se desbloquean otras armas como escopetas, rifles, subfusiles y hasta un lanzagranadas.

En SNES se censuraron las animaciones de muerte y la sangre cuando el protagonista es herido. Lethal Enforcers recibió dos secuelas directas (Lethal Enforcers 2 es la más recordada, ya que se ambientaba en el Salvaje Oeste) y varios spin-offs. Creemos que un salto a las VR le sentaría de miedo.

Rocket Knight Adventures

• Género: Aventura / Plataformas.
• Plataformas: Mega Drive / SNES / PS3 / PS4 / PS5 / Xbox 360 / Xbox One / Nintendo Switch.
• Primer juego: Rocket Knight Adventures (1993).
• Último juego: Rocket Knight Adventures Re-Sparked (2024).

Si un erizo se había convertido en la mascota de Sega, ¿por qué una zarigüeya no podría seguir sus pasos? Konami tuvo la genial idea de crear una aventura de plataformas y acción 2D exclusiva de consolas de Sega, con un adorable protagonista que se convertiría en uno de sus iconos.

Su nombre es Sparkster, una valiente zarigüeya caballero que lucha contra un ejército de robots y cerdos para salvar el reino de Zebulos. Tuvo una secuela directa y hasta un reboot creado por Climax Studios en 2010, que no fue el éxito esperado por Konami.

Afortunadamente, podemos revivir sus aventuras gracias al recopilatorio Rocket Knight Adventures: Re-Sparked, disponible para PS5, PS4 y PC, pero no son pocos los que piden un nuevo juego de Sparkster al más puro estilo Ori o Hollow Knight. Sería un puntazo, la verdad.

Zone of the Enders

• Género: Acción / Shooter.
• Plataformas: PS2 / PS3 / PS4 / GBA / Xbox 360 / PC.
• Primer juego: Zone of the Enders (2001).
• Último juego: Zone of the Enders The 2nd Runner (2018).

Hideo Kojima es conocido por franquicias como Metal Gear y Death Stranding, pero, a principios de este siglo, llegó a crear su propia saga de mechas en Konami. Zone of the Enders se hizo un hueco entre los fans del género con tres juegos principales, un recopilatorio y otras adaptaciones.

En ocasiones recuerda a Armored Core, pero Zone of the Enders tiene su propio sello narrativo con personajes del calibre de Leo Stenbuck o Dingo Egret, sin olvidarnos del mecha Jehuty. Su trama futurista fue adaptada con un anime de 26 episodios e incluso una película OVA en Japón.

El último juego principal de la saga fue Zone of the Enders: The 2nd Runner, lanzado en 2003 para PS2, y remasterizado para PS4 y PC con una nueva versión en 2018. También puedes disfrutar del recopilatorio de PS3 y Xbox 360, que desde luego es mejor que Silent Hill HD Collection.

Otra saga de Konami que echamos de menos es Gradius, pero, afortunadamente, hace poco se ha lanzado el recopilatorio Gradius Origins. ¿Llegará el momento de otros éxitos arcade de Konami como Frogger o Dance Dance Revolution?

Lo que es innegable es que Konami está en la senda del éxito, tras cosechar beneficios récord y asentarse como una de las compañías niponas de mayor crecimiento en la industria.

Veremos si Metal Gear y Silent Hill cuentan con nuevos juegos en el futuro (parece que así será), y ojalá Konami también se acuerde de pesos pesados como Castlevania, Bloody Roar o Zone of the Enders para seguir recuperando su glorioso pasado.

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Eso mismo opina Shawn Layden, exdirectivo que estuvo al cargo de SIE Worldwide Studios. Tiene claro que la empresa conocida por sus GameCube y 3DS sabe cómo 'charlar' con sus fans.

Más que cualquier otra compañía del mismo tamaño, razón por la cual no ha sufrido tanto el retroceso gaming tras el coronavirus que sí vivieron -y viven- otras editoras.

"Si no está roto, no lo arregles", decía Layden al canal de HipHopGamer cuando este le preguntó qué haría como jefe y responsable de Nintendo.

"Creo que Nintendo ha sido muy deliberada en cuando al camino que ha querido seguir. No lo digo en sentido peyorativo, para nada. Quiero decir, creo que están muy centrados en quiénes son sus fans y lo que quieren sus fans.

Nadie está más en contacto con sus fans que Nintendo. Hasta PlayStation no estuvo nunca así con sus fans como Nintendo. Saben quiénes son. Míralo de esta forma", seguía explicando.

"Durante la pandemia, cuando vimos que los beneficios en videojuegos crecían significativamente porque todo el mundo estaba encerrado y no podía salir, muchas compañías contrataron a un montón de gente porque pensaron que esta era la curva".

Layden explica que todo era "Todos los números arriba. Persigamos ese número. Vamos, venga. Echa más gasolina al fuego", pero todo se apagó en cuanto se levantaron las restricciones.

¿Quién podría pensar que, cuando la gente volviera a salir libremente, no tendría tanto tiempo para dedicarle a sus consolas? Todo ello nos llevó a los despidos y cierres que llevan asolando la industria estos años.

Los fans de Nintendo, esa comunidad siempre activa

"A decir verdad, Nintendo sabía que iba a pasar", comenta Layden. "Por eso es el único equipo que se mantuvo en esa posición. Mantuvieron el rumbo. Tenían su plan. Están moviéndose con su plan.

Por eso no sufrieron los altibajos tanto como si persiguieran una oportunidad. Saben cuál es su oportunidad. La ven. Lo entienden mejor que nadie. Y la persiguen muy bien".

Es por ello que Layden termina diciendo: "Si me pusieras en ese puesto, simplemente me limitaría a quedarme al margen". 

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Nintendo desveló sus resultados financieros del Q1 de año fiscal 2025-2026 con excelentes datos. Para empezar, Nintendo Switch 2 ha vendido más de 8,67 millones de unidades hasta ahora, de los cuales 6 millones corresponden a las siete semanas posteriores al lanzamiento.

Nintendo Switch no se queda atrás, pues la híbrida de 2017 acumula más de 153 millones de unidades vendidas. Está a 7-8 millones de convertirse en la consola más vendida de la historia.

Ambas cifras llegan en el mejor momento para la compañía de Kioto, a las puertas del 40 aniversario de Super Mario Bros. Prueba de ello es la app Hello Mario y otros productos destinados a los más pequeños.

Lo que no esperábamos es que, en dicha publicación oficial, la Gran N iba a confirmar las ventas totales de hardware y software en sus 135 años de historia.

Ahora sabemos que se han vendido más de 860 millones de consolas de Nintendo desde 1983, cuando la Famicom (NES en occidente) llegaba a las tiendas japonesas, hasta nuestros días.

Nintendo es la compañía número 1 en ventas de hardware

Desde el lanzamiento de Famicom en 1983, la Gran N ha vendido más de 860 millones de consolas (se incluyen también otros dispositivos y accesorios de hardware), así que es la compañía líder en ventas de consolas de toda la historia.

Las consolas más exitosas de su trayectoria son Nintendo Switch (+153 millones), Nintendo DS (+154 millones), Game Boy & Game Boy Color (+118 millones), Wii (+101 millones) y GBA (+81 millones).

En cuanto al total de juegos vendidos en su historia, Nintendo confirma que ha vendido 5900 millones de videojuegos (software) desde sus inicios en el entretenimiento y ocio electrónico.

''Desde el lanzamiento de la consola Family Computer (Famicom) en Japón en 1983, y continuando con la Nintendo Switch 2, Nintendo se ha centrado en el desarrollo, la fabricación y la venta de sus consolas y software de juego. Hasta la fecha, Nintendo ha vendido más de 5900 millones de videojuegos y más de 860 millones de unidades de hardware en todo el mundo''.

Si comparamos las cifras de Nintendo con el resto de compañías, Sony PlayStation se coloca en segundo lugar con más de 643 millones de consolas vendidas, Xbox es tercera con más de 196 millones, y Sega se queda en cuarta posición con más de 113 millones.

Actualmente, Nintendo tiene el récord mundial como ''Marca de consola de videojuegos doméstica más vendida'' de todos los tiempos. Y parece que así seguirá siendo por mucho, mucho tiempo.

¿Conseguirá Nintendo Switch 2 alcanzar las cifras de su predecesora dentro de 8 años? Lo veremos con el tiempo, pero está claro que, con juegos como Mario Kart World y Donkey Kong Bananza, todo será más fácil.

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El tiempo pasa volando y coincidiendo con el estreno, el próximo 3 de octubre, de Digimon Story: Time Stranger, un esperado juego de rol y aventura que lleva entre 7 y 8 años en desarrollo, con más de 450 Digimon, hemos preparado un buen especial.

El mítico anime de Toei Animation fue estrenado el 7 de marzo de 1999 en Japón, pero en España tuvimos que esperar a marzo del año 2000. A partir de ahí, Digimon se convirtió en una exitosa saga de animación, juguetes, películas (como Last Evolution Kizuna o The Beginning) y videojuegos.

También está en desarrollo Digimon Alysion, un juego de cartas coleccionables para iOS y Android que busca competir con Pokémon TCG Pocket. ¿Logrará hacerse un hueco entre el público occidental?

Hay que reconocer que los videojuegos de Digimon no destacan por ser grandes éxitos de ventas y crítica. Algo extraño pasaba. Next Order superó el millón de copias, mientras Cyber Sleuth alcanzó los 1,5 millones, pero por lo general muchos de sus títulos se quedaron en Japón (o Norteamérica) por esta razón.

¿Cuáles son los mejores juegos? ¿Y los peores? Respondemos a la pregunta con un extenso repaso a todos los juegos de Digimon de peor a mejor, y te contamos cuál es el orden recomendado para jugarlos.

• Digimon World Championship
• Digimon All-Star Rumble
• Digimon World Data Squad
• Digimon Digital Card Battle
• Digimon Racing
• Digimon World Re:Digitize
• Digimon Story: Lost Evolution
• Digimon Battle Spirit 2
• Digimon World DS
• Digimon Battle Spirit
• Digimon Story: Super Xros Wars Red & Blue
• Digimon World 4
• Digimon World 3
• Digimon World: Next Order
• Digimon World: Dawn & Dusk
• Digimon World 2
• Digimon Rumble Arena
• Digimon Rumble Arena 2
• Digimon World
• Digimon Adventure
• Digimon Survive
• Digimon Story Cyber Sleuth: Complete Edition
• Mejor orden para jugar a Digimon

Digimon World Championship

• Desarrollador: Epics.
• Plataformas: Nintendo DS.
• Año de lanzamiento: 2008.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 49.

Un juego de Digimon totalmente enfocado en la crianza y el combate, sin elementos RPG, ni historia ni exploración. De hecho, su nombre occidental es erróneo, porque no pertenece a la saga Digimon World como tal. No lo pudimos jugar en Europa ya que solo salió en Japón y Norteamérica.

Digimon World Championship es un juego basado en criar Digimon, hacer que digievolucionen y formar un equipo competitivo para ser el campeón del torneo mundial. Además, hay que decir que los Digimon atacan por si solos, así que no podemos elegir los ataques y movimientos que usan.

Solo los fans acérrimos de Digimon disfrutarán de esta discreta entrega de DS que intentó sacar tajada de la vertiente competitiva de los combates.

Digimon All-Star Rumble

• Desarrollador: Prope.
• Plataformas: PS3 / Xbox 360.
• Año de lanzamiento: 2014.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 49.

A menudo es considerado como el tercer Digimon Rumble Arena, ya que rescató el modelo de juego de lucha a medio camino entre 2D (por jugabilidad) y 3D (por modelados y escenarios). No obstante, es sin duda el más flojo de estos spin-offs por muchos motivos.

Digimon All-Star Rumble presenta una breve historia con los Digimon participando en un torneo mundial para determinar cuál es más fuerte. Hay un total de 12 Digimon base con sus respectivas evoluciones (dos por cada uno), desde Digimon Adventure hasta Digimon Fusion.

No es un mal juego, pero se queda muy corto viendo lo que otros juegos de lucha de Digimon lograron en el pasado. Curiosamente, esta entrega vio la luz en América y Europa, pero no en Japón.

Digimon World Data Squad

• Desarrollador: Bandai Namco Forge Digitals.
• Plataformas: PS2.
• Año de lanzamiento: 2006.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 43.

Una entrega de Digimon World muy peculiar, porque mantiene el esquema jugable de la subsaga pero adaptando la totalidad del anime Digimon Savers (o Digimon Data Squad en EE.UU.) a nivel narrativo. Los fans de la quinta temporada de Digimon lo pasarán en grande, a pesar de sus limitaciones.

Digimon World Data Squad no es un RPG como tal, ya que la historia se desarrolla en 12 niveles con los protagonistas humanos de Savers: Marcus Damon, Thomas H. Norstein y Yoshino "Yoshi" Fujieda, acompañados de sus Digimon.

Su aspecto más interesante es la digievolución galáctica, que ofrece distintas evoluciones para tus Digimon en función de cómo los tratamos a lo largo de la historia. Gráficamente brilla por el uso del cel-shading, aunque se queda corto en contenido respecto a anteriores juegos.

Digimon Digital Card Battle

• Desarrollador: Bandai Namco Forge Digitals.
• Plataformas: PlayStation.
• Año de lanzamiento: 2000.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 51.

Si bien las cartas de Digimon no tienen tanto tirón como las de Pokémon, hay que reconocer que una de sus mecánicas es muy interesante... y precisamente es sobre la cual pivota Digimon Digital Card Battle. Este juego exclusivo de PS1 llegó a todas las regiones, pero en Europa no lo vimos hasta 2002.

El juego presenta un total de 30 cartas Digimon, con sus respectivas evoluciones. La clave pasa por sacrificar las cartas más débiles para conseguir puntos de digievolución, y así montar un mejor mazo para ganar contra la CPU.

Reúne personajes de Digimon Adventure y Digimon Adventure 02, con Imperialdramon como estrella de portada. También hay que mencionar las digipiezas, que permiten mejorar la salud, el efecto de apoyo o el daño que causamos con nuestras cartas.

Digimon Racing

• Desarrollador: Griptonite Games.
• Plataformas: Game Boy Advance.
• Año de lanzamiento: 2004.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 62.

No inventa la rueda, pero Digimon Racing es uno de los juegos de mi infancia. A los efectos es como Mario Kart, Sonic Racing o Crash Team Racing, pero basado en las cuatro primeras temporadas de Digimon. Tiene un total de 11 personajes disponibles (tres bloqueados) con sus digievoluciones.

Digimon Racing es un divertido arcade de conducción que usa el modo 7 de Nintendo, de manera que los gráficos crean un efecto de profundidad 3D para que las carreras sean más espectaculares. El juego empieza con solo cuatro circuitos, pero la lista completa es de 15.

Una vez desbloqueamos a Agunimon, Veemon y Guilmon no hay mucho más que hacer, pero siempre es divertido echar unos vicios en modo contrarreloj. Es un pequeño clásico del género de velocidad que recuerdo con mucho cariño (aunque no sea tan bueno en realidad).

Digimon World Re:Digitize

• Desarrollador: tri-Crescendo.
• Plataformas: PSP / Nintendo 3DS.
• Año de lanzamiento: 2012.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Bandai quiso celebrar el 15º aniversario de Digimon con un RPG que recordase al primer Digimon World, y, en cierto modo, lo consiguieron. Hay que decir que Digimon World: ReDigitize es un correcto juego de rol, aventuras y combate que apuesta por una historia novedosa e interesante.

Taiga y su grupo de amigos son transportados al Mundo Digital para solventar una brecha entre el mundo real y la red. A partir de ese momento, tendrán que criar a los Digimon y digievolucionarlos para salvar Isla File.

Digimon World: ReDigitize incluye guiños al anime, ya que personajes como Tai, Sora, Matt o Takato actúan como jefes finales, e incluso tenemos a Lili de la saga Tekken. Más tarde llegaría una versión mejorada (Digimon World Re:Digitize Decode) para 3DS.

Digimon Story: Lost Evolution

• Desarrollador: Bandai Namco Forge Digitals.
• Plataformas: Nintendo DS.
• Año de lanzamiento: 2010.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

El éxito de Pokémon en Nintendo DS llevó a Bandai a adoptar una fórmula similar con Digimon. Así nació Digimon Story: Lost Evolution, una aventura RPG que dejaba un poco de lado la crianza para centrarse en la narrativa y la exploración... con resultados mixtos.

Ya sea como Shu o como Kizuna (dependiendo del género del jugador), Lost Evolution nos lleva a un viaje por el Mundo Digital para poner fin al fenómeno conocido como defragmentación, y para ello tendremos que fortalecer a los tres Digimon iniciales: Agumon, Gabumon y Terriermon.

Además de avanzar en la trama y mejorar a nuestros Digimon, el juego nos plantea la búsqueda de unas tablas que permiten digievolucionar. Una entrega valiente que, eso sí, solo fue lanzada en Japón.

Digimon Battle Spirit 2

• Desarrollador: Dimps.
• Plataformas: Game Boy Advance / WonderSwan Color.
• Año de lanzamiento: 2001.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 63.

Otro puñetazo de nostalgia. Digimon Battle Spirit 2 es la segunda y última entrega de la subsaga de lucha para GBA y WonderSwan, que se centra exclusivamente en la cuarta temporada del anime, Digimon Frontier. Esto es un plus por lo bien recreados que están, pero también un problema.

Battle Spirit 2 es un juego de lucha 2D ágil que da la victoria al personaje que obtenga más digi-soul, así que la cantidad de vida con la que terminas el combate no influye. Hay cinco personajes base y tres desbloqueables, que son Loewemon, Ex-Agunimon y Ex-Lobomon.

La historia se hace muy corta, ya que al vencer a Kerpymon solo nos queda ir a desbloquear los tres personajes adicionales. Eso sí, el multijugador local 1v1 me deparó muchas horas de diversión de niño. Es una entrega muy correcta para la portátil de Nintendo.

Digimon World DS

• Desarrollador: Bandai Namco Forge Digitals.
• Plataformas: Nintendo DS.
• Año de lanzamiento: 2006.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 71.

El nacimiento de la subsaga Digimon Story con un RPG interesante que recuerda al primer Digimon World. Sin embargo, no puede ser considerado un World ya que sigue una historia (ligeramente basada en Digimon Savers) y no es un dungeon-crawler, aunque sí da mucha importancia a la crianza.

Digimon Story, conocido erróneamente como Digital World DS en occidente, apuesta por la creacion de Digigranjas para formar el mejor equipo posible, mientras intercambiamos Digimon con otros jugadores mediante Wi-Fi, o incluso criamos especies raras usando recursos.

El combate por turnos no era espectacular como antaño, pero sí muy divertido por la gran cantidad de ataques que están disponibles. En su día Famitsu le dio un 30 sobre 40, pero lamentablemente es otro de los juegos de Digimon que nunca llegarían a Europa.

Digimon Battle Spirit

• Desarrollador: Dimps.
• Plataformas: Game Boy Advance / WonderSwan Color.
• Año de lanzamiento: 2001.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 60.

Todos éramos más felices a principios de los años 2000, y en mi caso fue (en parte) gracias a Digimon Battle Spirit. Este juego de lucha 2D para WonderSwan y GBA es mucho mejor de lo que parece, y pasó desapercibido por el gran público que no era fan de Digimon.

Con un plantel de 12 personajes (7 de base y 5 desbloqueables), Battle Spirit nos enfrenta contra otros Digimon en distintos escenarios. Pero, a diferencia de la mayoría de juegos, aquí se obtiene la victoria acumulando Digi-soul durante el combate.

¿Lograrás llegar hasta Milenniummon para pasarte la historia? Seguro que sí, pero es habitual completarlo una y otra vez para sacar a todos los personajes. Lástima que no tuviera algún luchador más y otros modos, porque la base jugable estaba más que bien.

Digimon Story: Super Xros Wars Red & Blue

• Desarrollador: Bandai Namco Forge Digitals.
• Plataformas: Nintendo DS.
• Año de lanzamiento: 2011.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Un paso adelante para la saga Digimon Story, esta vez con un juego centrado en la sexta temporada del anime, Digimon Fusion (Xros Wars en Japón). Coge la fórmula de Lost Evolution y le da un nuevo giro con una historia más interesante, aunque con menos énfasis en la crianza de Digimon.

Como ''novedad'', esta entrega siguió los pasos de Digimon Dawn y Dusk (lo veremos más adelante) al copiar a Pokémon con la existencia de dos ediciones. En cada una había distintos Digimon para criar y unir a nuestro equipo, y también cambia el personaje principal.

A su favor, Digimon Story Super Xros Wars Red y Blue tiene una historia interesante que profundiza en el lore (con el enigma de Spadamon) del Mundo Digital, y es divertido explorar el mundo con el Xros Heart. Aquí ya nos encontramos con un juego de Digimon más convencional.

Digimon World 4

• Desarrollador: Bandai Namco Forge Digitals.
• Plataformas: PS2 / Gamecube / Xbox.
• Año de lanzamiento: 2005.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 55.

Si los juegos de Digimon tuvieran mayor popularidad, este giro de timón habría levantado muchas ampollas allá por 2005, porque Digimon World 4 poco se parece a los tres primeros títulos de la subsaga. Bandai apostó por un juego de acción hack and slash tipo Diablo en vista cenital.

No, no es broma. Digimon World 4 tira por la borda los elementos RPG y de crianza para convertirse en un ''machacabotones'' que, eso sí, era divertídisimo en modo cooperativo local. Podíamos manejar a 4 personajes: Agumon, Veemon, Guilmon y Dorumon... con sus respectivas armas.

Los fans de Digimon World lo sintieron como una puñalada, pero hay que reconocer que esta cuarta entrega es divertida, amena y directa. En Europa solo pudimos jugarlo en PlayStation 2, porque las versiones de Xbox y Gamecube se quedaron en Japón y América.

Digimon World 3

• Desarrollador: Bandai Namco Forge Digitals / Boom Corp.
• Plataformas: PlayStation.
• Año de lanzamiento: 2002.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 47.

El último Digimon World clásico llegó un poco tarde a PlayStation, con una aventura RPG que bajaba el nivel respecto a sus predecesores directos. Sin embargo, no puedo evitar que se me ablande el corazón con Digimon World 3 (también conocido como 2003), otro de los juegos de mi infancia.

La historia deja a un lado los dos juegos anteriores y se asemeja al estilo realista de Digimon Tamers (o Digimon 3). Junior es un niño que está esperando a Ivy y Teddy, sus dos amigos, para echar una partida a Digimon Online. Pero, de pronto, se verán atrapados dentro del MMO por mantenimiento.

Todo es culpa de la organización A.o.A, que planea controlar el mundo usando los Digimon. Así empieza un simpático RPG de exploración, combates y crianza que, sin ser una maravilla, sí que conserva esa esencia de los juegos de antaño.

Digimon World: Next Order

• Desarrollador: Bandai Namco Forge Digitals.
• Plataformas: PS4 / PS Vita / Nintendo Switch / PC.
• Año de lanzamiento: 2016.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 73 / 68.

La fórmula Digimon World alcanza un nuevo escalón con Next Order, que hasta la fecha es el último juego de esta subsaga. También es uno de los mejores, solo por detrás de los dos clásicos de PS1, sobre todo por la gran cantidad de contenido que trae, amén de sus más de 200 Digimon.

Ante la amenaza de Machinedramon, el Mundo Digital reclama a los Niños Elegidos para salvar a los Digimon. Es el punto de partida de Digimon World Next Order, que pronto nos convierte en los amos de la ciudad de Floatia para criar Digimon, cultivar plantas, mejorar los edificios y mucho más.

También es interesante la mecánica de combates dobles, que te permite entrenar a dos Digimon para que luchen juntos contra la IA. Sin ser perfecto, está cerca de ser uno de los mejores juegos de la saga de Bandai, y es de los más accesibles hoy en día. 

Digimon World: Dawn & Dusk

• Desarrollador: Bandai Namco Forge Digitals.
• Plataformas: Nintendo DS.
• Año de lanzamiento: 2007.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 68 y 67.

Es la segunda entrega de la subsaga Digimon Story, que toma la base del juego de 2006 pero con un mayor énfasis en la historia, Digimon exclusivos por cada edición (copia a Pokémon en este aspecto) e incluso mete guiños a los personajes de la quinta temporada del anime, Digimon Savers.

En función de la versión que juegas, controlas a un entrenador de SunShine o de DarkMoon, con el objetivo de investigar un extraño virus que hace que los Digimon digievolucionen al revés... hasta convertirse en huevos.

Una vez más, la localización americana da lugar a la confusión, porque este título no tiene nada que ver con la subsaga Digimon World. No pudimos catarlo en Europa, pero los fans lo consideran uno de los mejores de la franquicia por todas sus novedades.

Digimon World 2

• Desarrollador: Bandai Namco Forge Digitals.
• Plataformas: PlayStation.
• Año de lanzamiento: 2000.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 42.

Puede que no lo recuerdes, pero Digimon tiene su propio dungeon-crawler... y es un juego que celebra su 25º aniversario este año. No es otro que Digimon World 2, una entrega ausente en Europa (la única de las cuatro primeras que solo salió en Japón y América) que abusa del farmeo.

Akira, nuestro prota, debe proteger el Mundo Digital a base de limpiar mazmorras (dominios) de Digimon malignos. Nada más empezar elegimos un equipo (hay tres, cada uno centrado en un tipo de Digimon entre Virus, Vacuna y Datos) y empezamos a montar nuestro equipo de Digimon.

La historia apenas tiene importancia, pero los más puristas de la saga lo adoran por su elevada dificultad. En Digimon World 2 solo tienes que preocuparte de subir de nivel, digievolucionar y enfrentarte a poderosos enemigos y jefes. Vamos, que es el ''souls'' de Digimon.

Digimon Rumble Arena

• Desarrollador: Bandai / Hudson Soft.
• Plataformas: PlayStation.
• Año de lanzamiento: 2001.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 70 / 64.

Digimon se convirtió en un juego de lucha 3D con jugabilidad en 2D, y fue lo mejor que le pudo pasar a la saga en los tiempos de PlayStation. A diferencia de las secuelas de Digimon World, Rumble Arena fue mucho más popular en occidente gracias a su ritmo frenético y a su plantel de personajes.

Hasta 24 Digimon están disponibles en este título, con 9 personajes base y 15 que se tienen que desbloquear con trucos o completando desafíos. Los fans lo tienen en un pedestal porque incluye Digimon únicos que no fueron reutilizados en su secuela.

Si buscas un buen juego de lucha de Digimon, tanto Rumble Arena como su secuela están por encima de cualquier otro. Además, hay que decir que fue un éxito moderado de ventas en su tiempo, aunque no se han revelado cifras oficiales.

Digimon Rumble Arena 2

• Desarrollador: Bandai / Black Ship Games.
• Plataformas: PS2 / Gamecube / Xbox.
• Año de lanzamiento: 2004.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 71.

El ''Smash Bros de Digimon'' existe, y su nombre es Digimon Rumble Arena 2. A diferencia de su predecesor, que era un juego de lucha clásico, esta secuela apuesta por combates multitudinarios con soporte para hasta 4 luchadores, sea contra la CPU o contra otros jugadores en modo local.

Rumble Arena 2 tiene todo lo que esperas de un juego de lucha: power-ups, digievoluciones, personajes secretos, variedad de escenarios, e incluso minijuegos o fases especiales la mar de divertidas. Mencionar que villanos como Malomyotismon, Diaboromon o Duskmon son jugables.

Una auténtica fiesta ''digimonera'' que brilla dentro de la franquicia. Además, es el único juego de Digimon que lanzó sus tres versiones (PS2, Xbox y Gamecube) tanto en Japón y América como en Europa. Lástima que no llegase un tercer juego con la misma calidad.

Digimon World

• Desarrollador: Bandai Namco Forge Digitals.
• Plataformas: PlayStation / PC (solo en Corea del Sur).
• Año de lanzamiento: 1999.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Un clásico RPG por turnos que marcó la infancia de muchos. Digimon World es historia viva del género rolero en PlayStation, pese a no gozar de la misma popularidad que Final Fantasy, Vagrant Story o The Legend of Dragoon, y no son pocos los que sueñan con su regreso con un remaster.

Digimon World es un juego de rol, crianza y aventura en 3D que se basa en las ''V-Pets'' o mascotas virtuales, que son similares a los Tamagotchi. Así, los jugadores tienen que cuidar (alimentar, jugar, bañar y demás) de los Digimon hasta que suban de nivel y digievolucionen.

Como el joven Hero, el objetivo es reunir un gran equipo Digimon para salvar Isla File de Analogman, un humano que quiere esclavizar a los Digimon. Muchos recuerdan su mítico bug (solo en la versión PAL europea) que impide terminar la aventura, pero aún así creemos que es un juegazo.

Digimon Adventure

• Desarrollador: Prope.
• Plataformas: PSP.
• Año de lanzamiento: 2013.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Pocos juegos son tan fieles al anime original como Digimon Adventure para PSP. Es una lástima que un juegarral como este se quedase en Japón (ni siquiera llegó a América), pero no podemos más que aplaudir el trabajo de Prope a la hora de adaptar el anime de 1999 como videojuego RPG.

Digimon Adventure es una carta de amor a la serie original. Gracias a sus gráficos cell-shading, recrea a los Niños Elegidos y sus Digimon con total acierto, así como todos y cada uno de los capítulos de la obra original para televisión. Incluye hasta los eventos de la película de Digimon.

Los combates son por turnos, muy al estilo de Digimon World, con eventos tan destacados como la digievolución oscura de Skullgreymon, la batalla contra Etemon, la persecución de Myotismon en el mundo real o la conclusión contra los Amos Oscuros y Apocalymon. Una joya para los fans.

Digimon Survive

• Desarrollador: Hyde.
• Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• Año de lanzamiento: 2022.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83.

¿Quién dice que Digimon es para niños? Hyde y Bandai Namco demostraron lo contrario con Digimon Survive, un juego con un sabor único e irrepetible que apuesta por una trama adulta, mecánicas híbridas entre visual novel y RPG, y un apartado artístico nunca antes visto en la franquicia.

Takuma Momozuka y sus compañeros de instituto se pierden en un viaje escolar. Aparecen en un extraño mundo repleto de peligros, donde no todo es lo que parece y cualquiera puede tornarse a la oscuridad. Suerte que contamos con un compañero Digimon y un equipo fuerte para combatir.

Digimon Survive es excelente en lo narrativo, con mecánicas sociales (similares a las de Persona) que pueden tornar tu Digimon hacia una evolución oscura, y eso por no hablar de su combate táctico con cuadrícula incluida. No hay otro juego igual en la saga, así que pruébalo sin dudarlo.

Digimon Story Cyber Sleuth: Complete Edition

• Desarrollador: Media Vision.
• Plataformas: Nintendo Switch y PC / PS4 y PS Vita - versión original.
• Año de lanzamiento: 2019 / 2015 - versión original.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 / 76 (versión original).

El mejor juego de Digimon hasta la fecha, tanto por su historia adulta como por las mecánicas RPG, combate y crianza. No sabemos si Digimon Story Time Stranger lo superará, pero desde luego pocas cosas se le pueden achacar a esta entrega. Una de ellas es la ausencia de traducción al español.

Digimon Story Cyber Sleuth tiene una de las mejores historias de la saga, con Takumi Aiba (hombre) o Ami Aiba (mujer) colaborando con un detective entre el mundo real y el Mundo Digital para detener a Kamishiro Enterprises, empresa responsable del peligroso Síndrome EDEN.

La mejor opción es conseguir la Complete Edition, sea en Switch o en PC, ya que incluye Cyber Sleuth con la historia adicional de Hacker's Memory, ofreciendo más de 300 Digimon, mecánicas de crianza y otras sorpresas. Hasta ahora, el mejor videojuego de Digimon por calidad y contenido.

Mejor orden para jugar a Digimon

Hay muchos juegos de Digimon, pero la lista se reduce de forma considerable si nos centramos en los títulos de la saga principal. Es decir, en cada entrega de Digimon World, Digimon Story, los juegos de lucha y alguna que otra excepción.

La primera opción para jugar a los títulos de Digimon es seguir el orden de lanzamiento. Es decir, empezar por Digital Monster Ver.S o Digimon World, primeros juegos que salieron a la venta, y terminar con Digimon Survive.

No es la opción más recomendable, pero quizá los mayores fans del Mundo Digital quieran probarlo. A continuación, todos los juegos de Digimon por fecha de lanzamiento:

• Digital Monster Ver.S (1998)
• Digimon World (1999)
• Digital Monster Ver. WonderSwan (1999)
• Digimon World: Digital Card Battle (1999)
• Digimon Adventure: Anode Tamer (1999)
• Digimon Adventure: Cathode Tamer (2000)
• Digimon Adventure 02: Digital Partner (2000)
• Pocket Digimon World (2000)
• Digimon World 2 (2000)
• Digimon Adventure 02: Tag Tamers (2000)
• Pocket Digimon World: Wind Battle Disc (2000)
• Pocket Digimon World: Cool & Nature Battle Disc (2001)
• Digimon Adventure 02: D1 Tamers (2000)
• Digimon World: Digital Card Arena (2000)
• Digimon Rumble Arena (2001)
• Pocket Digimon World: Cool & Nature Battle Disc (2001)
• Digimon Tamers: Pocket Culumon (2001)
• Digimon Tamers: Digimon Medley (2001)
• Digimon Park (2001)
• Digimon Anode/Cathode Tamer: Veedramon Version (2001)
• Digimon Battle Spirit (2001)
• Digimon Typing (2001)
• Digimon Tamers: Battle Evolution (2001)
• Digimon Tamers: Brave Tamer (2001)
• Digital Monster Card Game Ver. WonderSwan Color (2002)
• Digimon Battle Spirit Ver. 1.5 (2002)
• Digimon World 3 (2002)
• Digimon Battle Server (2002)
• Digital Monster: D-Project (2002)
• Digimon Battle Spirit 2 (2002)
• Digimon RPG (2003)
• Digimon Racing (2004)
• Digimon Rumble Arena 2 (2004)
• Digimon Battle Chronicle (2004)
• Digimon World 4 (2005)
• Digimon Circle (2005)
• Digimon Story (2006)
• Digimon Savers: Another Mission (2006)
• Digimon Story: Sunburst / Moonlight (2007)
• Digimon Championship (2008)
• Digimon Pendulum Revive / Survive (2008)
• Digimon Masters (2009)
• Digimon Story: Lost Evolution (2010)
• Digimon Life (2010)
• Digimon X Arena Console (2011)
• Digimon Story: Super Xros Wars Red / Blue (2011)
• Digimon Collectors (2011)
• Digimon World Re:Digitize (2012)
• Digimon Crusader (2012)
• Digimon Adventure (2013)
• Digimon World Re:Digitize Decode (2013)
• Digimon Fortune (2013)
• Digimon Fusion Fighters (2014)
• Digimon All-Star Rumble (2014)
• Digimon Story: Cyber Sleuth (2015)
• Digimon Soul Chaser (2015)
• Digimon World: Next Order (2016)
• Digimon Linkz (2016)
• Appmon Data Lab (2016)
• Digimon Universe Appli Monsters (2016)
• Digimon Story: Cyber Sleuth - Hacker's Memory (2017)
• Digimon Encounters (2018)
• Digimon ReArise (2018)
• Appli Monster: Protect the World (2019)
• Digimon Story: Cyber Sleuth Complete Edition (2019)
• Digimon Survive (2022)

Para los recién llegados, recomendamos empezar por los juegos más recientes. Esto incluye al nuevo Digimon Story Time Stranger, pero hasta su llegada puedes ir calentando con Digimon Story Cyber Sleuth Complete Edition, un notable RPG que, eso sí, no está traducido al castellano.

Puedes jugarlo tanto en Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 como en PC (aquí si tienes traducciones hechas por fans). No recomendamos las versiones originales de PS4 y PS Vita a menos que no te quede otra.

En este último caso, puedes optar por Digimon Story Cyber Sleuth y el capítulo Hacker's Memory (hace poco lo regalaron con PS Plus). Si tienes Xbox, lo mejor es darle caña a Digimon Survive, un juego visual novel con acción y estrategia único en la saga, que está en todas las plataformas.

Pese a que los videojuegos de Digimon no siguen un orden cronológico (más allá del orden de las temporadas del anime), sí que podemos seguir una estructura más sencilla que divide la franquicia por subsagas.

Es recomendable empezar por los juegos de Digimon World, que son aventuras RPG basadas en los combates, la exploración y la crianza. Abarcan desde el clásico de PS1 de 1999 hasta Digimon World Next Order, que ya está disponible en PC y Nintendo Switch.

Aviso: Digimon World Championship no guarda relación con estos juegos, así que únicamente lleva este subtítulo por temas de localización en EE.UU. Por este motivo no lo hemos incluido.

1. Digimon World
2. Digimon World 2
3. Digimon World 3
4. Digimon World 4
5. Digimon World Data Squad
6. Digimon World Re: Digitize
7. Digimon World: Next Order

La subsaga Digimon Story, cuya primera entrega es del año 2006 (en EE.UU. se consideró un Digimon World por un error de localización), y es el grupo al que pertenece el próximo Digimon Story Time Stranger. Son aventuras más narrativas con combates y un poco de todo.

1. Digimon Story (World DS en USA)
2. Digimon Story Dawn y Dusk
3. Digimon Story Lost Evolution
4. Digimon Story Super Xros Wars Red y Blue
5. Digimon Story: Cyber Sleuth
6. Digimon Story: Cyber Sleuth - Hacker's Memory
7. Digimon Story: Time Stranger

Los fans del género de lucha, en cambio, disfrutarán de los Digimon Rumble Arena, ambos Battle Spirit y All-Star Rumble, que son auténticas fiestas de todas las temporadas del anime sin un orden establecido.

1. Digimon Battle Spirit
2. Digimon Rumble Arena
3. Digimon Battle Spirit 2
4. Digimon Rumble Arena 2
5. Digitmon All-Stars Rumble

Nos hemos dejado en el tintero otros juegos de Digimon que no pertecen a la saga principal, como el MMO Digimon Masters Online, los juegos para móviles Digimon ReArise y Digimon Links, o el pionero de la franquicia para Sega Saturn, Digital Monster Ver. S.

Digimon siempre ha mantenido ese ''pique'' con Pokémon, otra gran franquicia de medios, y curiosamente la licencia de Bandai comparte una pizca de ''mala suerte'' con Superman, personaje que parece maldito en esto de los videojuegos.

Digimon Story: Time Stranger es el futuro inmediato de la saga para celebrar su 25º aniversario en Europa. Lo nuevo de Media Vision y Bandai Namco llega el 3 de octubre de 2025 a PS5, Xbox Series X|S y PC, con una versión para Nintendo Switch 2 más que probable.

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Un 12 de agosto de 1987 nació Street Fighter en los salones de recreativas de Japón, y aunque su debut pasó más bien inadvertido, su secuela revolucionó los salones recreativos y desde entonces nos ha deparado más de 40 lanzamientos entre juegos principales, spin-offs, crossovers y recopilatorios.

Con su 40º aniversario en 2027 acercándose léntamente, Street Fighter ha vendido hasta 56 millones de juegos entre PC, consolas y otros dispositivos, a fecha de diciembre de 2024, tal y y como confirman las listas de ventas de Capcom. Street Fighter 6 ya supera los cinco millones de copias.

Street Fighter 6 prepara la llegada de Sagat como nuevo personaje DLC, mientras una nueva película live-action está en producción. Echa un vistazo a todo lo que sabemos de esta esperada adaptación.

¿Cuáles son sus mejores juegos? ¿Y los peores? ¿En qué orden debemos jugar a la serie principal? Ahora responderemos a todas estas preguntas con un extenso repaso a la saga de lucha de Capcom aunnque matizamos ya un par de aspectos: hemos cogido las entregas principales numeradas, nada de reediciones, ni versiones ampliadas con los jefes, ni versiones Turbo, Ultra, ni recopilatorios...

Porque otra cosa no, pero ediciones y versiones, Street Fighter tiene un rato. El segundo, es que al final cada uno tenemos nuestros SF favoritos: hay quien los prefiere con los gráficos 3D, hay quien le gusta más el estilo visual de Alpha, otros que se quedan con el pixel art... Esto no es "verdad categórica", no tienes porqué coincidir con nuestros gustos. Y no pasa nada.

Aclarado esto, vamos con todos los juegos principales de Street Fighter de peor a mejor y orden recomendado para jugarlos, desde su nacimiento en 1987 hasta nuestros días.

• Street Fighter: The Movie
• Street Fighter 2010: The Final Fight
• Street Fighter
• Street Fighter X Mega Man
• Marvel Super Heroes vs. Street Fighter
• Street Fighter EX
• X-Men vs. Street Fighter
• Street Fighter EX3
• Street Fighter Alpha
• Street Fighter Alpha 3
• Street Fighter V
• Street Fighter EX2
• Street Fighter Alpha 2
• Street Fighter X Tekken
• Street Fighter III: The New Generation
• Street Fighter 6
• Street Fighter II: The World Warrior
• Street Fighter IV
• Mejor orden para completar la saga

Street Fighter: The Movie

• Desarrollador: Capcom / Incredible Technologies.
• Plataformas: Arcade / PlayStation / Sega Saturn.
• Año de lanzamiento: 1995.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

La mayoría de fans de Street Fighter no guardan un buen recuerdo de la película de imagen real de 1994, con ese Guile interpretado por Jean-Claude Van Damme, así que es inevitable sentir algo similar por su videojuego oficial. Se lanzaron dos versiones: una para consolas y otra para arcades.

Street Fighter: The Movie es, en esencia, una ''skin'' de Super Street Fighter II Turbo con los personajes de la película digitalizados para ser idénticos a los actores. Destaca el modo Movie Battle, que repasa los eventos de la película de 1994, aunque también había combates clásicos y modo versus.

No es un desastre absoluto, pero palidece al lado de los Street Fighter principales, la trilogía Alpha y, en general, casi cualquier juego de la saga. Eso sí, fue el ''inventor'' de los supercombos.

Street Fighter 2010: The Final Fight

• Desarrollador: Capcom.
• Plataformas: NES.
• Año de lanzamiento: 1990.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

¿Qué pinta aquí un juego que NO pertenece a la saga Street Fighter? Fácil: utiliza su nombre, imagen (Ken, pero solo en la versión estadounidense) y tiene pequeños detalles que recuerdan a la saga de lucha. Además, es un título desarrollado por la propia Capcom en exclusiva para NES.

Street Fighter 2010 ni siquiera es un juego de lucha, ya que apuesta por una jugabilidad de acción y plataformas en avance lateral. Su protagonista es Kevin Straker, un policía cyborg que busca a su amigo Troy en un oscuro laboratorio... solo para descubrir que ha sido asesinado por el Cyboplasm.

La ambientación tiene su encanto, y hay que decir que es uno de los juegos más difíciles del catálogo de NES. No obstante, como videojuego en general (no como entrega de Street Fighter) tampoco es para tirar cohetes, así que lo situamos por debajo del clásico de 1987.

Street Fighter

• Desarrollador: Capcom.
• Plataformas: Arcade / Spectrum / Commodore 64 / Amiga / Amstrad CPC / Atari ST / PC Engine / TurboGrafx-CD / MS-DOS (PC) / Consolas (relanzamientos y recopilatorios).
• Año de lanzamiento: 1987.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Una leyenda del género de lucha a la que el tiempo no ha tratado demasiado bien. Street Fighter puede colgarse muchas medallas, desde ser la primera recreativa del género en usar 6 botones, hasta destacar por la importancia de las nacionalidades de los enemigos. Pero no es suficiente. El control era durillo, y hacer el sho-ryu-ken costaba bastante más que en la secuela, por ejemplo.

Este primer Street Fighter solo cuenta con dos personajes manejables, el japonés Ryu y el estadounidense Ken Masters. El objetivo era acabar con los dos luchadores de cada país: China (Gen y Lee), Japón (Retsu y Geki), EE.UU. (Joe y Birdie) y Reino Unido (Birdie y Eagle), hasta llegar a los jefes finales.

Los tailandeses Adon y Sagat provocaron pesadillas a muchos en aquellas tardes de salones arcade a finales de los años 80. Es lógico que se guarde un buen recuerdo del clásico, pero hay unos cuantos títulos de Street Fighter que resultaron ser muy superiores al título que lo inició todo.

Street Fighter X Mega Man

• Desarrollador: Seow Zong Hui / Capcom.
• Plataformas: PC.
• Año de lanzamiento: 2012.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 71.

Los fans de Street Fighter y Mega Man vieron cumplido su sueño con el 25º aniversario de ambas sagas, cuando el desarrollador independiente Seow Zong Hui realizó este crossover como juego de plataformas 2D. Capcom aprobó su lanzamiento gratuito para PC a través de Capcom-Unity.

Utiliza la base de Mega Man 4 (con las mismas habilidades para los protagonistas) para contarnos una curiosa historia que entremezcla los universos de ambas sagas a lo largo de 8 niveles. Lástima que no viera la luz en consolas, ya que Seow no tenía licencia para ello.

No es un juego tradicional de Street Fighter, pero desprende amor por estas sagas clásicas de Capcom por los cuatro costados. Recomendamos jugarlo si os molan los plataformas 2D de corte clásico, porque realmente merece la pena.

Marvel Super Heroes vs. Street Fighter

• Desarrollador: Capcom.
• Plataformas: Arcade / PlayStation / Sega Saturn.
• Año de lanzamiento: 1997.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Capcom tomó nota del buen desempeño de X-Men vs Street Fighter al dar luz verde a una secuela, que esta vez ampliaba el plantel de luchadores con nuevos héroes de la factoría Marvel. Solo dos personajes repetían del primer juego, con novedades como Hulk, Capitán América o Spider-Man.

Primero fue lanzado en salones recreativos, y posteriormente tendríamos las versiones de consolas PSone y Saturn con algunas restricciones a nivel técnico. Mencionar que podíamos controlar a los dos jefes finales, Cyber Akuma y Apocalipsis, todo un puntazo en la época.

Un buen crossover de Marvel con Street Fighter que podemos revivir gracias al recopilatorio Marvel vs. Capcom Fighting Collection, así que no te lo pienses mucho si eres fan de los personajes de Marvel y de la saga de lucha de Capcom.

Street Fighter EX

• Desarrollador: Arika Games.
• Plataformas: Arcade / PlayStation (versión EX Plus Alpha).
• Año de lanzamiento: 1996.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

La asociación de Capcom con Arika desembocó en el primer Street Fighter con gráficos poligonales en 3D, a pesar de que la jugabilidad seguía siendo 2D. Street Fighter EX fue una grata sorpresa en los salones arcade de la época, así que estaba cantado que llegaría a consolas más pronto que tarde.

Tiempo después saldría una versión arcade llamada Street Fighter EX Plus, que incorporaba todos los personajes desbloqueados desde el principio. Finalmente, en 1997, la versión EX Plus Alpha llegaba a PlayStation con 18 personajes base y dos novedades: Dhalsim y Sakura.

Los fans recibieron con los brazos abiertos esta entrega 3D de la saga, que vendió medio millón de copias en PlayStation durante sus primeros meses. Sus secuelas mejorarían la notable fórmula que ya instauraba Street Fighter EX.

X-Men vs. Street Fighter

• Desarrollador: Capcom.
• Plataformas: Arcade / PlayStation / Sega Saturn.
• Año de lanzamiento: 1996.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Un crossover de Street Fighter y X-Men que dio el pistoletazo de salida a la saga Marvel vs. Capcom. Se dice que surgió de X-Men: Children of Atom, ya que en dicho clásico de Marvel podíamos desbloquear a Akuma como personaje jugable. Aquí el villano es Apocalipsis.

X-Men vs. Street Fighter es un juego de lucha 2D que incorpora 17 personajes en total: ocho de ellos son de X-Men, destacando a Lobezno, Cíclope o Tormenta, y otros nueve pertenecen a Street Fighter. Es un lujo poder enfrentar a Ryu, Ken, Chun-Li, Dhalsim o Akuma con los superhéroes de Marvel.

Afortunadamente, podemos revivir este pequeño clásico noventero con el recopilatorio Marvel vs. Capcom Fighting Collection, ya que es el comienzo de una prolífica subsaga de juegos de lucha para la compañía japonesa.

Street Fighter EX3

• Desarrollador: Arika Games.
• Plataformas: PS2.
• Año de lanzamiento: 2000.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Todo un hito en la saga Street Fighter por varios motivos. Primero, fue uno de los primeros títulos de PlayStation 2 en la semana de lanzamiento de la consola, y por ello sus gráficos 3D dejaron sin palabras a los fans del género de lucha en su tiempo. A Europa no llegaría hasta marzo de 2001.

Street Fighter EX3 también agrega combates TAG por parejas y más opciones de personalización de los luchadores, sobre la excelente base de EX2. No obstante, se nota que se dieron prisa para lanzarlo con PS2, porque hay algunas carencias en las animaciones, combos y otros aspectos.

Con todo, los fans recuerdan con cariño el único Street Fighter EX que no tuvo antes una versión de recreativa, y es un pequeño clásico de lucha dentro del catálogo de PlayStation 2.

Street Fighter Alpha

• Desarrollador: Capcom.
• Plataformas: Arcade / CPS Changer / PlayStation / PS2 / PSP / Sega Saturn / PC / Game Boy Color.
• Año de lanzamiento: 1995.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Un soplo de aire fresco que la saga necesitaba en su día. Veníamos de innumerables versiones de Street Fighter II, así que esta propuesta 2D con una renovada estética anime fue aclamada por los fans. Además, narrativamente sorprendió al situarse entre Street Fighter (el original) y su secuela.

Hasta 13 personajes estaban disponibles en este clásico, con 10 disponibles de base y tres desbloqueables. Street Fighter Alpha contaba con Ryu, Ken, Chun-Li, Akuma, Sagat y M. Bison, pero el resto del elenco era totalmente nuevo... incluso recuperando iconos de Final Fight.

Inicialmente fue lanzado en salones arcade, pero rápidamente fue portado a las consolas PlayStation, Saturn, PC y Game Boy Color. Con los años llegaría a sistemas más modernos como PS2 y PSP. Es un juego diferente dentro de la franquicia y el nacimiento de una trilogía muy especial.

Street Fighter Alpha 3

• Desarrollador: Capcom / Crawfish Interactive.
• Plataformas: Arcade / PlayStation / PS2 / PSP / Sega Saturn / Dreamcast / Game Boy Advance / PC.
• Año de lanzamiento: 1998.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89.

El cierre de la trilogía Street Fighter Alpha es recordado como un punto álgido dentro de la saga, ya que pulía la fórmula de los dos primeros, ofrecía un mayor elenco de personajes, y destacó por una jugabilidad con hasta tres variantes de lucha. Con todo, nos sigue gustando más el segundo juego.

Street Fighter Alpha 3 echa toda la carne en el asador con un plantel base formado por 28 personajes, entre los que ya estaban en Alpha 1 y 2, así como nuevos luchadores. Además, cada versión de consolas tuvo sus propios personajes exclusivos, como Eagle, Yun o Dee Jay.

Su mayor novedad fueron los estilos de lucha X-ISM (basado en Super Street Fighter II Turbo), A-ISM (propio de la saga Alpha) y V-ISM (imita el estilo Custom Combo de Alpha 2). Un buen cierre para la trilogía ''anime'' de Street Fighter. Y la versión de consola contó con un modo un sobresaliente y duradero modo World Tour.

Street Fighter V

• Desarrollador: Capcom/ Dimps / Taito.
• Plataformas: PS4 / PC / Arcade.
• Año de lanzamiento: 2016.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 (90 versión Arcade) / 77.

Creo que todos estaremos de acuerdo en que Street Fighter V es el peor juego principal numerado de la saga junto al primero. Sí, es cierto que hoy por hoy ofrece suficiente contenido y ha alcanzado la redención, principalmente por la Champion Edition que agrega todos los DLC y funciones ausentes de salida.

Pero no hay que olvidar lo desastroso que fue su lanzamiento en 2016. Street Fighter 5 llegó ''capado'' con pocos personajes, solo diez escenarios y un claro enfoque online que funcionaba ''regulín''. Con el tiempo, Capcom fue subsanando estos errores con mejoras en los servidores y más contenido.

La Arcade Edition ayudó a mejorar las prestaciones de esta quinta entrega, ofreciendo por fin un plantel sólido de 28 personajes, modo online más robusto y más opciones offline. Podemos decir que ahora es un buen juego de lucha, pero su tormentoso pasado le pasó factura: muchos jugadores se volvieron a Ultra SFIV.

Street Fighter EX2

• Desarrollador: Arika Games.
• Plataformas: Arcade / PlayStation.
• Año de lanzamiento: 1998.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86.

El mejor Street Fighter EX de la trilogía spin-off. Capcom tomó buena nota de las críticas que recibió el primer juego, ofreciendo una secuela superior en lo técnico (los personajes se ''redondearon'' un 56%), y conto con un plantel de personajes muy superior, con un total  de 20 luchadores y mejoras jugables de peso.

Y eso hablando de la versión base de recreativas, porque Street Fighter EX2 tendría su edición definitiva para PlayStation con EX2 Plus. Se incluyeron nuevas canciones, escenarios, combos inéditos y animaciones más naturales para subsanar la ''tosquedad'' del juego original.

Hay quien sigue prefiriendo los juegos principales o la saga 2D Alpha, pero es justo decir que Street Fighter EX2 (sobre todo la versión de PS1) alcanza la perfección de una fórmula jugable con mucha personalidad dentro de la franquicia de Capcom.

Street Fighter Alpha 2

• Desarrollador: Capcom.
• Plataformas: Arcade / PlayStation / Sega Saturn / SNES / PC.
• Año de lanzamiento: 1996.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92.

Una secuela que brilla como el mejor juego de la trilogía Street Fighter Alpha, a pesar de tener menos contenido y personajes que la tercera entrega. No obstante, el título de Capcom ofrece 20 luchadores, con el debut de Sakura y una versión muy molona de Akuma como novedades.

La verdadera magia de Street Fighter Alpha 2 está en los Custom Combos, o combos personalizados, una mecánica que permite al jugador ser creativo con los puñetazos, patadas y ataques especiales que ejecuta en un determinado límite de tiempo. Fue un auténtico boom en la época.

Si a esto le sumamos sus gráficos y sprites mejorados, el mayor número de escenarios o su historia, pues sinceramente tenemos uno de los mejores juegos de Street Fighter, aunque esté ''a la sombra'' de los títulos principales con la excepción de Street Fighter V y el original de 1987.

Street Fighter X Tekken

• Desarrollador: Capcom.
• Plataformas: PS3 / PS Vita / Xbox 360 / PC / iOS.
• Año de lanzamiento: 2012.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 / 84.

El crossover del siglo para los fans de los juegos de lucha. Bandai Namco cedió la licencia de Tekken a los desarrolladores de Capcom para cumplir un sueño con Street Fighter X Tekken, un notable juego de lucha 2D con personajes tridimensionales que se cuela en el top 5 de mejores de la saga.

Con un plantel formado por 52 personajes de ambas sagas (y 3 exclusivos de PS3 y PS Vita), un modo historia original llamado Pandora, y mecánicas como Cross Rush, este título se desmarca como un gran juego de Street Fighter que, eso sí, no encaja con la jugabilidad 3D de Tekken.

Esto se debe a que Bandai Namco está (o mejor dicho, estaba) realizando su propio crossover, Tekken X Street Fighter, con una jugabilidad 3D más propia de su saga. El proyecto no se ha cancelado, pero la ausencia de novedades después de tantos años preocupa a los fans.

Street Fighter III: The New Generation

• Desarrollador: Capcom.
• Plataformas: Arcade / Dreamcast / PS2 y Xbox (versión 3rd Strike).
• Año de lanzamiento: 1997.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 (79 versión 3rd Strike).

La ''nueva generación'' de Street Fighter se sintió como una leve decepción para los fans, algo lógico por la ausencia de leyendas de la franquicia. Street Fighter III solo mantuvo a Ken y Ryu, pero el resto del elenco era totalmente nuevo, con personajes como Alex, Dudley, Ibuki o Gill.

El paso del tiempo ha ido conquistando a más jugadores, y ha demuestrado que Street Fighter III: The New Generation ya era un juegazo en su primera versión, gracias a los mejorados gráficos 2D, los Super Arts o su jugabilidad refinada respecto a Super Street Fighter II Turbo. Además, incorporó los parries por primera vez en la saga.

Su versión definitiva es Street Fighter III 3rd Strike, que ofrece un plantel conjunto con todos los luchadores del juego de 1997, la versión 2nd Impact y cinco totalmente nuevos. Incluso llegó a tener un spin-off exclusivamente online para PS3 y Xbox 360 lanzado en 2011.

Street Fighter 6

• Desarrollador: Capcom.
• Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Nintendo Switch 2 / PC.
• Año de lanzamiento: 2023.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 (85 versión de Switch 2) / 92.

Llegamos al podio con Street Fighter 6, la entrega más reciente de la saga de Capcom. La compañía japonesa ha aprendido de sus errores, ofreciendo un juego con mucho más contenido en modos y personajes de serie. World Tour y Battle Hub se desmarcan como sus novedades más divertidas.

Otros aspectos brutales son los gráficos, el enfoque online o la jugabilidad suavizada para novatos, aunque con más miga de lo que parece para los veteranos. Mención especial al control dinámico impulsado por la IA, aunque solo está disponible en los modos offline.

Street Fighter 6 es un juego de lucha sobresaliente, cuyo único ''punto negativo'' es el vicio de dejarse personajes para futuros DLC, dejando una base de 18 personajes (12 caras conocidas y 6 nuevos). Eso sí, la versión de Nintendo Switch 2 incorpora los personajes DLC de los años 1 y 2.

Street Fighter II: The World Warrior

• Desarrollador: Capcom.
• Plataformas: Arcade / SNES / Game Boy / Master System / Sega Saturn / Amiga / Commodore 64 / Spectrum / Turbografx 16  / MS-DOS (PC) / PlayStation / PS2 / PSP / iOS.
• Año de lanzamiento: 1991.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 97 (96 - Super Street Fighter II).

Una leyenda de los videojuegos que prácticamente dio a conocer la saga Street Fighter en todo el mundo. Street Fighter 2 no solo es el juego de lucha más influyente de la historia, es parte de la cultura pop, hasta el punto de que el original de 1987 apenas es recordado salvo por los fans. También hablamos de un gran éxito de ventas con más de 6 millones de copias vendidas.

Street Fighter II: The World Warrior tomó la fórmula del primer juego y le dio un giro brutal. Ahora contamos con 8 personajes, que se enfrentan entre sí hasta llegar a los combates finales contra 4 jefes.También introdujo la victoria por tener mayor salud cuando acaba el límite de 99 segundos.

Es uno de los juegos de la saga con más versiones, desde la Champion Edition (que permite controlar a los 4 jefes finales), Turbo Hyper Fighting (con combates más rápidos), The New Challengers (con 4 personajes extra y mejoras técnicas), o el mejor de todos: Super Street Fighter II Turbo. La última versión la vimos en Nintendo Switch, en 2017, y es Ultra Street Fighter II The Final Challengers. 

Street Fighter IV

• Desarrollador: Capcom.
• Plataformas: PS4 / PS3 / Xbox One / Xbox 360 / PC / 3DS / Arcade / iOS / Android.
• Año de lanzamiento: 2008.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 (88 - Ultra Street Fighter IV / 92 - Super Street Fighter IV) / 94.

Creemos que Street Fighter IV es el mejor juego de la saga hasta el momento. Los más puretas o veteranos quizá prefieran Street Fighter II, mientras otros se queden con Street Fighter 6, pero lo que es indudable es la grandeza del juego de 2008 que fue un exitazo en salones arcade, consolas, PC y móviles.

Más de 3,5 millones de copias vendidas, hasta tres versiones e incluso un port para PS4 y Xbox One. Pero nos seguimos quedando con el Street Fighter 4 original, que incluye un delicioso sistema de combate 2D con modelados 3D (al estilo EX), la mecánica Focus Attack o los ultra combos.

La mejor opción es jugar a Ultra Street Fighter IV (preferiblemente a las versiones de PS3, 360 y PC), ya que incluye hasta 44 personajes, todos los modos y extras de los DLC, honrando la memoria de los juegos principales de la saga. Un auténtico juegazo de lucha que todavía no ha sido superado.

Mejor orden para completar la saga

Enfrentarse a una saga como Street Fighter no es fácil. Ya no solo por la gran cantidad de juegos y versiones que existen de cada entrega, sino también por la dificultad de encontrar ciertos títulos en el mercado de segunda mano.

La primera opción es seguir el orden por fecha de lanzamiento. Es decir, empezar por el clásico de 1987 y encadenar cada uno de los juegos en el orden en el que salieron a la venta, hasta llegar a Street Fighter 6.

No es el mejor orden, eso sí, porque la cronología de Street Fighter no sigue una estructura lineal por cada entrega principal. Contando solo los juegos principales, este es el orden de lanzamiento:

1. Street Fighter
2. Street Fighter II: The World Warrior
3. Street Fighter Alpha
4. Street Fighter Alpha 2
5. Street Fighter III: The New Generation
6. Street Fighter Alpha 3
7. Street Fighter IV
8. Street Fighter V
9. Street Fighter 6

Si quieres seguir la historia de la saga en orden, recomendamos el orden cronológico de Street Fighter. Ojo, porque abarca solo los juegos principales, sin contar los spin-offs y crossovers.

Es la mejor forma de jugar la saga si estás interesado en conocer la historia de Ryu, Ken, Chun-Li y compañía. A continuación, el orden cronológico para jugar a Street Fighter:

1. Street Fighter
2. Street Fighter Alpha
3. Street Fighter Alpha 2
4. Street Fighter Alpha 3
5. Street Fighter II: The World Warrior
6. Street Fighter IV
7. Street Fighter V
8. Street Fighter III: The New Generation
9. Street Fighter 6

Por último, esta la opción más adecuada para los recién llegados. ¿Quieres conocer la saga Street Fighter? Bien, entonces vamos a destacar las mejores opciones para no perdernos en el mercado de segunda mano.

La primera parada debería ser Street Fighter 30th Anniversary Collection, un mega recopilatorio que incluye los tres primeros juegos de la saga con sus diferentes versiones, así como la trilogía Alpha.

Este pack es la mejor forma de jugar a Street Fighter, Street Fighter II (Champion Edition, Turbo y más) y Street Fighter III (desde la 2nd Impact hasta la versión definitiva 3rd Strike), así que es la mejor opción para conocer los orígenes de la serie de lucha de Capcom.

Después debes jugar a Ultra Street Fighter IV, la versión definitiva del juego de 2008 con todos sus DLC y extras. No confundir con Super Street Fighter IV, que es una versión anterior.

Street Fighter V fue un juego muy criticado por los fans, pero la Champion Edition solventa muchos de sus problemas, así que debería ser tu opción. Por último, Street Fighter 6 está disponible en PC, PlayStation, Xbox y Nintendo Switch 2, siendo esta última la que incluye todos los DLC hasta la fecha.

También recomendamos jugar a los recopilatorios Capcom Fighting Collection y Capcom Fighting Collection 2, que incluyen grandes clásicos del género de lucha de la compañía, así como el megapack Marvel vs. Capcom Fighting Collection.

Ahora que ya conoces la saga Street Fighter con sus mejores y peores juegos y el orden adecuado para jugarla, deberías echar un vistazo a todos los juegos de Resident Evil de peor a mejor (y el orden correcto para completar la franquicia survival horror), así como todos los juegos de Monster Hunter de peor a mejor.

Otras sagas y franquicias de videojuegos que hemos repasado en HobbyConsolas son: Call of Duty, Donkey Kong, Far Cry, Fallout, Hitman, Metal Gear, Metroid, Mortal Kombat, Need for Speed, Persona, Pokémon, Silent Hill, Sonic, Super Mario, Final Fantasy, The Elder Scrolls, The Legend of Zelda y Uncharted.

Street Fighter es historia viva del género de lucha, así que estamos ansiosos por conocer su futuro en el mundo de los videojuegos y más allá. Seguro que el nuevo stick FlexStrike de PlayStation dará mucho que hablar en EVO 2025, el torneo de juegos de lucha que se celebra del 1 al 3 de agosto.

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La saga Pokémon forma parte del mismo grupo. Hoy en día es una de las franquicias más importantes de la industria, sí, pero a finales de los años 90 solo estaba iniciando su imperio transmedia.

Por ejemplo, ahora sabemos que Pikachu habría sido muy distinto de haber sido diseñado por la división americana de Nintendo. Olvidaos del tierno ratón eléctrico, porque los estadounidenses tenían otros planes para el inseparable compañero de Ash Ketchum.

Tsunekazu Ishihara, CEO de The Pokémon Company, destapó uno de los grandes ''conflictos'' (más por las risas que por la polémica en sí) que mantuvieron las divisiones de Nintendo en Japón y América con la localización de Pokémon.

La entrevista trata del lanzamiento de Pokémon Oro y Plata. Ha sido descubierta por el medio japonés Game Spark, traducida por Automaton Media, y no tiene desperdicio alguno.

En efecto, la idea de Nintendo of America era convertir a Pikachu en una gata de enormes pechos, tal cual suena. Menos mal que la división japonesa de la Gran N pudo pararles los pies.

El CEO de Pokémon promete llevarse esas ilustraciones a la tumba

La localización de Pokémon no fue nada sencilla. Mientras en Japón estaban encantados con el enfoque para todos los públicos, la división americana de Nintendo pensaba que le faltaba un toque más adulto, que las criaturas no fueran tan adorables.

El CEO de The Pokémon Company afirma que los directivos de Nintendo of America le enviaron sus propios diseños de los Pokémon más icónicos de Kanto, incluyendo a Pikachu:

''Cuando les mostré Pokémon por primera vez, me dijeron que era demasiado lindo. El personal de Nintendo of America sugirió entonces sus propios diseños para los personajes; no le mostraré esas ilustraciones a nadie mientras viva''.

El peor parado (que sepamos) fue Pikachu, convertido en una criatura felina de grandes pechos que parecía más un cosplay sexy de Pokémon que un diseño serio. Ishihara dijo lo siguiente al respecto:

''Se parecían un poco a los personajes del musical Cats. Por ejemplo, Pikachu se transformó en un personaje con forma de gato atigrado con pechos enormes''.

Si bien Ishihara lo considera ''interesante'' para ver las enormes diferencias culturales entre Japón y EE.UU, promete que jamás mostrará estas imágenes al mundo. No obstante, quizá acabemos viendo a Pikachu ''en plan sexy'' algún día.

Menos mal que Nintendo Japan y The Pokémon Company pudieron frenar las ocurrencias subiditas de tono de Nintendo of America. ¿Qué hubiera sido de Detective Pikachu con este diseño? Nunca lo sabremos, afortunadamente.

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En todo este tiempo, ha tenido altibajos y entregas mucho más populares que otras. Sin entrar, claro está, en que muchos siguen añorando esa época donde Final Fantasy X cautivó al mundo entero.

Sus títulos se pueden disfrutar en PC, Steam Deck, PS4, PS5, Xbox y Nintendo Switch, ahora también en Switch 2 y desde hace décadas en consolas de generaciones pasadas como PS2 y Xbox 360.

Con esto en mente, muchos se estarñan preguntando cuántas copias se han vendido. No de un juego o de varios, sino de toda la franquicia en su totalidad.

Dentro de poco veremos el estreno de Final Fantasy Tactics: The Ivalice Chronicles y, en otros estrenos destacados, tenemos el de Final Fantasy XVI; el que fuera exclusivo de PlayStation 5.

Y todo ello mientras Final Fantasy XIV ha seguido creciendo con novedades y expansiones, el MMORPG sigue muy vivo junto a un Final Fantasy XI que fue salvado por su comunidad.

La compañía comunicaba el pasado 24 de julio todos los detalles sobre el parche 7.3 de Final Fantasy XIV y, era entonces, cuando aprovechaban para desvelar estos datos.

Si nos dirigimos hacia el final de la nota de prensa, veremos el apartado "Sobre Square Enix" y aquí se lee: "El grupo de compañías Square Enix cuenta con una valiosa de cartera de IP incluyendo:

Final Fantasy, la cual ha vendido más de 203 millones de copias en todo el mundo; Dragon Quest, que ha vendido más de 94 millones de unidades globalmente y el legendario Space Invaders".

La saga Final Fantasy acumula 203 millones de copias vendidas

Merece la pena destacar que el director de Final Fantasy VII Remake Intergrade llega a Nintendo Switch 2 y que la empresa va a apoyar la consola con más de 50 juegos.

Eso sin contar con que anuncien finalmente el estreno de Final Fantasy IX Remake, un proyecto del que ahora un insider vaticina como cancelado a pesar de las celebraciones por sus 25 años.

Parece que la saga Final Fantasy acumula más de 203 millones de copias vendidas, ¿hasta dónde o cuándo podrán seguir vendiendo y registrando unidades?

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A las puertas de su 35º aniversario en 2026, Sonic acumula casi 150 juegos con unas ventas totales de más de 250 millones de unidades, y un total de 1770 millones de ventas y descargas.

Vamos, que Sonic se ha ganado el corazón de millones de personas, siendo ya un icono de la cultura pop. Si hasta hemos vibrado con sus tres adaptaciones cinematográficas (con la cuarta ya en camino), que son: Sonic la película, Sonic 2 la película y Sonic 3 la película. También está el spin-off Knuckles.

En materia de juegos, Sonic Racing: CrossWorlds es la nueva propuesta de conducción de la saga que competirá de tú a tú con Mario Kart World a partir del próximo 25 de septiembre de 2025.

¿Cuáles son sus mejores juegos? ¿Y los peores? ¿Qué orden debes seguir para completar las aventuras del erizo azul? Es de lo que vamos a hablar a continuación, así que prepárate para alcanzar velocidades sónicas. Eso sí, hemos dejado fuera los spin-offs, solo los juegos principales.

Estos son todos los juegos de Sonic de peor a mejor según nuestro criterio, y orden recomendado para jugarlos en consolas, PC y móviles.

• Sonic Forces
• Sonic the Hedgehog (2006)
• Shadow the Hedgehog
• Sonic y los Anillos Secretos
• Sonic y el Caballero Negro
• Sonic the Hedgehog 4
• Sonic Lost World
• Sonic Unleashed
• Sonic Heroes
• Sonic Colors: Ultimate
• Sonic Superstars
• Sonic Origins
• Sonic Rush Adventure
• Sonic Advance 2
• Sonic Advance 3
• Sonic Rush
• Sonic Frontiers
• Sonic Advance
• Sonic x Shadow Generations
• Sonic CD
• Sonic Adventure 2
• Sonic the Hedgehog
• Sonic Mania
• Sonic Adventure
• Sonic the Hedgehog 2
• Sonic 3 & Knuckles
• Mejor orden para jugar a la saga Sonic

Sonic Forces

• Desarrollador: Sonic Team / Hardlight.
• Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• Año de lanzamiento: 2017.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 57 / 62.

Una gran decepción para el fandom del erizo. Meses después Sonic Mania, obra de un inspirado Christian Whitehead bajo la supervisión de Sega, el Sonic Team firmó un mediocre juego principal de la saga que, pese a su enfoque para los más pequeños, no terminó de encajar por sus numerosos errores.

Sonic Forces no es un juego horrible, pero adolece de serios problemas de cámara, niveles cortos y demasiado fáciles y una historia muy caótica. También tiene cosas positivas, y es que es emocionante ver a todos los héroes y villanos de la saga reunidos en ciertas escenas.

Fue el segundo juego de Sonic en llegar a Nintendo Switch y, sin dejar de ser un título entretenido con algunos guiños interesantes (mención especial al episodio DLC con Shadow, o la posibilidad de crear nuestro avatar), Sonic Forces ocupa el puesto de peor juego de la saga principal del erizo (hasta ahora) con todo merecimiento.

Sonic the Hedgehog (2006)

• Desarrollador: Sonic Team.
• Plataformas: Xbox 360 / PS3.
• Año de lanzamiento: 2006.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 68 / 46.

Pocos fracasos nos han dolido tanto como el de Sonic the Hedgehog, conocido popularmente como ''Sonic 2006''. Apuntaba a ser un gran sucesor de Sonic Adventure y Sonic Adventure 2, como un título que alternase el mundo abierto con niveles variados y una gran historia, pero se quedó a medio camino.

Sonic the Hedgehog está lejos de ser el peor juego de la saga. Tiene una historia interesante, el Sonic más maduro que recordamos (y ahora rescata a una princesa, Elise, como Mario), la novedad de Silver, los niveles de Shadow en busca de Mephiles, y un apartado técnico reseñable para la época.

Entonces, ¿por qué Sonic 2006 está aquí? Simple: el juego tuvo un lanzamiento estrepitoso por la enorme cantidad de bugs que tenía. Incluso hoy resulta frustrante por los ''choques'' involuntarios, las caídas infinitas o los objetos que desaparecen. Lástima, porque tenía calidad para ser un gran juego.

Shadow the Hedgehog

• Desarrollador: Sega Studio USA (Sonic Team USA).
• Plataformas: PS2 / Xbox / Gamecube.
• Año de lanzamiento: 2005.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 51.

El juego más ''edgy'' de la saga no es otro que Shadow the Hedgehog, una secuela directa de Sonic Adventure 2 y Sonic Heroes protagonizada por el erizo oscuro. Es molón como pocos, pero se ve lastrado por un apartado técnico justito, problemas de cámara y mecánicas desaprovechadas.

La historia sigue a Shadow buscando su identidad en plena guerra entre G.U.N. (el ejército terrestre) y los Black Arms, liderados por el malvado Black Doom, un alienígena que se vio involucrado en la creación del erizo junto a Gerald Robotnik, abuelo de Eggman.

Tiene cosas realmente buenas como el uso de armas de fuego, las ramificaciones de historia y la influencia del karma (en base a las decisiones que tomamos), pero en lo técnico supone un problema incluso a la hora de encarar ciertas fases. No obstante, hay que probarlo al menos una vez.

Sonic y los Anillos Secretos

• Desarrollador: Sonic Team.
• Plataformas: Wii.
• Año de lanzamiento: 2007.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 / 69.

La primera aventura exclusiva de Sonic en Wii fue una sorpresa por su buena historia (basada en el cuento de Las Mil y una Noches), el regreso al protagonismo absoluto del erizo y sus niveles que alternan las plataformas con el recorrido ''dash''. En su día fue un soplo de aire fresco para el fandom.

Con la ayuda de Shahra, Sonic comienza un viaje épico para detener los maléficos planes de Erazor Djinn a lo largo de 7 niveles. También se incluyó un modo fiesta multijugador para redondear la experiencia, así como personajes desbloqueables como Tails, Knuckles o Shadow.

La jugabilidad de Sonic y los Anillos Secretos se siente fresca gracias al manejo del Wiimote y el nunchuck, pero en la práctica hace que nos desesperemos por los golpes, caídas y bugs, y eso por no hablar de los pequeños objetivos por misión. Una entrega distinta con cosas buenas y aspectos a mejorar.

Sonic y el Caballero Negro

• Desarrollador: Sonic Team.
• Plataformas: Wii.
• Año de lanzamiento: 2009.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 / 54.

Después de su aventura por las Mil y una Noches, Sonic viajó hasta el Reino de Camelot con su siguiente juego exclusivo de Wii. Sega tomó nota de los errores de Los Anillos Secretos para entregar una mejor experiencia aprovechando el control del wiimote como si fuera una espada legendaria.

Sí, Sonic y el Caballero Negro recuerda a Twilight Princess y Skyward Sword por su control, aunque con una menor inspiración. Nuestro querido erizo se convierte en la única esperanza para salvar Camelot de las garras de un villano que amenaza a Merlina y el resto de habitantes del reino.

Además de los niveles tradicionales en 3D con el dash, Sonic debe enfrentarse a diferentes jefes con la espada Caliburn, dando variedad al conjunto. Esperábamos más de su apartado técnico y tiene ciertos problemas a nivel jugable (como la cámara), pero es mejor que Sonic y los Anillos Secretos.

Sonic the Hedgehog 4

• Desarrollador: Sonic Team / Dimps.
• Plataformas: PS3 / Xbox 360 / Wii / PC / iOS / Android.
• Año de lanzamiento: 2010 (Episodio 1) / 2012 (Episodio 2).
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 81 (Episodio 1) / 75 y 66 (Episodio 2).

A comienzos de la pasada década, Sega cumplió el sueño de muchos fans de Sonic al dar luz verde a una cuarta entrega canónica de Sonic the Hedgehog, que continuaba la historia donde la dejó Sonic & Knuckles. No obstante, la decisión de partirlo en dos partes (y en formato digital) no fue plato una buena decisión para muchos fans.

Creemos que es justo valorar Sonic 4 como un juego completo, y no por cada uno de sus dos episodios. Es un puntazo volver a Green Hill Zone y otras fases clásicas pero con el Sonic 3D y sus movimientos (desde el torbellino al ataque teledirigido), aunque quizá se echan en falta más novedades.

Los fans elogiaron los guiños a la historia clásica, las mejoras visuales y el modo cooperativo (el episodio 2 incluye a Tails, como en Sonic 2), pero sintieron que faltaba inspiración en el diseño de algunos niveles y jefes finales. Con todo, Sonic the Hedgehog 4 es un buen juego del erizo.

Sonic Lost World

• Desarrollador: Sonic Team / Dimps.
• Plataformas: Wii U / Nintendo 3DS / PC.
• Año de lanzamiento: 2013.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 63.

Sega y Nintendo acordaron la llegada de tres juegos de Sonic a consolas de la Gran N, siendo ambos Sonic Boom (el de Wii U es de los peores títulos de la saga), Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos de Invierno, y por último Sonic Lost World, una secuela directa de lo que Sonic Colors.

Esta entrega apostó por el regreso de los Wisps, con niveles 2D y 3D más centrados en las plataformas que en la velocidad como tal (los niveles tienen forma de tubo). Además, se introdujo a los Mortíferos Seis, criaturas que han sido esclavizadas por Eggman para detenernos.

Sonic Lost World fue una birguería técnica en Wii U, con niveles mucho mejores que los de anteriores juegos (aunque quizá demasiado parecidos a los de Super Mario Galaxy), y una propuesta fresca de plataformas 2D-3D. Eso sí, los problemas de cámara no desaparecieron, y por eso no está más arriba en este ranking.

Sonic Unleashed

• Desarrollador: Sonic Team.
• Plataformas: PS2 / PS3 / Xbox 360 / Wii / Móviles.
• Año de lanzamiento: 2008.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 73 / 66.

Sonic Unleashed es un juego muy infravalorado dentro de la saga del erizo. En su día fue duramente criticado por su caótica cámara (un problema presente en la mayoría de juegos de Sonic) y la ''poca inspiración'' de los niveles del erizo-lobo, pero creemos que el paso del tiempo le ha sentado bien.

Primero, porque su historia recupera la épica de Sonic 2006 (y Chip es un gran secundario), amén de un apartado técnico muy destacable en PS3 y Xbox 360. Esta vez Eggman ha destrozado la Tierra con un rayo de energía, y en nuestras manos está el restablecer cada uno de sus pedazos.

Como gran novedad, esta entrega distingue entre el día y la noche, ya que cuando cae el sol controlamos a Sonic the Werehog. Es precisamente una de las mejores cosas de Sonic Unleashed, porque se siente como un 2x1 con velocidad, plataformas, combates, puzles y mucho más.

Sonic Heroes

• Desarrollador: Sonic Team USA.
• Plataformas: PS3 (digital) / PS2 / Xbox / Gamecube / PC.
• Año de lanzamiento: 2003.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 81 / 73.

El primer juego de Sonic que fue multiplataforma tras el adiós de Sega como fabricante de consolas. Sonic Heroes también es considerado la tercera parte de Adventure, aunque deja a un lado el factor de mundo abierto para centrarse en una jugabilidad totalmente nueva para la época.

Sonic Heroes nos permite controlar a tres héroes al mismo tiempo, utilizando sus habilidades únicas para avanzar en los niveles. Tenemos el Team Sonic, formado por Sonic, Tails y Knucles, pero también el Team Dark (Shadow, Rouge y E-123 Omega), el Team Rose y el Team Chaotix.

Un personaje ejerce de velocista (Sonic, Shadow, Amy y Espio), otro puede volar (Tails, Rouge, Cream y Charmy), mientras que el último es superfuerte (Knuckles, Omega, Big y Vector). Fue una gran novedad en lo jugable, aunque a nivel técnico se quedaba corto y tiene bastantes bugs.

Sonic Colors: Ultimate

• Desarrollador: Blind Squirrel Entertainment / Sonic Team.
• Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• Año de lanzamiento: 2021.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 / 74.

Sonic jamás ha protagonizado un juego más colorido que este. Ya en su día, Sonic Colors fue aclamado como uno de los mejores títulos del erizo en tres dimensiones, gracias a su maravillosa banda sonora, la variedad de Wisps o sus niveles que alternan el estilo clásico con el ''boost'' 3D.

Sonic Colors Ultimate es la versión definitiva del clásico de Wii, que puedes disfrutar en PC y cualquier consola actual. Para empezar, es una gran mejoría técnica y tiene menos bugs que el original, pero también se han añadido cosas como los rescates de Tails y otros extras.

Es un buen ejemplo de remaster que mejora la experiencia original, pero respetando el material base. También hay que mencionar el nuevo modo Rival Rush contra Metal Sonic y ciertos cambios estéticos en los menús (ahora se muestra el progreso en el mapa). Un buen juego del erizo.

Sonic Superstars

• Desarrollador: Arzest / Sonic Team.
• Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• Año de lanzamiento: 2023.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 / 76.

Los fans del Sonic clásico se enamoraron de inmediato de Sonic Superstars, un regreso a las raíces de la saga que disfrutamos hace un par de años. Se nota su inspiración en Super Mario 3D World por el enfoque cooperativo para 4 jugadores, pero eso no es precisamente algo malo.

Sonic, Tails, Amy y Knuckles unen fuerzas en una aventura 2D de toda la vida, que recuerda a la trilogía de Mega Drive pero con más niveles (y más largos), secretos por descubrir, puzles para encontrar las Esmeraldas del Caos y un buen puñado de extras (como el modo Crono).

Sonic Superstars está cerca de ser el mejor juego 2D del erizo, aunque nos da la sensación de que algunos niveles están ''repetidos'' porque se parecen a los de los primeros juegos. Si echas de menos al erizo de Sega de sus tiempos mozos, deberías darle una oportunidad a esta notable entrega.

Sonic Origins

• Desarrollador: Sega / Headcannon.
• Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• Año de lanzamiento: 2022.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 78.

¿Buscas el mejor juego de Sonic para iniciarte en la saga? No busques más, porque Sonic Origins es el título perfecto que incluye los cinco Sonic clásicos, desde Sonic the Hedgehog de 1991 hasta Sonic CD o el genial Sonic & Knuckles. Es la mejor forma de revivir estos clásicos de Sega hoy por hoy.

Sí, es cierto que fue bastante caro en su lanzamiento (y se echan en falta algunas cositas, como skins del Sonic de 8 bits), pero Sonic Origins ofrece la versión definitiva de los cinco juegos clásicos de la saga (con filtros de imagen, extras y otros añadidos).

Ojito con la versión Sonic Origins Plus, que es todavía mejor porque incluye juegos clásicos de Sonic lanzados para la portátil Game Gear (pero no de Master System) y mejoras para los títulos de 16 bits. No es un nuevo juego como tal, pero creemos que este recopilatorio merecía este reconocimiento.

Sonic Rush Adventure

• Desarrollador: Dimps / Sonic Team.
• Plataformas: Nintendo DS.
• Año de lanzamiento: 2007.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78.