Y, chicas y chicos, la vida no se acaba con FIFA (o EA Sports FC) o PES (ahora eFootball), ha habido otros muchos títulos que han sabido captar perfectamente la magia del deporte rey. Y de eso justo vamos a hablar aquí, de los 50 mejores juegos de fútbol de todos los tiempos.

Desde los tiempos pretéritos de Match Day en ZX Spectrum o los encarnizados partidos de recreativas en Tehkan World Cup, pasando por los simuladores estilo PC Fútbol o Football Manager, hasta propuestas arcade tan brutales como Soccer Brawl y Mario Smash Football. El fútbol puede jugarse de muchas formas, ¿no?

Aprovechando que el Mundial de la FIFA copa todas las portadas, nos ha parecido interesante preparar una convocatoria potente con los juegos más llamativos, recordados e importantes de este subgénero deportivo.

No ha sido fácil, porque a cada uno nos gusta un estilo (tiki-taka, poner el autobús, contragolpear...), pero hemos logrado llegar a un consenso. Ahora habrá que ver si conseguimos ganar la Liga o solo optamos a pelear por no descender.

Estos son los 50 mejores juegos de fútbol de todos los tiempos, los IMPRESCINDIBLES para amantes del deporte rey por el Mundial 2026.

• Captain Tsubasa Vol. II: Super Striker / Captain Tsubasa (PS2) / Captain Tsubasa: Rise of New Champions
• Championship Manager 01/02 / Football Manager 2010 / Football Manager 2012 / Football Manager 2019
• FIFA Soccer 95 / FIFA: Rumbo al Mundial 98 / FIFA 09 / FIFA 12 / FIFA 23 / EA Sports FC 25
• Kick Off / Kick Off 2 / Super Kick Off
• Mario Smash Football / Mario Strikers: Charged Football
• Match Day
• PC Fútbol 6.0.
• Pro Evolution Soccer 3 / Pro Evolution Soccer 6 / Pro Evolution Soccer 2012 / Pro Evolution Soccer 2013 / Pro Evolution Soccer 2021
• Rocket League
• Sensible Soccer / Sensible World of Soccer
• Super Sidekicks (trilogía) / The Ultimate 11: SNK Football Championship
• Tehkan World Cup (arcade) / Tecmo World Cup Soccer (NES)
• Virtua Striker / Virtua Striker 2
• Los 37 candidatos a próximas convocatorias

Captain Tsubasa Vol. II: Super Striker / Captain Tsubasa (PS2) / Captain Tsubasa: Rise of New Champions

• Desarrollador: Tecmo / Bandai Namco Games / Tamsoft.
• ​Plataformas: NES / PS2 / PS4, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1990 / 2006 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 75.

El mejor videojuego de Oliver y Benji, así como el arco de Campeones, nunca salió de Japón. La mayoría de los fans se deciden por Captain Tsubasa Vol. II: Super Striker, el segundo título de la saga y el último en aparecer para NES, antes del salto a Super Nintendo con el tercero.

En este arcade de fútbol, los jugadores comienzan disputando la Copa de Río Juvenil contra clubes brasileños, para después regresar a Japón y enfrentarse a equipos históricos como la Roma o el Hamburgo. El arco final, ya basado en Campeones, lleva a los protagonistas a la mismísima Copa del Mundo.

Años más tarde, ya en la generación de PlayStation 2, Captain Tsubasa protagonizó un notable juego de estrategia y táctica futbolística que tampoco salió de Japón. Como curiosidad, este se basaba enteramente en el anime de Oliver y Benji, y no en el manga de Yōichi Takahashi.

Por último, Captain Tsubasa: Rise of New Champions fue un notable regreso del mítico manganime, esta vez también para Europa, como un divertido arcade de fútbol con dos historias, diferentes modos y una extrema fidelidad con el material original. Como único punto negativo, la ausencia de traducción de los nombres al español y doblaje a nuestro idioma.

Championship Manager 01/02 / Football Manager 2010 / Football Manager 2012 / Football Manager 2019

• Desarrollador: Sports Interactive.
• ​Plataformas: PC, Mac y Xbox / PC, Mac, iOS y PSP / PC, Mac, iOS, Android y PSP / PC, Mac, iOS, Android y Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2009 / 2011 / 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 84 / 86.

Los desarrolladores de Sports Interactive siempre han sido unos maestros de la simulación y gestión futbolística, desde el nacimiento de la saga Championship Manager en 1992, hasta su posterior conversión a Football Manager, que hoy en día es la referencia del subgénero en PC, consolas y móviles.

De la etapa original, Championship Manager Temporada 01/02 es el juego más querido y recordado por los fans. Incluso hoy en día, siguen apareciendo parches y actualizaciones con plantillas actuales. Fue una auténtica revolución gracias a mecánicas como la posibilidad de enviar a los jugadores a quirófano o la implementación de la normativa de fichajes de la UE. Es más, hasta tuvo un port para Xbox (y salió en Europa).

Si hablamos de Football Manager, lo cierto es que cualquier entrega podría estar entre los mejores de la historia. Football Manager 2010 y Football Manager 2012 instauraron las bases del éxito, mientras que Football Manager 2019 fue la entrega revolucionaria sobre la que se basan los actuales juegos de la saga editada por Sega.

FIFA Soccer 95 / FIFA: Rumbo al Mundial 98 / FIFA 09 / FIFA 12 / FIFA 23 / EA Sports FC 25

• Desarrollador: EA Sports / EA Canada / EA Vancouver y EA Romania.
• ​Plataformas: Mega Drive / PlayStation, Saturn, Mega Drive, Nintendo 64, SNES, Game Boy y PC / PS3, PS2, PSP, Xbox 360, Wii, DS, PC, N-Gage 2.0. y Zeebo/ PS3, PS2, PSP, PS Vita, Xbox 360, Wii, 3DS, PC, Mac y móviles / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 1997 / 2008 / 2011 / 2022 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 / 95 / 94 y 87 / 94 y 90 / 82 y 79 / 80 y 76.

La grandiosa y exitosa franquicia FIFA de EA, ahora conocida como EA FC, nació en el año 1993 en el seno de Mega Drive (o Genesis en USA). Su primer juego fue realmente bueno, pero FIFA Soccer 95 supo darle mayor peso a las licencias oficiales y remodelar los aspectos más discutibles a nivel jugable.

De su etapa clásica en los años 90, tanto el título de 1994 como el posterior FIFA Rumbo al Mundial 98 brillan entre los demás. Y, muy especialmente, la entrega de 1997 dio un golpe encima de la mesa con su renovado motor gráfico, la extraordinaria BSO, el modo basado en el Mundial de 1998 o las nuevas licencias de jugadores y estadios reales.

Los años 2000 fueron complicados para FIFA, con Pro Evolution Soccer en su máximo apogeo. Sin embargo, ya en 2008, Electronic Arts le saltó a la yugular a su rival con FIFA 09, que sería la base de las posteriores entregas con una jugabilidad que introdujo más de 200 mejoras, porteros más efectivos o el sistema de colisiones en tiempo real.

Dicha línea de evolución llegaría a su punto máximo con FIFA 12, que, en mi humilde opinión, es el mejor de toda la saga, tanto por su portada en España (protagonizada por Xabi Alonso e Iniesta) como por las mejoras jugables, el número de licencias oficiales o la inclusión de rostros reales para las fichas de los jugadores.

La franquicia se transformó en 2023 con el nombre de EA Sports FC, tras la ruptura entre EA y la FIFA. De todas estas entregas modernas, EA Sports FC 25 destaca por la mecánica de FC IQ, el modo Rush o la espectacular puesta en escena.

Kick Off / Kick Off 2 / Super Kick Off

• Desarrollador: Dino Dini / Anco.
• ​Plataformas: PlayStation, NES, MS-DOS, Amstrad CPC, Atari ST, Amiga, Commodore 64 y ZX Spectrum / SNES, MS-DOS, Atari ST, Commodore 64, Amstrad CPC, Amiga y ZX Spectrum / Mega Drive, Master System, Game Gear, SNES y Game Boy.
• ​Año de lanzamiento: 1989 / 1990 / 1991.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Una de las franquicias deportivas más exitosas de principios de los años 90. Kick Off supo plasmar la emoción del fútbol, pero también la dificultad, al apostar por unas físicas más realistas para el balón, además de diferentes tipos de falta, tarjetas amarillas y rojas, o penaltis.

Tras el brutal éxito de ventas, premios aparte, llegaría Kick Off 2, secuela directa que destacó por su extensa lista de 24 árbitros, modos de juego adicionales (como la tanda de penaltis) o mecánicas como la carga de discos de datos o la opción de cambiar las franjas de color.

El punto álgido de la franquicia es Super Kick Off, una entrega más lenta y con un tono más cercano a la simulación, que se convirtió en el mejor juego de fútbol de su tiempo. Después, la franquicia apostaría por experimentos como Goal!, una tercera entrega oficial con críticas mixtas, y juegos para PC y móviles. Como curiosidad, tuvo un ''remake'' para PS4, PS Vita y PC llamado Kick Off Revival en 2016.

Mario Smash Football / Mario Strikers: Charged Football

• Desarrollador: Next Level Games.
• ​Plataformas: GameCube / Wii.
• ​Año de lanzamiento: 2005 / 2007.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 y 76 / 86 y 79.

Mario siempre ha sido un amante de los deportes, pero no debutó en el verde hasta la llegada de Mario Smash Football (que así se llamó el primer título de la saga en Europa), un divertido arcade basado en las reglas del fútbol sala. Al igual que Mario Kart o Mario Tennis, presenta distintos power-ups que dan vidilla arcade a los partidos.

El primer Mario Strikers de GameCube recibió buenas críticas por su jugabilidad y la loca variante multijugador, pero se echaron en falta más modos de juego. Menos mal que su secuela, Mario Strikers: Charged Football, supo arreglar todos los defectos para entregar un mucho mejor juego.

La segunda parte de la (por ahora) trilogía introdujo más modos de juego, hasta 12 personajes jugables (capitanes) y 10 nuevos estadios, además de los escenarios ya presentes en el juego original. Si os mola Mario y también el fútbol, en Wii está su mejor exponente.

Match Day

• Desarrollador: Jon Ritman / Ocean Software.
• ​Plataformas: Amstrad CPC / ZX Spectrum.
• ​Año de lanzamiento: 1984.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Uno de los primeros juegos de fútbol de la historia, todo un clásico imperdible del Spectrum que en España tuvo un éxito destacable. Match Day, que se llamó así por incluir la sintonía Match of the Day de la BBC, es recordado por sus sprites, la perspectiva isométrica y la emoción de su fútbol primigenio.

Gracias al reciclaje de sprites del anterior juego de Jon Ritman, Bear Bovver, Match Day pudo dedicar sus esfuerzos a pulir la jugabilidad (con 7 jugadores en cada equipo, por limitaciones técnicas), con saques de banda, córners y regates, y así llegar a tener hasta 8 equipos para elegir. Una leyenda de los juegos de fútbol, y de deporte en general.

PC Fútbol 6.0.

• Desarrollador: Dinamic Multimedia.
• ​Plataformas: PC.
• ​Año de lanzamiento: 1997.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

¿Quién no recuerda la mítica portada con Michael Robinson? La saga PC Fútbol fue toda una institución durante los años 90 en España y, de todas sus entregas, PC Fútbol 6.0. (basado en la temporada 1997-1998) es claramente el mejor. Como curiosidad, fue el último en incluir solamente competiciones nacionales: Primera División, Segunda División y Segunda B.

Hoy en día, fácilmente sigue destacando como uno de los grandes simuladores de gestión del mercado, y se lanzan parches con plantillas y equipos actualizados. Sea en Liga Manager, Liga Promanager o en sus sencillos partidos amistosos (con multijugador local), este clásico de Dinamic Multimedia merece estar entre los grandes del deporte rey.

Pro Evolution Soccer 3 / Pro Evolution Soccer 6 / Pro Evolution Soccer 2012 / Pro Evolution Soccer 2013 / Pro Evolution Soccer 2021

• Desarrollador: Konami.
• ​Plataformas: PS2 y PC / PS2, PSP, Xbox 360, DS y PC / PS3, PS2, PSP, Xbox 360, Wii, DS, PC y móviles / PS3, PS2, PSP, Xbox 360, Wii, 3DS y PC / PS4, Xbox One, PC y móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2003 / 2006 / 2011 / 2012 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 95 / 80 y 80 / 88 y 82 / 75 y 74.

La franquicia Pro Evolution Soccer siempre ha sido la gran rival de FIFA. Ahora su esencia sobrevive en eFootball, un título free to play que acaba de llegar a Nintendo Switch 2, pero su antaño época gloriosa se compone de algunos de los mejores juegos de fútbol de la historia, desde Goal Storm hasta ISS Pro.

El primer ilustre que entra en el top es PES 3, debut de la saga en PC, con el icónico árbitro Pierluigi Collina en portada. Muchos lo consideran el mejor de la saga por su refinada jugabilidad, la posibilidad de jugar con 64 clubes (6 de ellos licenciados) y montones de selecciones nacionales, o la mecánica de la tienda, desde la que podíamos comprar ítems para los jugadores.

Después de dos secuelas sobresalientes, la era clásica alcanzó su cenit con PES 6, una obra maestra del fútbol en todos sus apartados. ¿Motivos? Una robusta Liga Máster, Cesc Fàbregas en portada, jugabilidad deliciosa y adictiva, trucos la mar de cachondos (sacar un córner montado en avestruz es canela en rama) y la Liga Española 100% licenciada, entre otras muchas cosas...

Con el auge de la saga FIFA, Pro Evolution Soccer pasó unos añitos malos, aunque entregas como PES 12 y PES 13 lograron recuperar la magia de antaño por su variedad de modos de juego, el editor y por conservar licencias tan importantes como la Champions League o la Europa League.

Como despedida y último exponente de la gloria de esta saga, PES 2016 fue realmente bueno, al igual que PES 2020 y su última entrega, PES 2021, lanzada como actualización para su predecesor.

Rocket League

• Desarrollador: Psyonix.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC / Mac / Móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2015.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 / 87.

Tanto por repercusión como por calidad, y a pesar de no ser un juego exclusivamente de fútbol, Rocket League merece estar en el olimpo del deporte rey. ¿Qué puede molar más que jugar al fútbol con una pelota gigante impulsada por coches ultrapotentes? Francamente, la idea es tan divertida como suena, y por eso es uno de los títulos multijugador más jugados hoy en día.

Es por eso que Psyonix, que venía de hacer un ''ensayo'' con Supersonic Acrobatic Rocket-Powered Battle-Cars para PS3 (el innovador sistema de choques y físicas viene de ahí), consiguió reunir a millones de jugadores y captar la atención de Epic Games, que lo convirtió en free to play en 2020. El resto es historia.

Sensible Soccer / Sensible World of Soccer

• Desarrollador: Sensible Software / Kuju Entertainment.
• ​Plataformas: Master System, Game Boy, PC, Xbox 360, Acorn Archimedes, Amiga, CD32 y Atari ST / Xbox 360, MS-DOS y Amiga.
• ​Año de lanzamiento: 1992 / 1994.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 81.

A principios de los años 90, todos los jóvenes aficionados al fútbol estaban enganchados a Sensible Soccer, un excelente juego deportivo de vista cenital que, aunque parezca mentira, supo implementar las mecánicas jugables que FIFA y PES reciclarían años más tarde. En su día, fue exclusivo de ordenadores y microordenadores.

Lo que más se recuerda de Sensible Soccer es su portada con Ruud Gullit (que, por aquel entonces, jugaba en el Milan), los controles bien ajustados y fáciles de dominar, su editor de jugadores y los efectos de choques durante los partidos.

Dos años más tarde, Sensible World of Soccer superaría al título original con una jugabilidad más pulida, modo carrera con 20 temporadas, sistema de economía, la friolera de 1.500 equipos y 27.000 jugadores, y gráficos más pulidos. Diversos medios de la época, como GamesMaster o Amiga Power, lo situaron entre los 100 mejores juegos de la historia.

Super Sidekicks (trilogía) / The Ultimate 11: SNK Football Championship

• Desarrollador: SNK
• ​Plataformas: Arcade / Neo Geo AES / Neo Geo CD (todos menos The Ultimate 11).
• ​Año de lanzamiento: 1992 / 1994 / 1995 / 1996.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 (Super Sidekicks 2).

Aunque se suele asociar a SNK principalmente con el género de lucha, la desarrolladora japonesa también tiene su saga de fútbol exclusiva de los sistemas Neo Geo (y que podría volver con Neo Geo AES+): Super Sidekicks, una maravillosa trilogía que llegó a tener un cuarto juego bajo otro nombre.

De los tres juegos originales, sin duda el mejor es Super Sidekicks 2, que aprovechó el Mundial de 1994 para instaurar un nuevo modo de juego (la Copa Mundial), con la friolera de 48 selecciones disponibles, y mejoras jugables que prácticamente se calcaron en la tercera entrega.

Ah, y menos mal que corrigieron el error en la camiseta de España del primer Super Sidekicks (aparecía con los colores de Portugal). La saga de SNK se despidió con The Ultimate 11: SNK Football Championship, una continuación con un nombre ''internacionalizado'', que cuenta con 80 selecciones, pero escasas novedades jugables respecto a Super Sidekicks 2.

Tehkan World Cup (arcade) / Tecmo World Cup Soccer (NES)

• Desarrollador: Tehkan (nombre original de Tecmo).
• ​Plataformas: Arcade / NES.
• ​Año de lanzamiento: 1986 / 1990.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Un arcade de fútbol que se convirtió en un verdadero fenómeno de masas a mediados de los años 80, justo a tiempo para el Mundial de México 1986. Fue el gran acercamiento de Tecmo (conocida como Tehkan por aquel entonces) al género, aprovechando la experiencia adquirida con Gridiron Fight, un simulador de fútbol americano.

Mención especial a su mueble, provisto de un formato vertical tipo cóctel, aunque es más recordado por la variante tipo mesa, que contaba con mandos trackball (una bola que girábamos) y un botón, cámara aérea sobre el campo y un apartado técnico revolucionario para la época. No contaba con los nombres reales de las selecciones y jugadores, pero leyendas como Maradona eran inconfundibles.

Años más tarde, tendría un port doméstico para NES llamado Tecmo World Cup Soccer, pero esta vez orientado a la Copa Mundial de 1990. Y, como curiosidad, la versión original de recreativas fue lanzada para PS2 y Xbox con el nombre de Tecmo Cup.

Virtua Striker / Virtua Striker 2

• Desarrollador: Sega AM2.
• ​Plataformas: Arcade, PS3 y Xbox 360 (ports solo disponibles en Japón) / Arcade y Dreamcast.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 1997.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78.

Sega, que venía de irrumpir en otros ámbitos deportivos, quiso probar suerte con su propia recreativa de fútbol arcade, impulsada por impresionantes gráficos 3D. Nadie puede negar que Virtua Striker, gracias a la placa Sega Model 2, fue un auténtico espectáculo a mediados de los años 90.

Aquellos que venían de jugar a Daytona USA no se sorprendieron tanto, pero, indudablemente, Virtua Striker era un gran salto técnico respecto al resto de juegos de fútbol de su tiempo. Eso sí, en lo jugable dejaba que desear en algunos aspectos.

Su secuela, Virtua Striker 2, tuvo una versión doméstica para Dreamcast que gráficamente era impresionante. Incluso llegaría otro título doméstico para GameCube en 2002, aunque ni ese ni el resto de entregas (Virtua Striker 4 fue el último de la saga) llegarían a las cotas de calidad de los primeros.

Los 37 candidatos a próximas convocatorias

Ahora que ya hemos dado la alineación titular, es el momento de hablar del resto de mejores juegos de fútbol de la historia. Son 37 títulos tremendamente importantes para el legado de este subgénero y, por descontado, también son imprescindibles.

Hay un poco de todo, empezando por clásicos como Soccer (de Nintendo), Capcom's Soccer Shootout, Football Manager (no confundir con la saga moderna de Sports Interactive) o Pelé!, y sin olvidarnos de posteriores títulos 3D de la era de 32 bits como Adidas Power Soccer y Sega Worldwide Soccer.

En España, muchos se acordarán de la serie de juegos Esto es fútbol, apadrinada por Sony Europe, o de dos títulos centrados en astros de nuestro balompié como Emilio Butragueño Fútbol y Míchel Fútbol Master.

También hay cabida para locuras como RedCard, de Midway, o proyectos más personales que giran en torno al fútbol (a pesar de no ser títulos deportivos), como el premiado despelote, creado por Julián Cordero y Sebastián Valbuena.

Estos son los otros 37 mejores juegos de fútbol que completan la convocatoria:

• Actua Soccer
• Adidas Power Soccer
• Behold the Kickmen
• Capcom's Soccer Shootout
• despelote
• Emilio Butragueño Fútbol / Míchel Fútbol Master
• Emlyn Hughes International Soccer
• Esto es fútbol
• Euro Boss
• Euro League
• Fever Pitch Soccer
• Football Manager (Addictive Games)
• Freestyle Street Soccer / FIFA Street 2 / FIFA Street 2012
• Goal Storm
• Inazuma Eleven
• International Superstar Soccer
• Libero Grande
• LMA Manager
• Micropose Soccer
• NASL Soccer
• New Star Soccer
• Nintendo World Cup
• Pelé!
• Premier Manager
• Pro Beach Soccer
• RedCard
• Rematch
• Sega Soccer Slam
• Sega Worldwide Soccer 97 / Sega Worldwide Soccer 2000
• Soccer (Nintendo)
• Soccer Brawl
• Sociable Soccer
• Striker
• Super Soccer
• Top Eleven
• UEFA Euro 2008
• World Championship Soccer 2

Si jugando a todos estos títulos no tenéis suficiente para saciar vuestra sed futbolística, también recomendamos echar un ojo a las 10 mejores películas de fútbol de la historia, o descubrir por qué la combinación de fútbol y cine no suele funcionar demasiado bien.

¿Os ha gustado esta tercera entrega de los top 50? Anteriormente, ya repasamos los 50 mejores juegos de velocidad y conducción de la historia, y los 50 mejores juegos RPG y JRPG de todos los tiempos.

El fútbol siempre será el deporte rey, con Mundial o sin él, gracias a estas leyendas que construyeron uno de los subgéneros más prolíficos y recordados de los juegos deportivos hace tantísimos años.

Mark Gordon abandona así el puesto de director de estudio en Treyarch. Sus sucesores (sí, ahora serán dos las personas encargadas de liderar el equipo) serán Kevin Hendrickson y Yale Miller.

La cuenta oficial de Treyarch en Twitter/X ha compartido un emotivo mensaje de despedida, celebrando los hitos cosechados por esta leyenda en sus 22 años de servicio. Los fans de Call of Duty siempre lo recordarán.

Mark Gordon se marcha de Treyarch: adiós a una era

Más de 20 años después de iniciar su carrera en el estudio, Mark Gordon se va de Treyarch tras haber consolidado a Black Ops como subsaga de referencia de Call of Duty. Con algún que otro borrón (como Black Ops 7), eso sí.

Gordon no se retira, así que le veremos próximamente al frente de un nuevo estudio, o sentando cátedra entre las filas de otro equipo de desarrollo de la industria.

''Tras unos extraordinarios 22 años en Treyarch, nuestro querido Mark Gordon ha decidido retirarse de su puesto como director del estudio para centrarse en su próxima etapa''.

''Estamos enormemente agradecidos a Mark por su firme liderazgo y su profundo cuidado por el estudio, su cultura y su gente. El impacto de Mark en la franquicia ha sido incalculable, desde Call of Duty 2: Big Red One y Call of Duty 3, hasta World at War y toda la serie Black Ops''.

''De parte de todo el estudio: Gracias, Mark, por tu liderazgo, tu amistad y todo lo que has logrado para hacer de Treyarch un lugar tan maravilloso al que llamar hogar''.

La carrera de Mark Gordon en Activision comenzó en 2004, cuando se unió al equipo de desarrollo de Call of Duty: Finest Hour, el port del primer juego para consolas. Después, se convertiría en pieza clave de entregas como Call of Duty 2, Call of Duty 3, COD 4 Modern Warfare, COD: World of War y, por supuesto, COD Black Ops como franquicia.

Ascendió a director de Treyarch en el año 2016, junto a sus compañeros Dan Bunting y Jason Blundell. Desde 2020 lideraba el estudio de Activision junto a Bunting.

Desde HobbyConsolas, le deseamos mucha suerte a Mark Gordon en su nueva etapa, y esperamos que el próximo Black Ops de Treyarch esté a la altura del legado de esta leyenda.

Por suerte, existen servicios como PS Plus Premium, Nintendo Switch Online o la retrocompatibilidad nativa de Xbox (y Game Pass), además de la increíble labor de GOG para preservar juegos retro de PC, que permite disfrutar de muchos juegos clásicos en las consolas actuales.

Pero sigue sin ser suficiente. La realidad es que todavía hay muchos juegos que siguen atrapados en sistemas viejos, ya que nunca tuvieron versiones para otras consolas más actuales o el PC. Es algo que incluso afecta a franquicias y sagas enteras.

Uno de los casos más recientes y sonados, y que va a dejar atrás ese encierro, es Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots, la obra maestra de Hideo Kojima, que se ha mantenido como exclusivo de PS3 durante casi 18 años, que se dice pronto.

Konami va a incluir una versión remasterizada del título de 2008 en el recopilatorio Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2, y cruzamos los dedos para que muchos otros juegos olvidados sigan el mismo camino.

Ahora repasamos los 13 juegos atrapados en viejas consolas que nunca fueron portados a otros sistemas y que merecen tener una segunda vida.

• Burnout 3: Takedown
• Killzone (trilogía)
• Need for Speed: Underground
• Parasite Eve (trilogía)
• Resident Evil Outbreak / Outbreak: File 2
• Resistance (trilogía)
• Silent Hill
• Skies of Arcadia
• Star Wars Rogue Squadron II: Rogue Leader / Rogue Squadron III: Rebel Strike
• Los Simpsons Hit & Run
• Transformers: La Guerra por Cybertron / La Caída de Cybertron
• Viewtiful Joe
• Xenosaga (trilogía)

Burnout 3: Takedown

• Género: Conducción.
• ​Desarrollador: Criterion Games.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox.
• ​Año de lanzamiento: 2004.

Cualquier amante de la conducción arcade sueña con el regreso de Burnout, la emblemática saga de velocidad de Criterion que lleva años olvidada en un cajón. Pero, por ponernos un poco más exquisitos, ojalá el título elegido fuera Burnout 3: Takedown.

Tiene una nota media de 94 en Metacritic, un claro indicativo de su altísima calidad en las consolas de 128 bits de Sony y Microsoft. Nunca tuvo un port para PC, y la versión de GameCube fue cancelada. Por suerte, la versión de Xbox es retrocompatible con Xbox 360 (pero no con One y Series X|S).

Burnout 3: Takedown es puro frenetismo, deparando los choques vehiculares más espectaculares, un total de 173 eventos offline, 65 coches totalmente destructibles y un divertido modo multijugador. Hasta que regrese, si es que algún día lo vemos, tendremos que conformarnos con Burnout Paradise...

Killzone (trilogía)

• Género: Shooter en primera persona.
• ​Desarrollador: Guerrilla Games.
• ​Plataformas: PS2 / PS3.
• ​Año de lanzamiento: desde 2004.

Mucho antes de iniciar la saga Horizon en PS4, Guerrilla ya había saboreado las mieles del éxito con Killzone, la saga FPS con la que PlayStation quería competir de tú a tú con Halo en la generación de PS3 y Xbox 360. Más allá de si lo consiguieron o no, lo cierto es que todos nos acordamos de Killzone.

El primer título, exclusivo de PlayStation 2, fue solo un anticipo del gran despliegue que llegaría con su secuela para PS3. Killzone 3 continuó la buena senda dejada por Killzone 2, con niveles más intensos, soldados Helghast más agresivos y gráficos que nos volaron la cabeza.

Es curioso, pero ninguno de los tres Killzone originales se puede jugar en PS5 o PS4, pero sí es posible comprar Killzone Liberation (lanzado originalmente en PSP) o jugarlo mediante PS Plus Premium.

El primer Killzone llegó a tener una versión HD para PS3 (incluida en su día con PS Plus), pero ni Killzone 2 ni Killzone 3 tuvieron ports a consolas posteriores, así que sí, siguen atrapados en PlayStation 3.

Need for Speed: Underground

• Género: Conducción.
• ​Desarrollador: EA Black Box / Pocketeers.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox / Gamecube / GBA / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2003.

Menudos vicios nos pegamos a Need for Speed: Underground, uno de los mejores juegos de la saga de velocidad de EA. Podría decirse que fueron los inicios de la época más gloriosa para la franquicia, dando el pistoletazo de salida al tuning.

Todos se acuerdan de las versiones de sobremesa, disponibles en PS2, Xbox, GameCube y PC, aunque también tuvo un port para Game Boy Advance. Lamentablemente, ninguna de estas versiones se puede jugar hoy en día en un sistema actual. Ah, y tampoco está en Steam o GOG. Quizá pueda deberse a los derechos de su banda sonora...

Es una pena, pero NFS Underground se mantiene como exclusivo de su lanzamiento original (al menos Most Wanted tuvo un remake en 2012), así que tocará revivir las nocturnas carreras por Olympic City como hace más de 20 años.

Parasite Eve (trilogía)

• Género: RPG / Terror.
• ​Desarrollador: Squaresoft (ahora Square Enix) / HexaDrive.
• ​Plataformas: PlayStation / PSP.
• ​Año de lanzamiento: desde 1998.

Final Fantasy es la gran franquicia por excelencia de Square Enix y el creativo Hironobu Sakaguchi. Pero, poco después del colosal éxito de Final Fantasy VII, la compañía japonesa sorprendió al mundo con Parasite Eve, una apasionante aventura de ciencia ficción, rol y terror.

Muchos jugadores de la primera PlayStation crecieron con Aya Brea, recorriendo las calles de Nueva York mientras daban caña a los enemigos en combates estratégicos. El primer juego nunca fue lanzado en Europa, pero Parasite Eve II corrió mejor suerte.

La segunda entrega de la saga se aproximaba todavía más al concepto de Resident Evil, apostando por escenarios prerrenderizados y más elementos de terror. Finalmente, en el año 2010, Square Enix reconvirtió un desarrollo para móviles en The 3rd Birthday, el cierre de la trilogía, que fue y sigue siendo un juego exclusivo de PSP.

Hoy en día, es imposible jugar a la trilogía Parasite Eve en PS5, PS4 o cualquier otro sistema actual. Los dos primeros fueron lanzados para PS3, PSP y PS Vita en PS Store a principios de la década de 2010, pero dicha tienda digital ya ha sido cerrada por Sony. Parasite Mutant, un sucesor espiritual, está de camino a PC y consolas.

Resident Evil Outbreak / Outbreak: File 2

• Género: Terror / Acción.
• ​Desarrollador: Capcom.
• ​Plataformas: PS2.
• ​Año de lanzamiento: 2003 / 2004.

El primer Resident Evil con multijugador online de la historia. Vale, era un juego en línea (el primero nos llegó a Europa solo con offline) un poco ''en pañales'', pero le daba sopas con hondas a títulos más modernos como Resident Evil Re: Verse y Resident Evil: Resistance.

Tanto Resident Evil Outbreak como Outbreak: File 2 son exclusivos de PlayStation 2, ambos ambientados entre Resident Evil 2 y Resident Evil 3: Nemesis, protagonizado por un puñado de supervivientes de Raccoon City, cada uno con habilidades y objetos distintos. Y sí, entre ellos está Alyssa Ashcroft, madre de Grace Ashcroft de RE Requiem.

Los servidores de los dos Resident Evil Outbreak ya no están disponibles, aunque los fans están luchando por reestablecerlos desde hace años. Solo podéis jugarlos en una PS2, ya que no fueron portados a otras consolas ni tampoco a PC.

Resistance (trilogía)

• Género: Shooter en primera persona.
• ​Desarrollador: Insomniac Games.
• ​Plataformas: PS3.
• ​Año de lanzamiento: desde 2006.

Nadie comprende el adiós de Resistance, una de las grandes sagas shooter de PlayStation de la mano de los creadores de Ratchet & Clank y los recientes juegos de Marvel's Spider-Man. De hecho, el primer Resistance: Fall of Man fue uno de los juegos de lanzamiento de PS3.

Los jugadores de PS5 y PS4 pueden revivir el fantástico Resistance: Retribution de PSP gracias a PS Plus Premium, pero ni rastro de la maravillosa trilogía de PlayStation 3 protagonizada por Nathan Hale. Tampoco es posible jugar a Resistance: Burning Skies de PS Vita.

Resistance es recordado por su narrativa distópica ambientada tras la Segunda Guerra Mundial, con una raza alienígena (las quimeras) asolando el mundo. Mención especial a su modo multijugador online para hasta 40 jugadores, que Resistance 2 amplió a 60 usuarios simultáneos (y con cooperativo a pantalla dividida).

Con Resistance 3, PlayStation puso fin a la saga principal de Insomniac Games, ya que un cuarto juego fue cancelado antes del salto de generación a PS4. Una lástima no poder revivirlos en las actuales consolas de Sony.

Silent Hill

• Género: Terror.
• ​Desarrollador: Team Silent.
• ​Plataformas: PlayStation.
• ​Año de lanzamiento: 1999.

Resulta increíble que el primer Silent Hill solo pueda jugarse en una PlayStation original. Esta obra maestra de Konami y leyenda indiscutible del género survival horror, nunca fue portado a PC ni a consolas posteriores.

Silent Hill es el horror puro y duro, con una narrativa oscura y confusa protagonizada por Harry Mason, quien busca desesperadamente a su hija adoptiva en un neblinoso pueblo de Maine. Menos mal que Bloober Team, creadores del reciente Silent Hill 2 de 2024, ya está desarrollando el remake para PC y consolas actuales.

Konami relanzó el juego de 1999 para PS3 y PSP a través de PS Store hace unos cuantos años, pero, tras el cierre de la tienda digital de esas consolas, no hay forma legal de jugarlo en las actuales consolas de Sony, ni tampoco en PC y otros sistemas.

Skies of Arcadia

• Género: RPG.
• ​Desarrollador: Overworks.
• ​Plataformas: Dreamcast / Gamecube.
• ​Año de lanzamiento: 2000.

De entre las muchas joyas exclusivas que nos regaló Dreamcast, sin duda Skies of Arcadia destaca como el mejor JRPG por turnos de la querida consola de Sega. Menos mal que la compañía nipona quiso llevarlo a más plataformas, aunque finalmente solo GameCube obtuvo este soñado port.

Skies of Arcadia es la historia de Vyse, un joven pirata, que junto a su tripulación (de un barco volador) luchará para evitar que el Imperio Valuano se haga con el potencial necesario para destruir el mundo. Tiene todo lo que un fan del rol japonés puede esperar.

Si no tenéis una Dreamcast, la otra opción es jugar a Skies of Arcadia: Legends, un port para Gamecube que incorpora algunos extras. Sega planeaba lanzarlo también para PS2 y PC, pero finalmente canceló ambas versiones, y jamás se volvió a hablar de esta joya.

Star Wars Rogue Squadron II: Rogue Leader / Rogue Squadron III: Rebel Strike

• Género: Acción / Simulación de vuelo.
• ​Desarrollador: Factor 5.
• ​Plataformas: Gamecube.
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2003.

Star Wars Rogue Squadron iba a ser una nueva película de la franquicia galáctica, pero finalmente se estrenará como serie de TV. Pero mucho antes de que esto llegase a planearse, Rogue Squadron deslumbró a los fans de la saga como una de las mejores trilogías de videojuegos, que tristemente es imposible revivir al completo hoy en día.

El primer Rogue Squadron está disponible para PC en GOG y Steam (la versión de Nintendo 64 se mantiene exclusiva), pero sus dos secuelas nunca llegaron a salir de GameCube. La única forma de jugarlos es en la consola cúbica de 128 bits, o a través de una Wii, que también es retrocompatible y puede cargar los discos de Cube.

Rogue Squadron II: Rogue Leader es un más y mejor respecto al primer juego, abarcando las más épicas batallas de naves de la trilogía clásica de Star Wars (episodios IV, V y VI) como Luke Skywalker y Wedge Antilles.

Por su parte, Rogue Squadron III: Rebel Strike pone el broche de oro a la trilogía con nuevas misiones a pie o en moto (con Han Solo, Leia o Chewbacca), tres campañas (la de Luke, la de Antilles y otra en Endor) y un apartado gráfico que sacaba todo el jugo de la consola de Nintendo.

Los Simpson Hit & Run

• Género: Acción / Aventura.
• ​Desarrollador: Radical Entertainment.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox / Gamecube / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2003.

Considerado como uno de los mejores videojuegos de Los Simpson, Hit & Run sigue haciéndose de rogar, y es que ni Vivendi (Universal) ni Fox (Disney) se ponen de acuerdo para resucitarlo, y eso que su estudio de desarrollo acaba de resucitar con un nuevo nombre.

Todo aquel que jugó a Los Simpson Hit & Run en su día, recuerda lo divertídismo que era. Es una especie de GTA protagonizado por Homer y compañía, con una loca historia, exploración en el pueblo de Springfield y montones de actividades secundarias por hacer.

Se estima que Hit & Run vendió más de 3 millones de copias desde 2003 a 2007. Las versiones de PS2, Xbox y Gamecube nunca fueron portadas a sus consolas sucesoras, pero, por suerte, la de Xbox es retrocompatible en 360 (no en One y Series X|S). No está disponible en digital para PC.

Transformers: La Guerra por Cybertron / La Caída de Cybertron

• Género: Shooter en tercera persona / Acción.
• ​Desarrollador: High Moon Studios / Mercenary Technology / Fun Labs.
• ​Plataformas: PS3 / Xbox 360 / PC / Nintendo DS / Wii.
• ​Año de lanzamiento: 2010 / 2012.

Dos de los mejores juegos de Transformers que, lamentablemente, son imposibles de jugar hoy en día en sistemas actuales. Cruzamos los dedos para que Microsoft pueda relanzarlos en la Xbox Store o Game Pass, ya que ahora poseen las licencias de Activision.

Transformers: La Guerra por Cybertron es un frenético shooter en tercera persona que mide a los Autobots (liderados por Optimus Prime) y a los Decepticons (comandados por el malvado Megatron) en una lucha por la supervivencia. ¿Qué facción se hará con el Energon Oscuro?

Para un fan de Transformers, War for Cybertron es un sueño hecho realidad que, eso sí, solo podrás disfrutar en PS3, Xbox 360 o PC, o en su defecto en las dos ediciones de Nintendo DS o Aventuras en Cybertron, un port exclusivo de Wii. Nunca fue relanzado para consolas posteriores, y no se puede comprar en digital para PC.

Respecto a su secuela, La Caída de Cybertron, sí llegó a tener nuevas versiones para PS4 y Xbox One en 2016 (cuatro años después de su estreno original), pero, tras el fin del acuerdo de licencia entre Activision y Hasbro, el juego fue retirado de las tiendas digitales.

Viewtiful Joe

• Género: Beat 'em up / Plataformas.
• ​Desarrollador: Capcom Production Studio 4.
• ​Plataformas: Gamecube / PS2.
• ​Año de lanzamiento: 2003.

Capcom y Nintendo forjaron un importante acuerdo compuesto por 5 juegos exclusivos para Gamecube. Uno de ellos fue Viewtiful Joe, la mayor (genial) ida de olla de Hideki Kamiya, que nos convertía en superhéroes improvisados para rescatar a nuestra novia en plena película de acción comiquera.

Pero la exclusividad duró poco (al igual que pasó con Resident Evil 4), porque Viewtiful Joe vería la luz para PS2 un año después. Lo que no sabíamos es que esta joya de Capcom jamás salió de estas dos consolas de 128 bits. Su secuela siguió el mismo camino.

Sí, es verdad que The Wonderful 101 es lo más parecido en PC y consolas recientes, pero se antoja necesario que Viewtiful Joe tenga nuevas versiones para PlayStation, Xbox, Switch/Switch 2 y PC, al estilo de Okami.

Xenosaga (trilogía)

• Género: RPG / Acción.
• ​Desarrollador: Monolith Soft.
• ​Plataformas: PS2.
• ​Año de lanzamiento: desde 2002.

Todos conocemos la saga Xenoblade Chronicles de Nintendo, pero no todos saben que los inicios de Monolith Soft en el rol japonés se dieron con la trilogía Xenosaga en PS2. Esta saga, publicada por Namco, se inspiraba a su vez en la recordada franquicia de Squaresoft, Xenogears.

Los tres episodios de Xenosaga vieron la luz entre 2002 y 2006, pero solo el segundo juego (Jenseits von Gut und Böse) nos llegaría a Europa en su versión PAL, aunque sin traducción al castellano. Xenosaga 1 y Xenosaga 3 solo se lanzaron en Japón y Norteamérica.

Esta franquicia JRPG debe sus nombres a obras de Friedrich Nietzsche, tocando temas como el gnosticismo, la religión o la ciencia ficción existencial. Sentaron las bases de lo que hoy es Xenoblade Chronicles, y eso es todo un puntazo.

Pero, como ya os podéis imaginar, hoy en día no hay forma de revivir la trilogía Xenosaga. Ninguno de los tres juegos fue relanzado para consolas posteriores, así que únicamente se pueden disfrutar en PS2.

Este problema no afecta únicamente a los juegos de consola, ya que también existen clásicos de recreativas que nunca tuvieron versiones domésticas, mientras otros muchos sí han vuelto en forma de recopilatorios para PlayStation, Xbox, Switch o PC.

Iniciativas como Stop Killing Games luchan cada día por preservar los videojuegos. El objetivo es evitar que nuestros juegos favoritos puedan desaparecer algún día, sea por falta de interés de su editora o simplemente por cuestiones de caducidad de licencias.

¿Pensáis que estos juegos y sagas podrían volver a estar disponibles en el futuro? No será fácil, pero hemos visto que las compañías tienen en cuenta el feedback de la comunidad. Crucemos los dedos.

La última obra de los creadores de Persona mordió el polvo ante Astro Bot, y desde entonces apenas se habla de su éxito de crítica. Otro título de los últimos años que encaja con esta descripción es Unicorn Overlord, el excelente título de rol y estrategia de Vanillaware.

Pero el ostracismo también puede afectar a grandes juegos clásicos. Que se lo digan a Eternal Darkness, aquel juegazo exclusivo de Gamecube que se estrelló en ventas pese a sus buenas reseñas.

No solo son juegos olvidados (como estos 15 títulos para un jugador), o fracasos comerciales (estos ejemplos merecieron triunfar en su día), pues además cosecharon una gran recepción en su día de parte de la crítica y los jugadores.

De vez en cuando, algún fan pide su regreso, o los ponen en valor con el típico hilo en redes sociales, pero rara vez salen a relucir cuando se repasan los mejores catálogos de su año o de algún sistema.

¿Os pica la curiosidad? Pues ahí van los 13 juegos que fueron aclamados por la crítica en su día, pero de los que nadie se acuerda ya.

• Condemned: Criminal Origins

• Crimson Skies: High Road to Revenge

• Deathloop / Ghostwire Tokyo

• Folklore

• Freedom Force (2002)

• Henry Hatsworth en la Aventura Rompecabezas

• Jade Empire

• Little King's Story

• Medal of Honor / Medal of Honor: Underground

• Shadow Complex

• SSX Tricky

• Tearaway

• Zack & Wiki: En busca del tesoro de Barbaros

Condemned: Criminal Origins

• Género: Terror / Acción.
• ​Desarrollador: Monolith Productions.
• ​Plataformas: Xbox 360 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 81.

El terror de Condemned convenció a los primeros compradores de Xbox 360 por su opresiva atmósfera, claramente inspirada en películas como Seven y El silencio de los corderos. Era un paso más en un género que llevaba años estancado, y también un salto técnico significativo en consolas.

Su nota media de usuarios en Metacritic es de 8,2, y las valoraciones de Steam son ''Muy positivas''. Este clásico de la ya extinta Monolith siempre fue considerado una de esas joyas de culto de su generación. Lástima que Sega lo haya retirado de las tiendas digitales de Xbox y PC.

Si tenéis la suerte de tenerlo en formato físico, sí que podréis jugar a la edición de Xbox 360 en Xbox One y Xbox Series X|S. En cambio, Condemned 2 está desaparecido.

Crimson Skies: High Road to Revenge

• Género: Simulación / Acción.
• ​Desarrollador: FASA Studio.
• ​Plataformas: Xbox.
• ​Año de lanzamiento: 2003.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88.

Mucho se ha hablado sobre el regreso de Crimson Skies, uno de los mejores juegos de vuelo de Xbox, pero de momento se mantiene como un clásico retrocompatible de la primera consola de Microsoft. Eso sí, lo podéis disfrutar en Game Pass y la nube.

La aventura protagonizada por Nathan Zachary tiene una nota media de usuarios de 8,7 en Metacritic, y en su día fue una sorpresa por su pulida jugabilidad y gráficos espectaculares. ¿Lo traerá de vuelta Microsoft algún día?

Crimson Skies: High Road to Revenge estuvo muy cerca de tener un port para PC, pero fue cancelado.

Deathloop / Ghostwire: Tokyo

• Género: Shooter en primera persona / Acción.
• ​Desarrollador: Arkane Lyon / Tango Gameworks.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2021 / 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 y 85 / 89 y 82.

Es cierto que Deathloop y Ghostwire: Tokyo no tienen mucho que ver a nivel de mecánicas y temática, pero ambos son juegos publicados por Bethesda. Además, los dos se lanzaron primero en PS5, pese a la adquisición de ZeniMax (Bethesda y sus estudios) por Microsoft.

Deathloop fue uno de los juegos más aclamados de 2021, considerado como una joya FPS en la consola de Sony y PC. Más tarde acabaría llegando a Xbox Series X|S y Game Pass. Su nota media de usuarios es de 6,8, pero más por cuestiones técnicas que por su calidad.

Ghostwire: Tokyo es un juego de acción y terror dirigido por Shinji Mikami y John Johanas. Fue el lanzamiento previo de Tango a Hi-Fi Rush, y sería exclusivo de PS5 en consolas durante 1 año.

La nota de usuarios de Ghostwire es de 7,1 y es considerado uno de los juegos de culto de esta generación. Si tuviéramos que apostar, vemos más probable la vuelta de Deathloop con una secuela, pero siempre después de Marvel's Blade por Arkane Lyon.

Folklore

• Género: RPG / Acción.
• ​Desarrollador: Game Republic.
• ​Plataformas: PS3.
• ​Año de lanzamiento: 2007.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 72 / 75.

Los primeros juegos de PS3 construyeron un curioso catálogo de exclusivos. Algunos se consolidaron como franquicias de éxito, como Resistance, Uncharted y Motorstorm, mientras otros se estancaron, quedando como absolutas rarezas. Folklore es el mejor ejemplo posible de esto.

Antes de su cierre en 2011 (muchos de sus empleados se reintegraron en Tango Gameworks), Game Republic nos regaló un precioso RPG que alternaba las mecánicas de Ellen y Keats, con una cuidada narrativa, controles con el Sixaxis y una fantástica ambientación.

Muchos lo recuerdan por su portada, pero pocos le dieron una oportunidad a finales de aquel año 2007. Es prácticamente imposible que volvamos a ver algo como Folklore.

Freedom Force

• Género: RPG / Estrategia.
• ​Desarrollador: Irrational Games / The Omni Group.
• ​Plataformas: PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2002.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90.

Las obras de Ken Levine anteriores a BioShock son muy desconocidas para el gran público, con ejemplos más destacables como System Shock 2 y SWAT 4. Pero, ¿alguien se acuerda de Freedom Force?

Si os molan los superhéroes y lleváis años jugando en PC, seguro que lo habéis escuchado alguna vez. Freedom Force es un juego de estrategia, rol y acción protagonizado por un elenco de superhéroes que defienden Ciudad Patriótica de una legión de villanos.

Alejado de los grandes focos (aunque con una nota media de 7,7 en Metacritic), Freedom Force tendría una secuela en 2005, pero después apenas se supo de esta peculiar aventura de Ken Levine. Ahora mismo lo tenéis por poco más de 1 euro en Steam.

Henry Hatsworth en la Aventura Rompecabezas

• Género: Aventura / Puzles.
• ​Desarrollador: EA Tiburon.
• ​Plataformas: Nintendo DS.
• ​Año de lanzamiento: 2009.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82.

La mejor época de EA no solo deparó clásicos atemporales como Dead Space y Mass Effect, sino también una encantadora aventura portátil repleta de puzles que brilló en Nintendo DS. Su nombre es Henry Hatsworth en la Aventura Rompecabezas. ¿Lo recuerdas?

Protagonizado por un simpático abuelete (parece sacado del Monopoly), este título conquistó el corazón de aquellos que buscaban un plataformas 2D colorido (tiene un 6,9 de nota de usuarios) que aprovechase las funciones de la pantalla táctil y el stylus.

A menos que lo consigáis de segunda mano, ahora mismo no hay forma de jugar a Henry Hatsworth, y es improbable que Electronic Arts lo traiga de vuelta.

Jade Empire

• Género: RPG.
• ​Desarrollador: BioWare.
• ​Plataformas: Xbox / PC / iOS.
• ​Año de lanzamiento: 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 / 89.

Un par de años antes de dar forma al primer Mass Effect, BioWare viajó hasta China para ofrecernos uno de sus mejores juegos de rol occidentales. Jade Empire, que alternaba una fórmula RPG clásica con las artes marciales, rápidamente se convirtió en un imprescindible de Xbox.

Afortunadamente, Jade Empire sí que es retrocompatible (físico y digital) con One y Series X|S, y su edición especial (lanzada en 2 discos en su día) está disponible en Game Pass. Aparte, lo tienes en Steam y GOG, así como en dispositivos móviles.

Poco después de su salida, BioWare comentó la posibilidad de hacer una secuela, pero se dice que Microsoft rechazó el proyecto. Su nota de usuarios de 8,3 lo dice todo: probadlo.

Little King's Story

• Género: Estrategia / Simulación.
• ​Desarrollador: Cing / Town Factory.
• ​Plataformas: Wii / PS Vita / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2009.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 87.

Cualquiera que tuviera una Wii en su día seguro que se fijó en Little King's Story, un curioso juego de estrategia, aventura y simulación que nos convertía en el rey. Algo así como Crusader Kings, pero con un toque animado y un mundo repleto de color para todos los públicos.

Nunca tuvo el estatus de otros juegos exclusivos de la consola de Nintendo, y es una pena, porque su propuesta sería imitada hasta por franquicias consolidadas como Fable.

Little King's Story tiene una nota de usuarios de 8,7. Años después, tendría una versión mejorada, New Little King's Story, disponible para PC y PS Vita.

Medal of Honor / Medal of Honor: Underground

• Género: Shooter en primera persona.
• ​Desarrollador: DreamWorks Interactive / Rebellion Developments.
• ​Plataformas: PlayStation / GBA.
• ​Año de lanzamiento: 1999 / 2000.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 86.

Steven Spielberg es uno de los mejores directores que existen, pero no todos saben que también se vio involucrado en un shooter en primera persona ambientado en la Segunda Guerra Mundial. Sí, la saga Medal of Honor nació en el seno de DreamWorks Interactive, estudio creado por Spielberg.

La puesta en escena de Medal of Honor fue extraordinaria en aquel mes de diciembre de 1999, elevando a la primera PlayStation a un nuevo nivel. Se convirtió en uno de los grandes shooters de su tiempo, mucho antes del auge de Call of Duty. Su nota de usuarios es de 8,3.

Tan solo un año después, la franquicia continuaría con Medal of Honor: Underground, una secuela incluso mejor que también fue exclusiva de PS1 en consolas de sobremesa (tuvo un mediocre port para Game Boy Advance).

Con una nota de usuarios de 8,5, Underground fue el último Medal of Honor de PlayStation, ya que la saga se volvería multiplataforma desde Frontline. Eso sí, Allied Assault fue exclusivo de PC en el mismo año.

Shadow Complex

• Género: Metroidvania.
• ​Desarrollador: Chair Entertainment.
• ​Plataformas: Xbox 360.
• ​Año de lanzamiento: 2009.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88.

El diseñador jefe de Epic Games, Cliff Bleszinski, unió fuerzas con Chair Entertainment para dar forma a Shadow Complex, uno de los indies más aclamados de la época de Xbox Live Arcade. En su día se consideró el sucesor de Super Metroid y Castlevania Symphony of the Night.

Su jugabilidad metroidvania, los gráficos 2,5D y una historia basada en la novela Imperio, de Orson Scott Card, lo encumbraron como uno de los exclusivos estrella de Xbox 360.

Años después, tendría un remaster menos inspirado para PS4, Xbox One y PC. Tiene una nota de usuarios de 8,3 en Metacritic, pero llevamos años sin tener noticias de una posible secuela.

SSX Tricky

• Género: Deportes.
• ​Desarrollador: EA Canada / Visual Impact.
• ​Plataformas: PS2 / Gamecube / Xbox / GBA.
• ​Año de lanzamiento: 2001.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92.

El snowboard fue uno de los deportes estrella en los videojuegos en los años 90 y principios de los 2000 (hace unos años tuvimos el notable Shredders). La saga más influyente del subgénero es SSX, pero la mayoría coinciden en que SSX Tricky es el mejor de todos.

SSX Tricky era más un upgrade del original que una secuela, pero con una cantidad ingente de contenido en pistas, personajes, acrobacias y modos de juego. Su éxito derivó en tres secuelas, siendo SSX de 2012 el último juego de la franquicia.

Que su fachada de juego deportivo no os engañe: los jugadores se rinden ante este adictivo título de Electronic Arts, cuya nota media de usuarios es de 8,6 en Metacritic. Todo un clásico de la generación de 128 bits que debería volver algún día.

Tearaway

• Género: Plataformas.
• ​Desarrollador: Media Molecule.
• ​Plataformas: PS Vita.
• ​Año de lanzamiento: 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 87.

Los creadores de LittleBigPlanet enamoraron a los jugadores de PS Vita con Tearaway, un tierno juego de plataformas que recurre a la técnica del papercraft para construir un mundo colorido y variado. Fue el intento de Media Molecule de ofrecer otra IP con gancho.

Siempre será considerado un clásico del catálogo de la sucesora de PSP (tiene un 8,9 de nota de usuarios), y, aunque tendría otra oportunidad con Unfolded en PS4, el paso del tiempo lo ha acabado sepultando para la mayoría de los jugadores.

Quizá Dreams fuera el último intento de construir un mundo creativo y, al mismo tiempo, una herramienta que quedase para la posteridad. Ojalá Media Molecule tenga otra oportunidad en un futuro.

Zack & Wiki: En busca del tesoro de Barbaros

• Género: Aventura / Puzles.
• ​Desarrollador: Capcom.
• ​Plataformas: Wii.
• ​Año de lanzamiento: 2007.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 / 87.

Wii tuvo excelentes juegos que muchos ya no recuerdan, y uno de ellos es Zack & Wiki: En busca del tesoro de Barbaros. Esta aventura gráfica point and click presenta al aspirante a pirata Zack, que viaja con su mono Wiki para encontrar el mayor botín del océano.

Los jugadores se quedaron prendados de sus mecánicas clásicas (parecía una aventura ''made in LucasArts''), los gráficos coloridos y su tierna mezcla de exploración, aventura y puzles. En Metacritic tiene una nota media de usuarios de 7,7.

Lamentablemente, Capcom no consideró hacer una secuela por las bajas ventas del juego, aunque sí lo lanzaría años después como título en formato digital para Wii U en la eShop.

También podemos destacar esos juegos más conocidos que, eso sí, pasaron desapercibidos para el gran público, y que ojalá volvieran algún día en forma de remake o remaster.

¿Por qué los jugadores se olvidan tan pronto de estos lanzamientos? Obviamente, se debe a la saturación de géneros o a la elección de una mala fecha que hace que se solapen con otros títulos más mediáticos.

De lo que no hay duda es de que estos 13 juegos son más que recomendables, así que deberíais darles una oportunidad en PC o consolas para comprobar de buena tinta su calidad.

Que se lo digan a un gamer japonés de Ninja Gaiden Sigma 2 Plus, quien se ha pasado 13 años intentando hacerse con el Platino que ideó el Team Ninja; hasta que lo ha conseguido.

Aquí termina el periplo de un coleccionable que se consideraba imposible en la consola portátil de PlayStation, esta persona ha conseguido el trofeo de Platino más complicado de todos.

Según vemos en PSNProfiles, el usuario 'Tqvry' publicaba en los foros de la web que ha conseguido romper lo imposible y hacerse con el "platino más difícil de obtener en PSN sin duda alguna".

Es más, un usuario le decía: "Feliciades. Puede que seas el primero y el último en hacer esto, vaya locura de logro", para que te hagas una idea de la hazaña.

Lo curioso es que en su ficha aparece que solo tres personas han conseguido esto (el 0.01% de los jugadores) de entre los casi medio millón de trofeos en total que hay esparcidos.

Ahora bien, ¿por qué es tan complicado conseguir el trofeo de Platino de Ninja Gaiden Sigma 2 Plus en PlayStation Vita? Esta misma persona que ves justo arriba lo explica, con pocos detalles.

"La PlayStation Vita no tiene multijugador online para las misiones en cooperativo, la dificultad no está ajustada jugando tú solo y la IA que te acompaña es basura", por eso es tan complicado.

Para logarlo, el japonés estuvo jugando en directo a Ninja Gaiden Sigma 2 Plus durante casi 10 horas hasta que lo logró, una satisfacción que no se puede describir.

Consiguen el Platino que es considerado imposible

Muchos usuarios están flipando con lo sucedido y animándose a intentarlo de nuevo: "Esta persona ha hecho historia en Ninja Gaiden y entre los cazatrofeos.

Quien conozca este juego entiende lo que el desafío supone para los auténticos fans. Durante años, era una de esas cosas que parecían imposibles... y verlo hoy completado pega duro".

Si a tanto no llegas, estos eran algunos de los juegos de PS4 para conseguir el platino muy fácilmente antes de la década actual.

Los precursores de Gran Turismo se remontan a mediados de los años 90, con el creativo Kazunori Yamauchi y su equipo de Polyphony Digital trabajando en dos coloridos juegos de velocidad para PS1, Motor Toon Grand Prix, antes de abrazar un enfoque más realista.

Gracias (en parte) a Shuhei Yoshida, la saga tuvo un gran inicio y ha logrado mantenerse en la pole hasta llegar a Gran Turismo 7, la última entrega hasta la fecha, que puedes jugar en PS5, PS4 y PS VR2.

Gran Turismo tiene el honor de ser la franquicia de PlayStation más exitosa de la historia, pues ha vendido más de 100 millones de juegos en sus casi 30 años de vida. Es más, hasta llegó a tener su propia adaptación a la gran pantalla en 2023.

¿Te acuerdas de todos los títulos de la saga? Ahora vamos a destacar todos los juegos principales y los calificaremos en función de su calidad, así que estate muy atento.

Estos son todos los juegos de Gran Turismo de peor a mejor y cuáles puedes jugar en PS5/PS4.

• Gran Turismo 6
• Gran Turismo PSP
• Gran Turismo Sport
• Gran Turismo 5
• Gran Turismo 7
• Gran Turismo
• Gran Turismo 3: A-Spec
• Gran Turismo 2
• Gran Turismo 4
• El mejor juego para conocer la saga

Gran Turismo 6

• Desarrollador: Polyphony Digital.
• ​Plataformas: PS3.
• ​Año de lanzamiento: 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 81.

Que Gran Turismo 6 esté en el último lugar no significa que sea un mal juego, ni muchísimo menos. Todavía hoy es considerado uno de los mejores exclusivos de PlayStation 3, principalmente por la enorme cantidad de contenido que ofrece y las actualizaciones posteriores.

Sin embargo, se siente como una pequeña evolución de lo visto en Gran Turismo 5, manteniendo las mismas mecánicas y un apartado técnico similar. Como curiosidad, el juego fue presentado en la ciudad malagueña de Ronda.

Gran Turismo 6 tiene la friolera de 1.200 coches, más de 100 circuitos en 40 localizaciones, la vuelta del modo B-Spec para superar trazados difíciles y un adictivo modo online. Un gran juego que, eso sí, está lejos de la crème de la crème de la saga.

Gran Turismo PSP

• Desarrollador: Polyphony Digital.
• ​Plataformas: PSP.
• ​Año de lanzamiento: 2009.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 / 74.

Es un milagro que los circuitos de PlayStation Portable puedan mover esta bestia de la conducción, y por eso creemos que hay que valorarlo. Gran Turismo de PSP no es el mejor de la saga, pero sí es una virguería técnica a todos los niveles.

Entre sus novedades destacan los 800 coches disponibles (nada mal para tratarse de un juego de portátil), 35 circuitos con más de 60 trazados, y el modo multijugador local para 4 personas mediante Ad Hoc.

Además, cuenta con una opción para compartir coches modificados que dio mucho juego en su día, gracias a la conectividad con Gran Turismo 5. Es retrocompatible con PS Vita, pero solo en formato digital. Su gran error fue no contar con modo Gran Turismo (carrera).

Gran Turismo Sport

• Desarrollador: Polyphony Digital.
• ​Plataformas: PS4.
• ​Año de lanzamiento: 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 75.

Muchos fans sintieron que Gran Turismo Sport fue un paso atrás y, por qué no decirlo, una pequeña decepción tras Gran Turismo 6, sobre todo por suponer el debut de la franquicia en PlayStation 4. Pero no contaron con la gran evolución que tendría esta entrega.

Gran Turismo Sport nació como un juego orientado al multijugador online competitivo, con una oferta media de contenido (174 coches, 17 localizaciones con 40 trazados distintos) y apadrinado por la FIA, pero supo corregir sus errores con los años.

La actualización Spec II, con 10 coches adicionales y 2,5 millones de créditos, sumada a todas las que vieron la luz antes, hicieron de este exclusivo de PS4 un gran simulador de conducción. Lástima que ya no se pueda jugar online, pues cerraron los servidores en enero de 2024.

Gran Turismo 5

• Desarrollador: Polyphony Digital.
• ​Plataformas: PS3.
• ​Año de lanzamiento: 2010.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 / 84.

Gran Turismo 5 fue toda una revolución para la saga, tras lo que HD Concept y la versión Prologue mostraron años antes con el hardware de PS3. Y, como todo juego esperadísimo durante años, lo cierto es que se quedó un pelín corto.

Esta quinta entrega es, al igual que Gran Turismo 6, uno de los mejores juegos exclusivos de PS3, gracias a la evolución técnica con los cambios meteorológicos, los daños en tiempo real y el editor de circuitos, entre otras cosas (como la inclusión de Madrid en uno de sus trazados urbanos).

Pero le falta ''algo'' para estar a la altura de sus predecesores. Regresó el modo B-Spec (nos convierte en directores de equipo), y contaba con más de 1.000 coches o el modo online, aunque este último no funcionaba tan bien como debería. Una entrega de nivel medio.

Gran Turismo 7

• Desarrollador: Polyphony Digital.
• ​Plataformas: PS5 / PS4.
• ​Año de lanzamiento: 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 87.

Si Gran Turismo Sport se orientaba al multijugador online, con Gran Turismo 7 tenemos un juego que conecta con los fans veteranos, con motivo del 25 aniversario, ya que encontramos un buen puñado de modos para un jugador y un mayor énfasis en el coleccionismo.

Desde sus inicios, con 20.000 créditos y una ''carraca'' de segunda mano, hasta llegar a competir en los más de 120 recorridos y 41 localizaciones con más de 550 coches. Y eso por no hablar de variantes como la IA GT Sophy, el modo Scapes o GT Café.

Quizá no tenga la magia de antaño, pero hay que reconocer que Gran Turismo 7 es uno de los mejores juegos de la saga, solo por detrás de los eternos clásicos de PS1 y PS2. Además, puedes jugarlo en PS VR2 mediante la versión de PS5 sin coste adicional.

Gran Turismo

• Desarrollador: Polys Entertainment (ahora Polyphony Digital).
• ​Plataformas: PS1
• ​Año de lanzamiento: 1997.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 97 / 96.

El comienzo de una leyenda en PlayStation. Gran Turismo es recordado como una de las joyas imprescindibles de la primera PlayStation y, de hecho, es su título más vendido, con 10,85 millones de copias.

Kazunori Yamauchi y su equipo de Polys Entertainment lograron un simulador de conducción irrepetible, mucho más realista que títulos de la época como Ridge Racer, gracias al sistema de modificación de coches por piezas, el sonido de los motores y la lograda sensación de velocidad.

Este primer Gran Turismo contaba con más de 140 coches disponibles, diferentes modos (aunque el modo Carrera era la estrella) y 11 entornos únicos con todo lujo de detalles. No es el mejor de la saga, pero merece estar aquí por su importancia dentro de la historia de PlayStation.

Gran Turismo 3: A-Spec

• Desarrollador: Polyphony Digital.
• ​Plataformas: PS2.
• ​Año de lanzamiento: 2001.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 99 / 95.

El cambio de siglo nos trajo Gran Turismo 2000, una impresionante demo técnica que anticipaba las novedades que veríamos en Gran Turismo 3, cimentadas sobre el potente hardware de PlayStation 2 para la conducción y la interacción con los escenarios.

Como resultado, Gran Turismo 3: A-Spec pisa fuerte con dos modos de juego, Arcade (para los que buscan una experiencia menos realista) y Simulación, controles analógicos muy precisos con el DualShock 2, modo multijugador para hasta 6 personas (con i.LINK) y un modo repetición mejorado.

Todos nos quedamos impresionados con el renovado apartado técnico (cada coche fue recreado con 4.000 polígonos para mostrar un excepcional nivel de detalle) y su BSO de infarto. No es tan completo como Gran Turismo 2 en cuanto a contenido, eso sí, y tiene un sucesor todavía mejor en PS2.

Gran Turismo 2

• Desarrollador: Polyphony Digital.
• ​Plataformas: PS1.
• ​Año de lanzamiento: 1999.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 99 / 93.

Una secuela con mayúsculas, que supera ampliamente a su predecesor y brilla como uno de los mejores exclusivos de PlayStation. No fue tan exitoso como el primero, aunque vendió 9,37 millones de copias para situarse como el segundo juego más vendido de PS1 en su historia.

Gran Turismo 2 es más grande que el primero y mejor a todos los niveles. Sorprende con el nuevo modo de carreras de rallies en Tahití, la variante multijugador para 2 jugadores y 20 circuitos ambientados en las calles de Roma o el impresionante monte Pike.

Los amantes del automovilismo saltarán de júbilo con los más de 500 coches disponibles, de marcas como Lotus o Dodge, todos ellos personalizables hasta el milímetro, el modo Arcade o las más de 60 pruebas. Una obra maestra del siglo pasado, casi insuperable.

Gran Turismo 4

• Desarrollador: Polyphony Digital.
• ​Plataformas: PS2.
• ​Año de lanzamiento: 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 97 / 89.

Muchos estarán de acuerdo en que Gran Turismo 4 no solo es el mejor juego de la saga de Polyphony Digital, sino también uno de los imprescindibles del catálogo de PlayStation 2, y el mejor simulador de conducción de todos los tiempos.

Su versión Prologue (lanzada un año antes) ya avisaba de lo que vendría, especialmente con el modo B-Spec y el nuevo motor de físicas. Ahora no solo podíamos competir, sino también dirigir a nuestro equipo como directores. Era lo más parecido a un RPG de coches.

Mención especial a otra novedad de esta entrega, como es el completísimo modo Foto. Ah, y ofrece más contenido que ninguno de sus predecesores: más de 700 coches de 80 fabricantes y 50 circuitos. También es uno de los títulos más vendidos de la serie con 11,76 millones de copias.

El mejor juego para conocer la saga

Ahora que ya conoces todos los juegos principales de Gran Turismo, seguro que tienes ganas de adentrarte en la saga de conducción de Polyphony Digital. Bien, hay que decir unas cuantas cosas al respecto.

Lógicamente, Gran Turismo es una saga que no tiene orden cronológico, así que puedes jugar a sus títulos en el orden que tú quieras.

Además de los juegos principales, la serie se compone de otros títulos como las versiones Prologue, los spin-off Concept o la experiencia free to play My First Gran Turismo. Estos son todos los juegos (sin excepción) por orden de año de lanzamiento:

• Gran Turismo (1997)
• Gran Turismo 2 (1999)
• Gran Turismo 3: A-Spec (2001)
• Gran Turismo Concept (2002)
• Gran Turismo 4 Prologue (2003)
• Gran Turismo 4 (2004)
• Gran Turismo HD Concept (2006)
• Gran Turismo 5 Prologue (2007)
• Gran Turismo PSP (2009)
• Gran Turismo 5 (2010)
• Gran Turismo 6 (2013)
• Gran Turismo Sport (2017)
• Gran Turismo 7 (2022)
• My First Gran Turismo (2024)

La opción más recomendable para iniciarse en la saga es My First Gran Turismo, una experiencia totalmente gratuita que puedes descargar desde PS Store para PS5 y PS4.

No se basa en ningún juego de la serie. Sus creadores lo definen como una experiencia orientada a los jugadores novatos, que utiliza el engine de Gran Turismo 7 para ofrecer las bases de lo que es la jugabilidad de simulación de la franquicia.

Si My First Gran Turismo te convence, seguro que querrás lanzarte a por Gran Turismo 7. Harías bien, pues es el juego más reciente, accesible y fácil de encontrar para PlayStation 5 y PlayStation 4.

Además, recibe nuevo contenido cada mes y sigue siendo un título muy popular para disfrutar con amigos y otros usuarios online. Una lástima que los servidores de Gran Turismo Sport hayan cerrado, porque también era una buena opción.

No es recomendable empezar con los primeros Gran Turismo, pues son experiencias más toscas (gloriosas cuando los dominas, eso sí) que pueden echar para atrás a los más nuevos.

Lamentablemente, la saga de Polyphony Digital está ausente de PlayStation Plus. Algunos juegos estaban disponibles en la PS Store de PS3 y PSP, y parece que Gran Turismo de PSP todavía se puede descargar para PS Vita en la Store norteamericana.

No sabemos cuándo llegará Gran Turismo 8, pero ya empieza a haber indicios de que Polyphony trabaja en una nueva entrega. Pero hasta que llegue, siempre puedes volver a jugar la serie principal. Otras sagas de conducción similares son Forza Motorsport, Assetto Corsa o Automobilista. ¿Sabías que Polyphony Digital intentó repetir éxito con Tourist Trophy, un simulador de motos para PS2?

En HobbyConsolas también hemos repasado otras sagas icónicas de PlayStation, como God of War (que acaba de volver con Sons of Sparta) y Uncharted, sin olvidarnos de The Last of Us, Horizon o Astro Bot.

Gran Turismo 7 es, hasta la fecha, el último juego principal de la franquicia creada por Kazunori Yamauchi en Polyphony Digital, con el apoyo de Sony Interactive Entertainment y Sony Computer Entertainment Japan.

David Jaffe y Santa Monica Studio crearon un icono de la cultura gamer, uno de los grandes baluartes de las aventuras hack and slash, que sería replicado por títulos posteriores como Dante's Inferno, Castlevania: Lords of Shadow o incluso X-Men Origins: Lobezno.

Ya superado el 20 aniversario de God of War, Santa Monica ha lanzado el bombazo. God of War Trilogy Remake está en desarrollo. La reimaginación de las tres principales entregas de la saga griega será uno de los lanzamientos más potentes de los próximos años y eso nos ha dado ganas de refrescar toda la trayectoria de Kratos.

La franquicia se compone de nueve entregas principales, siete para consolas de sobremesa y dos para portátiles, al margen de varios spin-offs, recopilatorios y re-lanzamientos. Hasta la fecha, God of War ha vendido más de 66 millones de juegos en las consolas de Sony y en PC.

¿Cuáles son las mejores aventuras de Kratos? ¿Y cuáles las 'menos' inspiradas? Ahora responderemos a tu pregunta, y también aclaramos cuál es el mejor orden para adentrarse en la saga.

Estos son todos los juegos de God of War ordenados de peor a mejor y el orden en que deberías jugarlos para conocer la historia de Kratos de la mejor forma.

• God of War: Sons of Sparta
• God of War: Ascension
• God of War: Chains of Olympus
• God of War: Ghost of Sparta
• God of War
• God of War III
• God of War: Ragnarok
• God of War (2018)
• God of War II
• El mejor orden para adentrarse en la saga de Kratos

God of War: Sons of Sparta

• Desarrollador: Mega Cat Studios.
• Plataformas: PS5.
• Año de lanzamiento: 2026.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 70 / 73.

God of War: Sons of Sparta es una precuela que profundiza en el pasado de un joven Kratos, quien comparte una dura aventura junto a su hermano Deimos, tratando de encontrar a un compañero de armas espartano durante sus primeros años de formación.

Es la entrega más particular de toda la saga, tanto en planteamiento jugable como a nivel gráfico (que puede recordar a Betrayal). Sons of Sparta es un metroidvania, pero no por ello le colocamos como el peor juego de la franquicia de Sony.

La razón es que, comparado con otros juegos del género, este título se queda muy por detrás en cuanto a profundidad. El diseño de los niveles es básico y el combate (piedra angular de la saga) se hace demasiado monótono. La historia no está mal, pero tampoco es la mejor.

God of War: Ascension

• Desarrollador: Santa Monica Studio.
• Plataformas: PS3.
• Año de lanzamiento: 2013.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 80.

Como puente entre la trilogía griega y su reinicio nórdico, God of War: Ascension supone el final de las aventuras originales de Kratos (por orden de lanzamiento), pero, en realidad, es una precuela que se ubica años antes del primer juego de la saga. Es un título exclusivo de PS3.

La historia nos muestra a un Kratos mucho más joven, encadenado por romper un importante juramento con Ares, Dios de la Guerra, y siendo torturado por una de las Furias. Se recupera el tono hack and slash de los dos primeros God of War, y, por primera vez en la saga, tiene modo multijugador online.

Gráficamente fue un paso adelante respecto a God of War III, y tiene jefes tan molones como Egeón el Hecatónquiro o Mantícora. Es un juego notable, pero creemos que está por debajo del resto de entregas principales, en parte porque su planteamiento estaba ya bastante sobado. Por eso ocupa el último puesto del ranking, sin ser un mal juego. Es... "un dios menor".

God of War: Chains of Olympus

• Desarrollador: Ready at Dawn.
• Plataformas: PSP / PS3.
• Año de lanzamiento: 2008.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91.

El debut de Kratos en una consola portátil es también una pieza clave para entender la cronología de la saga. A diferencia de Ghost of Sparta, Chains of Olympus es una precuela que se sitúa poco antes del primer God of War, así que nos cuenta qué sucede con el guerrero tras los eventos de Ascension.

Como guerrero espartano al servicio del Olimpo, Kratos viaja a Ática para detener el avance de los persas. Es la antesala de una épica historia que profundiza en la pérdida de Calíope, hija de Kratos, la conspiración de Perséfone, o los intentos de Morfeo por sumir a los dioses en el eterno sueño.

Los fans siempre recordarán el enfrentamiento con Deimos, hermano de Kratos, o el épico combate final contra Tánatos, Dios de la Muerte. No está al mismo nivel que la trilogía o la nueva saga nórdica, pero es una pequeña obra maestra que brilla en el catálogo de PlayStation Portable. Técnicamente, de lo mejor de la portátil.

God of War: Ghost of Sparta

• Desarrollador: Ready at Dawn.
• Plataformas: PSP / PS3.
• Año de lanzamiento: 2008.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86.

El segundo de los juegos de la saga desarrollados por Ready at Dawn, y un paso adelante a nivel técnico para los circuitos de PSP. God of War: Ghost of Sparta es el nexo idóneo entre el juego original de 2005 y su secuela, con Kratos recién convertido en Dios de la Guerra tras matar a Ares.

Esta entrega, que posteriormente llegaría remasterizada para PS3, presenta a Kratos en su viaje a Atlantis para explorar su pasado en el Templo de Poseidón. Allí descubrirá la profecía que lo sitúa como guerrero legendario, que pondrá fin al Olimpo, y descifrará oscuros secretos de su infancia.

Los fans siempre recordarán el enfrentamiento con Deimos, hermano de Kratos, o el épico combate final contra Tánatos, Dios de la Muerte. No está al mismo nivel que la trilogía o la nueva saga nórdica, pero es una pequeña obra maestra que brilla en el catálogo de PlayStation Portable. Técnicamente, de lo mejor de la portátil.

God of War

• Desarrollador: Santa Monica Studio.
• Plataformas: PS2 / PS3 / PS Vita.
• Año de lanzamiento: 2005.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 / 94.

El comienzo de una saga legendaria. Al contrario de lo que pasa en otras franquicias, el God of War original no nos parece el mejor, pero es indudable que sentó las bases del hack and slash moderno, apostando por los combates contra jefes, los QTE (Quick Time Events) y las ejecuciones sangrientas.

Con David Jaffe como director, God of War nos presenta a Kratos, un general espartano que sirve fielmente a los dioses, concretamente a Ares, Dios de la Guerra. Sin embargo, la muerte de su esposa y su hija provoca un sentimiento de venganza inigualable contra Ares en nuestro héroe.

Han pasado 20 años, e inevitablemente algunos de sus aspectos jugables se han quedado anticuados. Pero es justo decir que el juego original de esta saga es una obra maestra, y un sello inconfundible de la generación de PlayStation 2.

God of War III

• Desarrollador: Santa Monica Studio.
• Plataformas: PS3 / PS4.
• Año de lanzamiento: 2010 / 2015.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 / 92 (85/81 versión Remastered).

La épica conclusión de la trilogía griega de Kratos, y uno de los mejores juegos de la saga. Siempre será recordado como un broche de oro perfecto, cerrando la historia del guerrero espartano y nuevo Dios de la Guerra hasta su transición hacia el arco nórdico. Tendría un remaster para PS4.

God of War III comienza justo al final de God of War II, con Kratos, Gaia y el resto de titanes escalando al Monte Olimpo, mientras los dioses defienden con uñas y dientes su posición. Es solo la antesala de una aventura grandiosa que tiene de todo: combates masivos, duelos contra jefes, puzles, minijuegos y mucho más.

Si no lo jugaste en PS3, siempre puedes probar God of War III Remastered, una versión mejorada en lo técnico y que incorpora novedades como el modo foto o el DLC. Quien sabe, porque quizá no sea el último título griego de Kratos, ya que la saga podría volver por ese camino en un futuro.

God of War: Ragnarok

• Desarrollador: Santa Monica Studio.
• Plataformas: PS5 / PS4 / PC.
• Año de lanzamiento: 2022.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 97 / 94.

Es el último juego de la saga, bajo la dirección de Eric Williams. God of War Ragnarok es la secuela del reboot de 2018 y el broche de oro al arco nórdico de Kratos, que esta vez une fuerzas con su hijo Atreus para evitar el desencadenamiento del Ragnarok, tras tres años de Fimbulvetr (el gran invierno).

Kratos y Atreus emprenden la búsqueda de Tyr, el supuestamente fallecido Dios de la Guerra nórdico, pero el caprichoso Odín no se lo pondrá fácil. Muchos piensan que es mejor que el juego de 2018, ya que trae mejoras en el combate, un sistema de progresión más sólido y escenarios más grandes.

Es una obra de arte, pero carece del factor sorpresa que tenía su predecesor. El uso del plano secuencia es soberbio, pero no novedoso, y sucede lo mismo con el apartado técnico. Da la sensación de que no exprime al máximo las capacidades de PS5, y seguramente fuera por su lanzamiento intergeneracional, dado que también salió en PS4. La versión más potente es la de PC.

God of War (reboot)

• Desarrollador: Santa Monica Studio.
• Plataformas: PS4 / PS5 / PC.
• Año de lanzamiento: 2018.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 / 94.

Teníamos ciertas dudas de que God of War, el glorioso reboot de 2018, estuviera a la altura de los juegos originales de PS2 y PS3. Estas se disiparon de un plumazo al ver lo que Cory Barlog, director de God of War II, había logrado. No en vano, el God of War de 2018 es el juego más exitoso de la saga con más de 23 millones de copias vendidas.

God of War (2018) nos presenta a Kratos viviendo con su hijo Atreus en las tierras nórdicas de Midgard, lejos de los dioses griegos. Tras la muerte de Faye, su mujer, nuestro protagonista emprenderá un viaje épico para explorar su pasado y evitar la llegada del invierno, o Fimbulvetr.

Supuso un antes y un después para la saga, al alejarse del estilo hack and slash para convertirse en un juego de acción y aventura en tercera persona, cámara al hombro. Su uso del plano secuencia fue apabullante en la época, junto a sus extraordinarios gráficos en PS4. Puedes jugarlo con mejoras visuales tanto en PS5 como en PC.

God of War II

• Desarrollador: Santa Monica Studio.
• Plataformas: PS2 / PS3 / PS Vita.
• Año de lanzamiento: 2007.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 / 93.

Es una decisión puramente personal. Algunos se quedarán con God of War (2018), otros con God of War Ragnarok, o incluso con el juego original. Creemos que God of War II, uno de los últimos juegos first party lanzados para PS2, alcanza la perfección con una grandiosa y épica aventura de Kratos.

Recién convertido en Dios de la Guerra, y tras conocer los sucesos de Ghost of Sparta, Kratos desciende a Rodas para aniquilar toda Grecia. Sin embargo, pierde la mayoría de sus poderes divinos, y se las verá con enemigos temibles como el Coloso de Rodas (como olvidar el primer jefe del juego) o las Hermanas del Destino.

Hasta llega a enfrentarse a Zeus, su padre y Dios de Dioses, antes del épico final que conecta directamente con el comienzo de God of War III. Una secuela más grande, con mecánicas pulidas, jefes desafiantes y que cuajan una obra de arte incomparable en la historia de PlayStation.

El mejor orden para adentrarse en la saga de Kratos

¿Quieres iniciarte en la saga God of War? Lo primero que debes saber es que la mayoría de sus juegos solo están disponibles en consolas de Sony, al ser una de las franquicias emblemáticas de PlayStation. Solo God of War (2018) y God of War Ragnarok están disponibles para PC.

Por lo tanto, recomendamos el pack God of War Saga de PS3, ya que incluye los cinco juegos de la saga nórdica (a excepción de Ascension), o los dos recopilatorios de God of War para PS3 junto a God of War III (también está el remaster de PS4) y God of War Ascension.

Tu primera opción es el orden de lanzamiento. Es decir, siguiendo el orden en el que salieron los juegos, lo que implica que primero te pasarás los juegos griegos, y acabarás con la saga nórdica.

Es decir, seguirás la historia desde el primer God of War de PS2, y concluirás el viaje de Kratos con el DLC Valhalla para God of War Ragnarok, que funciona a modo de epílogo, para después volver a su orígenes en Esparta junto a Deimos en Sons of Sparta.

Estos son los juegos de God of War por orden de lanzamiento:

1. God of War (2005)
2. God of War II (2007)
3. God of War: Betrayal (2007) (no necesario para la cronología)
4. God of War: Chains of Olympus (2008)
5. God of War Collection para PS3 (2009) (es un recopilatorio)
6. God of War III (2010)
7. God of War: Ghost of Sparta (2010)
8. God of War: Origins Collection para PS3 (2011) (es un recopilatorio)
9. God of War Saga (2012) (es un recopilatorio)
10. God of War: Ascension (2013)
11. God of War Collection para PS Vita (2014) (es un recopilatorio)
12. God of War III Remastered (2015) (escoger entre el original o el remaster)
13. God of War (2018)
14. God of War Ragnarok (2022)
15. God of War Ragnarok: Valhalla (DLC) (2023)
16. God of War: Sons of Sparta (2026)

Sin embargo, es mucho más recomendable seguir el orden cronológico de la saga God of War, ya que algunos juegos de la saga griega son precuelas que exploran el pasado de Kratos antes de convertirse en Dios de la Guerra, o se ubican entre las entregas principales.

El orden cronológico se puede seguir como un conjunto de todos los juegos, o separar la saga griega del arco nórdico. Esto quiere decir que puedes comenzar por el título de 2018, continuar con Ragnarok, y luego disfrutar de las aventuras griegas de Kratos.

Siguiendo este orden, empezarás con God of War: Sons of Sparta, luego Ascension y God of War: Chains of Olympus, precuelas que se ambientan antes del juego original. No es necesario jugar a God of War: Betrayal, ya que es un spin-off para móviles. Son los siguientes títulos:

1. God of War: Sons of Sparta
2. God of War: Ascension
3. God of War: Chains of Olympus
4. God of War
5. God of War: Ghost of Sparta
6. God of War: Betrayal
7. God of War II
8. God of War III

Sea después, o en primer lugar, la saga nórdica de God of War ya está terminada, así que puedes vivir la historia completa. Recomendamos echar un vistazo a God of War: A Call from the Wilds, una aventura de texto lanzada para Facebook Messenger, ya que es una precuela del juego de 2018.

No obstante, no es obligatorio hacerlo, así que puedes lanzarte a por el reboot nórdico de Kratos sin miedo. Lo que sí recomendamos es jugar al epílogo Valhalla una vez termines la historia de God of War Ragnarok, sea en PS5, PS4 o en PC. Son estos títulos:

1. God of War: A Call from the Wilds
2. God of War (2018)
3. God of War: Ragnarok
4. God of War Ragnarok: Valhalla (DLC)

Tristemente, el spin-off multijugador que estaba en desarrollo por Bluepoint Games se ha cancelado. Eso sí, la saga God of War dará el salto a la pequeña pantalla como serie de TV para Amazon Prime Video, que tendrá como showrunner a Ronald D. Moore y con un casting muy potente y fiel con Ryan Hurst como Kratos.

Otras sagas y franquicias emblemáticas de los videojuegos que hemos repasado en HobbyConsolas son: Super Mario, Sonic the Hedgehog, Resident Evil, Silent Hill, Need for Speed, Hitman, Fallout, Final Fantasy, Pokémon, Dragon Quest, Metroid, Tomb Raider o Dead Rising, entre otras.

God of War, con 20 años a sus espaldas, afronta un futuro esplendoroso en PlayStation, ordenadores y otras plataformas. Veremos hasta qué punto cambia la historia God of War Trilogy Remake lo que conocemos, pero hay muchas ganas de verlo.

Otros artículos interesantes:

Apenas ocupan espacio y le darán un toque nostálgico a tu salón, sobre todo si creciste (y sigues disfrutando) de las consolas de Sony, desde la primera PlayStation hasta la reciente PS5.

Figma ha anunciado su nueva colección de merchandising, disponible en la tienda online de Good Smile Company, que ya mismo se puede pre-comprar con envíos para el próximo mes de septiembre.

La colección ''PlayStation for figmaPLUS'' cuesta 5.500 yenes (unos 30 euros al cambio). Se compone de 7 recreaciones de las consolas de Sony PlayStation, cada una con su mando, cables y un juego icónico de su catálogo.

El set incluye las siguientes consolas: PS1, PS2, PSP, PS3, PS Vita, PS4 y PS5. Además, también viene con la PocketStation (la primera ''portátil'' de Sony) en dos variantes, dos Memory Card, tres manos de plástico y stickers.

Y, si eres fan de Bloodborne, te alegrará saber que el recordado souls de FromSoftware está presente de alguna manera...

Las consolas PlayStation en miniatura conquistarán a cualquier fan

El set ''PlayStation for figmaPLUS'' ya está disponible para reservar en la tienda online de Good Smile Company, a un precio de 5.500 yenes (30 euros en Europa), con envíos programados para el mes de septiembre.

¿Qué incluye esta colección tan especial? Para empezar, las recreaciones en miniatura de todas las consolas de Sony PlayStation, cada una con su mando, cable, juegos icónicos y más extras.

Las pequeñas maquetas son calcadas a los modelos originales (no se incluyen variantes Slim o revisiones de diseño), y te darán ganas de desempolvar tus viejas consolas para volver a jugar.

Estos son los juegos físicos (maquetas) que vienen con cada consola:

• Ape Escape (PS1)
• Shadow of the Colossus (PS2)
• Everybody's Golf (PSP)
• Freedom Wars (PS Vita)
• Toro! Let's Party (PS3)
• Bloodborne (PS4)
• Astro Bot (PS5)

Respecto a los mandos, cada uno trae su propio cable oficial. PS1 y PS2 también vienen con sus respectivas Memory Card, y puedes utilizar las manos de plástico (vienen tres modelos) para simular que alguien está jugando a ellas.

Los fans también señalan que es lo más cerca que estaremos de volver a ver a Bloodborne. Sony sigue acordándose del mítico exclusivo de PS4, pero seguimos sin noticias de un remaster, port o secuela.

¿Quieres ampliar tu colección con las figuras de PlayStation de figmaPLUS? Pues ya puedes comprarlas en este enlace, a un precio más que ajustado, y darle un toque nostálgico a tu casa por los más de 30 años de vida de PlayStation.

Ambos títulos nos han hecho preguntarnos lo siguiente: ¿cuál es el juego más endiabladamente difícil de cada consola? Mira que hay para elegir, y que algunos pueden ser cuestionados, pero otros tenían que estar sí o sí.

Y nos lo hemos preguntado tras repasar los 15 niveles de videojuegos más difíciles de todos los tiempos, así como los juegos casi imposibles de completar al 100%. Pero esta vez toca viajar por el túnel del tiempo y viajar hasta los años 80, para empezar por los tiempos de 8 bits gobernados por NES y Sega Master System.

Ojo, antes de nada puntualizamos que se trata de los juegos más difíciles de cada consola, por lo que no incluiremos la plataforma PC, ni tampoco los dispositivos como ROG Xbox Ally, Steam Deck y similares. Nintendo Switch 2 apenas lleva unos meses en el mercado, así que tampoco la hemos incluido en esta ocasión (aunque al ser retrocompatible con Switch...).

Sí que mencionamos tanto consolas de sobremesa como portátiles, dejando por el camino plataformas como Atari 2600, Intellivision, 3DO, Apple Pippin, la CD-i, Atari Jaguar o plataformas de streaming como Google Stadia y Amazon Luna.

Preparaos para conocer los huesos más duros que nos ha tocado roer en esto de los videojuegos, es decir, el juego más difícil de cada consola desde los tiempos de NES y Master System hasta PS5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch.

• Battletoads (NES)
• My Hero (Master System)
• Chakan: The Forever Man (Mega Drive)
• Mega Man: Dr. Wily's Revenge (Game Boy)
• Art of Fighting 2 (Neo-Geo)
• Power Strike II (Game Gear)
• Super Ghouls 'n Ghosts (SNES)
• Radiant Silvergun (Saturn)
• King's Field (PlayStation)
• Jet Force Gemini (Nintendo 64)
• Montezuma’s Return! (Game Boy Color)
• Ikaruga (Dreamcast)
• Shinobi (PlayStation 2)
• F-Zero GX (Gamecube)
• Ninja Gaiden Black (Xbox)
• Ninja Cop (Game Boy Advance)
• Bangai-O Spirits (Nintendo DS)
• Prinny: Can I Really Be the Hero? (PSP)
• Super Meat Boy (Xbox 360)
• Sin & Punishment: Star Successor (Wii)
• Demon’s Souls (PlayStation 3)
• VVVVVV (Nintendo 3DS)
• The Binding of Isaac: Rebirth (PS Vita)
• Donkey Kong Country: Tropical Freeze (Wii U)
• Bloodborne (PlayStation 4)
• Sekiro: Shadows Die Twice (Xbox One)
• Cuphead (Nintendo Switch)
• The Nioh Collection (PlayStation 5)
• Hollow Knight: Silksong (Xbox Series X|S)

Battletoads

• Género: Beat 'em up.
• Desarrollador: Rare (antes Rareware).
• Plataforma: NES (Famicom en Japón).
• Año de lanzamiento: 1991.

Un beat 'em up de pura cepa que te golpea en la cara casi nada más empezar. Battletoads es uno de los grandes clásicos de la antigua Rare, que tiene el honor de ofrecer uno de los niveles más difíciles de toda la historia de los videojuegos. Ahora imagínate tener que pasártelo con un mando de NES...

Debe este honor a la segunda fase, Turbo Tunnel, un recorrido infernal en vehículo que te sorprende con enemigos que aparecen de la nada, patrones que cambian y un ritmo endiablado. Si consigues pasar de esta fase, recuerda que no es posible guardar, ni tampoco tiene continues como tal.

Battletoads es el juego más difícil de NES con diferencia, aunque el primer Ninja Gaiden de Tecmo, el juego de Silver Surfer o el clásico Ghost 'n Goblins de Capcom también tienen lo suyo.

My Hero

• Género: Acción / Beat 'em up.
• Desarrollador: Coreland.
• Plataforma: Master System.
• Año de lanzamiento: 1986 (1985 en recreativas).

Rescatar a tu novia era tarea casi imposible en My Hero, un icónico juego de acción con toques beat 'em up que ya dio sus primeros quebraderos de cabeza en recreativas. Nada cambió con el salto a los hogares de la mano de Master System, la pretérita consola de Sega de 8 bits.

Pasarse un nivel ya es digno del héroe más grandioso, pues el protagonista es muy vulnerable a los ataques de los enemigos... y eso por no hablar del frenético ritmo que va adoptando a medida que vas superando fases. Su portada era (y es) feilla, pero deberías probarlo si te crees un experto.

Otros juegos de Master System muy difíciles son Global Defense, Black Belt, la adaptación de Terminator (la película de James Cameron), el shoot 'em up R-Type o Shadow Dancer.

Chakan: The Forever Man

• Género: Acción / Plataformas.
• Desarrollador: Extended Play Productions.
• Plataforma: Mega Drive.
• Año de lanzamiento: 1992.

Un oscuro juego de acción que brilló a principios de los años 90 en las consolas de Sega. Chakan: The Forever Man cuenta la historia de un guerrero maldito que debe acabar con todo el mal del universo si quieres ser liberado de su castigo. O eso es lo que parece en un primer momento.

El juego es una pesadilla a nivel de dificultad: jefes finales peores que un dolor de muelas, enemigos que no dejan de reaparecer, saltos imposibles... Todo lo que tiene de molón lo tiene de complicado, así que ya puedes entrenar para la ocasión.

Si buscas juegos difíciles en Mega Drive, dale un tiento a Castlevania: Bloodlines, The Immortal (este es un buen hueso duro de roer) y Contra: Hard Corps.

Mega Man: Dr. Wily's Revenge

• Género: Acción / Plataformas.
• Desarrollador: Minakuchi Engineering.
• Plataforma: Game Boy.
• Año de lanzamiento: 1991.

La primera aventura portátil de Mega Man se queda con la medalla de oro a la mayor dificultad en un juego de Game Boy, como no podía ser de otra forma. No solo por lo infernal de sus niveles, repletos de enemigos que se abalanzan contra ti sin darte casi ninguna opción, sino también por la escasa visibilidad en pantalla.

Dr. Wily's Revenge para Game Boy es tan o más difícil que sus hermanos mayores, a lo que debes sumar los jefes del original mejorados y las fases de plataformeo que han sido revisadas para ser todavía más desesperantes. Puedes probarlo en Nintendo Switch Online, donde el problema de la visibilidad de la pantalla desaparece por completo.

Game Boy tiene muchos otros juegos difíciles, entre los que destacan la adaptación de Terminator 2: El Juicio Final, la célebre secuela de la película de James Cameron, o Dragon's Lair: The Legend, entre otros muchos.

Art of Fighting 2

• Género: Lucha.
• Desarrollador: SNK.
• Plataforma: Neo-Geo.
• Año de lanzamiento: 1994.

Ni Tekken, ni Street Fighter, ni Mortal Kombat. No existe un juego de lucha tan difícil como Art of Fighting 2, un clásico de SNK que ahora puedes revivir en consolas actuales. No obstante, nada es comparable a la experiencia de jugarlo en su sistema original: la lujosa Neo-Geo.

Art of Fighting 2 tiene una de las mejores IA de la historia del videojuego, de manera que los rivales se aprenden tus patrones para esquivar ataques y sorprenderte en todo momento. A esto hay que añadir que la barra de energía se agota más pronto de lo que debería, así que te tocará sufrir.

Ningún juego de Neo-Geo es tan difícil como este, pero hay varias alternativas si te gusta pasarlo mal, como Viewpoint, cuya edición física es prácticamente oro puro, Pulstar, el primer Sengoku y Magician Lord, por citar algunos. Si eres un hacha en los shmup, quizá los dos primeros no te resulten tan desafiantes.

Power Strike II

• Género: Shoot 'em up.
• Desarrollador: Compile.
• Plataforma: Game Gear.
• Año de lanzamiento: 1993.

Solo 6 pilas AA te separan de jugar a Power Strike II, también conocido como GG Aleste II en Japón, pero te prometemos que llegar al final de este matamarcianos es tarea casi imposible. Este versión de Game Gear es tan o más difícil que los clásicos juegos shoot 'em up de Treasure.

Decenas de enemigos se agolpan sobre la pantalla, pero lo realmente duro es lo rápido que te atacan mientras cada nivel va avanzando. No hay respiro alguno en esta obra maestra de elevada dificultad, que exige de los más férreos nervios y reflejos felinos en cada uno de sus escaramuzas.

Otros juegos muy difíciles del catálogo de la portátil de Sega son, precisamente, ports de títulos de Mega Drive como Chakan: The Forever Man y Contra: Hard Corps.

Super Ghouls 'n Ghosts

• Género: Acción / Plataformas.
• Desarrollador: Capcom.
• Plataforma: SNES (Super Nintendo/Super Famicom).
• Año de lanzamiento: 1991.

El renacer de Ghost 'n Goblins en SNES fue una grata sorpresa a principios de los años 90, pero pronto descubrimos que era todavía más difícil que las anteriores aventuras de Sir Arthur. Por ejemplo, ahora los enemigos podían quitarnos la armadura muy fácilmente.

Su ritmo más lento, las tediosas partes de plataformas y los duros combates son motivos más que de sobra para considerar a Super Ghouls 'n Goblins como el juego más difícil de la consola de 16 bits. Pero, además, superarlo por primera vez que no te mostrará el verdadero final de la aventura.

Super Nintendo tiene otros juegos que destacan por su endiablada dificultad, como el exclusivo Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest, la saga Super Star Wars que adapta la trilogía original, El Rey León, Castlevania Dracula X o Actraiser 2, entre otros.

Radiant Silvergun

• Género: Shoot 'em up.
• Desarrollador: Treasure.
• Plataforma: Sega Saturn.
• Año de lanzamiento: 1998.

Sega Saturn es una de las consolas más infravaloradas de la historia, principalmente porque la mayoría de su catálogo no salió de Japón. Y una de sus grandes joyas es Radiant Silvergun, un desafiante shoot 'em up de Treasure que debutaría en Europa para Xbox 360 en 2011.

Ahora también puedes jugarlo en Switch, pero nos quedamos con el original de 1998. Radiant Silvergun es un infernal matamarcianos con elementos 3D que, además, incorpora mecánicas de juego de ritmo. Si fallas, se romperá toda la cadena, al igual que si no usas el tipo de disparo correcto.

Otras joyas ocultas de Saturn que te pondrán las cosas muy difíciles son Batsugun (el juego que definió el bullet hell y que también tiene versión para Switch) y Terra Driver (Soukyugurentai en Japón).

King's Field

• Género: Rol / Aventura.
• Desarrollador: FromSoftware.
• Plataforma: PlayStation.
• Año de lanzamiento: 1994.

Muchos años antes de que FromSoftware crease el género soulslike que todos conocemos, King's Field se convirtió en uno de los juegos más difíciles que tuvo la primera PlayStation. También se desmarcó de la mayoría de títulos de fantasía por su vista en primera persona y gráficos en 3D.

King's Field es la torpeza personificada... a propósito. El héroe protagonista está a merced de esqueletos vivientes, monstruos y otras criaturas, con un sistema de combate tedioso y lento, ausencia de mapa y puzles que te comerán la cabeza durante días.

La primera PlayStation de Sony se caracterizó por muchos otros juegos difíciles, desde Castlevania: Simphony of the Night hasta Vagrant Story, pasando por títulos menos conocidos como Shadow Tower y Hellnight. ¿Me ha parecido escuchar Alundra? ¿Y Abe's Oddysee?

Jet Force Gemini

• Género: Acción.
• Desarrollador: Rare (antes Rareware) / Nintendo.
• Plataforma: Nintendo 64.
• Año de lanzamiento: 1999.

A Rare no le importa si se trata de ranas que dan mamporros, de una ardilla malhablada o de un desafiante shooter de ciencia ficción. Pero eso sí: ninguno de sus juegos es tan difícil como Jet Force Gemini, un exclusivo de Nintendo 64 que puedes revivir gracias a Nintendo Switch Online.

Su dificultad radica en varios aspectos, desde el caótico sistema de apuntado con un solo joystick (así era el mando de Nintendo 64) hasta la irregular cámara, pasando por las hordas de enemigos que no dejan de atacarte. Hacer frente a su agresividad es cada vez más infernalmente difícil.

En Nintendo 64 hay otros juegos difíciles que merecen su mención, como Body Harvest, la saga Turok o el infame (pero eso no quita que sea complicadísimo) Superman 64.

Montezuma’s Return!

• Género: Plataformas / Puzles.
• Desarrollador: Tarantula Studios.
• Plataforma: Game Boy Color.
• Año de lanzamiento: 1998.

Que su arte calcado a una película de Indiana Jones no te engañe: estás ante una aventura igual de difícil que la propia experiencia que vive el protagonista. Y lo es principalmente por la enorme cantidad de trampas que hay en cada nivel, que son imposibles de detectar de primeras.

Pero Montezuma's Return! se guarda un as en la manga que lo hace aún más complicado: su control deslizante. Por extraño que parezca, el personaje acostumbra a resbalar al caer después de un salto, sea sobre una superficie o al coger una liana para balancearse. Te animamos a que lo pruebes.

No están a su nivel, pero otros juegos de Game Boy Color realmente complicados son Metal Gear: Ghost Babel, Evel Knievel o incluso Harry Potter y la Cámara de los Secretos, que empieza siendo algo durete.

Ikaruga

• Género: Shoot 'em up.
• Desarrollador: Treasure.
• Plataforma: Dreamcast.
• Año de lanzamiento: 2002.

Una leyenda del género shoot 'em up que podemos disfrutar en sistemas más recientes, desde Gamecube o Xbox 360 a Nintendo Switch. Sin embargo, su versión original (y más complicada) está disponible en Dreamcast, la última consola de Sega, así que es donde mejor luce este clásico.

Ikaruga es todo un desafío por sus vertiginosos niveles, repletos de enemigos que se abalanzan contra ti en pantalla. La mecánica base consiste en la polaridad del blanco y el negro, así que debemos alternar la esquiva de los disparos y la absorción de los mismos.

Ningún juego de Dreamcast es comparable a Ikaruga en términos de dificultad, aunque también puedes probar Ecco the Dolphin: Defender of the Future o Mars Matrix.

Shinobi

• Género: Acción / Aventura.
• Desarrollador: Overworks.
• Plataforma: PlayStation 2.
• Año de lanzamiento: 2002.

El debut de la franquicia de Sega en PlayStation se produjo en 2002, cuando Shinobi se ocultó en las sombras de la consola de 128 bits de Sony. No todos recuerdan este juego de acción y sigilo en 3D, pero desde luego fue un buen dolor de muelas para que los que venían de Dreamcast.

Shinobi exige de los mejores reflejos para superar sus combates, saltos y desafíos varios. Ni siquiera el control analógico con el DualShock 2 era suficiente para superarlo sin sudar sangre, por no hablar de lo problemático del sistema ''tate'' y la ausencia de checkpoints en cada nivel.

Si buscas juegos difíciles en PS2, deberías darle una oportunidad a God Hand, Stuntman o Devil May Cry 3, especialmente la versión norteamericana.

F-Zero GX

• Género: Conducción.
• Desarrollador: Amusement Vision.
• Plataforma: Gamecube.
• Año de lanzamiento: 2003.

Si bien F-Zero GX no es un juego tan difícil de por sí, una vez entras en la variante más alta de dificultad puedes darte por muerto. Este poderoso exclusivo de GameCube (disponible en Switch 2 mediante Switch Online) se vuelve una pesadilla por la gran velocidad de lo que ocurre en pantalla.

Los circuitos más locos se vuelven casi imposibles de superar, tanto en el modo historia como en los distintos desafíos que ofrece el juego. Mención especial a la IA de los rivales, una de las mejores que jamás se han visto en un título de conducción. A esto súmale el rendimiento a 60 FPS.

No es el único juego difícil de Gamecube. También puedes probar el port de Ikaruga, Spartan: Total Warrior o Resident Evil Zero, una precuela sin baúles que puede resultar un poco pesadillesco si no memorizas bien cada habitación.

Ninja Gaiden Black

• Género: Acción / Hack and Slash.
• Desarrollador: Team Ninja.
• Plataforma: Xbox.
• Año de lanzamiento: 2005.

La grandeza de Tomonobu Itagaki (que descanse en paz) residía en el ''aprendizaje'' de sus juegos infernalmente difíciles. Nada es difícil sin justificación, así que los más valientes pueden probar a superar Ninja Gaiden Black (más complicado que el original de 2004) en la dificultad más alta.

Es un reto solo a la altura de unos pocos. Ryu Hayabusa es una máquina de matar, pero cada enemigo o jefe exigirá de lo mejor si quieres sobrevivir. Un solo error durante el combate puede significar la diferencia entre la vida y la muerte. Es considerado el Ninja Gaiden (junto al 2 de Xbox 360) más difícil.

Otros juegos de la primera Xbox difíciles a rabiar son Breakdown, Panzer Dragoon Orta o la campaña de Halo 2 en dificultad Legendario.

Ninja Cop

• Género: Acción / Plataformas.
• Desarrollador: Hudson Soft.
• Plataforma: Game Boy Advance.
• Año de lanzamiento: 2003.

Si Ninja Gaiden tuviera un juego para Game Boy Advance, posiblemente se parecería mucho a Ninja Cop, lanzado en Estados Unidos como Ninja Five-O (y relanzado así recientemente en Switch). El título de Hudson Soft no tiene nada que ver con la saga de Koei Tecmo, pero puede mirarle a los ojos cuando se trata de niveles imposibles, enemigos infernales y jefes muy, muy duros.

Es una de esas joyas desconocidas (Konami no trajo muchas unidades) de la portátil de Nintendo que no te puedes perder, sobre todo si buscas una experiencia desafiante. Ninja Cop es una perfecta mezcla de acción, plataformeo y sigilo, un cóctel brutal solo al alcance de los jugadores más hábiles.

Hay más juegos de Game Boy Advance que son todo un desafío, como Castlevania Circle of the Moon, Kingdom Hearts: Chain of Memories o F-Zero: Maximum Velocity, sin olvidar otros títulos como Iridion 3D, Fire Emblem: The Blazing Blade, Astro Boy o Mega Man Zero, que también tienen lo suyo.

Bangai-O Spirits

• Género: Shoot 'em up.
• Desarrollador: Treasure.
• Plataforma: Nintendo DS.
• Año de lanzamiento: 2008.

Solo los mayores ''sufridores'' del género shoot 'em up pueden presumir de pasarse Bangai-O Spirits, uno de los juegos más difíciles de todos los tiempos, que una vez más viene con la firma de Treasure. Y, afortunadamente, su lanzamiento en Europa fue muy parejo respecto al japonés.

En Bangai-O Spirits encontrarás una lluvia de balas incesante. Ya puedes entrenar tus reflejos, porque sobrevivir a las oleadas enemigos es tarea casi imposible, pese a contar con funciones exclusivas de DS como el uso del stylus y la pantalla táctil. Es casi tan complicado como el mítico Ikaruga.

Otros juegos de Nintendo DS que nos han hecho sudar sangre desde 2004 son The Dark Spire, Trauma Center: Under the Knife, Contra 4 y Etrian Odyssey III.

Prinny: Can I Really Be the Hero?

• Género: Plataformas.
• Desarrollador: Nippon Ichi Software.
• Plataforma: PSP.
• Año de lanzamiento: 2008.

Imaginate que un juego te otorga 1000 vidas desde el principio. Tu único objetivo debe ser mantener el contador en pie (aunque te quede apenas 1 vida) cuando lo termines. Es toda una declaración de intenciones ante el que catalogamos como el juego más complicado del catálogo de PSP.

Prinny: Can I Really Be the Hero es un juego de plataformas 2D protagonizado por un pingüino con muy mala suerte. Sabe que morirá cuando se le agoten las 1000 vidas, y para colmo no dejan de ocurrirle desgracias ante jefes imposibles, fases de ''plataformeo duro'' y cruentos enemigos.

El título de Nippon Ichi Software se queda con la medalla de oro si hablamos de PlayStation Portable, aunque la consola portátil de Sony tiene otros juegos difíciles como Castlevania: The Dracula X Chronicles, Darius Burst o Metal Slug Double X.

Super Meat Boy

• Género: Plataformas.
• Desarrollador: Team Meat.
• Plataforma: Xbox 360.
• Año de lanzamiento: 2010.

El infierno convertido en juego de plataformas. Si tuviste una Xbox 360 en aquella gran generación, seguro que te acuerdas de Super Meat Boy, uno de los primeros éxitos indie de su tiempo (junto a clásicos como Braid y Limbo), que se desmarcó como uno de los juegos más difíciles de la historia.

Nunca una bola de carne lo pasó tan mal como en el juego de Team Meat, orquestado por Edmund McMillen, pues cada nivel está repleto de sierras y otras trampas que hacen que cada salto sea prácticamente imposible. Solo los más valientes se atreven con Super Meat Boy.

En Xbox 360 hay otros serios candidatos a hacerse con este galardón, desde el espectacular (y desafiante a más no poder) Ninja Gaiden 2 firmado por Itagaki, hasta Dark Souls II o Trials HD.

Sin & Punishment: Star Successor

• Género: Shooter / Acción.
• Desarrollador: Treasure.
• Plataforma: Nintendo Wii.
• Año de lanzamiento: 2009.

Una vez más, Treasure nos complica la vida con sus infernales experiencias de acción y disparos. A diferencia de los anteriores títulos, Sin & Punishment es una franquicia shooter sobre raíles que en Nintendo Wii sacó todo su potencial... para bien (es un gran juego) y para mal (es muy, muy difícil).

Con el wiimote y el nunchuk por bandera, Sin & Punishment: Star Succesor es el juego más infernal de Wii por lo rápido que ocurren las cosas en pantalla. El juego exige de una precisión casi inhumana y unos nervios de acero para poder salir airoso de sus combates en primera persona.

Creemos que no hay ningún juego de Wii equiparable en dificultad, aunque también deberías probar Trauma Center: Second Opinion, Baroque o Donkey Kong Country Returns (que ahora tiene un remaster en Switch). 

Demon’s Souls

• Género: Soulslike.
• Desarrollador: FromSoftware.
• Plataforma: PlayStation 3.
• Año de lanzamiento: 2009.

Si Elden Ring es ahora el rey de los souls de mundo abierto es gracias a Demon's Souls, un clásico moderno incomprendido que elevó a FromSoftware al estrellato en PlayStation 3. Por aquel entonces, muchos jugadores se quedaron de piedra por su alta dificultad en un mundo repleto de peligros.

En Demon's Souls no hay mapa, pistas ni un marcador de misión que te diga por donde ir. Tú mismo debes descubrir si el camino que has escogido te lleva o no a la tumba (con la única ayuda de mensajes online que dejan otros jugadores). Sus controles son toscos, llevando a combates casi imposibles que, eso sí, suelen darnos una enseñanza de cara al próximo intento.

Demon's Souls tiene disponible un remake en PS5, por si quieres probarlo. Otros juegos de PS3 muy complicados son el primer Dark Souls, Vanquish (una joya de los shooters en tercera persona), Hard Corps: Uprising o los ports de Ikaruga y Ninja Gaiden Sigma, por mencionar algunos.

VVVVVV

• Género: Puzles / Plataformas.
• Desarrollador: Pikii / Nicalis.
• Plataforma: Nintendo 3DS.
• Año de lanzamiento: 2011.

Es posible que sea la primera vez que escuchas el nombre de VVVVVV. Es uno de los juegos más desconocidos de 3DS, nacido en el seno de PC en 2010, y posteriormente portado a diferentes sistemas. Es difícil definirlo, pero quizá lo más acertado sea destacar su mecánica de gravedad.

VVVVVV plantea diferentes niveles repletos de pinchos y otras trampas. En cada uno debemos resolver un rompecabezas principal, usando la lógica mientras invertimos la gravedad del escenario. Aquí no hay saltos, lo que nos obliga a pensar al revés para llegar a una conclusión exitosa.

Pruébalo si buscas una experiencia desafiante en tu 3DS. Y, si lo tuyo no son los puzles, otras opciones muy buenas son Monster Hunter 4 Ultimate, Shinobi y Kid Icarus: Uprising...o este de aquí abajo, que también salió en 3DS, aunque más tarde.

The Binding of Isaac: Rebirth

• Género: Roguelike.
• Desarrollador: Nicalis.
• Plataforma: PS Vita.
• Año de lanzamiento: 2014.

La segunda y última consola portátil de PlayStation (por ahora) tiene un amplio catálogo de juegos, pero ninguno es tan difícil como The Binding of Isaac: Rebirth, lanzado al mismo tiempo en PS Vita, PS4 y PC. Te espera una experiencia roguelike de infarto que además podrás llevarte a todas partes.

Rebirth sigue los pasos del juego original de 2011 (también creado por Edmund McMillen, de Super Meat Boy), pero planteando nuevas trampas, enemigos e ítems en cada una de sus mazmorras generadas aleatoriamente. Morir es completamente normal en este juego, así que acéptalo cuanto antes.

Otros juegos de PlayStation Vita que te obligan a dar lo mejor de ti son Rogue Legacy, Hotline Miami, Darkest Dungeon, Spelunky o Sine Mora.

Donkey Kong Country: Tropical Freeze

• Género: Plataformas.
• Desarrollador: Retro Studios.
• Plataforma: Wii U.
• Año de lanzamiento: 2014.

Parece mentira, pero un juego tan exitoso y mediático como Donkey Kong Country: Tropical Freeze tiene el honor de ser el más difícil del catálogo de Wii U. Quizá puedas superarlo en las dificultades más bajas, pero te animamos a probarlo en el infernal modo Difícil con todo lo que conlleva.

Desde superar cada nivel (que no es poco) hasta encontrar las letras que componen cada palabra KONG, y teniendo en cuenta los temidos niveles K, Tropical Freeze se desmarca como un hueso muy duro de roer en el género de plataformas. También está disponible para Nintendo Switch.

Si buscas juegos difíciles en Wii U, deberías darle caña al emblemático ZombiU de Ubisoft, aunque Bayonetta 2 o Cloudberry Kingdom también son grandes candidatos.

Bloodborne

• Género: Soulslike.
• Desarrollador: FromSoftware.
• Plataforma: PlayStation 4.
• Año de lanzamiento: 2015.

Uno de los soulslikes más difíciles de FromSoftware, y también uno de los más recordados. Tanto es así que su incansable legión de fans no deja de pedir un remaster o secuela de Bloodborne, joya que se mantiene como juego exclusivo de PlayStation 4 una década después de su lanzamiento.

Desde el primer momento que pisas la ciudad de Yharnam como El Cazador, Bloodborne se convierte en un viaje infernal a través de enemigos aterradores, jefes grotescos a más no poder y una atmósfera gótica muy conseguida. Es uno de esos juegos imprescindibles que tienes que probar.

Es cierto que Sekiro: Shadows Die Twice es una gran alternativa, pero también puedes optar por Celeste (una obra maestra del género de plataformas) y Darkest Dungeon si buscas juegos difíciles en PS4.

Sekiro: Shadows Die Twice

• Género: Soulslike.
• Desarrollador: FromSoftware.
• Plataforma: Xbox One.
• Año de lanzamiento: 2019.

¿Es Sekiro el juego más difícil de todos los tiempos? No son pocos los jugadores que se lo preguntan. Quizá sea una afirmación muy atrevida, pero es obvio que la obra maestra de FromSoftware tiene algunos de los jefes más complicados de la historia. Eso es indudable.

Ahora se puede jugar en las mejores condiciones en PC, PS5 y Xbox Series, pero en su lanzamiento Sekiro: Shadows Die Twice brillaba más en Xbox One X. Este soulslike es un durísimo desafío, pues te obliga a aprender los patrones de los enemigos, y a saber contrarrestarlos con los parries adecuados.

Aquí no solo vale con saber anticiparse al rival. Sekiro se basa en el aprendizaje de parries, así que ya puedes practicar para lo que te espera en Nuevo juego + 7, la máxima dificultad posible. En Xbox One también puedes probar juegos como Dark Souls III, Cuphead o Dead Cells.

Cuphead

• Género: Acción / Plataformas.
• Desarrollador: Studio MDHR.
• Plataforma: Nintendo Switch.
• Año de lanzamiento: 2019.

Parece un juego de dibujos animados al estilo Mickey Mouse, pero tiene el honor de ser uno de los juegos más difíciles de la historia. Así de sorprendente es Cuphead, una joya indie de plataformas que se convirtió en un clásico instantáneo a su llegada a Xbox One y PC en el año 2017.

Cuphead llegaría después a Nintendo Switch con un gran port, que tiene el aliciente de poder jugarse en portátil. La esencia del juego de Studio MDHR reside en los combates contra unos jefes que invaden la pantalla, y cuyos patrones te harán tirarte de los pelos.

Te animamos a jugarlo, sea en solitario o en cooperativo, para poder afrontar el temido modo Experto. Otros juegos de Nintendo Switch muy difíciles son Metroid Dread, el primer Hollow Knight o The Binding of Isaac: Afterbirth+.

The Nioh Collection

• Género: Rol / Hack and Slash.
• Desarrollador: Team Ninja.
• Plataforma: PlayStation 5.
• Año de lanzamiento: 2021.

Sabiendo que Team Ninja son los artífices de Ninja Gaiden Black, era de esperar que tanto Nioh como Nioh 2 fueran tan difíciles. De hecho, ambos juegos de acción con toques souls son lo más desafiante que puedes jugar hoy en día en una PlayStation 5, con permiso de Silksong.

The Nioh Collection es un pack que incluye ambos juegos remasterizados para PS5. Si quieres tener éxito en sus duros combates, harías bien en aprenderte los patrones de los enemigos, usar el ki adecuadamente y saber contrarrestar cada situación. Pero cuidado, porque la dificultad se va adaptando a tu forma de jugar.

Muy pronto llegará Nioh 3, una entrega que quizá sea más difícil aún. Otros juegos muy duros dentro del catálogo de PS5 son Returnal (el famoso roguelike de Housemarque) o Demon's Souls Remake.

Hollow Knight: Silksong

• Género: Metroidvania.
• Desarrollador: Team Cherry.
• Plataforma: Xbox Series X|S.
• Año de lanzamiento: 2025.

Tantos años de espera finalmente han merecido la pena. Hollow Knight Silksong es una obra maestra de los videojuegos, pero avisamos a navegantes: es considerablemente más difícil que su predecesor, el cual ya era duro como pocos juegos del género metroidvania.

Team Cherry ha nerfeado algunos de sus enemigos y jefes, pero Silksong sigue siendo muy desafiante incluso si ya dominas las habilidades de Hornet. Para más inri, algunos puntos de reaparición están más lejos de lo que deberían, un aspecto muy desesperante para muchos.

No dudes en probar Hollow Knight: Silksong si estás suscrito a Game Pass. Otros juegos muy difíciles que puedes encontrar en Xbox Series X|S son Ori and the Will of the Wisps, Lies of P o el hostil S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl.

Ahora que ya conoces cuáles son los juegos más complicados de cada consola, quizá te pica la curiosidad por descubrir los más potentes. Echa un ojo a los juegos con mejores gráficos de cada plataforma para ver cómo han evolucionado los videojuegos en estos años.

También hemos debatido sobre cuál es el mejor juego de las 20 últimas grandes consolas, los mejores personajes del siglo XXI en la industria, o los 30 mejores juegos de la historia según nuestros lectores (hasta 2021).

¿Habéis conseguido pasaros estos juegos tan difíciles? Si es así os damos nuestra más sincera enhorabuena, pues no son pocos los que han desistido desde los tiempos de Sega y Nintendo hasta la llegada de PlayStation o la posterior irrupción de Xbox en esto de los videojuegos.

Otros artículos interesantes:

• 10 metroidvanias que son la alternativa perfecta a Hollow Knight Silksong si te parece muy difícil, ya te lo has pasado o no te llama la atención
• Los juegos más difíciles de 2024: los jefes, zonas de plataformeo, puzles y momentos que más nos han hecho sudar este año

No obstante, dado que la historia de la saga Ninja Gaiden abarca varias décadas y más de decena de lanzamientos, lo mejor es refrescar la memoria como Hayabusa manda. Así que, aquí vas a encontrar todos los juegos de Ninja Gaiden de peor a mejor y cuál es el orden correcto para jugarlos, aprovechando que muchos están disponibles en PS5, PS4, Nintendo Switch, Switch 2 y Xbox Series.

Una forma también de homenajear a Tomonobu Itagaki tras su reciente fallecimiento, ya que ha sido uno de directores que de forma más directa ha incidido en el rumbo de la saga. 

Tanto si eres fan de la saga, como si llegas de nuevas a este mundo de shinobis, aquí vas a encontrar todo lo que debes saber sobre Ninja Gaiden, la serie que nació en NES en 1988. 

¿Quieres descubrir o recordar las historias de Ryu Hayabusa? Pues aquí tienes todos los juegos de Ninja Gaiden de peor a mejor y el orden correcto para jugarlos tras el estreno de Ninja Gaiden 4 y Ragebound.

• Yaiba: Ninja Gaiden Z
• Ninja Gaiden Shadow
• Ninja Gaiden Sigma 2
• Ninja Gaiden III: The Ancient Chip of Doom
• Ninja Gaiden 3: Razor's Edge
• Ninja Gaiden
• Ninja Gaiden Sigma
• Ninja Gaiden: Dragon Sword
• Ninja Gaiden II: The Dark Sword of Chaos
• Ninja Gaiden II Black
• Ninja Gaiden Ragebound
• Ninja Gaiden (2004)
• Ninja Gaiden 4
• Ninja Gaiden II
• Ninja Gaiden Black
• Orden correcto para jugar a la saga

Yaiba: Ninja Gaiden Z

• Desarrollador: Spark Unlimited.
• Plataformas: PS3 / Xbox 360 / PC.
• Año de lanzamiento: 2014.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 / 50.

El único juego de Ninja Gaiden dirigido por Keiji Inafune (productor de Capcom responsable de Dead Rising, Onimusha, Mega Man o Mighty No.9) es, lamentablemente, el peor de todos. No es un completo desastre, pero está muy lejos de los mejores títulos de Ninja Gaiden que veremos más adelante.

Yaiba Ninja Gaiden Z es un spin-off protagonizado por Yaiba Kamikaze, un ninja que busca venganza contra Ryu Hayabusa (protagonista de la saga) tras ser derrotado y asesinado en combate. Es reconstruido por una misteriosa corporación, y se convierte en la única esperanza de la humanidad.

Yaiba luchará contra hordas de zombies mientras busca vengarse de Ryu en este frenético y sangriento hack and slash 3D, que destaca por su estética de cómic. Es entretenido y tiene buenas ideas, pero no inventa la rueda, así que solo es apto para curiosos y fans de la saga y el género.

Ninja Gaiden Shadow

• Desarrollador: Natsume Atari.
• Plataformas: Game Boy.
• Año de lanzamiento: 1991.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Una precuela de los Ninja Gaiden clásicos que nació como port del juego de 1988 para Game Boy. Sin embargo, finalmente optaron por hacer un juego totalmente nuevo, aunque con las lógicas limitaciones (en sus mecánicas) que acompañaron a la primera consola portátil de Nintendo.

Ninja Gaiden Shadow se ubica tres años antes del primer Ninja Gaiden, con Ryu Hayabusa enfrentándose a las fuerzas del Emperador Garuda y sus secuaces en Nueva York. En lo jugable recuerda a los juegos de NES, aunque con un desarrollo más simple y menos mecánicas.

Es un pequeño clásico portátil que los fans adoran, pero está muy lejos de ser uno de los grandes de la serie. Como curiosidad, Ninja Gaiden Shadow se llama Shadow Warriors en Europa (como el original de NES), así que es posible que lo tengas y no sepas que pertenece a la franquicia de Tecmo. Y ojo a la recordada banda sonora de Hiroyuki Iwatsuki, que sacó petróleo de Game Boy.

Ninja Gaiden Sigma 2

• Desarrollador: Team Ninja.
• Plataformas: PS3 / PS Vita / Incluido en Master Collection.
• Año de lanzamiento: 2009.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 83.

¿Por qué Ninja Gaiden Sigma 2 está tan abajo en el ranking? En principio, es la versión definitiva del Ninja Gaiden 2 original, pero la realidad es bien distinta. Para empezar, porque Itagaki ya se había marchado del Team Ninja, y su ausencia se nota muchísimo respecto al original de Xbox 360.

Esta versión Sigma incorpora novedades como el modo cooperativo online, la posibilidad de manejar a tres personajes (Rachel, Ayane y Momiji) y trofeos, así como mejores gráficos en PlayStation 3. No obstante, echa por tierra la esencia del Ninja Gaiden 2 original.

Se reduce mucho el gore, lo que es un gran problema para un juego cimentado en la mecánica de los desmembramientos, por no hablar del menor número de enemigos en pantalla y algunos cambios polémicos en los jefes finales. Es un buen juego, al igual que Sigma 2 Plus de PS Vita, pero está muy por debajo del Ninja Gaiden 2 original.

Ninja Gaiden III: The Ancient Chip of Doom

• Desarrollador: Tecmo.
• Plataformas: NES / Atari Lynx / Wii.
• Año de lanzamiento: 1991.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

El final de la primera trilogía de Ryu Hayabusa mantiene muchas de las virtudes de sus dos predecesores, pero se nota la ausencia de Hideo Yoshizawa en la dirección. Ninja Gaiden III es el menos recordado de los clásicos, seguramente porque no salió en Europa para NES.

Su debut europeo no se produjo hasta la llegada de la versión de Atari Lynx, y es el único sistema donde fue lanzada la versión PAL (el recopilatorio Trilogy para SNES solo salió en Japón y Norteamérica). Además, recortó ciertas mecánicas vistas en Ninja Gaiden y Ninja Gaiden 2.

No obstante, mantiene el tipo como un buen juego de acción 2D de desplazamiento lateral, con variedad de enemigos, armas y niveles intensos. Eso sí, hay que tener en cuenta que sus eventos se desarrollan antes que los de Ninja Gaiden 2: The Dark Sword of Chaos a nivel cronológico.

Ninja Gaiden 3: Razor's Edge

• Desarrollador: Team Ninja.
• Plataformas: PS3 / Xbox 360 / Wii U / Incluido en Master Collection.
• Año de lanzamiento: 2012.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 70 (versión Wii U) / 70.

Que el paso del tiempo no nos haga olvidar el accidentado lanzamiento de Ninja Gaiden 3, una entrega que bajó mucho el nivel tras el excelente Ninja Gaiden II de Xbox 360. ¿Las razones? Niveles repetitivos, gore reducido, solo tenía un arma, y la ausencia de Itagaki se notaba en todo momento.

Koei Tecmo y Team Ninja tomaron nota, lanzando una versión mejorada llamada Razor's Edge para Wii U. Es una especie de versión Sigma de Ninja Gaiden 3, que incluye todo el contenido descargable, 6 nuevas armas, 3 ninpos, nuevos personajes y gráficos revisados respecto al juego original.

Ninja Gaiden 3 Razor's Edge llegaría más tarde a PS3 y Xbox 360, y es la versión incluida en el recopilatorio Master Collection. Soluciona muchos de los problemas de Ninja Gaiden 3, al menos aquellos que no forman parte de la base jugable... que desde luego no es la más inspirada de la saga.

Ninja Gaiden

• Desarrollador: Tecmo / Hudson Soft.
• Plataformas: Arcade / NES / SNES / PC Engine / Game Gear / Master System / Móviles / Wii / 3DS / Wii U / Nintendo Switch.
• Año de lanzamiento: 1988.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Uno de los mejores juegos de temática ninja de la historia, y el origen de la franquicia Ninja Gaiden de Tecmo. Es el punto de partida que nos presenta a Ryu Hayabusa, un ninja que viaja a América para vengar la muerte de su padre... antes de verse inmerso en una conspiración mundial.

Tenemos la versión arcade, que básicamente es un beat 'em up de la época, mientras que el port para NES adapta la jugabilidad a lo que sería un juego de acción 2D del estilo Castlevania. También tuvo un port para Game Gear que destaca por su lentitud, y una correcta versión de Master System.

Han pasado más de 35 años desde su lanzamiento, y se ha quedado anticuado a nivel jugable y técnico, pero no deja de ser un clásico de su tiempo. Recomendamos jugarlo en Nintendo Switch y Nintendo Switch 2, ya que está disponible como juego de NES en Nintendo Switch Online.

Ninja Gaiden Sigma

• Desarrollador: Team Ninja.
• Plataformas: PS3 / PS Vita / Incluido en Master Collection.
• Año de lanzamiento: 2007.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 88.

Pese al éxito de los Ninja Gaiden modernos en Xbox, Tecmo no dudó en asociarse con Sony para lanzar el primer reboot de Ninja Gaiden en PS3, aprovechando el poderío técnico de la consola. Así nació Ninja Gaiden Sigma, la versión ''mejorada'' de Ninja Gaiden y Ninja Gaiden Black.

Hay que reconocer que es superior técnicamente a sus predecesores de Xbox. También se beneficia del control del Sixaxis para los ninpos, la posibilidad de controlar a Rachel, o las nuevas armas, pero los fans veteranos nunca perdonaron las licencias que se toma respecto al material original.

Entre sus ''peros'' destacan la ausencia de los Ninja Gaiden clásicos como desbloqueables, la retirada de trajes para Ryu, menos cinemáticas, los cambios de diseño en los niveles, o la menor presencia de gore. Es un buen juego, por supuesto, pero creemos que tanto Sigma como Sigma Plus de PS Vita son peores que las versiones de Xbox.

Ninja Gaiden: Dragon Sword

• Desarrollador: Team Ninja.
• Plataformas: Nintendo DS.
• Año de lanzamiento: 2008.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 83.

Menuda joyita para Nintendo DS es Ninja Gaiden: Dragon Sword, un título infravalorado en su tiempo, que sirvió de intercuela entre Ninja Gaiden y Ninja Gaiden II en la trilogía de reboots. Se nota la mano de Itagaki en el diseño de niveles y el combate, aunque el juego fue dirigido por Yosuke Hayashi.

Ninja Gaiden: Dragon Sword es una aventura con modelados 3D y escenarios pre-renderizados, que divide la pantalla en dos. La acción se desarrolla en la pantalla derecha, mientras se nos muestra el mapa de cada zona en la pantalla izquierda. También vuelven los elementos metroidvania y de exploración del juego de 2004.

Ryu Hayabusa vuelve al ruedo para rescatar a su amiga Momiji, que ha sido secuestrada por el Clan de la Araña Negra, seis meses después de los eventos de Ninja Gaiden. Es la premisa de un gran juego de acción y aventura que incluso recuerda a Zelda. ¿Llegará algún a Nintendo Switch 2?

Ninja Gaiden II: The Dark Sword of Chaos

• Desarrollador: Tecmo.
• Plataformas: NES / PC / Commodore Amiga / Wii.
• Año de lanzamiento: 1990.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

El premio al mejor Ninja Gaiden clásico es para Ninja Gaiden II: The Dark Sword of Chaos, segunda entrega de la primera trilogía que, curiosamente, es la última en el orden cronológico. Se sitúa un año después de Ninja Gaiden, pero también es una secuela de Ninja Gaiden III: The Ancient Ship of Doom.

Esta secuela nos presenta a un Ryu Hayabusa que es reclutado por el ejército estadounidense (liderado por Robert T. Sturgeon) para salvar el mundo de la amenaza de Ashtar, un malvado emperador que quiere dominar la Tierra. Suerte que el bueno de Ryu está ahí para evitarlo.

Es un más y mejor de lo visto en 1988, con niveles más largos, nuevas armas y habilidades, dificultad muy elevada (es la seña de identidad de la saga) y mejores gráficos que exprimen el hardware de NES. Ninja Gaiden II: The Dark Sword of Chaos tiene el honor de brillar entre los mejores de la saga.

Ninja Gaiden II Black

• Desarrollador: Team Ninja.
• Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• Año de lanzamiento: 2025.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 81.

No es la mejor versión de Ninja Gaiden 2, pero desde luego sí es mejor que Ninja Gaiden Sigma 2 y la versión Plus. Koei Tecmo une fuerzas con Microsoft para remasterizar el clásico de Xbox 360 con Ninja Gaiden 2 Black, un frenético juego de acción impulsado por el motor Unreal Engine 5.

Su lanzamiento fue una grata sorpresa en Game Pass, pese a recibir críticas por los fans acérrimos del juego de 2008. Ninja Gaiden II Black recupera la mecánica de las obliteraciones, el gore y la multitud de enemigos en pantalla, aunque con algunos cambios en los jefes y la IA de los enemigos.

Koei Tecmo y Team Ninja prometen seguir mejorando esta versión Black (basada en Sigma 2, para que se asemeje cada vez más al Ninja Gaiden 2 amado por todos. No obstante, y sin ser perfecta, está mucho más cerca de la obra maestra de Xbox 360 que sus predecesores.

Ninja Gaiden Ragebound

• Desarrollador: The Game Kitchen
• Plataformas: PS5, PS4, Nintendo Switch, Xbox Series X|S, Xbox One y PC
• Año de lanzamiento: 2025.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 / 84.

Los creadores de Blasphemous, el equipo sevillano de The Game Kitchen, se han sacado de la manga un regreso a los orígenes de laga, un título con profundas raíces retro que también cuenta con ese estilo tan cracaterístico de la compañía local de desarrollo.

Ninja Gaiden Ragebound hila fino en todos sus aspectos con una jugabilidad muy pulida que viene acompañada de un diseño artístico que derrocha personalidad y buen gusto. Este título es toda una carta de amor a la era dorada de los juegos de acción de 16 bits.

Ninja Gaiden (reboot)

• Desarrollador: Team Ninja.
• Plataformas: Xbox / Xbox 360.
• Año de lanzamiento: 2004.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 / 91.

Ninja Gaiden volvió a nacer en el año 2004 gracias a este reboot espectacular y grandioso, que todavía resuena en la memoria de los que lo jugaron en Xbox. Bajo la dirección de Tomonobu Itagaki y sus colegas del Team Ninja, Ryu Hayabusa se convirtió en una estrella a mediados de los 2000.

Este reboot de Ninja Gaiden presenta al joven ninja Ryu, que debe recuperar la Espada del Dragón tras el asalto del Imperio Vigoor a la Aldea Hayabusa. Así comienza una brutal aventura en tercera persona marcada por los difíciles combates, la exploración y la resolución de puzles.

A diferencia de la versión Black y su secuela, Ninja Gaiden no se basaba únicamente en los combates, y contaba con muchos elementos de exploración y aventura (incluso plataformeo). Lástima que no se pueda jugar en Xbox Series X|S y One, pero sí es retrocompatible en Xbox 360. Una joya del género.

Ninja Gaiden 4

• Desarrollador: PlatinumGames
• Plataformas: Xbox Series X|S, PS5 y PC
• Año de lanzamiento: 2025.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 / 83.

Ninja Gaiden 4 entremezcla las mejores ideas de Ninja Gaiden 2 con el visceral y loco estilo de juegos de Platinum Games para renovar, pero también homenajear la esencia de los grandes hack 'n slash de hace dos décadas.

En Ninja Gaiden 4 jugaremos con un nuevo protagonista, Yakumo, aunque también tendremos a nuestra disposición al legendario Ryu Hayabusa. Estos confiere al juego una dualidad jugable que aprovecha al máximo la endiablada velocidad y precisión del sistema de combate.

Un apartado técnico demasiado humilde, el reciclado de algunas fases o algunos fallos de guion impiden que Ninja Gaiden 4 se proclame como el mejor juego de la saga, pero no le tiembla el pulso a la hora de medirse con los pesos pesados de esta franquicia.

Ninja Gaiden II

• Desarrollador: Team Ninja.
• Plataformas: Xbox 360 / Xbox One / Xbox Series X|S.
• Año de lanzamiento: 2008.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 81.

Honores a la mejor versión de Ninja Gaiden II, que claramente es la original de Xbox 360. Es el único de la saga creado por Team Ninja en ser publicado por otra editora (Microsoft), y en su día fue elogiado como uno de los grandes títulos de 2008, junto a Gears of War 2, MGS 4 o GTA IV.

Ninja Gaiden 2 es uno de los hack and slash más difíciles jamás creados, que aprovecha las mutilaciones (obliteraciones) para incrementar la adrenalina de los combates, premiando al jugador con esencia amarilla y otras recompensas. Es el propio juego el que te incita a sembrar el mayor gore posible.

Mención especial a los enemigos, cuya IA no ha sido igualada a día de hoy (reaccionan de forma natural a las mutilaciones), así como a la presencia múltiple de personajes en pantalla. Si quieres revivirlo o jugarlo por primera vez, lo tienes en Microsoft Store para Xbox One y Xbox Series X|S.

Ninja Gaiden Black

• Desarrollador: Team Ninja.
• Plataformas: Xbox / Xbox 360 / Xbox One / Xbox Series X|S.
• Año de lanzamiento: 2005.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94.

Tenemos pocas dudas sobre cuál es el mejor Ninja Gaiden de todos. Nos quedaríamos con el título de 2004 para Xbox, pero Ninja Gaiden Black es incluso mejor que aquella joya, y seguimos prefiriendo la primera aventura moderna de Ryu Hayabusa antes que el brutal Ninja Gaiden II.

Ninja Gaiden Black es la versión mejorada y ampliada de Ninja Gaiden (2004). No solo tiene mejores gráficos (atención a los reflejos o las mutilaciones), sino que encima agrega nuevas armas, ninpos, objetos, enemigos, minijefes, cinemáticas y más contenido adicional a todos los niveles.

Si no tienes bastante con la historia y su infernal dificultad, con el modo Misión tendrás que superar hasta 50 desafíos que pueden desesperar a los mayores expertos de Dark Souls, Nioh y demás clásicos de la alta dificultad. No te lo pienses ni un segundo, porque está en Microsoft Store para Xbox Series y One.

Orden correcto para jugar a la saga

Ninja Gaiden es una franquicia con una cronología compleja. Primero, por la existencia de dos trilogías que cuentan una historia siguiendo un orden inusual, ya que los juegos clásicos de Tecmo se sitúan después de los reboots dirigidos (salvo el 3) por Tomonobu Itagaki (creador de Devil's Third).

Además, cada juego de la saga tiene varias versiones, así que querrás disfrutar de la mejor de todas en cada caso. Tranquilo, porque es más fácil de lo que parece en un primer momento.

La primera opción es seguir el orden de lanzamiento. Es decir, empezar por el primer Ninja Gaiden, seguir con sus dos secuelas noventeras, y después dar el salto a la trilogía reboot, dejando el spin-off Yaiba Ninja Gaiden Z para el final (es una experiencia independiente).

El primer Ninja Gaiden no solo tiene las versiones de arcade y NES, sino también ports para Game Gear y Master System que distan de la experiencia original. Recomendamos jugarlo en Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 a través del catálogo de NES en Nintendo Classics.

Estos son los juegos de Ninja Gaiden por orden de lanzamiento:

1. Ninja Gaiden (1988)
2. Ninja Gaiden II: The Dark Sword of Chaos (1990)
3. Ninja Gaiden III: The Ancient Chip of Doom (1991)
4. Ninja Gaiden para Game Gear (1991)
5. Ninja Gaiden Shadow (1991)
6. Ninja Gaiden para Master System (1992)
7. Ninja Gaiden (2004)
8. Ninja Gaiden X (2004)
9. Ninja Gaiden Black (2005)
10. Ninja Gaiden Sigma (2007)
11. Ninja Gaiden: Dragon Sword (2008)
12. Ninja Gaiden II (2008)
13. Ninja Gaiden Sigma 2 (2009)
14. Ninja Gaiden Sigma Plus (2012)
15. Ninja Gaiden 3 (2012)
16. Ninja Gaiden 3: Razor's Edge (2012)
17. Ninja Gaiden Clans (2012)
18. Ninja Gaiden Sigma 2 Plus (2013)
19. Yaiba: Ninja Gaiden Z (2014)
20. Ninja Gaiden: Master Collection (2021)
21. Ninja Gaiden II Black (2025)
22. Ninja Gaiden: Ragebound (2025)
23. Ninja Gaiden 4 (2025)

Si quieres disfrutar de la historia de Ryu Hayabusa de la mejor manera posible, tienes la opción del orden cronológico. Debes saber que Ninja Gaiden mantiene conexiones con otras franquicias de Koei Tecmo como Nioh y Dead or Alive, por si quieres continuar con este universo.

La cronología oficial de Ninja Gaiden empieza con Ninja Gaiden (2004), sea en la versión original de Xbox, en su variante Black, o en las versiones Sigma para PS3 o PS Vita (Sigma Plus). Después se recomienda jugar a Ninja Gaiden Dragon Sword para DS, porque es una secuela directa del reboot.

Tras completar la trilogía reboot con Ninja Gaiden II (cualquiera de sus versiones) y Ninja Gaiden 3, disfrutarás de la precuela Shadow para Game Boy, como preludio a la trilogía original de Tecmo. Ojo, porque Ninja Gaiden 2 de NES se sitúa después del primer y tercer juego en orden argumental.

Respecto a Ninja Gaiden: Ragebound, la historia de Kenji Mozu se desarrolla paralelamente a la de Ryu Hayabusa en los Ninja Gaiden clásicos. Ninja Gaiden 4 va después del Ninja Gaiden 3 moderno, pero se sitúa antes de los eventos del juego de Game Boy y la trilogía clásica.

Esta es la cronología oficial de Ninja Gaiden:

1. Ninja Gaiden (2004) / Ninja Gaiden Black / Ninja Gaiden Sigma / Ninja Gaiden Sigma Plus
2. Ninja Gaiden: Dragon Sword
3. Ninja Gaiden II / Ninja Gaiden Sigma 2 / Ninja Gaiden Sigma 2 Plus / Ninja Gaiden II Black
4. Ninja Gaiden 3 / Ninja Gaiden 3: Razor's Edge
5. Ninja Gaiden 4
6. Ninja Gaiden Shadow
7. Ninja Gaiden (1988) al mismo tiempo que Ninja Gaiden: Ragebound
8. Ninja Gaiden III: The Ancient Chip of Doom
9. Ninja Gaiden II: The Dark Sword of Chaos
10. Yaiba: Ninja Gaiden Z

Por último, si no te importa la historia y solo quieres vivir la experiencia desafiante de Ninja Gaiden, puedes optar por el orden fragmentado en sagas y trilogías.

Lo más recomendable es empezar con Ninja Gaiden: Master Collection, un recopilatorio lanzado en 2021 que incluye Ninja Gaiden Sigma, Ninja Gaiden Sigma 2 y Ninja Gaiden 3 Razor's Edge para PlayStation, Xbox, Nintendo Switch y PC.

Quizá no sean las mejores versiones de Ninja Gaiden y Ninja Gaiden II, pero es una forma accesible de jugar a los reboots de la saga. También puedes optar por Ninja Gaiden Black, retrocompatible en Xbox, y Ninja Gaiden 2 Black para PS5, Xbox Series y PC, o Ninja Gaiden II de Xbox 360.

De los juegos clásicos, solo el primer Ninja Gaiden está disponible en Nintendo Switch mediante Switch Online, así que las dos secuelas y Shadow de GB son difícilmente accesibles hoy en día, al igual que Ninja Gaiden: Dragon Sword para DS.

Por último, Yaiba Ninja Gaiden Z se puede comprar en Steam para PC, o conseguirlo con las versiones originales de PS3 o Xbox 360 en formato físico. No obstante, no es necesario jugarlo para entender la historia de la franquicia.

Con esto, ya sabes cuál es el mejor orden para jugar la saga Ninja Gaiden. Pero no olvides que Team Ninja y Koei Tecmo apuestan por Nioh 3 para dar descanso a Ryu Hayabusa, tras los tres juegos de Ninja Gaiden que se han lanzado en 2025. Mientras tanto, puedes darle caña a los mejores juegos de samuráis y ninjas para PC y consolas que puedes jugar.

Otras sagas y franquicias de videojuegos que hemos repasado en HobbyConsolas son: Call of Duty, Donkey Kong, Far Cry, Fallout, Hitman, Mario Kart, Metal Gear, Metroid, Need for Speed, Persona, Pokémon, Resident Evil, Sonic, Super Mario, Final Fantasy, The Elder Scrolls, The Legend of Zelda y Uncharted, entre otras.

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Sí, es posible jugar a The Crew en PC mediante servidores privados, y te alegrará saber que un juegazo de conducción arcade de PlayStation ha seguido sus pasos.

Se trata de ModNation Racers, un recordado juego de carreras al estilo Mario Kart que fue lanzado en 2010 para PS3 y PSP. Más tarde tendría una versión para PS Vita. Fue el segundo título basado en la idea de crear, jugar y compartir, tras el primer LittleBigPlanet.

ModNation Racers cerró sus servidores en 2018, así que desde entonces no es posible jugar ni en PS3 ni en las consolas portátiles de Sony.

Pero los fans lo han vuelto a hacer: los servidores privados resucitan la magia multijugador de ModNation Racers en PlayStation 3.

Ahora te contamos cómo puedes jugar online a esta joya de Sony, San Diego Studio y United Front Games, sea en la propia PS3 o en PC mediante emulación.

Juega online a ModNation Racers con sus nuevos servidores

Los fans han rescatado este clásico arcade de conducción de la tumba, 7 años después del cierre de sus servidores oficiales y 15 años después de su lanzamiento original. No importa si es en PS3 o en PC con un emulador: ya puedes volver a jugar online en ModNation Racers.

Eso sí, necesitas una copia legal de ModNation Racers, sea en formato físico o como licencia digital, para poder acceder a estos nuevos servidores creados por fans.

''Somos un proyecto dedicado a recuperar la gloria de uno de los mejores juegos de carreras de karts jamás desarrollado, ¡ModNation Racers! ¡Nuestros servidores brindan acceso a la Estación de Creación , así como también juego en línea completo con emparejamiento''.

Si tienes el juego físico y quieres jugarlo en PS3, necesitas establecer el DNS de tu consola en 45.32.179.33. Después, entra en este enlace y sigue los pasos que se indican allí.

Recomendamos formar parte del servidor de Discord, para poder encontrar partidas mediante el emparejamiento más fácilmente.

También se puede jugar mediante el emulador RCPS3 de PS3 en un PC, aunque se recalca que debes tener una copia física o digital del juego obtenida legalmente. Entra en este enlace.

Los fans de ModNation Racers están flipando, tanto en Reddit como en otros portales de Internet. No importa si los servidores de Sony están desactivados, porque gracias a la comunidad ya puedes volver a jugarlo. Este clásico está disponible para PS3, PSP y PS Vita.

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Y es que los 30 años de PlayStation en Europa y Norteamérica se cumplen este mes de septiembre, y de hecho hoy mismo es el aniversario para los jugadores europeos. Fue un 29 de septiembre de 1995 cuando la mítica PS1 llegaba a las tiendas.

Sony celebra esta importante fecha con el anuncio de PlayStation: The First 30 Years, un libro de fotografías que conquistará a cualquier amante de los videojuegos.

Compuesto de 400 páginas y fotos a todo color, este libro es el mejor regalo para todos los que crecieron con una PS1 bajo el brazo, sea en su infancia, juventud o ya de adulto.

PlayStation: The First 30 Years estará disponible en las librerías de todo el mundo en primavera de 2026, pero ya es posible reservar tu ejemplar en este enlace.

La edición estándar tiene un precio de 115 euros, mientras que la Deluxe Edition (viene con una funda especial temática y otros extras) cuesta 290 euros. Ya mismo puedes reservarlo en la web de Read Only Memory.

El libro definitivo de PlayStation te espera en 2026

PlayStation: The First 30 Years es un repaso por tres décadas de historia de una de las grandes compañías de la historia de los videojuegos. A diferencia de otras obras, aquí no encontrarás texto, pero sí un montón de imágenes y fotografías para el recuerdo.

Te esperan 400 páginas repletas de bocetos, ilustraciones, prototipos de mandos, consolas y accesorios, artes conceptuales de los juegos icónicos de PS1, modelos de diseño y mucho más.

Puedes ver algunas imágenes del libro, con bocetos de lo que iba a ser el mando original de PlayStation, vistas de las cadenas de producción y las fábricas, o fotografías de los grandes artífices tras la consola que marcó una época a mediados de los años 90.

Pero ahí no acaba el 30º aniversario occidental de PlayStation. En el post en inglés se anuncia una colaboración con Reebok que estará disponible en Japón, Estados Unidos y Reino Unido.

En cada región estará disponible un modelo distinto: las InstaPump Fury 94 para Japón, las Pump Omni Zone II para EE. UU. y las Workout Plus para Reino Unido. Llegarán a las tiendas en octubre de este año con embalajes de edición limitada.

Por último, Sony agradece a todos los que han participado en la campaña de redes sociales #MiRecuerdoPlayStation con imágenes históricas jugando a las consolas de PlayStation.

De cara a 2026, PlayStation espera novedades emocionantes como el lanzamiento de Marvel's Wolverine en otoño o la gran actualización prevista para PS5 Pro. Será el primer año de una nueva era de otros 30 años (y esperemos que muchos más) para esta leyenda de los videojuegos.

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Fue uno de los delanteros más icónicos de los últimos 20 años, insignia de cada FIFA o Pro Evolution Soccer en este siglo. Pero ahora sabemos cuál era su juego favorito... y el de sus compañeros en el Manchester United.

En el último programa del podcast de la BBC, The Wayne Rooney Show, el astro inglés habló de la etapa dorada de aquel United que llegó a levantar la Orejona, y todo gracias a un clásico de la acción en PSP.

Sí, Rooney y sus compañeros de equipo no podían separarse de la franquicia SOCOM, nacida en el seno de PlayStation 2 en 2003, y continuada tanto en PSP como en PS3. ¿Volverá algún día con un juego para PS5?

No lo sabemos, pero una cosa es segura: si Rooney, Ferdinand, Carrick y compañía lograron tantos títulos fue, en parte, gracias a los juegos de SOCOM para la consola portátil de Sony. Así lo afirma el exdelantero ''Red'' en su podcast.

''Realmente creo que una gran parte de nuestro éxito fue jugar en la PSP. Nos permitió comunicarnos más: solíamos jugarlo en el avión, en el autobús del equipo''.

La PSP y SOCOM fueron claves para el United campeón

¿En qué puede ayudar un shooter cooperativo para ser mejores jugadores de fútbol? Seguro que muchos se lo están preguntando, pero Wayne Rooney tiene la respuesta.

Todo se basa en la táctica. Para ganar en el deporte rey es necesario estar compenetrado con el equipo, y en eso SOCOM (no importa si es la trilogía Fireteam Bravo o la entrega Tactical Strike) son palabras mayores.

''Éramos yo, Rio Ferdinand, Michael Carrick, John O'Shea, Wes Brown. Hay que hablar, hay que tener la táctica correcta, ir a revivir a la gente cuando muere, y eso fue una parte fundamental de nuestro éxito. Pregúntenle a cualquiera de esos jugadores: fue brillante''.

Rooney asegura que la forma de jugar de cada uno se veía traducida en el shooter. Por ejemplo, Michael Carrick era más pausado, pero igualmente letal si te confiabas en exceso. No todos se tomaban bien esta práctica, como fue el caso del veterano portero Edwin van der Sar.

''Edwin van der Sar solía enojarse, porque estábamos en el autobús del equipo y había gritos por todos lados mientras le decías a la gente dónde estabas''.

No es la primera vez que escuchamos a un gran deportista hablar de videojuegos. Luis Enrique, actual entrenador del PSG y extécnico de la Selección Española y el Barça, reconoció ser de PES antes que de FIFA, y también era un viciado de SOCOM.

Que dos leyendas del fútbol sean fans de SOCOM seguro que es un alegrón para los extrabajadores de Zipper Interactive, así que Sony debería plantearse resucitar esta franquicia para la próxima generación de PS6 y la nueva consola portátil.

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Pero hay un caso mucho más destacado que este. La pregunta es: ¿están las consolas en peligro? Se observa una tendencia peligrosa que tiende hacia mercados como el PC o los dispositivos móviles a la hora de jugar a videojuegos.

Sí, PS5 ha vendido más de 80 millones de unidades, mientras Nintendo Switch 2 bate récords de ventas en EE.UU. y Japón, pero, a nivel global, la base de usuarios en consolas está envejeciendo... y cada vez son más caras.

The Game Business, el portal dirigido por Christopher Dring, cita una serie de informes de firmas como Ampere y Circana sobre el declive de los jugadores de consola en Estados Unidos.

Aspectos como el encarecimiento de las consolas (cada vez son productos más de lujo) o el auge de las redes sociales hacen que la base de usuarios en consolas sea cada vez más reducido... y mayor.

Según Ampere Analysis, el número de dispositivos activos PS5 y Xbox Series X|S para finales de 2025 será de 14 millones menos que lo que PS4 y Xbox One consiguieron en el mismo periodo de tiempo. Y ojo, porque para finales de 2026 habrá aumentado a 20 millones menos.

¿Son las consolas cada vez más ''viejas'' y caras?

La actual generación de PS5 y Xbox Series X|S, sin contar PC y Nintendo Switch, es la que más ingresos ha generado de todos los tiempos. Supera con creces los números cosechados por PS3, Xbox 360 y Wii, por citar un ejemplo.

Es cierto que los ingresos han bajado desde 2022 (eran de 6.600 millones en EE.UU), pues a finales de 2024 se establecieron en 4.900 millones de dólares, pero siguen siendo cifras récord. Entonces, ¿qué está pasando?

Primero: las consolas son cada vez más caras. Lo hemos visto con las subidas de precio de PS5, Xbox y Nintendo Switch, y pocas familias se pueden permitir un producto de lujo como estos.

El porcentaje de familias adineradas (con más de 100.000 dólares de ingresos brutos al año) que tienen una consola es ahora del 43%, cuando hace años estaba en un 36%.

Y segundo: los jóvenes de entre 18 y 24 años no apuestan por las consolas como su principal medio de entretenimiento. La prueba es que la edad media actual de PS5 y Xbox es de 27,9 años, cuando en 2018 era de 24,2 años.

Circana cita que solo el 3% de las ventas de hardware corresponden a jóvenes de entre 18 y 24 años en Estados Unidos, a julio de 2025, aunque aquí también podríamos mencionar que estos tienen menos ingresos que los jóvenes de 25 a 30 años (o superior).

La realidad es que las consolas se están convirtiendo en productos para adultos de entre 30 y 45 años, pues los jóvenes acostumbran a jugar en sus teléfonos móviles, tabletas, o incluso en PC, cuando hace unos años el cambio no era tan evidente.

Otro factor destacable es el declive de ventas de las consolas Xbox Series X|S respecto a las generaciones de Xbox 360 y Xbox One. PlayStation mantiene el tipo con PS5, Nintendo bate récords con Switch y Switch 2, pero una importante base de usuarios de Xbox se ha pasado a PC.

¿Crees que las consolas están en crisis? Es una pregunta que quizá duela a muchos, porque seguimos disfrutando de PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch (por no mencionar las plataformas anteriores), pero es necesario analizar por qué están en horas bajas.

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Y no es para menos. La franquicia Borderlands es sinónimo de éxito para 2K Games y la editora Take-Two Interactive (compañía que también posee las sagas de Rockstar Games y, por supuesto, el esperadísimo GTA 6). No por nada se han vendido más de 93 millones de juegos desde 2009 hasta nuestros días.

Y, aunque Randy Pichtford se empeña en que le pillemos manía con algunas de sus declaraciones, lo cierto es que Borderlands 4 es justo lo que pedían los fans: un mundo más grande, variado e imaginativo para dar rienda suelta a nuestra brutal creatividad.

Sí, es verdad que la adaptación al cine por Eli Roth fue decepcionante, pero la saga looter-shooter suele acertar con sus lanzamientos sea como videojuegos, cómics, novelas o juegos de mesa.

¿Está Borderlands 4 entre los mejores de la franquicia? ¿O quizá se ha estrellado tras tanto hype desmedido? Vamos a verlo a continuación, así que abróchate el cinturón para viajar a Pandora y Kairos.

Estos son todos los juegos de Borderlands ordenados de peor a mejor y orden recomendado para jugarlos en tu PC, consola o móvil.

• New Tales from the Borderlands
• Borderlands: The Pre-Sequel
• Borderlands
• Tales from the Borderlands
• Tiny Tina's Wonderlands
• Borderlands 3
• Borderlands 4
• Borderlands 2
• Mejor orden para jugar a Borderlands

New Tales from the Borderlands

• Desarrollador: Gearbox Studio Québec.
• Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• Año de lanzamiento: 2022.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 69 / 69.

El peor Borderlands no es ni mucho menos un mal juego, pero está lejos de la acción trepidante de la trilogía original, y no es tan inspirado en su propuesta como Tales from the Borderlands. Esta aventura narrativa nos lleva a la metrópolis de Promethea en la piel de tres perdedores.

New Tales from the Borderlands nos presenta a la científica Anu, su hermano Octavio y la combativa Fran, tres desgraciados que se ven inmersos en una misión para salvar Promethea de un temible monstruo. Es solo una muestra de una historia interesante de humor negro repleta de giros.

Es, de lejos, lo mejor de New Tales from the Borderlands, pero la aventura de Gearbox flojea por la ausencia de doblaje en castellano, mecánicas de exploración muy sencillitas y una puesta en escena justita. Un buen juego de aventuras que está lejos de lo mejor de Borderlands.

Borderlands: The Pre-Sequel

• Desarrollador: 2K Australia.
• Plataformas: PS4 / PS3 / Xbox One / Xbox 360 / PC.
• Año de lanzamiento: 2014.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 77.

Si ya te has pasado Borderlands, antes de dar el salto a Borderlands 2 deberías vivir una gran aventura lunar como es Borderlands: The Pre-Sequel. Esta precuela profundiza en el ascenso al poder de Jack el Guapo y otros villanos de la saga con una aventura ambientada en la luna de Pandora.

The Pre-Sequel hereda las mecánicas del juego original con un apartado técnico continuista, armas láser y de hielo, la encantadora gravedad cero y las habilidades que otorga, como los super saltos. Además, es mucho más amplio y ofrece mayor libertad de acción que el primer juego.

A veces, se siente como un DLC agrandado del primer Borderlands, pero es un paso obligatorio para todo aquel que se adentre en la saga looter-shooter de 2K. Antes de jugar a Borderlands 2, ni se te ocurra olvidarte de The Pre-Sequel.

Borderlands

• Desarrollador: Gearbox Software.
• Plataformas: PS5 / PS4 / PS3 / Xbox Series X|S / Xbox One / Xbox 360 / Nintendo Switch / PC.
• Año de lanzamiento: 2009.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 84.

El nacimiento de una de las sagas punteras de 2K Games. A finales de los años 2000, fruto del éxito de Fallout 3, Gearbox apostó por un shooter en primera persona enfocado al juego cooperativo (tanto local como online), que se diferenció de otros títulos postapocalípticos por su estética cel-shading.

Borderlands fue un auténtico furor con su llegada a PS3, Xbox 360 y PC, gracias a su inmersivo ''mundo abierto'' en Pandora, el cooperativo a 4 jugadores y su mala baba. Es verdad que narrativamente es el Borderlands más flojo, aunque también tenía un enfoque más rolero.

La mejor forma de jugar a Borderlands es su edición Juego del Año (similar a la edición GOTY anterior), que incluye el título original y todos los DLC. Además, Gearbox optimizó el juego para consolas y ordenadores actuales, así que gráficamente sigue rayando a buen nivel.

Tales from the Borderlands

• Desarrollador: Telltale Games / Gearbox Software.
• Plataformas: PS4 / PS3 / Xbox One / Xbox 360 / PC / iOS / Android.
• Año de lanzamiento: 2014.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 / 88.

Cuando Borderlands abandonó la fórmula looter-shooter para centrarse en la narrativa, muchos se llevaron las manos a la cabeza. Suerte que Telltale Games, creadores de The Wolf Among Us o The Walking Dead, demostraron una vez más su talento con Tales from the Borderlands.

Esta aventura gráfica compuesta por cinco episodios se ubica cronológicamente entre Borderlands 2 y Borderlands 3, con un dúo protagonista formado por Rhys y Fiona. Ambos personajes unirán fuerzas para salir airosos de un acuerdo frustrado en el implacable mundo de Pandora.

La exploración de escenarios, investigación e interacción con NPCs son las bases de Tales from the Borderlands, una notable entrega principal que profundiza en el lore de Pandora y sus habitantes. Eso sí, los fans de siempre echarán de menos la acción looter-shooter del resto de la saga.

Tiny Tina's Wonderlands

• Desarrollador: Gearbox Software.
• Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / PC.
• Año de lanzamiento: 2022.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 / 78.

Una de las razones para destacar a Borderlands 2 como uno de los grandes de la saga es el DLC independiente Tina Chiquitina asalta la mazmorra del dragón, una maravilla que casi parece un juego de Dungeons & Dragons antes que un Borderlands al uso. Wonderlands es su sucesor espiritual.

Utilizando la excelente base de Borderlands 3, Tiny Tina's Wonderlands es un grandioso looter-shooter que incorpora armas blancas (espadas, mazas y más), hechizos y una carismática protagonista. ¿Conseguirás que Tiny Tina detenga al Señor de los Dragones en esta aventura?

Wonderlands es uno de los Borderlands más completos, con una historia interesante, multitud de armas y magia para sus multiclases, misiones secundarias para dar y tomar, buen botín en sus mazmorras y un gunplay muy divertido. Uno de los mejores de la saga, sin duda.

Borderlands 3

• Desarrollador: Gearbox Software.
• Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• Año de lanzamiento: 2019.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 / 91.

Dios bendiga a Borderlands 3, entrega que refinó el gunplay para convertirse en el mejor de la saga desde un punto de vista jugable. Y ojito, porque no tenía rival a nivel de contenido (armas, escenarios, botín y DLC, como El golpe de Moxxi a Jackpot el Guapo), algo que se hace más notorio en la Ultimate Edition.

La historia no es su punto fuerte, pero es casi insuperable por la variedad de los escenarios en Pandora, su arsenal (modificable hasta el más mínimo detalle) o el cooperativo local y online. Elige tu buscacámaras favorito y evita que los fanáticos de los hermanos Calypso cumplen su objetivo.

Puede que no alcance el nivel técnico de Borderlands 4, pero esta tercera entrega merece la medalla de bronce por establecer un gunplay excelente y ofrecer centenares de horas de diversión tanto en PC como en las consolas PS4, Xbox One, Switch y sistemas next-gen con la Ultimate Edition.

Borderlands 4

• Desarrollador: Gearbox Software.
• Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / Nintendo Switch 2 / PC.
• Año de lanzamiento: 2025.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 84

Borderlands 4 pone solución a algunos de los principales problemas que padecía su predecesor. El gameplay es el más depurado hasta la fecha. Los anañidos jugables nos dejan con un título absolutamente frenético en este plano.

Si bien es cierto que en el apartado narrativo no hay mucha ambición, sí que ofrece un relato más estructurado y sólido que el tercer juego. El único gran pinchazo de Borderlands 4 es su mundo abierto, que se antoja demasiado vacio y plano.

No obstante, en cuanto a contenido y posibilidades, Borderlands 4 va sobrado. Las armas son una delicia, las misiones secundarias desbordan creatividad y locura y las mazmorras y jefes finales destilan buen gusto por todos los lados.

Borderlands 2

• Desarrollador: Gearbox Software / Iron Galaxy Studios.
• Plataformas: PS4 / PS3 / PS Vita / Xbox One / Xbox 360 / Nintendo Switch / PC.
• Año de lanzamiento: 2012.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 / 91.

La mayoría de fans coinciden en que Borderlands 2 es el mejor de la saga de 2K y Gearbox, pese a no contar con la espectacular puesta en escena de Borderlands 4, o la ingente cantidad de contenido de Borderlands 3. Además, como curiosidad, es el único de la franquicia en salir para una portátil nativa.

Cinco buscacámaras (Axton, Cero, Maya, Salvador y Gaige) luchan contra el malvado Jack el guapo, presidente ejecutivo de la corporación Hyperion, mientras exploran Pandora en busca de nuevos retos, misiones secundarias y el mejor botín. Por supuesto, vuelve el cooperativo local y en línea.

Además, Borderlands 2 se consolida como una inmejorable fusión entre el alma looter-shooter de la saga con mecánicas RPG, hasta el punto de que podemos perdernos en las fronteras de Pandora al ser un mundo mucho más grande que el del primero. Es una obra maestra del looter-shooter.

Mejor orden para jugar a Borderlands

Ahora que ya sabes cuáles son los mejores y los peores juegos de Borderlands, seguro que quieres adentrarte en la saga looter-shooter más famosa. Una buena opción es Borderlands 4, ya que es el más reciente y llamará la atención de los jugadores que no conozcan la franquicia.

Puedes empezar a jugar perfectamente con Borderlands 4, ya que reinicia la historia con un nuevo planeta (Kairos) y un elenco renovado de personajes.

Sin embargo, creemos que es mejor empezar con el primer Borderlands, un clásico moderno que luce mejor que nunca en su edición Juego del Año, y que además trae todos los DLC y extras publicados para el original de 2009.

Deberías continuar con Borderlands: The Pre-Sequel y Borderlands 2, que vienen juntos en Borderlands: Una colección muy guapa (y junto al primero en el pack Colección Legendaria, disponible en todas las plataformas).

Respecto a Borderlands 3, la mejor versión es la Ultimate Edition, que se incluye en el pack Borderlands Collection: Caja de Pandora junto al resto de entregas principales de la saga.

A continuación, todos los juegos de Borderlands, incluyendo los spin-offs, por orden de lanzamiento:

1. Borderlands (2009)
2. Borderlands Legends (2012)
3. Borderlands 2 (2012)
4. Borderlands 2: Tina Chiquitina asalta la mazmorra del dragón (DLC) (2013)
5. Borderlands: The Pre-Sequel (2014)
6. Tales from the Borderlands (2014)
7. Borderlands 3 (2019)
8. Tiny Tina's Wonderlands (2022)
9. New Tales from the Borderlands (2022)
10. Borderlands: Vault Hunter Pinball (2023)
11. Borderlands 4 (2025)

Una buena alternativa es jugar a la saga Borderlands siguiendo el orden cronológico. Todos los juegos principales, desde Borderlands hasta Borderlands 3, pasando por ambos ''Tales'', conforman una gran historia ubicada en el planeta Pandora.

Borderlands 4 marca un nuevo comienzo en Kairos, así que deberías jugarlo en último lugar si sigues este orden. Eso sí, no hemos incluido spin-offs como Borderlands Legends y Borderlands: Vault Hunter Pinball, ni tampoco el DLC independiente Tina Chiquitina asalta la mazmorra del dragón.

Estos son los juegos de Borderlands por orden cronológico:

1. Borderlands
2. Borderlands: The Pre-Sequel
3. Borderlands 2
4. Tales from the Borderlands
5. Tiny Tina's Wonderlands
6. Borderlands 3
7. New Tales from the Borderlands
8. Borderlands 4

Borderlands es una de las sagas destacadas de 2K Games, pero también deberías echar un vistazo al reciente Mafia: The Old Country y todos los juegos de Mafia ordenados de peor a mejor. El jefazo de Take-Two asegura que BioShock, otra licencia icónica de 2K, regresará con BioShock 4.

Otras sagas y franquicias de videojuegos que hemos repasado en HobbyConsolas son Battlefield, Call of Duty, Digimon, DOOM, Donkey Kong, Dragon Quest, Fallout, Final Fantasy, Hitman, Mario Kart, Metroid, Pokémon, Sonic, Tomb Raider, The Elder Scrolls o Uncharted, entre muchas otras.

Seguro que estás deseando hincarle el diente a Borderlands 4, la última entrega de la saga looter-shooter más importante de los videojuegos. El título ya está disponible en PS5, Xbox Series X|S y PC, con una versión para Nintendo Switch 2 planeada para el próximo 3 de octubre de 2025.

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El tiempo pasa volando y coincidiendo con el estreno, el próximo 3 de octubre, de Digimon Story: Time Stranger, un esperado juego de rol y aventura que lleva entre 7 y 8 años en desarrollo, con más de 450 Digimon, hemos preparado un buen especial.

El mítico anime de Toei Animation fue estrenado el 7 de marzo de 1999 en Japón, pero en España tuvimos que esperar a marzo del año 2000. A partir de ahí, Digimon se convirtió en una exitosa saga de animación, juguetes, películas (como Last Evolution Kizuna o The Beginning) y videojuegos.

También está en desarrollo Digimon Alysion, un juego de cartas coleccionables para iOS y Android que busca competir con Pokémon TCG Pocket. ¿Logrará hacerse un hueco entre el público occidental?

Hay que reconocer que los videojuegos de Digimon no destacan por ser grandes éxitos de ventas y crítica. Algo extraño pasaba. Next Order superó el millón de copias, mientras Cyber Sleuth alcanzó los 1,5 millones, pero por lo general muchos de sus títulos se quedaron en Japón (o Norteamérica) por esta razón.

¿Cuáles son los mejores juegos? ¿Y los peores? Respondemos a la pregunta con un extenso repaso a todos los juegos de Digimon de peor a mejor, y te contamos cuál es el orden recomendado para jugarlos.

• Digimon World Championship
• Digimon All-Star Rumble
• Digimon World Data Squad
• Digimon Digital Card Battle
• Digimon Racing
• Digimon World Re:Digitize
• Digimon Story: Lost Evolution
• Digimon Battle Spirit 2
• Digimon World DS
• Digimon Battle Spirit
• Digimon Story: Super Xros Wars Red & Blue
• Digimon World 4
• Digimon World 3
• Digimon World: Next Order
• Digimon World: Dawn & Dusk
• Digimon World 2
• Digimon Rumble Arena
• Digimon Rumble Arena 2
• Digimon World
• Digimon Adventure
• Digimon Survive
• Digimon Story Cyber Sleuth: Complete Edition
• Mejor orden para jugar a Digimon

Digimon World Championship

• Desarrollador: Epics.
• Plataformas: Nintendo DS.
• Año de lanzamiento: 2008.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 49.

Un juego de Digimon totalmente enfocado en la crianza y el combate, sin elementos RPG, ni historia ni exploración. De hecho, su nombre occidental es erróneo, porque no pertenece a la saga Digimon World como tal. No lo pudimos jugar en Europa ya que solo salió en Japón y Norteamérica.

Digimon World Championship es un juego basado en criar Digimon, hacer que digievolucionen y formar un equipo competitivo para ser el campeón del torneo mundial. Además, hay que decir que los Digimon atacan por si solos, así que no podemos elegir los ataques y movimientos que usan.

Solo los fans acérrimos de Digimon disfrutarán de esta discreta entrega de DS que intentó sacar tajada de la vertiente competitiva de los combates.

Digimon All-Star Rumble

• Desarrollador: Prope.
• Plataformas: PS3 / Xbox 360.
• Año de lanzamiento: 2014.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 49.

A menudo es considerado como el tercer Digimon Rumble Arena, ya que rescató el modelo de juego de lucha a medio camino entre 2D (por jugabilidad) y 3D (por modelados y escenarios). No obstante, es sin duda el más flojo de estos spin-offs por muchos motivos.

Digimon All-Star Rumble presenta una breve historia con los Digimon participando en un torneo mundial para determinar cuál es más fuerte. Hay un total de 12 Digimon base con sus respectivas evoluciones (dos por cada uno), desde Digimon Adventure hasta Digimon Fusion.

No es un mal juego, pero se queda muy corto viendo lo que otros juegos de lucha de Digimon lograron en el pasado. Curiosamente, esta entrega vio la luz en América y Europa, pero no en Japón.

Digimon World Data Squad

• Desarrollador: Bandai Namco Forge Digitals.
• Plataformas: PS2.
• Año de lanzamiento: 2006.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 43.

Una entrega de Digimon World muy peculiar, porque mantiene el esquema jugable de la subsaga pero adaptando la totalidad del anime Digimon Savers (o Digimon Data Squad en EE.UU.) a nivel narrativo. Los fans de la quinta temporada de Digimon lo pasarán en grande, a pesar de sus limitaciones.

Digimon World Data Squad no es un RPG como tal, ya que la historia se desarrolla en 12 niveles con los protagonistas humanos de Savers: Marcus Damon, Thomas H. Norstein y Yoshino "Yoshi" Fujieda, acompañados de sus Digimon.

Su aspecto más interesante es la digievolución galáctica, que ofrece distintas evoluciones para tus Digimon en función de cómo los tratamos a lo largo de la historia. Gráficamente brilla por el uso del cel-shading, aunque se queda corto en contenido respecto a anteriores juegos.

Digimon Digital Card Battle

• Desarrollador: Bandai Namco Forge Digitals.
• Plataformas: PlayStation.
• Año de lanzamiento: 2000.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 51.

Si bien las cartas de Digimon no tienen tanto tirón como las de Pokémon, hay que reconocer que una de sus mecánicas es muy interesante... y precisamente es sobre la cual pivota Digimon Digital Card Battle. Este juego exclusivo de PS1 llegó a todas las regiones, pero en Europa no lo vimos hasta 2002.

El juego presenta un total de 30 cartas Digimon, con sus respectivas evoluciones. La clave pasa por sacrificar las cartas más débiles para conseguir puntos de digievolución, y así montar un mejor mazo para ganar contra la CPU.

Reúne personajes de Digimon Adventure y Digimon Adventure 02, con Imperialdramon como estrella de portada. También hay que mencionar las digipiezas, que permiten mejorar la salud, el efecto de apoyo o el daño que causamos con nuestras cartas.

Digimon Racing

• Desarrollador: Griptonite Games.
• Plataformas: Game Boy Advance.
• Año de lanzamiento: 2004.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 62.

No inventa la rueda, pero Digimon Racing es uno de los juegos de mi infancia. A los efectos es como Mario Kart, Sonic Racing o Crash Team Racing, pero basado en las cuatro primeras temporadas de Digimon. Tiene un total de 11 personajes disponibles (tres bloqueados) con sus digievoluciones.

Digimon Racing es un divertido arcade de conducción que usa el modo 7 de Nintendo, de manera que los gráficos crean un efecto de profundidad 3D para que las carreras sean más espectaculares. El juego empieza con solo cuatro circuitos, pero la lista completa es de 15.

Una vez desbloqueamos a Agunimon, Veemon y Guilmon no hay mucho más que hacer, pero siempre es divertido echar unos vicios en modo contrarreloj. Es un pequeño clásico del género de velocidad que recuerdo con mucho cariño (aunque no sea tan bueno en realidad).

Digimon World Re:Digitize

• Desarrollador: tri-Crescendo.
• Plataformas: PSP / Nintendo 3DS.
• Año de lanzamiento: 2012.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Bandai quiso celebrar el 15º aniversario de Digimon con un RPG que recordase al primer Digimon World, y, en cierto modo, lo consiguieron. Hay que decir que Digimon World: ReDigitize es un correcto juego de rol, aventuras y combate que apuesta por una historia novedosa e interesante.

Taiga y su grupo de amigos son transportados al Mundo Digital para solventar una brecha entre el mundo real y la red. A partir de ese momento, tendrán que criar a los Digimon y digievolucionarlos para salvar Isla File.

Digimon World: ReDigitize incluye guiños al anime, ya que personajes como Tai, Sora, Matt o Takato actúan como jefes finales, e incluso tenemos a Lili de la saga Tekken. Más tarde llegaría una versión mejorada (Digimon World Re:Digitize Decode) para 3DS.

Digimon Story: Lost Evolution

• Desarrollador: Bandai Namco Forge Digitals.
• Plataformas: Nintendo DS.
• Año de lanzamiento: 2010.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

El éxito de Pokémon en Nintendo DS llevó a Bandai a adoptar una fórmula similar con Digimon. Así nació Digimon Story: Lost Evolution, una aventura RPG que dejaba un poco de lado la crianza para centrarse en la narrativa y la exploración... con resultados mixtos.

Ya sea como Shu o como Kizuna (dependiendo del género del jugador), Lost Evolution nos lleva a un viaje por el Mundo Digital para poner fin al fenómeno conocido como defragmentación, y para ello tendremos que fortalecer a los tres Digimon iniciales: Agumon, Gabumon y Terriermon.

Además de avanzar en la trama y mejorar a nuestros Digimon, el juego nos plantea la búsqueda de unas tablas que permiten digievolucionar. Una entrega valiente que, eso sí, solo fue lanzada en Japón.

Digimon Battle Spirit 2

• Desarrollador: Dimps.
• Plataformas: Game Boy Advance / WonderSwan Color.
• Año de lanzamiento: 2001.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 63.

Otro puñetazo de nostalgia. Digimon Battle Spirit 2 es la segunda y última entrega de la subsaga de lucha para GBA y WonderSwan, que se centra exclusivamente en la cuarta temporada del anime, Digimon Frontier. Esto es un plus por lo bien recreados que están, pero también un problema.

Battle Spirit 2 es un juego de lucha 2D ágil que da la victoria al personaje que obtenga más digi-soul, así que la cantidad de vida con la que terminas el combate no influye. Hay cinco personajes base y tres desbloqueables, que son Loewemon, Ex-Agunimon y Ex-Lobomon.

La historia se hace muy corta, ya que al vencer a Kerpymon solo nos queda ir a desbloquear los tres personajes adicionales. Eso sí, el multijugador local 1v1 me deparó muchas horas de diversión de niño. Es una entrega muy correcta para la portátil de Nintendo.

Digimon World DS

• Desarrollador: Bandai Namco Forge Digitals.
• Plataformas: Nintendo DS.
• Año de lanzamiento: 2006.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 71.

El nacimiento de la subsaga Digimon Story con un RPG interesante que recuerda al primer Digimon World. Sin embargo, no puede ser considerado un World ya que sigue una historia (ligeramente basada en Digimon Savers) y no es un dungeon-crawler, aunque sí da mucha importancia a la crianza.

Digimon Story, conocido erróneamente como Digital World DS en occidente, apuesta por la creacion de Digigranjas para formar el mejor equipo posible, mientras intercambiamos Digimon con otros jugadores mediante Wi-Fi, o incluso criamos especies raras usando recursos.

El combate por turnos no era espectacular como antaño, pero sí muy divertido por la gran cantidad de ataques que están disponibles. En su día Famitsu le dio un 30 sobre 40, pero lamentablemente es otro de los juegos de Digimon que nunca llegarían a Europa.

Digimon Battle Spirit

• Desarrollador: Dimps.
• Plataformas: Game Boy Advance / WonderSwan Color.
• Año de lanzamiento: 2001.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 60.

Todos éramos más felices a principios de los años 2000, y en mi caso fue (en parte) gracias a Digimon Battle Spirit. Este juego de lucha 2D para WonderSwan y GBA es mucho mejor de lo que parece, y pasó desapercibido por el gran público que no era fan de Digimon.

Con un plantel de 12 personajes (7 de base y 5 desbloqueables), Battle Spirit nos enfrenta contra otros Digimon en distintos escenarios. Pero, a diferencia de la mayoría de juegos, aquí se obtiene la victoria acumulando Digi-soul durante el combate.

¿Lograrás llegar hasta Milenniummon para pasarte la historia? Seguro que sí, pero es habitual completarlo una y otra vez para sacar a todos los personajes. Lástima que no tuviera algún luchador más y otros modos, porque la base jugable estaba más que bien.

Digimon Story: Super Xros Wars Red & Blue

• Desarrollador: Bandai Namco Forge Digitals.
• Plataformas: Nintendo DS.
• Año de lanzamiento: 2011.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Un paso adelante para la saga Digimon Story, esta vez con un juego centrado en la sexta temporada del anime, Digimon Fusion (Xros Wars en Japón). Coge la fórmula de Lost Evolution y le da un nuevo giro con una historia más interesante, aunque con menos énfasis en la crianza de Digimon.

Como ''novedad'', esta entrega siguió los pasos de Digimon Dawn y Dusk (lo veremos más adelante) al copiar a Pokémon con la existencia de dos ediciones. En cada una había distintos Digimon para criar y unir a nuestro equipo, y también cambia el personaje principal.

A su favor, Digimon Story Super Xros Wars Red y Blue tiene una historia interesante que profundiza en el lore (con el enigma de Spadamon) del Mundo Digital, y es divertido explorar el mundo con el Xros Heart. Aquí ya nos encontramos con un juego de Digimon más convencional.

Digimon World 4

• Desarrollador: Bandai Namco Forge Digitals.
• Plataformas: PS2 / Gamecube / Xbox.
• Año de lanzamiento: 2005.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 55.

Si los juegos de Digimon tuvieran mayor popularidad, este giro de timón habría levantado muchas ampollas allá por 2005, porque Digimon World 4 poco se parece a los tres primeros títulos de la subsaga. Bandai apostó por un juego de acción hack and slash tipo Diablo en vista cenital.

No, no es broma. Digimon World 4 tira por la borda los elementos RPG y de crianza para convertirse en un ''machacabotones'' que, eso sí, era divertídisimo en modo cooperativo local. Podíamos manejar a 4 personajes: Agumon, Veemon, Guilmon y Dorumon... con sus respectivas armas.

Los fans de Digimon World lo sintieron como una puñalada, pero hay que reconocer que esta cuarta entrega es divertida, amena y directa. En Europa solo pudimos jugarlo en PlayStation 2, porque las versiones de Xbox y Gamecube se quedaron en Japón y América.

Digimon World 3

• Desarrollador: Bandai Namco Forge Digitals / Boom Corp.
• Plataformas: PlayStation.
• Año de lanzamiento: 2002.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 47.

El último Digimon World clásico llegó un poco tarde a PlayStation, con una aventura RPG que bajaba el nivel respecto a sus predecesores directos. Sin embargo, no puedo evitar que se me ablande el corazón con Digimon World 3 (también conocido como 2003), otro de los juegos de mi infancia.

La historia deja a un lado los dos juegos anteriores y se asemeja al estilo realista de Digimon Tamers (o Digimon 3). Junior es un niño que está esperando a Ivy y Teddy, sus dos amigos, para echar una partida a Digimon Online. Pero, de pronto, se verán atrapados dentro del MMO por mantenimiento.

Todo es culpa de la organización A.o.A, que planea controlar el mundo usando los Digimon. Así empieza un simpático RPG de exploración, combates y crianza que, sin ser una maravilla, sí que conserva esa esencia de los juegos de antaño.

Digimon World: Next Order

• Desarrollador: Bandai Namco Forge Digitals.
• Plataformas: PS4 / PS Vita / Nintendo Switch / PC.
• Año de lanzamiento: 2016.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 73 / 68.

La fórmula Digimon World alcanza un nuevo escalón con Next Order, que hasta la fecha es el último juego de esta subsaga. También es uno de los mejores, solo por detrás de los dos clásicos de PS1, sobre todo por la gran cantidad de contenido que trae, amén de sus más de 200 Digimon.

Ante la amenaza de Machinedramon, el Mundo Digital reclama a los Niños Elegidos para salvar a los Digimon. Es el punto de partida de Digimon World Next Order, que pronto nos convierte en los amos de la ciudad de Floatia para criar Digimon, cultivar plantas, mejorar los edificios y mucho más.

También es interesante la mecánica de combates dobles, que te permite entrenar a dos Digimon para que luchen juntos contra la IA. Sin ser perfecto, está cerca de ser uno de los mejores juegos de la saga de Bandai, y es de los más accesibles hoy en día. 

Digimon World: Dawn & Dusk

• Desarrollador: Bandai Namco Forge Digitals.
• Plataformas: Nintendo DS.
• Año de lanzamiento: 2007.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 68 y 67.

Es la segunda entrega de la subsaga Digimon Story, que toma la base del juego de 2006 pero con un mayor énfasis en la historia, Digimon exclusivos por cada edición (copia a Pokémon en este aspecto) e incluso mete guiños a los personajes de la quinta temporada del anime, Digimon Savers.

En función de la versión que juegas, controlas a un entrenador de SunShine o de DarkMoon, con el objetivo de investigar un extraño virus que hace que los Digimon digievolucionen al revés... hasta convertirse en huevos.

Una vez más, la localización americana da lugar a la confusión, porque este título no tiene nada que ver con la subsaga Digimon World. No pudimos catarlo en Europa, pero los fans lo consideran uno de los mejores de la franquicia por todas sus novedades.

Digimon World 2

• Desarrollador: Bandai Namco Forge Digitals.
• Plataformas: PlayStation.
• Año de lanzamiento: 2000.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 42.

Puede que no lo recuerdes, pero Digimon tiene su propio dungeon-crawler... y es un juego que celebra su 25º aniversario este año. No es otro que Digimon World 2, una entrega ausente en Europa (la única de las cuatro primeras que solo salió en Japón y América) que abusa del farmeo.

Akira, nuestro prota, debe proteger el Mundo Digital a base de limpiar mazmorras (dominios) de Digimon malignos. Nada más empezar elegimos un equipo (hay tres, cada uno centrado en un tipo de Digimon entre Virus, Vacuna y Datos) y empezamos a montar nuestro equipo de Digimon.

La historia apenas tiene importancia, pero los más puristas de la saga lo adoran por su elevada dificultad. En Digimon World 2 solo tienes que preocuparte de subir de nivel, digievolucionar y enfrentarte a poderosos enemigos y jefes. Vamos, que es el ''souls'' de Digimon.

Digimon Rumble Arena

• Desarrollador: Bandai / Hudson Soft.
• Plataformas: PlayStation.
• Año de lanzamiento: 2001.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 70 / 64.

Digimon se convirtió en un juego de lucha 3D con jugabilidad en 2D, y fue lo mejor que le pudo pasar a la saga en los tiempos de PlayStation. A diferencia de las secuelas de Digimon World, Rumble Arena fue mucho más popular en occidente gracias a su ritmo frenético y a su plantel de personajes.

Hasta 24 Digimon están disponibles en este título, con 9 personajes base y 15 que se tienen que desbloquear con trucos o completando desafíos. Los fans lo tienen en un pedestal porque incluye Digimon únicos que no fueron reutilizados en su secuela.

Si buscas un buen juego de lucha de Digimon, tanto Rumble Arena como su secuela están por encima de cualquier otro. Además, hay que decir que fue un éxito moderado de ventas en su tiempo, aunque no se han revelado cifras oficiales.

Digimon Rumble Arena 2

• Desarrollador: Bandai / Black Ship Games.
• Plataformas: PS2 / Gamecube / Xbox.
• Año de lanzamiento: 2004.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 71.

El ''Smash Bros de Digimon'' existe, y su nombre es Digimon Rumble Arena 2. A diferencia de su predecesor, que era un juego de lucha clásico, esta secuela apuesta por combates multitudinarios con soporte para hasta 4 luchadores, sea contra la CPU o contra otros jugadores en modo local.

Rumble Arena 2 tiene todo lo que esperas de un juego de lucha: power-ups, digievoluciones, personajes secretos, variedad de escenarios, e incluso minijuegos o fases especiales la mar de divertidas. Mencionar que villanos como Malomyotismon, Diaboromon o Duskmon son jugables.

Una auténtica fiesta ''digimonera'' que brilla dentro de la franquicia. Además, es el único juego de Digimon que lanzó sus tres versiones (PS2, Xbox y Gamecube) tanto en Japón y América como en Europa. Lástima que no llegase un tercer juego con la misma calidad.

Digimon World

• Desarrollador: Bandai Namco Forge Digitals.
• Plataformas: PlayStation / PC (solo en Corea del Sur).
• Año de lanzamiento: 1999.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Un clásico RPG por turnos que marcó la infancia de muchos. Digimon World es historia viva del género rolero en PlayStation, pese a no gozar de la misma popularidad que Final Fantasy, Vagrant Story o The Legend of Dragoon, y no son pocos los que sueñan con su regreso con un remaster.

Digimon World es un juego de rol, crianza y aventura en 3D que se basa en las ''V-Pets'' o mascotas virtuales, que son similares a los Tamagotchi. Así, los jugadores tienen que cuidar (alimentar, jugar, bañar y demás) de los Digimon hasta que suban de nivel y digievolucionen.

Como el joven Hero, el objetivo es reunir un gran equipo Digimon para salvar Isla File de Analogman, un humano que quiere esclavizar a los Digimon. Muchos recuerdan su mítico bug (solo en la versión PAL europea) que impide terminar la aventura, pero aún así creemos que es un juegazo.

Digimon Adventure

• Desarrollador: Prope.
• Plataformas: PSP.
• Año de lanzamiento: 2013.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Pocos juegos son tan fieles al anime original como Digimon Adventure para PSP. Es una lástima que un juegarral como este se quedase en Japón (ni siquiera llegó a América), pero no podemos más que aplaudir el trabajo de Prope a la hora de adaptar el anime de 1999 como videojuego RPG.

Digimon Adventure es una carta de amor a la serie original. Gracias a sus gráficos cell-shading, recrea a los Niños Elegidos y sus Digimon con total acierto, así como todos y cada uno de los capítulos de la obra original para televisión. Incluye hasta los eventos de la película de Digimon.

Los combates son por turnos, muy al estilo de Digimon World, con eventos tan destacados como la digievolución oscura de Skullgreymon, la batalla contra Etemon, la persecución de Myotismon en el mundo real o la conclusión contra los Amos Oscuros y Apocalymon. Una joya para los fans.

Digimon Survive

• Desarrollador: Hyde.
• Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• Año de lanzamiento: 2022.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83.

¿Quién dice que Digimon es para niños? Hyde y Bandai Namco demostraron lo contrario con Digimon Survive, un juego con un sabor único e irrepetible que apuesta por una trama adulta, mecánicas híbridas entre visual novel y RPG, y un apartado artístico nunca antes visto en la franquicia.

Takuma Momozuka y sus compañeros de instituto se pierden en un viaje escolar. Aparecen en un extraño mundo repleto de peligros, donde no todo es lo que parece y cualquiera puede tornarse a la oscuridad. Suerte que contamos con un compañero Digimon y un equipo fuerte para combatir.

Digimon Survive es excelente en lo narrativo, con mecánicas sociales (similares a las de Persona) que pueden tornar tu Digimon hacia una evolución oscura, y eso por no hablar de su combate táctico con cuadrícula incluida. No hay otro juego igual en la saga, así que pruébalo sin dudarlo.

Digimon Story Cyber Sleuth: Complete Edition

• Desarrollador: Media Vision.
• Plataformas: Nintendo Switch y PC / PS4 y PS Vita - versión original.
• Año de lanzamiento: 2019 / 2015 - versión original.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 / 76 (versión original).

El mejor juego de Digimon hasta la fecha, tanto por su historia adulta como por las mecánicas RPG, combate y crianza. No sabemos si Digimon Story Time Stranger lo superará, pero desde luego pocas cosas se le pueden achacar a esta entrega. Una de ellas es la ausencia de traducción al español.

Digimon Story Cyber Sleuth tiene una de las mejores historias de la saga, con Takumi Aiba (hombre) o Ami Aiba (mujer) colaborando con un detective entre el mundo real y el Mundo Digital para detener a Kamishiro Enterprises, empresa responsable del peligroso Síndrome EDEN.

La mejor opción es conseguir la Complete Edition, sea en Switch o en PC, ya que incluye Cyber Sleuth con la historia adicional de Hacker's Memory, ofreciendo más de 300 Digimon, mecánicas de crianza y otras sorpresas. Hasta ahora, el mejor videojuego de Digimon por calidad y contenido.

Mejor orden para jugar a Digimon

Hay muchos juegos de Digimon, pero la lista se reduce de forma considerable si nos centramos en los títulos de la saga principal. Es decir, en cada entrega de Digimon World, Digimon Story, los juegos de lucha y alguna que otra excepción.

La primera opción para jugar a los títulos de Digimon es seguir el orden de lanzamiento. Es decir, empezar por Digital Monster Ver.S o Digimon World, primeros juegos que salieron a la venta, y terminar con Digimon Survive.

No es la opción más recomendable, pero quizá los mayores fans del Mundo Digital quieran probarlo. A continuación, todos los juegos de Digimon por fecha de lanzamiento:

• Digital Monster Ver.S (1998)
• Digimon World (1999)
• Digital Monster Ver. WonderSwan (1999)
• Digimon World: Digital Card Battle (1999)
• Digimon Adventure: Anode Tamer (1999)
• Digimon Adventure: Cathode Tamer (2000)
• Digimon Adventure 02: Digital Partner (2000)
• Pocket Digimon World (2000)
• Digimon World 2 (2000)
• Digimon Adventure 02: Tag Tamers (2000)
• Pocket Digimon World: Wind Battle Disc (2000)
• Pocket Digimon World: Cool & Nature Battle Disc (2001)
• Digimon Adventure 02: D1 Tamers (2000)
• Digimon World: Digital Card Arena (2000)
• Digimon Rumble Arena (2001)
• Pocket Digimon World: Cool & Nature Battle Disc (2001)
• Digimon Tamers: Pocket Culumon (2001)
• Digimon Tamers: Digimon Medley (2001)
• Digimon Park (2001)
• Digimon Anode/Cathode Tamer: Veedramon Version (2001)
• Digimon Battle Spirit (2001)
• Digimon Typing (2001)
• Digimon Tamers: Battle Evolution (2001)
• Digimon Tamers: Brave Tamer (2001)
• Digital Monster Card Game Ver. WonderSwan Color (2002)
• Digimon Battle Spirit Ver. 1.5 (2002)
• Digimon World 3 (2002)
• Digimon Battle Server (2002)
• Digital Monster: D-Project (2002)
• Digimon Battle Spirit 2 (2002)
• Digimon RPG (2003)
• Digimon Racing (2004)
• Digimon Rumble Arena 2 (2004)
• Digimon Battle Chronicle (2004)
• Digimon World 4 (2005)
• Digimon Circle (2005)
• Digimon Story (2006)
• Digimon Savers: Another Mission (2006)
• Digimon Story: Sunburst / Moonlight (2007)
• Digimon Championship (2008)
• Digimon Pendulum Revive / Survive (2008)
• Digimon Masters (2009)
• Digimon Story: Lost Evolution (2010)
• Digimon Life (2010)
• Digimon X Arena Console (2011)
• Digimon Story: Super Xros Wars Red / Blue (2011)
• Digimon Collectors (2011)
• Digimon World Re:Digitize (2012)
• Digimon Crusader (2012)
• Digimon Adventure (2013)
• Digimon World Re:Digitize Decode (2013)
• Digimon Fortune (2013)
• Digimon Fusion Fighters (2014)
• Digimon All-Star Rumble (2014)
• Digimon Story: Cyber Sleuth (2015)
• Digimon Soul Chaser (2015)
• Digimon World: Next Order (2016)
• Digimon Linkz (2016)
• Appmon Data Lab (2016)
• Digimon Universe Appli Monsters (2016)
• Digimon Story: Cyber Sleuth - Hacker's Memory (2017)
• Digimon Encounters (2018)
• Digimon ReArise (2018)
• Appli Monster: Protect the World (2019)
• Digimon Story: Cyber Sleuth Complete Edition (2019)
• Digimon Survive (2022)

Para los recién llegados, recomendamos empezar por los juegos más recientes. Esto incluye al nuevo Digimon Story Time Stranger, pero hasta su llegada puedes ir calentando con Digimon Story Cyber Sleuth Complete Edition, un notable RPG que, eso sí, no está traducido al castellano.

Puedes jugarlo tanto en Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 como en PC (aquí si tienes traducciones hechas por fans). No recomendamos las versiones originales de PS4 y PS Vita a menos que no te quede otra.

En este último caso, puedes optar por Digimon Story Cyber Sleuth y el capítulo Hacker's Memory (hace poco lo regalaron con PS Plus). Si tienes Xbox, lo mejor es darle caña a Digimon Survive, un juego visual novel con acción y estrategia único en la saga, que está en todas las plataformas.

Pese a que los videojuegos de Digimon no siguen un orden cronológico (más allá del orden de las temporadas del anime), sí que podemos seguir una estructura más sencilla que divide la franquicia por subsagas.

Es recomendable empezar por los juegos de Digimon World, que son aventuras RPG basadas en los combates, la exploración y la crianza. Abarcan desde el clásico de PS1 de 1999 hasta Digimon World Next Order, que ya está disponible en PC y Nintendo Switch.

Aviso: Digimon World Championship no guarda relación con estos juegos, así que únicamente lleva este subtítulo por temas de localización en EE.UU. Por este motivo no lo hemos incluido.

1. Digimon World
2. Digimon World 2
3. Digimon World 3
4. Digimon World 4
5. Digimon World Data Squad
6. Digimon World Re: Digitize
7. Digimon World: Next Order

La subsaga Digimon Story, cuya primera entrega es del año 2006 (en EE.UU. se consideró un Digimon World por un error de localización), y es el grupo al que pertenece el próximo Digimon Story Time Stranger. Son aventuras más narrativas con combates y un poco de todo.

1. Digimon Story (World DS en USA)
2. Digimon Story Dawn y Dusk
3. Digimon Story Lost Evolution
4. Digimon Story Super Xros Wars Red y Blue
5. Digimon Story: Cyber Sleuth
6. Digimon Story: Cyber Sleuth - Hacker's Memory
7. Digimon Story: Time Stranger

Los fans del género de lucha, en cambio, disfrutarán de los Digimon Rumble Arena, ambos Battle Spirit y All-Star Rumble, que son auténticas fiestas de todas las temporadas del anime sin un orden establecido.

1. Digimon Battle Spirit
2. Digimon Rumble Arena
3. Digimon Battle Spirit 2
4. Digimon Rumble Arena 2
5. Digitmon All-Stars Rumble

Nos hemos dejado en el tintero otros juegos de Digimon que no pertecen a la saga principal, como el MMO Digimon Masters Online, los juegos para móviles Digimon ReArise y Digimon Links, o el pionero de la franquicia para Sega Saturn, Digital Monster Ver. S.

Digimon siempre ha mantenido ese ''pique'' con Pokémon, otra gran franquicia de medios, y curiosamente la licencia de Bandai comparte una pizca de ''mala suerte'' con Superman, personaje que parece maldito en esto de los videojuegos.

Digimon Story: Time Stranger es el futuro inmediato de la saga para celebrar su 25º aniversario en Europa. Lo nuevo de Media Vision y Bandai Namco llega el 3 de octubre de 2025 a PS5, Xbox Series X|S y PC, con una versión para Nintendo Switch 2 más que probable.

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Un 12 de agosto de 1987 nació Street Fighter en los salones de recreativas de Japón, y aunque su debut pasó más bien inadvertido, su secuela revolucionó los salones recreativos y desde entonces nos ha deparado más de 40 lanzamientos entre juegos principales, spin-offs, crossovers y recopilatorios.

Con su 40º aniversario en 2027 acercándose léntamente, Street Fighter ha vendido hasta 56 millones de juegos entre PC, consolas y otros dispositivos, a fecha de diciembre de 2024, tal y y como confirman las listas de ventas de Capcom. Street Fighter 6 ya supera los cinco millones de copias.

Street Fighter 6 prepara la llegada de Sagat como nuevo personaje DLC, mientras una nueva película live-action está en producción. Echa un vistazo a todo lo que sabemos de esta esperada adaptación.

¿Cuáles son sus mejores juegos? ¿Y los peores? ¿En qué orden debemos jugar a la serie principal? Ahora responderemos a todas estas preguntas con un extenso repaso a la saga de lucha de Capcom aunnque matizamos ya un par de aspectos: hemos cogido las entregas principales numeradas, nada de reediciones, ni versiones ampliadas con los jefes, ni versiones Turbo, Ultra, ni recopilatorios...

Porque otra cosa no, pero ediciones y versiones, Street Fighter tiene un rato. El segundo, es que al final cada uno tenemos nuestros SF favoritos: hay quien los prefiere con los gráficos 3D, hay quien le gusta más el estilo visual de Alpha, otros que se quedan con el pixel art... Esto no es "verdad categórica", no tienes porqué coincidir con nuestros gustos. Y no pasa nada.

Aclarado esto, vamos con todos los juegos principales de Street Fighter de peor a mejor y orden recomendado para jugarlos, desde su nacimiento en 1987 hasta nuestros días.

• Street Fighter: The Movie
• Street Fighter 2010: The Final Fight
• Street Fighter
• Street Fighter X Mega Man
• Marvel Super Heroes vs. Street Fighter
• Street Fighter EX
• X-Men vs. Street Fighter
• Street Fighter EX3
• Street Fighter Alpha
• Street Fighter Alpha 3
• Street Fighter V
• Street Fighter EX2
• Street Fighter Alpha 2
• Street Fighter X Tekken
• Street Fighter III: The New Generation
• Street Fighter 6
• Street Fighter II: The World Warrior
• Street Fighter IV
• Mejor orden para completar la saga

Street Fighter: The Movie

• Desarrollador: Capcom / Incredible Technologies.
• Plataformas: Arcade / PlayStation / Sega Saturn.
• Año de lanzamiento: 1995.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

La mayoría de fans de Street Fighter no guardan un buen recuerdo de la película de imagen real de 1994, con ese Guile interpretado por Jean-Claude Van Damme, así que es inevitable sentir algo similar por su videojuego oficial. Se lanzaron dos versiones: una para consolas y otra para arcades.

Street Fighter: The Movie es, en esencia, una ''skin'' de Super Street Fighter II Turbo con los personajes de la película digitalizados para ser idénticos a los actores. Destaca el modo Movie Battle, que repasa los eventos de la película de 1994, aunque también había combates clásicos y modo versus.

No es un desastre absoluto, pero palidece al lado de los Street Fighter principales, la trilogía Alpha y, en general, casi cualquier juego de la saga. Eso sí, fue el ''inventor'' de los supercombos.

Street Fighter 2010: The Final Fight

• Desarrollador: Capcom.
• Plataformas: NES.
• Año de lanzamiento: 1990.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

¿Qué pinta aquí un juego que NO pertenece a la saga Street Fighter? Fácil: utiliza su nombre, imagen (Ken, pero solo en la versión estadounidense) y tiene pequeños detalles que recuerdan a la saga de lucha. Además, es un título desarrollado por la propia Capcom en exclusiva para NES.

Street Fighter 2010 ni siquiera es un juego de lucha, ya que apuesta por una jugabilidad de acción y plataformas en avance lateral. Su protagonista es Kevin Straker, un policía cyborg que busca a su amigo Troy en un oscuro laboratorio... solo para descubrir que ha sido asesinado por el Cyboplasm.

La ambientación tiene su encanto, y hay que decir que es uno de los juegos más difíciles del catálogo de NES. No obstante, como videojuego en general (no como entrega de Street Fighter) tampoco es para tirar cohetes, así que lo situamos por debajo del clásico de 1987.

Street Fighter

• Desarrollador: Capcom.
• Plataformas: Arcade / Spectrum / Commodore 64 / Amiga / Amstrad CPC / Atari ST / PC Engine / TurboGrafx-CD / MS-DOS (PC) / Consolas (relanzamientos y recopilatorios).
• Año de lanzamiento: 1987.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Una leyenda del género de lucha a la que el tiempo no ha tratado demasiado bien. Street Fighter puede colgarse muchas medallas, desde ser la primera recreativa del género en usar 6 botones, hasta destacar por la importancia de las nacionalidades de los enemigos. Pero no es suficiente. El control era durillo, y hacer el sho-ryu-ken costaba bastante más que en la secuela, por ejemplo.

Este primer Street Fighter solo cuenta con dos personajes manejables, el japonés Ryu y el estadounidense Ken Masters. El objetivo era acabar con los dos luchadores de cada país: China (Gen y Lee), Japón (Retsu y Geki), EE.UU. (Joe y Birdie) y Reino Unido (Birdie y Eagle), hasta llegar a los jefes finales.

Los tailandeses Adon y Sagat provocaron pesadillas a muchos en aquellas tardes de salones arcade a finales de los años 80. Es lógico que se guarde un buen recuerdo del clásico, pero hay unos cuantos títulos de Street Fighter que resultaron ser muy superiores al título que lo inició todo.

Street Fighter X Mega Man

• Desarrollador: Seow Zong Hui / Capcom.
• Plataformas: PC.
• Año de lanzamiento: 2012.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 71.

Los fans de Street Fighter y Mega Man vieron cumplido su sueño con el 25º aniversario de ambas sagas, cuando el desarrollador independiente Seow Zong Hui realizó este crossover como juego de plataformas 2D. Capcom aprobó su lanzamiento gratuito para PC a través de Capcom-Unity.

Utiliza la base de Mega Man 4 (con las mismas habilidades para los protagonistas) para contarnos una curiosa historia que entremezcla los universos de ambas sagas a lo largo de 8 niveles. Lástima que no viera la luz en consolas, ya que Seow no tenía licencia para ello.

No es un juego tradicional de Street Fighter, pero desprende amor por estas sagas clásicas de Capcom por los cuatro costados. Recomendamos jugarlo si os molan los plataformas 2D de corte clásico, porque realmente merece la pena.

Marvel Super Heroes vs. Street Fighter

• Desarrollador: Capcom.
• Plataformas: Arcade / PlayStation / Sega Saturn.
• Año de lanzamiento: 1997.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Capcom tomó nota del buen desempeño de X-Men vs Street Fighter al dar luz verde a una secuela, que esta vez ampliaba el plantel de luchadores con nuevos héroes de la factoría Marvel. Solo dos personajes repetían del primer juego, con novedades como Hulk, Capitán América o Spider-Man.

Primero fue lanzado en salones recreativos, y posteriormente tendríamos las versiones de consolas PSone y Saturn con algunas restricciones a nivel técnico. Mencionar que podíamos controlar a los dos jefes finales, Cyber Akuma y Apocalipsis, todo un puntazo en la época.

Un buen crossover de Marvel con Street Fighter que podemos revivir gracias al recopilatorio Marvel vs. Capcom Fighting Collection, así que no te lo pienses mucho si eres fan de los personajes de Marvel y de la saga de lucha de Capcom.

Street Fighter EX

• Desarrollador: Arika Games.
• Plataformas: Arcade / PlayStation (versión EX Plus Alpha).
• Año de lanzamiento: 1996.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

La asociación de Capcom con Arika desembocó en el primer Street Fighter con gráficos poligonales en 3D, a pesar de que la jugabilidad seguía siendo 2D. Street Fighter EX fue una grata sorpresa en los salones arcade de la época, así que estaba cantado que llegaría a consolas más pronto que tarde.

Tiempo después saldría una versión arcade llamada Street Fighter EX Plus, que incorporaba todos los personajes desbloqueados desde el principio. Finalmente, en 1997, la versión EX Plus Alpha llegaba a PlayStation con 18 personajes base y dos novedades: Dhalsim y Sakura.

Los fans recibieron con los brazos abiertos esta entrega 3D de la saga, que vendió medio millón de copias en PlayStation durante sus primeros meses. Sus secuelas mejorarían la notable fórmula que ya instauraba Street Fighter EX.

X-Men vs. Street Fighter

• Desarrollador: Capcom.
• Plataformas: Arcade / PlayStation / Sega Saturn.
• Año de lanzamiento: 1996.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Un crossover de Street Fighter y X-Men que dio el pistoletazo de salida a la saga Marvel vs. Capcom. Se dice que surgió de X-Men: Children of Atom, ya que en dicho clásico de Marvel podíamos desbloquear a Akuma como personaje jugable. Aquí el villano es Apocalipsis.

X-Men vs. Street Fighter es un juego de lucha 2D que incorpora 17 personajes en total: ocho de ellos son de X-Men, destacando a Lobezno, Cíclope o Tormenta, y otros nueve pertenecen a Street Fighter. Es un lujo poder enfrentar a Ryu, Ken, Chun-Li, Dhalsim o Akuma con los superhéroes de Marvel.

Afortunadamente, podemos revivir este pequeño clásico noventero con el recopilatorio Marvel vs. Capcom Fighting Collection, ya que es el comienzo de una prolífica subsaga de juegos de lucha para la compañía japonesa.

Street Fighter EX3

• Desarrollador: Arika Games.
• Plataformas: PS2.
• Año de lanzamiento: 2000.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Todo un hito en la saga Street Fighter por varios motivos. Primero, fue uno de los primeros títulos de PlayStation 2 en la semana de lanzamiento de la consola, y por ello sus gráficos 3D dejaron sin palabras a los fans del género de lucha en su tiempo. A Europa no llegaría hasta marzo de 2001.

Street Fighter EX3 también agrega combates TAG por parejas y más opciones de personalización de los luchadores, sobre la excelente base de EX2. No obstante, se nota que se dieron prisa para lanzarlo con PS2, porque hay algunas carencias en las animaciones, combos y otros aspectos.

Con todo, los fans recuerdan con cariño el único Street Fighter EX que no tuvo antes una versión de recreativa, y es un pequeño clásico de lucha dentro del catálogo de PlayStation 2.

Street Fighter Alpha

• Desarrollador: Capcom.
• Plataformas: Arcade / CPS Changer / PlayStation / PS2 / PSP / Sega Saturn / PC / Game Boy Color.
• Año de lanzamiento: 1995.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Un soplo de aire fresco que la saga necesitaba en su día. Veníamos de innumerables versiones de Street Fighter II, así que esta propuesta 2D con una renovada estética anime fue aclamada por los fans. Además, narrativamente sorprendió al situarse entre Street Fighter (el original) y su secuela.

Hasta 13 personajes estaban disponibles en este clásico, con 10 disponibles de base y tres desbloqueables. Street Fighter Alpha contaba con Ryu, Ken, Chun-Li, Akuma, Sagat y M. Bison, pero el resto del elenco era totalmente nuevo... incluso recuperando iconos de Final Fight.

Inicialmente fue lanzado en salones arcade, pero rápidamente fue portado a las consolas PlayStation, Saturn, PC y Game Boy Color. Con los años llegaría a sistemas más modernos como PS2 y PSP. Es un juego diferente dentro de la franquicia y el nacimiento de una trilogía muy especial.

Street Fighter Alpha 3

• Desarrollador: Capcom / Crawfish Interactive.
• Plataformas: Arcade / PlayStation / PS2 / PSP / Sega Saturn / Dreamcast / Game Boy Advance / PC.
• Año de lanzamiento: 1998.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89.

El cierre de la trilogía Street Fighter Alpha es recordado como un punto álgido dentro de la saga, ya que pulía la fórmula de los dos primeros, ofrecía un mayor elenco de personajes, y destacó por una jugabilidad con hasta tres variantes de lucha. Con todo, nos sigue gustando más el segundo juego.

Street Fighter Alpha 3 echa toda la carne en el asador con un plantel base formado por 28 personajes, entre los que ya estaban en Alpha 1 y 2, así como nuevos luchadores. Además, cada versión de consolas tuvo sus propios personajes exclusivos, como Eagle, Yun o Dee Jay.

Su mayor novedad fueron los estilos de lucha X-ISM (basado en Super Street Fighter II Turbo), A-ISM (propio de la saga Alpha) y V-ISM (imita el estilo Custom Combo de Alpha 2). Un buen cierre para la trilogía ''anime'' de Street Fighter. Y la versión de consola contó con un modo un sobresaliente y duradero modo World Tour.

Street Fighter V

• Desarrollador: Capcom/ Dimps / Taito.
• Plataformas: PS4 / PC / Arcade.
• Año de lanzamiento: 2016.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 (90 versión Arcade) / 77.

Creo que todos estaremos de acuerdo en que Street Fighter V es el peor juego principal numerado de la saga junto al primero. Sí, es cierto que hoy por hoy ofrece suficiente contenido y ha alcanzado la redención, principalmente por la Champion Edition que agrega todos los DLC y funciones ausentes de salida.

Pero no hay que olvidar lo desastroso que fue su lanzamiento en 2016. Street Fighter 5 llegó ''capado'' con pocos personajes, solo diez escenarios y un claro enfoque online que funcionaba ''regulín''. Con el tiempo, Capcom fue subsanando estos errores con mejoras en los servidores y más contenido.

La Arcade Edition ayudó a mejorar las prestaciones de esta quinta entrega, ofreciendo por fin un plantel sólido de 28 personajes, modo online más robusto y más opciones offline. Podemos decir que ahora es un buen juego de lucha, pero su tormentoso pasado le pasó factura: muchos jugadores se volvieron a Ultra SFIV.

Street Fighter EX2

• Desarrollador: Arika Games.
• Plataformas: Arcade / PlayStation.
• Año de lanzamiento: 1998.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86.

El mejor Street Fighter EX de la trilogía spin-off. Capcom tomó buena nota de las críticas que recibió el primer juego, ofreciendo una secuela superior en lo técnico (los personajes se ''redondearon'' un 56%), y conto con un plantel de personajes muy superior, con un total  de 20 luchadores y mejoras jugables de peso.

Y eso hablando de la versión base de recreativas, porque Street Fighter EX2 tendría su edición definitiva para PlayStation con EX2 Plus. Se incluyeron nuevas canciones, escenarios, combos inéditos y animaciones más naturales para subsanar la ''tosquedad'' del juego original.

Hay quien sigue prefiriendo los juegos principales o la saga 2D Alpha, pero es justo decir que Street Fighter EX2 (sobre todo la versión de PS1) alcanza la perfección de una fórmula jugable con mucha personalidad dentro de la franquicia de Capcom.

Street Fighter Alpha 2

• Desarrollador: Capcom.
• Plataformas: Arcade / PlayStation / Sega Saturn / SNES / PC.
• Año de lanzamiento: 1996.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92.

Una secuela que brilla como el mejor juego de la trilogía Street Fighter Alpha, a pesar de tener menos contenido y personajes que la tercera entrega. No obstante, el título de Capcom ofrece 20 luchadores, con el debut de Sakura y una versión muy molona de Akuma como novedades.

La verdadera magia de Street Fighter Alpha 2 está en los Custom Combos, o combos personalizados, una mecánica que permite al jugador ser creativo con los puñetazos, patadas y ataques especiales que ejecuta en un determinado límite de tiempo. Fue un auténtico boom en la época.

Si a esto le sumamos sus gráficos y sprites mejorados, el mayor número de escenarios o su historia, pues sinceramente tenemos uno de los mejores juegos de Street Fighter, aunque esté ''a la sombra'' de los títulos principales con la excepción de Street Fighter V y el original de 1987.

Street Fighter X Tekken

• Desarrollador: Capcom.
• Plataformas: PS3 / PS Vita / Xbox 360 / PC / iOS.
• Año de lanzamiento: 2012.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 / 84.

El crossover del siglo para los fans de los juegos de lucha. Bandai Namco cedió la licencia de Tekken a los desarrolladores de Capcom para cumplir un sueño con Street Fighter X Tekken, un notable juego de lucha 2D con personajes tridimensionales que se cuela en el top 5 de mejores de la saga.

Con un plantel formado por 52 personajes de ambas sagas (y 3 exclusivos de PS3 y PS Vita), un modo historia original llamado Pandora, y mecánicas como Cross Rush, este título se desmarca como un gran juego de Street Fighter que, eso sí, no encaja con la jugabilidad 3D de Tekken.

Esto se debe a que Bandai Namco está (o mejor dicho, estaba) realizando su propio crossover, Tekken X Street Fighter, con una jugabilidad 3D más propia de su saga. El proyecto no se ha cancelado, pero la ausencia de novedades después de tantos años preocupa a los fans.

Street Fighter III: The New Generation

• Desarrollador: Capcom.
• Plataformas: Arcade / Dreamcast / PS2 y Xbox (versión 3rd Strike).
• Año de lanzamiento: 1997.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 (79 versión 3rd Strike).

La ''nueva generación'' de Street Fighter se sintió como una leve decepción para los fans, algo lógico por la ausencia de leyendas de la franquicia. Street Fighter III solo mantuvo a Ken y Ryu, pero el resto del elenco era totalmente nuevo, con personajes como Alex, Dudley, Ibuki o Gill.

El paso del tiempo ha ido conquistando a más jugadores, y ha demuestrado que Street Fighter III: The New Generation ya era un juegazo en su primera versión, gracias a los mejorados gráficos 2D, los Super Arts o su jugabilidad refinada respecto a Super Street Fighter II Turbo. Además, incorporó los parries por primera vez en la saga.

Su versión definitiva es Street Fighter III 3rd Strike, que ofrece un plantel conjunto con todos los luchadores del juego de 1997, la versión 2nd Impact y cinco totalmente nuevos. Incluso llegó a tener un spin-off exclusivamente online para PS3 y Xbox 360 lanzado en 2011.

Street Fighter 6

• Desarrollador: Capcom.
• Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Nintendo Switch 2 / PC.
• Año de lanzamiento: 2023.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 (85 versión de Switch 2) / 92.

Llegamos al podio con Street Fighter 6, la entrega más reciente de la saga de Capcom. La compañía japonesa ha aprendido de sus errores, ofreciendo un juego con mucho más contenido en modos y personajes de serie. World Tour y Battle Hub se desmarcan como sus novedades más divertidas.

Otros aspectos brutales son los gráficos, el enfoque online o la jugabilidad suavizada para novatos, aunque con más miga de lo que parece para los veteranos. Mención especial al control dinámico impulsado por la IA, aunque solo está disponible en los modos offline.

Street Fighter 6 es un juego de lucha sobresaliente, cuyo único ''punto negativo'' es el vicio de dejarse personajes para futuros DLC, dejando una base de 18 personajes (12 caras conocidas y 6 nuevos). Eso sí, la versión de Nintendo Switch 2 incorpora los personajes DLC de los años 1 y 2.

Street Fighter II: The World Warrior

• Desarrollador: Capcom.
• Plataformas: Arcade / SNES / Game Boy / Master System / Sega Saturn / Amiga / Commodore 64 / Spectrum / Turbografx 16  / MS-DOS (PC) / PlayStation / PS2 / PSP / iOS.
• Año de lanzamiento: 1991.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 97 (96 - Super Street Fighter II).

Una leyenda de los videojuegos que prácticamente dio a conocer la saga Street Fighter en todo el mundo. Street Fighter 2 no solo es el juego de lucha más influyente de la historia, es parte de la cultura pop, hasta el punto de que el original de 1987 apenas es recordado salvo por los fans. También hablamos de un gran éxito de ventas con más de 6 millones de copias vendidas.

Street Fighter II: The World Warrior tomó la fórmula del primer juego y le dio un giro brutal. Ahora contamos con 8 personajes, que se enfrentan entre sí hasta llegar a los combates finales contra 4 jefes.También introdujo la victoria por tener mayor salud cuando acaba el límite de 99 segundos.

Es uno de los juegos de la saga con más versiones, desde la Champion Edition (que permite controlar a los 4 jefes finales), Turbo Hyper Fighting (con combates más rápidos), The New Challengers (con 4 personajes extra y mejoras técnicas), o el mejor de todos: Super Street Fighter II Turbo. La última versión la vimos en Nintendo Switch, en 2017, y es Ultra Street Fighter II The Final Challengers. 

Street Fighter IV

• Desarrollador: Capcom.
• Plataformas: PS4 / PS3 / Xbox One / Xbox 360 / PC / 3DS / Arcade / iOS / Android.
• Año de lanzamiento: 2008.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 (88 - Ultra Street Fighter IV / 92 - Super Street Fighter IV) / 94.

Creemos que Street Fighter IV es el mejor juego de la saga hasta el momento. Los más puretas o veteranos quizá prefieran Street Fighter II, mientras otros se queden con Street Fighter 6, pero lo que es indudable es la grandeza del juego de 2008 que fue un exitazo en salones arcade, consolas, PC y móviles.

Más de 3,5 millones de copias vendidas, hasta tres versiones e incluso un port para PS4 y Xbox One. Pero nos seguimos quedando con el Street Fighter 4 original, que incluye un delicioso sistema de combate 2D con modelados 3D (al estilo EX), la mecánica Focus Attack o los ultra combos.

La mejor opción es jugar a Ultra Street Fighter IV (preferiblemente a las versiones de PS3, 360 y PC), ya que incluye hasta 44 personajes, todos los modos y extras de los DLC, honrando la memoria de los juegos principales de la saga. Un auténtico juegazo de lucha que todavía no ha sido superado.

Mejor orden para completar la saga

Enfrentarse a una saga como Street Fighter no es fácil. Ya no solo por la gran cantidad de juegos y versiones que existen de cada entrega, sino también por la dificultad de encontrar ciertos títulos en el mercado de segunda mano.

La primera opción es seguir el orden por fecha de lanzamiento. Es decir, empezar por el clásico de 1987 y encadenar cada uno de los juegos en el orden en el que salieron a la venta, hasta llegar a Street Fighter 6.

No es el mejor orden, eso sí, porque la cronología de Street Fighter no sigue una estructura lineal por cada entrega principal. Contando solo los juegos principales, este es el orden de lanzamiento:

1. Street Fighter
2. Street Fighter II: The World Warrior
3. Street Fighter Alpha
4. Street Fighter Alpha 2
5. Street Fighter III: The New Generation
6. Street Fighter Alpha 3
7. Street Fighter IV
8. Street Fighter V
9. Street Fighter 6

Si quieres seguir la historia de la saga en orden, recomendamos el orden cronológico de Street Fighter. Ojo, porque abarca solo los juegos principales, sin contar los spin-offs y crossovers.

Es la mejor forma de jugar la saga si estás interesado en conocer la historia de Ryu, Ken, Chun-Li y compañía. A continuación, el orden cronológico para jugar a Street Fighter:

1. Street Fighter
2. Street Fighter Alpha
3. Street Fighter Alpha 2
4. Street Fighter Alpha 3
5. Street Fighter II: The World Warrior
6. Street Fighter IV
7. Street Fighter V
8. Street Fighter III: The New Generation
9. Street Fighter 6

Por último, esta la opción más adecuada para los recién llegados. ¿Quieres conocer la saga Street Fighter? Bien, entonces vamos a destacar las mejores opciones para no perdernos en el mercado de segunda mano.

La primera parada debería ser Street Fighter 30th Anniversary Collection, un mega recopilatorio que incluye los tres primeros juegos de la saga con sus diferentes versiones, así como la trilogía Alpha.

Este pack es la mejor forma de jugar a Street Fighter, Street Fighter II (Champion Edition, Turbo y más) y Street Fighter III (desde la 2nd Impact hasta la versión definitiva 3rd Strike), así que es la mejor opción para conocer los orígenes de la serie de lucha de Capcom.

Después debes jugar a Ultra Street Fighter IV, la versión definitiva del juego de 2008 con todos sus DLC y extras. No confundir con Super Street Fighter IV, que es una versión anterior.

Street Fighter V fue un juego muy criticado por los fans, pero la Champion Edition solventa muchos de sus problemas, así que debería ser tu opción. Por último, Street Fighter 6 está disponible en PC, PlayStation, Xbox y Nintendo Switch 2, siendo esta última la que incluye todos los DLC hasta la fecha.

También recomendamos jugar a los recopilatorios Capcom Fighting Collection y Capcom Fighting Collection 2, que incluyen grandes clásicos del género de lucha de la compañía, así como el megapack Marvel vs. Capcom Fighting Collection.

Ahora que ya conoces la saga Street Fighter con sus mejores y peores juegos y el orden adecuado para jugarla, deberías echar un vistazo a todos los juegos de Resident Evil de peor a mejor (y el orden correcto para completar la franquicia survival horror), así como todos los juegos de Monster Hunter de peor a mejor.

Otras sagas y franquicias de videojuegos que hemos repasado en HobbyConsolas son: Call of Duty, Donkey Kong, Far Cry, Fallout, Hitman, Metal Gear, Metroid, Mortal Kombat, Need for Speed, Persona, Pokémon, Silent Hill, Sonic, Super Mario, Final Fantasy, The Elder Scrolls, The Legend of Zelda y Uncharted.

Street Fighter es historia viva del género de lucha, así que estamos ansiosos por conocer su futuro en el mundo de los videojuegos y más allá. Seguro que el nuevo stick FlexStrike de PlayStation dará mucho que hablar en EVO 2025, el torneo de juegos de lucha que se celebra del 1 al 3 de agosto.

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En todo este tiempo, ha tenido altibajos y entregas mucho más populares que otras. Sin entrar, claro está, en que muchos siguen añorando esa época donde Final Fantasy X cautivó al mundo entero.

Sus títulos se pueden disfrutar en PC, Steam Deck, PS4, PS5, Xbox y Nintendo Switch, ahora también en Switch 2 y desde hace décadas en consolas de generaciones pasadas como PS2 y Xbox 360.

Con esto en mente, muchos se estarñan preguntando cuántas copias se han vendido. No de un juego o de varios, sino de toda la franquicia en su totalidad.

Dentro de poco veremos el estreno de Final Fantasy Tactics: The Ivalice Chronicles y, en otros estrenos destacados, tenemos el de Final Fantasy XVI; el que fuera exclusivo de PlayStation 5.

Y todo ello mientras Final Fantasy XIV ha seguido creciendo con novedades y expansiones, el MMORPG sigue muy vivo junto a un Final Fantasy XI que fue salvado por su comunidad.

La compañía comunicaba el pasado 24 de julio todos los detalles sobre el parche 7.3 de Final Fantasy XIV y, era entonces, cuando aprovechaban para desvelar estos datos.

Si nos dirigimos hacia el final de la nota de prensa, veremos el apartado "Sobre Square Enix" y aquí se lee: "El grupo de compañías Square Enix cuenta con una valiosa de cartera de IP incluyendo:

Final Fantasy, la cual ha vendido más de 203 millones de copias en todo el mundo; Dragon Quest, que ha vendido más de 94 millones de unidades globalmente y el legendario Space Invaders".

La saga Final Fantasy acumula 203 millones de copias vendidas

Merece la pena destacar que el director de Final Fantasy VII Remake Intergrade llega a Nintendo Switch 2 y que la empresa va a apoyar la consola con más de 50 juegos.

Eso sin contar con que anuncien finalmente el estreno de Final Fantasy IX Remake, un proyecto del que ahora un insider vaticina como cancelado a pesar de las celebraciones por sus 25 años.

Parece que la saga Final Fantasy acumula más de 203 millones de copias vendidas, ¿hasta dónde o cuándo podrán seguir vendiendo y registrando unidades?

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A las puertas de su 35º aniversario en 2026, Sonic acumula casi 150 juegos con unas ventas totales de más de 250 millones de unidades, y un total de 1770 millones de ventas y descargas.

Vamos, que Sonic se ha ganado el corazón de millones de personas, siendo ya un icono de la cultura pop. Si hasta hemos vibrado con sus tres adaptaciones cinematográficas (con la cuarta ya en camino), que son: Sonic la película, Sonic 2 la película y Sonic 3 la película. También está el spin-off Knuckles.

En materia de juegos, Sonic Racing: CrossWorlds es la nueva propuesta de conducción de la saga que competirá de tú a tú con Mario Kart World a partir del próximo 25 de septiembre de 2025.

¿Cuáles son sus mejores juegos? ¿Y los peores? ¿Qué orden debes seguir para completar las aventuras del erizo azul? Es de lo que vamos a hablar a continuación, así que prepárate para alcanzar velocidades sónicas. Eso sí, hemos dejado fuera los spin-offs, solo los juegos principales.

Estos son todos los juegos de Sonic de peor a mejor según nuestro criterio, y orden recomendado para jugarlos en consolas, PC y móviles.

• Sonic Forces
• Sonic the Hedgehog (2006)
• Shadow the Hedgehog
• Sonic y los Anillos Secretos
• Sonic y el Caballero Negro
• Sonic the Hedgehog 4
• Sonic Lost World
• Sonic Unleashed
• Sonic Heroes
• Sonic Colors: Ultimate
• Sonic Superstars
• Sonic Origins
• Sonic Rush Adventure
• Sonic Advance 2
• Sonic Advance 3
• Sonic Rush
• Sonic Frontiers
• Sonic Advance
• Sonic x Shadow Generations
• Sonic CD
• Sonic Adventure 2
• Sonic the Hedgehog
• Sonic Mania
• Sonic Adventure
• Sonic the Hedgehog 2
• Sonic 3 & Knuckles
• Mejor orden para jugar a la saga Sonic

Sonic Forces

• Desarrollador: Sonic Team / Hardlight.
• Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• Año de lanzamiento: 2017.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 57 / 62.

Una gran decepción para el fandom del erizo. Meses después Sonic Mania, obra de un inspirado Christian Whitehead bajo la supervisión de Sega, el Sonic Team firmó un mediocre juego principal de la saga que, pese a su enfoque para los más pequeños, no terminó de encajar por sus numerosos errores.

Sonic Forces no es un juego horrible, pero adolece de serios problemas de cámara, niveles cortos y demasiado fáciles y una historia muy caótica. También tiene cosas positivas, y es que es emocionante ver a todos los héroes y villanos de la saga reunidos en ciertas escenas.

Fue el segundo juego de Sonic en llegar a Nintendo Switch y, sin dejar de ser un título entretenido con algunos guiños interesantes (mención especial al episodio DLC con Shadow, o la posibilidad de crear nuestro avatar), Sonic Forces ocupa el puesto de peor juego de la saga principal del erizo (hasta ahora) con todo merecimiento.

Sonic the Hedgehog (2006)

• Desarrollador: Sonic Team.
• Plataformas: Xbox 360 / PS3.
• Año de lanzamiento: 2006.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 68 / 46.

Pocos fracasos nos han dolido tanto como el de Sonic the Hedgehog, conocido popularmente como ''Sonic 2006''. Apuntaba a ser un gran sucesor de Sonic Adventure y Sonic Adventure 2, como un título que alternase el mundo abierto con niveles variados y una gran historia, pero se quedó a medio camino.

Sonic the Hedgehog está lejos de ser el peor juego de la saga. Tiene una historia interesante, el Sonic más maduro que recordamos (y ahora rescata a una princesa, Elise, como Mario), la novedad de Silver, los niveles de Shadow en busca de Mephiles, y un apartado técnico reseñable para la época.

Entonces, ¿por qué Sonic 2006 está aquí? Simple: el juego tuvo un lanzamiento estrepitoso por la enorme cantidad de bugs que tenía. Incluso hoy resulta frustrante por los ''choques'' involuntarios, las caídas infinitas o los objetos que desaparecen. Lástima, porque tenía calidad para ser un gran juego.

Shadow the Hedgehog

• Desarrollador: Sega Studio USA (Sonic Team USA).
• Plataformas: PS2 / Xbox / Gamecube.
• Año de lanzamiento: 2005.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 51.

El juego más ''edgy'' de la saga no es otro que Shadow the Hedgehog, una secuela directa de Sonic Adventure 2 y Sonic Heroes protagonizada por el erizo oscuro. Es molón como pocos, pero se ve lastrado por un apartado técnico justito, problemas de cámara y mecánicas desaprovechadas.

La historia sigue a Shadow buscando su identidad en plena guerra entre G.U.N. (el ejército terrestre) y los Black Arms, liderados por el malvado Black Doom, un alienígena que se vio involucrado en la creación del erizo junto a Gerald Robotnik, abuelo de Eggman.

Tiene cosas realmente buenas como el uso de armas de fuego, las ramificaciones de historia y la influencia del karma (en base a las decisiones que tomamos), pero en lo técnico supone un problema incluso a la hora de encarar ciertas fases. No obstante, hay que probarlo al menos una vez.

Sonic y los Anillos Secretos

• Desarrollador: Sonic Team.
• Plataformas: Wii.
• Año de lanzamiento: 2007.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 / 69.

La primera aventura exclusiva de Sonic en Wii fue una sorpresa por su buena historia (basada en el cuento de Las Mil y una Noches), el regreso al protagonismo absoluto del erizo y sus niveles que alternan las plataformas con el recorrido ''dash''. En su día fue un soplo de aire fresco para el fandom.

Con la ayuda de Shahra, Sonic comienza un viaje épico para detener los maléficos planes de Erazor Djinn a lo largo de 7 niveles. También se incluyó un modo fiesta multijugador para redondear la experiencia, así como personajes desbloqueables como Tails, Knuckles o Shadow.

La jugabilidad de Sonic y los Anillos Secretos se siente fresca gracias al manejo del Wiimote y el nunchuck, pero en la práctica hace que nos desesperemos por los golpes, caídas y bugs, y eso por no hablar de los pequeños objetivos por misión. Una entrega distinta con cosas buenas y aspectos a mejorar.

Sonic y el Caballero Negro

• Desarrollador: Sonic Team.
• Plataformas: Wii.
• Año de lanzamiento: 2009.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 / 54.

Después de su aventura por las Mil y una Noches, Sonic viajó hasta el Reino de Camelot con su siguiente juego exclusivo de Wii. Sega tomó nota de los errores de Los Anillos Secretos para entregar una mejor experiencia aprovechando el control del wiimote como si fuera una espada legendaria.

Sí, Sonic y el Caballero Negro recuerda a Twilight Princess y Skyward Sword por su control, aunque con una menor inspiración. Nuestro querido erizo se convierte en la única esperanza para salvar Camelot de las garras de un villano que amenaza a Merlina y el resto de habitantes del reino.

Además de los niveles tradicionales en 3D con el dash, Sonic debe enfrentarse a diferentes jefes con la espada Caliburn, dando variedad al conjunto. Esperábamos más de su apartado técnico y tiene ciertos problemas a nivel jugable (como la cámara), pero es mejor que Sonic y los Anillos Secretos.

Sonic the Hedgehog 4

• Desarrollador: Sonic Team / Dimps.
• Plataformas: PS3 / Xbox 360 / Wii / PC / iOS / Android.
• Año de lanzamiento: 2010 (Episodio 1) / 2012 (Episodio 2).
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 81 (Episodio 1) / 75 y 66 (Episodio 2).

A comienzos de la pasada década, Sega cumplió el sueño de muchos fans de Sonic al dar luz verde a una cuarta entrega canónica de Sonic the Hedgehog, que continuaba la historia donde la dejó Sonic & Knuckles. No obstante, la decisión de partirlo en dos partes (y en formato digital) no fue plato una buena decisión para muchos fans.

Creemos que es justo valorar Sonic 4 como un juego completo, y no por cada uno de sus dos episodios. Es un puntazo volver a Green Hill Zone y otras fases clásicas pero con el Sonic 3D y sus movimientos (desde el torbellino al ataque teledirigido), aunque quizá se echan en falta más novedades.

Los fans elogiaron los guiños a la historia clásica, las mejoras visuales y el modo cooperativo (el episodio 2 incluye a Tails, como en Sonic 2), pero sintieron que faltaba inspiración en el diseño de algunos niveles y jefes finales. Con todo, Sonic the Hedgehog 4 es un buen juego del erizo.

Sonic Lost World

• Desarrollador: Sonic Team / Dimps.
• Plataformas: Wii U / Nintendo 3DS / PC.
• Año de lanzamiento: 2013.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 63.

Sega y Nintendo acordaron la llegada de tres juegos de Sonic a consolas de la Gran N, siendo ambos Sonic Boom (el de Wii U es de los peores títulos de la saga), Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos de Invierno, y por último Sonic Lost World, una secuela directa de lo que Sonic Colors.

Esta entrega apostó por el regreso de los Wisps, con niveles 2D y 3D más centrados en las plataformas que en la velocidad como tal (los niveles tienen forma de tubo). Además, se introdujo a los Mortíferos Seis, criaturas que han sido esclavizadas por Eggman para detenernos.

Sonic Lost World fue una birguería técnica en Wii U, con niveles mucho mejores que los de anteriores juegos (aunque quizá demasiado parecidos a los de Super Mario Galaxy), y una propuesta fresca de plataformas 2D-3D. Eso sí, los problemas de cámara no desaparecieron, y por eso no está más arriba en este ranking.

Sonic Unleashed

• Desarrollador: Sonic Team.
• Plataformas: PS2 / PS3 / Xbox 360 / Wii / Móviles.
• Año de lanzamiento: 2008.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 73 / 66.

Sonic Unleashed es un juego muy infravalorado dentro de la saga del erizo. En su día fue duramente criticado por su caótica cámara (un problema presente en la mayoría de juegos de Sonic) y la ''poca inspiración'' de los niveles del erizo-lobo, pero creemos que el paso del tiempo le ha sentado bien.

Primero, porque su historia recupera la épica de Sonic 2006 (y Chip es un gran secundario), amén de un apartado técnico muy destacable en PS3 y Xbox 360. Esta vez Eggman ha destrozado la Tierra con un rayo de energía, y en nuestras manos está el restablecer cada uno de sus pedazos.

Como gran novedad, esta entrega distingue entre el día y la noche, ya que cuando cae el sol controlamos a Sonic the Werehog. Es precisamente una de las mejores cosas de Sonic Unleashed, porque se siente como un 2x1 con velocidad, plataformas, combates, puzles y mucho más.

Sonic Heroes

• Desarrollador: Sonic Team USA.
• Plataformas: PS3 (digital) / PS2 / Xbox / Gamecube / PC.
• Año de lanzamiento: 2003.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 81 / 73.

El primer juego de Sonic que fue multiplataforma tras el adiós de Sega como fabricante de consolas. Sonic Heroes también es considerado la tercera parte de Adventure, aunque deja a un lado el factor de mundo abierto para centrarse en una jugabilidad totalmente nueva para la época.

Sonic Heroes nos permite controlar a tres héroes al mismo tiempo, utilizando sus habilidades únicas para avanzar en los niveles. Tenemos el Team Sonic, formado por Sonic, Tails y Knucles, pero también el Team Dark (Shadow, Rouge y E-123 Omega), el Team Rose y el Team Chaotix.

Un personaje ejerce de velocista (Sonic, Shadow, Amy y Espio), otro puede volar (Tails, Rouge, Cream y Charmy), mientras que el último es superfuerte (Knuckles, Omega, Big y Vector). Fue una gran novedad en lo jugable, aunque a nivel técnico se quedaba corto y tiene bastantes bugs.

Sonic Colors: Ultimate

• Desarrollador: Blind Squirrel Entertainment / Sonic Team.
• Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• Año de lanzamiento: 2021.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 / 74.

Sonic jamás ha protagonizado un juego más colorido que este. Ya en su día, Sonic Colors fue aclamado como uno de los mejores títulos del erizo en tres dimensiones, gracias a su maravillosa banda sonora, la variedad de Wisps o sus niveles que alternan el estilo clásico con el ''boost'' 3D.

Sonic Colors Ultimate es la versión definitiva del clásico de Wii, que puedes disfrutar en PC y cualquier consola actual. Para empezar, es una gran mejoría técnica y tiene menos bugs que el original, pero también se han añadido cosas como los rescates de Tails y otros extras.

Es un buen ejemplo de remaster que mejora la experiencia original, pero respetando el material base. También hay que mencionar el nuevo modo Rival Rush contra Metal Sonic y ciertos cambios estéticos en los menús (ahora se muestra el progreso en el mapa). Un buen juego del erizo.

Sonic Superstars

• Desarrollador: Arzest / Sonic Team.
• Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• Año de lanzamiento: 2023.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 / 76.

Los fans del Sonic clásico se enamoraron de inmediato de Sonic Superstars, un regreso a las raíces de la saga que disfrutamos hace un par de años. Se nota su inspiración en Super Mario 3D World por el enfoque cooperativo para 4 jugadores, pero eso no es precisamente algo malo.

Sonic, Tails, Amy y Knuckles unen fuerzas en una aventura 2D de toda la vida, que recuerda a la trilogía de Mega Drive pero con más niveles (y más largos), secretos por descubrir, puzles para encontrar las Esmeraldas del Caos y un buen puñado de extras (como el modo Crono).

Sonic Superstars está cerca de ser el mejor juego 2D del erizo, aunque nos da la sensación de que algunos niveles están ''repetidos'' porque se parecen a los de los primeros juegos. Si echas de menos al erizo de Sega de sus tiempos mozos, deberías darle una oportunidad a esta notable entrega.

Sonic Origins

• Desarrollador: Sega / Headcannon.
• Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• Año de lanzamiento: 2022.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 78.

¿Buscas el mejor juego de Sonic para iniciarte en la saga? No busques más, porque Sonic Origins es el título perfecto que incluye los cinco Sonic clásicos, desde Sonic the Hedgehog de 1991 hasta Sonic CD o el genial Sonic & Knuckles. Es la mejor forma de revivir estos clásicos de Sega hoy por hoy.

Sí, es cierto que fue bastante caro en su lanzamiento (y se echan en falta algunas cositas, como skins del Sonic de 8 bits), pero Sonic Origins ofrece la versión definitiva de los cinco juegos clásicos de la saga (con filtros de imagen, extras y otros añadidos).

Ojito con la versión Sonic Origins Plus, que es todavía mejor porque incluye juegos clásicos de Sonic lanzados para la portátil Game Gear (pero no de Master System) y mejoras para los títulos de 16 bits. No es un nuevo juego como tal, pero creemos que este recopilatorio merecía este reconocimiento.

Sonic Rush Adventure

• Desarrollador: Dimps / Sonic Team.
• Plataformas: Nintendo DS.
• Año de lanzamiento: 2007.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78.

Si Sonic Rush le daba un toque moderno a las plataformas 2D del erizo, con Sonic Rush Adventure se abarca más contenido si cabe... lo cual no necesariamente implica que sea mejor juego. Estamos ante una secuela del recordado título de DS que se inspira en las aventuras de piratas.

Blaze the Cat está de vuelta, y llegan personajes nuevos como Marine y el malvado Capitán Whisker, sin olvidarnos del dúo dinámico formado por Sonic y Tails. Por lo demás, esta segunda entrega alterna los niveles de plataformas 2D-3D con puzles, exploración y fases de navegación.

Mencionar también las batallas contra jefes en 3D (como si fuera un Sonic de sobremesa), aunque, en esencia, Sonic Rush Adventure es una entrega continuista respecto al juego que nos enamoró en 2005. Nos seguimos quedando con el original, pero este es un muy buen título de portátil.

Sonic Advance 2

• Desarrollador: Dimps / Sonic Team.
• Plataformas: Game Boy Advance / Wii U (consola virtual, solo en Japón).
• Año de lanzamiento: 2002.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 83.

El ''menos inspirado'' de los Sonic Advance de GBA, pero un gran juego de plataformas 2D. La segunda entrega de la saga para la portátil de Nintendo es clave por un detalle: introduce al personaje de Cream the Rabbit, junto a su inseparable Chao, y marcó el camino a seguir para la línea clásica.

Sonic Advance 2 permite jugar como Sonic, Tails, Knuckles, Cream y Amy, esta última solo al pasarse el juego y conseguir todas las Esmeraldas del Caos con cada personaje. Es lo más parecido a la experiencia clásica de Sega, pero en formato portátil.

También recordamos que introdujo un minijuego con los tiernos Chao, novedades jugables respecto a su predecesor y niveles más grandes (y a una mayor velocidad). No obstante, no es tan completo como su secuela, y pierde el ''factor sorpresa'' del original.

Sonic Advance 3

• Desarrollador: Dimps / Sonic Team.
• Plataformas: Game Boy Advance / Wii U (consola virtual, solo en Japón).
• Año de lanzamiento: 2004.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 / 79.

El Sonic Advance más completo de los tres, pero no por ello el mejor. Sonic Advance 3 fue el final de esta trilogía tan querida para GBA, con una gran novedad bajo el brazo: ahora podemos jugar con dos personajes a la vez, siendo uno el principal y otro el compañero en cuestión.

Por ejemplo, si escogemos a Amy como compañera contaremos con sus martillazos, mientras que Tails nos permite volar en ciertos momentos. Esta tercera entrega también destaca por la posibilidad de manejar a Eggman, aunque únicamente en uno de los niveles de la aventura.

Sonic Advance 3 fue el último juego de la saga en salir para GBA, y también el más completo de todos antes de la transición hacia las 2D-3D de Sonic Rush en DS, el cual se encuentra justo después en nuestro ranking.

Sonic Rush

• Desarrollador: Dimps / Sonic Team.
• Plataformas: Nintendo DS.
• Año de lanzamiento: 2005.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 / 82.

Toda una revolución en los primeros meses de Nintendo DS, tanto por el nuevo personaje que introdujo como por su jugabilidad táctil con el stylus. Sonic Rush es uno de los mejores juegos 2D de la saga del erizo, y parte de ello se debe a la carismática (y algo intimidante) Blaze the Cat.

A medio camino entre 2D y 3D (más bien 2,5D), Sonic Rush se hizo un hueco entre los fans por sus gráficos sorprendentes para una portátil, el aprovechamiento de la pantalla táctil de la consola, y sus recordados jefes finales que ocupaban ambas pantallas de la DS.

Su éxito derivó en una secuela de la que ya hemos hablado, y sirvió para convertir a Blaze (y a su forma mejorada Burning Blaze, gracias a las Esmeraldas del Sol) en un personaje muy querido por los fans del erizo.

Sonic Frontiers

• Desarrollador: Sonic Team.
• Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• Año de lanzamiento: 2022.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 / 75.

Todo un hito dentro de la saga por ser el primer Sonic de mundo abierto, emulando a Zelda Breath of the Wild en su enfoque grandioso. Sonic Frontiers es un juego valiente, atrevido y que acierta en muchas cosas, sobre todo por intentar cambiar el estilo jugable después de tantos años.

La trama nos explica muchas de las cosas básicas de la cronología, así como el origen de las Esmeraldas del Caos. Además, la actualización The Final Horizon de 2023 permite jugar como Amy, Knuckles y Tails, así que está cerca de ser uno de los mejores Sonic de la historia.

No es perfecto, sobre todo por los problemas de cámara, las misiones secundarias poco interesantes y ciertas limitaciones técnicas, pero desde luego Sonic Frontiers marca el camino a seguir para la saga 3D del erizo de Sega.

Sonic Advance

• Desarrollador: Dimps / Sonic Team.
• Plataformas: Game Boy Advance / N-Gage / Android (solo Japón) / Wii U (consola virtual, solo en Japón).
• Año de lanzamiento: 2001.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 87.

Una maravilla que demostró las capacidades de Game Boy Advance en su lanzamiento. No obstante, no olvidemos que Sonic Advance también fue lanzado (como port) para N-Gage en su tiempo, a diferencia de sus dos secuelas. Es considerado una joya 2D de la franquicia de Sega.

Es cierto que tiene menos personajes que Sonic Advance 2 y 3, pero el impacto de jugar como Sonic, Tails, Knuckles o Amy en una consola portátil se sintió como un gran paso adelante. Mención especial a la maravillosa banda sonora inspirada en los clásicos de los 90.

Sonic Advance también acabaría llegando a dispositivos Android (aunque solo se podía jugar como Sonic), y es el primero de la saga en salir para una consola de Nintendo (antes que ambos Sonic Adventure). Ojalá vuelva con sus secuelas para Nintendo Switch Online en Switch y Nintendo Switch 2.

Sonic x Shadow Generations

• Desarrollador: Sonic Team.
• Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC.
• Año de lanzamiento: 2024.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 82.

Sonic Generations fue una verdadera revolución en su tiempo, y el mejor regalo que pudieron hacer al erizo por su vigésimo cumpleaños. Tanto su historia como los viajes en el tiempo, la dualidad del Sonic clásico con el Sonic moderno, o la presencia de tantos personajes fueron puntos muy buenos.

No obstante, Sonic x Shadow Generations es tan bueno que demuestra que Sonic Generations podía ser incluso mejor. Es un 2x1, porque incluye un remaster del juego de 2011 junto a una nueva historia protagonizada por Shadow. Y es precisamente por esto último por lo que está aquí.

Shadow no es Sonic, pero es casi tan atractivo como el erizo azul a la hora de deparar emoción, velocidad y acción en sus niveles. La campaña de Shadow Generations es un ejemplo a seguir para que la franquicia crezca. Sin duda, uno de los mejores juegos de la franquicia.

Sonic CD

• Desarrollador: Sonic Team.
• Plataformas: Mega-CD / PC / PS3 / Xbox 360 / iOS / Android.
• Año de lanzamiento: 1993.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 93.

Una pieza clave en la saga que se recuerda por su enfoque en Mega-CD (o Sega-CD), la ''consola periférico'' que buscaba convertir Mega Drive en una máquina con soporte para discos. No fue lo esperado por Sega, pero por el camino dejó algunas joyas atemporales como Sonic CD.

No es una secuela de Sonic the Hedgehog, pero tampoco un spin-off. Sonic CD es una aventura de plataformas única que destaca por sus viajes en el tiempo (y los niveles enrrevesados), los debuts de Amy y Metal Sonic, y ese estilo visual clásico que tanto nos gusta.

Sonic CD es uno de los grandes títulos del erizo azul pese a no formar parte de la trilogía original, y cometerías un grave error si lo ignoras. Ahora bien, prepárate para perderte por sus niveles laberínticos y difíciles como pocos.

Sonic Adventure 2

• Desarrollador: Sonic Team.
• Plataformas: Dreamcast / Gamecube / PS3 / Xbox 360 / PC.
• Año de lanzamiento: 2001.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 / 89.

El último juego de Sonic exclusivo de una consola de Sega, como es Dreamcast, y una obra maestra del género de plataformas 3D. Así de increíble es Sonic Adventure 2, una joya que nos presentó la historia de Shadow el erizo a principios del siglo XXI.

Sonic es arrestado por las autoridades de G.U.N. tras ser acusado de cometer actos inapropiados. Lo que ellos no saben es que Shadow, un erizo oscuro, es el culpable. Es solo la antesala de una apasionante historia que se divide en dos campañas: Hero y Dark, cada una con sus variantes.

Desde Sonic, Tails y Amy hasta Shadow, Rogue y Eggman, la secuela de Sonic Advance es una joya de los tiempos de Dreamcast que, afortunadamente, acabaría saliendo en más plataformas (como Gamecube, en su versión Battle). No dudéis en jugarlo.

Sonic the Hedgehog

• Desarrollador: Sonic Team.
• Plataformas: Mega Drive / Game Gear / Master System / GBA / Gamecube / 3DS / Nintendo Switch / PC / iOS / Android.
• Año de lanzamiento: 1991.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 (93 versión de 8 bits) / 81.

El origen de la leyenda. Sí, duele que el primer Sonic the Hedgehog no sea el mejor de la saga, pero hay que reconocer que otros (pocos) juegos consiguieron mejorar la fórmula 2D vertiginosa creada por Yuji Naka para Mega Drive. Es una de las obras maestras de la historia de los videojuegos.

Todos recordamos la primera vez que escuchamos los acordes de Green Hill Zone, o el primer enfrentamiento con Eggman para liberar a los animales de su gobierno de máquinas. La versión de 16 bits es la mejor, pero ojo con el Sonic de 8 bits que nos hizo vibrar en Game Gear y Master System.

Sonic the Hedgehog es una joya de plataformas que llegó a rivalizar con Super Mario Bros en su tiempo, convirtiéndose en un superventas de las consolas de Sega y en su más preciada mascota hasta el día de hoy. Y eso no es cualquier cosa.

Sonic Mania

• Desarrollador: Christian Whitehead / Headcannon / PagodaWest Games.
• Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC / iOS / Android.
• Año de lanzamiento: 2017.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 86.

El 25º aniversario de Sonic fue grandioso gracias a Sonic Mania, un juego que no fue realizado por la propia Sega o el Sonic Team, sino por Christian Whitehead y otros equipos compuestos por fans del erizo. No importa, porque Sonic Mania es una joya a la altura (o incluso mejor) del clásico de 1991.

Adoptando la fórmula clásica, y apostando por el trío de siempre, Sonic Mania sorprende por sus nuevas mecánicas, un diseño de niveles rompedor para la saga 2D, la posibilidad de controlar a Super Tails y Super Knuckles, y un sinfín de cosas más.

Si podéis darle caña a Sonic Mania Plus, su versión mejorada que incluye dos personajes más y otros extras, mejor que mejor. Es la demostración de que un proyecto hecho por fans puede ser mejor que uno realizado de forma oficial (Sonic Forces también salió en 2017 y está mucho más arriba en esta lista).

Sonic Adventure

• Desarrollador: Sonic Team.
• Plataformas: Dreamcast / Gamecube / PC / PS3 / Xbox 360.
• Año de lanzamiento: 1998.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95.

Si Super Mario 64 fue una revolución para el fontanero de Nintendo, Sonic Adventure supuso un boom para el erizo de Sega al introducirse en un mundo semiabierto totalmente en 3D. También es uno de los juegos 3D más vendidos de Sonic y un exitazo de ventas en la ''blanquita'' de Sega.

Sonic Adventure tiene de todo: un villano carismático como Chaos, escenarios icónicos como Time Square o el taller de Tails, exploración, niveles espectaculares y unos gráficos apabullantes para su tiempo. Lástima que la cámara sea tan inestable en ciertos momentos; es su único punto flaco.

Más adelante tendría un port con nuevo contenido, Sonic Adventure DX, para GameCube y PC, y llegaría a consolas más modernas en formato digital. Muchos sueñan con una tercera parte o un remake, pero de momento Sega no tiene planes de resucitar la serie.

Sonic the Hedgehog 2

• Desarrollador: Sega Technical Institute (STI).
• Plataformas: Mega Drive / Game Gear / Master System / PC / PS2 / Gamecube / 3DS / Nintendo Switch / iOS / Android.
• Año de lanzamiento: 1992.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 (93 versión de 8 bits) / 87.

Sonic the Hedgehog es una obra maestra, pero creemos que Sonic 2 es todavía mejor, y por eso se queda con la medalla de plata de este ranking. Primero, por ser el juego que hizo debutar a Miles ''Tails'' Prower como el inseparable compañero de Sonic a lo largo de la franquicia.

También hablamos de una secuela vanguardista en lo técnico, apostando por algunas fases de aquel 3D pretérito ideado por Mark Cerny. Si a esto le sumamos el modo cooperativo, los niveles extra y la mayor variedad de mundos... estamos ante una secuela inmejorable.

Sonic the Hedgehog 2 es uno de los grandes juegos del erizo azul, y también un megaéxito que logró superar los 6 millones de copias. Es el segundo título más vendido de Mega Drive solo por detrás del original, y eso es decir mucho. ¿Qué juego puede estar por encima?

Sonic 3 & Knuckles

• Desarrollador: Sonic Team / Sega Technical Institute (STI).
• Plataformas: Mega Drive / PC / Wii (consola virtual)
• Año de lanzamiento: 1994.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 97 y 79 (Sonic 3) / 89 y 69 (Sonic & Knuckles).

Vale, hacemos un poco de trampa, porque Sonic 3 & Knuckles es un 2x1 utilizando la tecnología lock-on de los cartuchos de Sega. De hecho, la idea era que Sonic the Hedgehog 3 fuera tan grande como ambos títulos juntos, pero fue imposible por las limitaciones técnicas de Mega Drive.

Sonic 3 & Knuckles permite jugar como Sonic, Tails y Knuckles en la gran mayoría de niveles y fases bonus, y tiene el honor de ser la entrega 2D más larga de la saga con hasta 14 mundos. Además, la posibilidad de jugar como Knuckles desbloquea caminos secretos en Sonic 3.

Vamos, que estamos ante el juego de Sonic definitivo, y eso que se cumplieron 30 años desde su lanzamiento en 2024. El paso del tiempo no ha mermado a esta obra cumbre de Sonic que recomendamos jugar encarecidamente.

Mejor orden para jugar a la saga Sonic

Sonic the Hedgehog es una de las franquicias más longevas de los videojuegos, que se compone de más de 100 lanzamientos entre juegos principales, ports, recopilatorios, spin-offs y demás. No obstante, el listado se reduce mucho si nos limitamos a las entregas principales del erizo.

Otro factor a tener en cuenta es que tenemos tanto juegos de plataformas 2D (desde los clásicos hasta títulos más modernos como Sonic Superstars) como juegos 3D, siendo Sonic Frontiers y Sonic x Shadow Generations los ejemplos más recientes.

Te recomendamos echar un ojo a todos los juegos de Sonic the Hedgehog y el orden en el que debes jugarlos, donde te contamos los orígenes de la franquicia y mencionamos todos sus juegos principales, spin-offs (de carreras, puzles y hasta RPGs) y otros lanzamientos.

La primera opción para adentrarse en la saga Sonic es optar por el orden de lanzamiento. Es decir, empezando por el clásico de Mega Drive de 1991 y terminando por Sonic x Shadow Generations, lanzado en 2024 para PlayStation, Xbox, Switch y PC, y este año 2025 para Switch 2.

Obviando recopilatorios, remasterizaciones y spin-offs, estos son los juegos principales de Sonic por orden de salida:

1. Sonic the Hedgehog (1991)
2. Sonic the Hedgehog 2 (1992)
3. Sonic CD (1993)
4. Sonic the Hedgehog 3 (1994)
5. Sonic & Knuckles (1994)
6. Sonic Adventure (1998)
7. Sonic Adventure 2 (2001)
8. Sonic Advance (2001)
9. Sonic Advance 2 (2002)
10. Sonic Heroes (2003)
11. Sonic Advance 3 (2004)
12. Shadow the Hedgehog (2005)
13. Sonic Rush (2005)
14. Sonic the Hedgehog (2006)
15. Sonic y los Anillos Secretos (2007)
16. Sonic Rush: Adventure (2007)
17. Sonic Unleashed (2008)
18. Sonic Chronicles: La Hermandad Siniestra (2008)
19. Sonic y el Caballero Negro (2009)
20. Sonic the Hedgehog 4: Episodio I (2010)
21. Sonic Colours (2010)
22. Sonic Generations (2011)
23. Sonic the Hedgehog 4: Episodio II (2012)
24. Sonic Lost World (2013)
25. Sonic Mania (2017)
26. Sonic Forces (2017)
27. Sonic Frontiers (2022)
28. Sonic Superstars (2023)
29. Sonic x Shadow Generations (2024)

Si quieres seguir la franquicia por orden argumental, debes saber que existe un orden cronológico confirmado por Sega con algunas lagunas. No se incluyen ambos Sonic Rivals ni tampoco Sonic y los Anillos Secretos o Sonic y el Caballero Negro, pero sí el juego de fiesta Sonic Shuffle.

Este orden cronológico empieza con Sonic Unleashed y Sonic Frontiers, ya que se nos cuenta la creación de la Tierra por Gaia Luminosa y el origen de los Chao. Echa un vistazo a Sega desvela la cronología oficial de Sonic desde la prehistoria a 200 años en el futuro.

No es un orden cronológico como tal, pero puedes seguir el siguiente orden que distingue entre juegos 2D y 3D del erizo con ciertas concesiones narrativas:

1. Sonic the Hedgehog
2. Sonic CD
3. Sonic the Hedgehog 2
4. Sonic 3 & Knuckles
5. Sonic Mania / Sonic Mania Plus
6. Sonic Superstars
7. Sonic 4 Episodio 1
8. Sonic 4 Episodio 2
9. Sonic Adventure / Sonic Adventure DX
10. Sonic Adventure 2 / Sonic Adventure 2: Battle
11. Sonic Heroes
12. Shadow the Hedgehog
13. Sonic the Hedgehog (2006)
14. Sonic Unleashed
15. Sonic Colors / Sonic Colors: Ultimate
16. Sonic Generations / Sonic x Shadow Generations (remaster de Sonic Generations)
17. Sonic Lost World
18. Sonic Forces
19. Sonic Frontiers
20. Sonic x Shadow Generations (Shadow Generations)

Por último, si prefieres centrarte en un tipo de Sonic (se supone que el personaje clásico y su alter ego 3D no son lo mismo), también podemos distinguir entre los juegos 2D y los juegos 3D de la serie principal.

Los juegos 2D incluyen la trilogía original de Mega Drive (y sus versiones de 8 bits), el genial Sonic CD, la trilogía Sonic Advance para GBA, ambos Sonic Rush o los más recientes Sonic Mania y Sonic Superstars.

Por otro lado, los juegos 3D comienzan con Sonic Adventure de Dreamcast y su secuela, siguiendo con Sonic Heroes, Shadow the Hedgehog y así hasta llegar a Shadow Generations, la nueva historia incluida con el remaster de Sonic Generations.

1. Sonic the Hedgehog (1991)
2. Sonic the Hedgehog 2 (1992)
3. Sonic CD (1993)
4. Sonic Chaos (1993)
5. Sonic the Hedgehog 3 (1994)
6. Sonic & Knuckles (1994)
7. Sonic Triple Trouble (1994)
8. Knuckles' Chaotix (1995)
9. Sonic Blast (1996)
10. Sonic the Hedgehog Pocket Adventure (1999)
11. Sonic Advance (2001)
12. Sonic Advance 2 (2002)
13. Sonic Advance 3 (2004)
14. Sonic Rush (2005)
15. Sonic Rush: Adventure (2007)
16. Sonic the Hedgehog 4: Episodio I (2010)
17. Sonic the Hedgehog 4: Episodio II (2012)
18. Sonic Mania (2017)
19. Sonic Superstars (2023)

1. Sonic Adventure (1998)
2. Sonic Adventure 2 (2001)
3. Sonic Heroes (2003)
4. Shadow the Hedgehog (2005)
5. Sonic the Hedgehog (2006)
6. Sonic y los Anillos Secretos (2007)
7. Sonic Unleashed (2008)
8. Sonic y el Caballero Negro (2009)
9. Sonic Colours (2010)
10. Sonic Generations (2011)
11. Sonic Lost World (2013)
12. Sonic Forces (2017)
13. Sonic Frontiers (2022)
14. Sonic x Shadow Generations (2024)

Si quieres saber más sobre Sonic the Hedgehog, puedes echarle un ojo a todas las películas y series de Sonic ordenadas de peor a mejor, para conocer otra faceta más del personaje.

En HobbyConsolas también hemos repasado otras sagas y franquicias icónicas de los videojuegos: Call of Duty, Donkey Kong, Far Cry, Fallout, Hitman, Metal Gear, Metroid, Need for Speed, Persona, Pokémon, Resident Evil, Silent Hill, Super Mario, Final Fantasy, The Elder Scrolls, The Legend of Zelda y Uncharted, entre otras.

Sonic no solo es el eterno rival de Mario, sino también uno de los grandes iconos de la historia de los videojuegos. En 2026 celebraremos su 35º aniversario, quién sabe si con algún anuncio sorpresa junto a novedades de Sonic 4 la película, cortesía de Sega.

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Los discos físicos de PS5, PS4, Xbox Series X|S y Xbox One son algo parecido en la mayoría de casos, apartede tener también su propia fecha de caducidad; y ahora ya sabemos que Microsoft planea dejar de lanzar juegos en formato físico en los próximos años.

Por lo tanto, puede decirse que Nintendo Switch es la última consola que apuesta por un formato físico real, pero eso no significa que tus juegos en cartucho estén fuera de peligro.

La cuenta Does it play? ha compartido un informe en Twitter/X que pone en alerta a todos los amantes del coleccionismo. Ojo con tener un juego precintado por años, porque es probable que no funcione cuando decidas introducirlo en la consola para disfrutar de tu compra.

Se especifica que hay un plazo de 5 a 10 años en el que deberías meter el cartucho (no se habla de discos, aunque también tienen ''fecha de caducidad'') en la consola. Si no lo haces, dicho título podría dejar de funcionar con el paso del tiempo.

Consolas portátiles como Nintendo 3DS y PS Vita son las más afectadas, aunque Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 podrían enfrentarse al mismo problema, de no ser porque utilizan la tecnología XtraROM que reescribe datos en segundo plano.

Los cartuchos pueden degradarse y dejar de funcionar con el tiempo

Según un informe que cita Does it play, los juegos físicos en cartucho pueden volverse inservibles si no los usas durante unos años. Esto incluye a Nintendo Switch y Nintendo Switch 2, pero ambas consolas apuestan por una tecnología que podría evitar el problema.

No ocurre lo mismo con 3DS y PS Vita, consolas portátiles anteriores que usan cartuchos como formato físico. Resulta que los cartuchos tienen un ciclo limitado de reescrituras, y necesitan estar en contacto con el hardware cada cierto tiempo.

Es decir, que tus juegos físicos podrían dejar de funcionar si pasan años sin que los uses. No es necesario que los juegues, ya que lo único necesario es introducirlos en la consola para que se produzca la ''actualización''.

''Un recordatorio: probablemente deberías introducir tus juegos en cartucho cada 5 o 10 años si quieres que sigan funcionando. Esto incluye 3DS, Vita, Switch 1 y 2, por ejemplo'', dice Does it play?

Las consolas actualizan estos cartuchos cada vez que los insertamos, de manera que comprueban si el software que almacenan se puede ejecutar o no.

Si has estado 5 o más años sin ejecutar un juego de 3DS, PS Vita o incluso Nintendo Switch, se recomienda introducirlo en la consola para que se realice dicho proceso. En caso contrario, corres el riesgo de que dejen de funcionar.

Esto hace que los coleccionistas tengan otro problema al que enfrentarse, ya que algunos juegos se conservan precintados por su alto valor o rareza. Está a tu libre elección, pero quizá cuando quieras jugarlo (o si lo vendes) sea demasiado tarde.

Atrás quedaron los tiempos de NES, Mega Drive, Nintendo 64 o Game Boy Advance, porque el formato físico parece estar condenado a extinguirse, sea por su declive comercial o por problemas añadidos de carácter tecnológico que desconocíamos hasta ahora.

Eso sí, también empiezan a aparecer testimonios que desmontan esta teoría, como este usuario de PS Vita que ha probado todos sus juegos, después de haber pasado más de una década sin usarlos, y todos han funcionado como el primer día.

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¿Recordáis la noticia de que los juegos de PS5, PS4 o Xbox pueden dejar de funcionar en 20 años? Pues bien, hace poco un informe mencionaba algo similar con los juegos físicos en cartucho.

Concretamente, dicho informe avisaba de la ''caducidad'' de los cartuchos de PS Vita y 3DS si no los habías usado en un plazo de 5 a 10 años. Con Nintendo Switch y su sucesora podría solventarse el problema, ya que usan un sistema de ROM distinto.

¿Es esto verdad? Tú mismo puedes comprobarlo, aunque esto no quiere decir que no vaya a pasar más adelante. Un usuario de Reddit ha probado su colección de juegos de PS Vita para intentar calmar a la comunidad.

Se trata de LordSnugglekins_III, que ha probado cada uno de sus 33 juegos físicos de la portátil de Sony tras más de diez años sin jugarlos.

Además, menciona que muchos de ellos son juegos comprados de segunda mano, así que el desgaste podría ser todavía mayor. ¿Es cierta la teoría? ¿O no hay nada que temer?

Tus juegos de PS Vita están a salvo... o eso parece

Muchos coleccionistas y amantes del formato físico temen que sus juegos de 3DS o PS Vita hayan dejado de funcionar. La teoría dice que esto podría ocurrir si no utilizas los cartuchos en un plazo de 5 a 10 años, ya que requieren de estar en contacto con el hardware cada cierto tiempo.

Este usuario de Reddit lo ha comprobado en su PS Vita Slim, y tenemos una buena noticia: no hay nada que temer. Todos y cada uno de sus 33 juegos físicos han funcionado.

Al menos, si se trata de cargar la pantalla de inicio y llegar al menú principal. LordSnugglekins_III recalca que muchos de estos títulos son de segunda mano, así que el desgaste es todavía mayor.

La amplia mayoría cargaron al primer intento, aunque algunos casos dieron más problemas. Afirma que algunos cargan con dificultades desde que los compró, y solo uno o dos presentan errores a la primera.

Estos son los títulos de PS Vita que se han probado tras una década sin usarse:

• Assassin's Creed Chronicles
• Assassin's Creed Liberation
• Borderlands 2
• Call Of Duty Black Ops Declassified
• Dragon Quest Builders
• Dragon's Crown
• Everybody's Golf 6
• FIFA 13
• God of War Collection
• Gravity Rush
• Jak and Daxter Collection
• Killzone Mercenary
• Lego Harry Potter Years 5-7
• Lego Marvel Superheroes
• Little Big Planet
• Lumines
• Metal Gear Solid HD
• Mod Nation Racers Roadtrip
• Need For Speed Most Wanted
• One Piece Unlimited World Red
• Persona 4 Golden
• Playstation All Stars Battle Royale
• Rayman Legends
• Rayman Origins
• Resistance Burning Skies
• Rugby Challenge
• Sly Cooper Collection
• Sly Cooper Thieves in Time
• Sonic All Star Racing Transformed
• Tearaway
• Uncharted Golden Abyss
• Unit 13
• The Wolf Among Us

Si bien no implica que la supuesta teoría sea falsa, sí que significa que no hay nada que temer si llevas una década sin jugar a un título físico de PS Vita. Puedes respirar tranquilo.

Parece que ocurre lo mismo con los juegos físicos de 3DS, así que es cuestión de tiempo que alguien lo compruebe para tranquilizar a la comunidad.

Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch utilizan un sistema ROM distinto a 3DS y PS Vita, así que es poco probable que ocurra algo parecido en un futuro. No obstante, se recomienda usar los juegos físicos con cierta frecuencia para prevenir posibles errores.

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Desde los pretéritos tiempos de NES y MSX 2 hasta la generación de PS4 y Xbox One, hablamos de casi 40 años de historia para una saga emblemática que este año recibirá una nueva entrega.

Metal Gear Solid Delta: Snake Eater, un remake de Metal Gear Solid 3 para PS5, Xbox Series X|S y PC, aterriza en agosto de 2025 para insuflar nuevos aires a la franquicia de Konami, ya sin Kojima, pero con toda la ilusión de parte del equipo de Virtuos (Oblivion Remastered).

Si todavía no tienes el placer, deberías probar los 17 juegos que componen la saga Metal Gear, sin contar recopilatorios (como el reciente Metal Gear Solid: Master Collection Vol.1), novelas, cómics, obras en formato CD-Drama, o incluso el proyecto de película con Oscar Isaac. Hasta la fecha, ha vendido 62,9 millones de juegos.

No importa si somos Solid Snake, Raiden o Big Boss, porque a la hora de la verdad todos forman parte de la acción, sigilo, espionaje y drama que siempre acompaña a Metal Gear Solid.

¿Quieres conocer una de las sagas míticas de los videojuegos? Pues estos son todos los juegos de Metal Gear ordenados de peor a mejor y cuál es el mejor orden para jugarlos:

• Metal Gear Survive
• Snake's Revenge
• Metal Gear
• Metal Gear 2: Solid Snake
• Metal Gear Acid
• Metal Gear Acid 2
• Metal Gear Solid V: Ground Zeroes
• Metal Gear: Ghost Babel
• Metal Gear Solid: Portable Ops
• Metal Gear Solid: The Twin Snakes
• Metal Gear Rising: Revengeance
• Metal Gear Solid: Peace Walker
• Metal Gear Solid V: The Phantom Pain
• Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots
• Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty
• Metal Gear Solid 3: Snake Eater
• Metal Gear Solid
• De Solid Snake a Big Boss: orden correcto para jugar la saga

Metal Gear Survive

• Desarrollador: Konami Digital.
• Plataformas: PS4 / Xbox One / PC.
• Año de lanzamiento: 2018.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 77 / 62.

Sin ser un mal juego, es indudable que Metal Gear Survive está lejos del nivel de calidad habitual en la saga de espionaje. Es la última entrega de la franquicia (sin contar recopilatorios) hasta la fecha, y la primera creada en Konami sin la participación de Hideo Kojima. Y eso se nota muchísimo...

Metal Gear Survive es un juego de supervivencia enfocado al multijugador. Se puede disfrutar en solitario (su campaña dura cerca de 30 horas), pero es mucho más divertido en cooperativo con amigos. Mención especial a los assets y mecánicas recicladas de The Phantom Pain.

Si eres muy fan de la saga o buscas un survival diferente (con zombies, eso sí), puedes probarlo, aunque es recomendable tener amigos o acceder a un servidor de Discord, porque hay muy pocos usuarios activos. Una curiosidad que pierde fuerza por llamarse 'Metal Gear'.

Snake's Revenge

• Desarrollador: Konami.
• Plataformas: NES.
• Año de lanzamiento: 1990.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

El juego de Metal Gear que Hideo Kojima odia profundamente. Snake's Revenge es la secuela del juego original de 1987, pero únicamente de la versión de NES, ya que no forma parte del canon y no tiene nada que ver con la historia contada en Metal Gear 2: Solid Snake, la secuela oficial.

Snake's Revenge es un juego de acción y sigilo 2D enfocado al combate, que aprovecha las capacidades de NES para entregar una secuela entretenida, con Solid Snake todavía en FOXHOUND (lo que contradice el canon). Nunca vio la luz en Japón, solo en Europa y Norteamérica.

Está unos peldaños por debajo de Metal Gear (tanto la versión de MSX 2 como de NES) y Metal Gear 2, pero definitivamente no es un mal juego. Kojima siempre renegará de él, ya que no quería hacer una secuela para la consola de Nintendo, al considerar que tenía importantes limitaciones técnicas.

Metal Gear

• Desarrollador: Konami.
• Plataformas: MSX 2 / PC / Commodore 64 / NES / GameCube / Wii / PS2 / PS3 / PS Vita / Xbox 360 / Móviles.
• Año de lanzamiento: 1987.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Un juego pionero en el género de sigilo, que casi 40 años después de su lanzamiento es recordado por sus mecánicas. Hideo Kojima dio un paso de gigante con Metal Gear, una aventura de acción y espionaje que parecía 'romper' la cuarta pared gracias a sus elementos jugables y una gran historia.

Solid Snake, un joven agente de FOXHOUND, es enviado por Big Boss a la fortaleza de Outer Heaven para encontrar a Gray Fox y evitar que se active un arma de destrucción masiva. Parece el argumento de un blockbuster de Hollywood, y así de épico fue jugarlo en su día.

Metal Gear es un clásico imprescindible, al que los años le han pesado especialmente en su apartado técnico. Tiene dos versiones: la de MSX 2 (que fue portada a consolas de Sony y móviles) y la de NES (portada a Commodore 64, GameCube y Wii), con diferencias notables entre ambas.

Metal Gear 2: Solid Snake

• Desarrollador: Konami.
• Plataformas: MSX 2 / Wii / PS2 / PS3 / PS Vita / Xbox 360 / Móviles.
• Año de lanzamiento: 1990.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Hideo Kojima no tenía pensado hacer una secuela de Metal Gear, pero todo cambió al enterarse de que Konami había dado luz verde a Snake's Revenge para NES. Sus antiguos compañeros le pidieron que planease una secuela suya, y finalmente presentaría el proyecto de Metal Gear 2: Solid Snake.

Es, a todas luces, mejor que su contraparte occidental, ya que Metal Gear 2 fue lanzado exclusivamente para Japón en su lanzamiento original. La historia respeta el canon, con Solid Snake infiltrándose en Zanzibar Land para destruir el nuevo prototipo de arma de destrucción masiva.

Tiene menos acción que Snake's Revenge, pero una historia mejor construida (ambientada cuatro años después del original), personajes más interesantes y mecánicas bien implementadas. Muchos lo consideran el mejor Metal Gear clásico de toda la saga.

Metal Gear Acid

• Desarrollador: Konami.
• Plataformas: PSP / Móviles.
• Año de lanzamiento: 2004.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 75.

Uno de los mejores spin-offs de Metal Gear, que no forma parte del canon original porque su historia se ambienta en el año 2016. También fue uno de los títulos de la saga en llegar a PlayStation Portable, más conocida como PSP, recibiendo una secuela con más contenido apenas unos meses más tarde.

Metal Gear Acid es un juego de cartas y acción táctica por turnos, a diferencia de la mayoría de entregas. Los jugadores controlan a Solid Snake y Teliko Freedman, usando las cartas de su mazo para acabar con los enemigos, planear la mejor estrategia o evitar ser descubiertos.

Hay montones de misiones, cartas de distintos tipos, y suficientes posibilidades para configurar el mejor mazo posible. Si buscas un juego de Metal Gear al uso, quizá esta no sea la mejor opción, pero hay que reconocer que fue un soplo de aire fresco que sacaba partido al hardware de PSP.

Metal Gear Acid 2

• Desarrollador: Konami.
• Plataformas: PSP / Móviles.
• Año de lanzamiento: 2005.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 80.

Aplaudimos la valentía de Metal Gear Acid 2, un gran paso adelante respecto al juego original de PSP. No tanto por sus mecánicas, ya que conserva la mayoría de elementos (uso de cartas, acción por turnos y escenario-cuadrícula), sino más bien por su historia no canónica.

Salvo por la presencia de Solid Snake, la historia se aleja totalmente de lo visto en la serie principal. Ahora nuestro querido agente une fuerzas con Venus y el Pentágono, para así evitar que un nuevo prototipo del Metal Gear cause la destrucción del mundo tal y como lo conocemos.

Metal Gear Acid 2 apenas incorpora novedades sobre el material original, pero es más que suficiente para situarlo un poco por encima de Metal Gear Acid. Eso sí, si no te gustan los juegos de cartas, quizá deberías pensar en saltártelo directamente.

Metal Gear Solid V: Ground Zeroes

• Desarrollador: Kojima Productions.
• Plataformas: PS4 / PS3 / Xbox One / Xbox 360 / PC.
• Año de lanzamiento: 2014.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78 / 80.

La antesala de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Se puede decir que es un prólogo del quinto juego principal de la saga, ya que su historia apenas dura hora y media (confirmado por el propio Kojima), pero es lo suficientemente bueno como para considerarlo un 'imprescindible'.

Ground Zeroes es una secuela directa de Peace Walker, y precuela de The Phantom Pain. Los jugadores encarnan a Naked Snake (Big Boss), en su misión de rescate de Paz Ortega y Chico en las instalaciones de Camp Omega (en Cuba). Fue también el debut de las mecánicas de mundo abierto.

Su puesta en escena es espectacular, trazando una gran historia ambientada en el marco de la Guerra Fría, pero lógicamente está por debajo de The Phantom Pain al tratarse de un prólogo de dicho juego. Recomendamos jugarlo antes de encarar Metal Gear Solid V.

Metal Gear: Ghost Babel

• Desarrollador: TOSE.
• Plataformas: Game Boy Color.
• Año de lanzamiento: 2000.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96.

Conocido simplemente como 'Metal Gear Solid' fuera de Japón, este fue el debut de la saga de espionaje en Game Boy Color, la recordada portátil de Nintendo. Ghost Babel se considera un juego no canon, que conecta las historias originales de Solid Snake en Metal Gear/Metal Gear 2 con el 'reinicio' de 1998 en PlayStation.

Metal Gear: Ghost Babel se ambienta en el año 2002, siete años después de los eventos transcurridos en Outer Heaven. Ahora Snake viajará a la región africana de Gindra para recuperar la mercancía de un avión militar, ya que esconde un nuevo prototipo del arma Metal Gear.

Al margen de las limitaciones técnicas de Game Boy Color, estamos ante un muy buen juego de sigilo y acción en vista cenital, con una historia interesante y mecánicas bien adaptadas a la portátil. Como curiosidad, Ghost Babel sustituye (a medias, eso sí) los cigarros que fuma Snake por un 'vaper'.

Metal Gear Solid: Portable Ops

• Desarrollador: Konami.
• Plataformas: PSP.
• Año de lanzamiento: 2006.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 / 87.

Pese a que Metal Gear Acid y su secuela fueron bien recibidos por los fans, Konami y Hideo Kojima apostaron por un spin-off más orientado a la acción como el siguiente juego de la saga en PSP. Así llegaría Metal Gear Solid: Portable Ops, una secuela directa de Snake Eater que sí que es canon.

El juego nos lleva a Colombia a finales de 1970, con Naked Snake (Big Boss) comenzando una peligrosa misión que implica la creación del grupo FOXFOUND. Como gran novedad, ahora podemos manejar a compañeros, los cuales prestan su apoyo a Snake cuando lo necesitamos.

En lo jugable es muy similar a Snake Eater, y de hecho su interfaz guarda muchas similitudes con el título de 2004. Un año más tarde llegaría Portable Ops Plus, una expansión independiente con nuevas misiones, personajes (como Old Snake y Raiden) y enfocada en el online.

Metal Gear Solid: The Twin Snakes

• Desarrollador: Silicon Knights.
• Plataformas: Nintendo GameCube.
• Año de lanzamiento: 2004.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 / 85.

Un notable remake de Metal Gear Solid que fue lanzado en exclusiva para la Cube de Nintendo. No es tan bueno como el juego original, pero el trabajo del estudio canadiense Silicon Knights (Eternal Darkness: Sanity's Requiem) fue aclamado por los críticos y los fans de la saga de Konami.

The Twin Snakes incorpora nuevas cinemáticas dirigidas por el director Ryuhei Kitamura (al estilo Matrix), un nuevo doblaje en inglés, gráficos y mecánicas inspiradas en Sons of Liberty, y pequeñas diferencias de guion respecto al juego de 1998. Hideo Kojima acogió el proyecto desde el principio.

Algunos fans lo detestan, pero, en líneas generales, se considera un buen remake que se queda a las puertas de los mejores juegos de Metal Gear. Su mayor pega es que la versión española no conservó el excelente doblaje al castellano del original, para sorpresa (y lamento) de todos.

Metal Gear Rising: Revengeance

• Desarrollador: PlatinumGames.
• Plataformas: PS3 / Xbox 360 / PC.
• Año de lanzamiento: 2013.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 83.

Pocos juegos pueden presumir de ser tan endiablados, divertidos y frenéticos como Metal Gear Rising. Es lo que sucede cuando PlatinumGames, creadores de Bayonetta, Vanquish y Nier Automata, hacen un juego hack and slash que forma parte de la mitología de Metal Gear Solid.

No es canon, y se aleja totalmente de la propuesta de sigilo, pero Metal Gear Rising: Revengeance es absolutamente genial. Nos hace amar a Raiden, su protagonista, al que ya conocimos en Sons of Liberty y Guns of the Patriots. Su historia se ambienta cuatro años después de Metal Gear Solid 4.

Con Raiden 'renacido', nuestro ninja cibernético buscará venganza en su nueva cruzada contra la organización militar Desperado Enforcement. Muchos sueñan cada día con una secuela, y no es para menos, ya que es el mejor spin-off que ha tenido la saga Metal Gear hasta la fecha.

Metal Gear Solid: Peace Walker

• Desarrollador: Konami Digital.
• Plataformas: PSP / PS Vita / PS3 / Xbox 360.
• Año de lanzamiento: 2010.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 / 89.

El último juego de Metal Gear Solid para PSP, y sin lugar a dudas el mejor de todos. Peace Walker es una entrega clave para entender los orígenes de la saga, y la culminación de Big Boss como héroe principal antes de los eventos de Ground Zeroes y Metal Gear Solid V: The Phantom Pain.

Este juego es un claro homenaje a Metal Gear Solid 3, heredando las mecánicas y opciones jugables del clásico de PS2. Su historia se ambienta en Costa Rica en 1974, dos años antes del proyecto que originó la existencia de Solid Snake. También explica la creación de Outer Heaven.

Metal Gear Solid: Peace Walker tiene de todo: un variado arsenal, gadgets muy molones, diferentes tácticas de sigilo, cajas de cartón, y escenas tipo cómic como las vistas en Portable Ops. La guinda del pastel es su modo multijugador cooperativo para hasta cuatro personas en PSP.

Metal Gear Solid V: The Phantom Pain

• Desarrollador: Kojima Productions.
• Plataformas: PS4 / PS3 / Xbox One / Xbox 360 / PC.
• Año de lanzamiento: 2015.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 97 / 95.

Siendo justos, Metal Gear Solid V: The Phantom Pain tiene calidad de sobra para estar en un top 3 de la saga. Fue el último juego de Hideo Kojima en Konami, y también la última entrega de la franquicia confirmado por su propio creador. Con los años, se le han visto algunas costuras a nivel jugable.

The Phantom Pain es la última precuela de Metal Gear, secuela directa de Ground Zeroes (se ambienta 9 años después), con Big Boss luchando contra la organización XOF con la Guerra Fría como telón de fondo. Su historia es digna del mejor blockbuster de Hollywood, de eso no hay duda.

El FOX Engine hace maravillas, la banda sonora es increíble, y el estilo de juego de mundo abierto (con misiones secundarias, libertad de acción y minijuegos) le sentó 'de cine' a la fórmula Metal Gear. Sin embargo, da la sensación de no estar acabado al 100%, y se puede volver repetitivo en el tramo final.

Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots

• Desarrollador: Kojima Productions.
• Plataformas: PS3.
• Año de lanzamiento: 2008.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 / 94.

Estamos ante el último juego de Solid Snake a nivel cronológico, y la penúltima entrega antes del juego de acción Metal Gear Rising. Es decir, que Metal Gear Solid 4 es el final de una era en muchos sentidos, con un viejo Snake al que solo le quedan seis meses de vida... que serán cruciales.

Guns of the Patriots supuso el debut de la saga en PlayStation 3, con impresionantes gráficos (impulsados por un motor propio), escenarios más grandes, nuevas técnicas de sigilo y un toque de ciencia ficción propio de su ambientación en 2014, cinco años después de Metal Gear Solid 2.

Se le pueden encontrar pocas pegas a esta cuarta entrega, que es un juego más compacto y pulido que The Phantom Pain, aunque también tiene sus errores. La historia es, quizá, demasiado corta, y la IA de los enemigos es mejorable, pero ojalá tengamos un remaster para más plataformas. Pese al tiempo que ha pasado, gráficamente sigue siendo bestial, aguanta bien el paso del tiempo.

Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

• Desarrollador: Konami.
• Plataformas: PS2 / PS3 / PS Vita / Xbox / Xbox 360 / PC.
• Año de lanzamiento: 2001.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 / 96.

Vale, es cierto que Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty fue un 'duro golpe' para los fans de la obra maestra de PS1, ya que la mayoría del tiempo controlábamos a Raiden (y no a Solid Snake). Pero, con el paso de los años, hay que reconocer que esta secuela fue tan diferente como maravillosa.

Sons of Liberty se ambienta dos años después del juego anterior, con un prólogo protagonizado por Solid Snake, mientras que la acción con Raiden (nuevo miembro de FOXHOUND) se aleja en otros dos años. También supuso la transición técnica y jugable hacia PlayStation 2 (impresionante en su día).

Con un sistema de apuntado en primera persona, gráficos muy superiores y un guion digno de Hollywood, Kojima cuajó una nueva obra maestra que tuvo que afrontar algunos cambios por su cercanía con el 11-S. Tiene una versión mejorada llamada Substance.

Metal Gear Solid 3: Snake Eater

• Desarrollador: Konami.
• Plataformas: PS2 / PS3 / PS Vita / Xbox 360 / 3DS / PC.
• Año de lanzamiento: 2004.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 97 / 91.

Metal Gear Solid 3: Snake Eater no solo es el primer juego de la saga en orden cronológico, sino también la primera de las precuelas que explica el origen de Big Boss, o Naked Snake, antes de las aventuras originales con Solid Snake. Este año tendrá un remake, Metal Gear Solid Delta.

La historia nos lleva al año 1964, en plena Guerra Fría, con Naked Snake adentrándose en las selvas de Tselinoyarsk (en la Unión Soviética) para acabar con The Boss y los hombres de la Unidad Cobra. Es solo el punto de partida de una apasionante historia que sienta las bases de la saga.

Muchos fans creen que es el mejor de la franquicia (y no les falta razón), por su inmersivo mundo, sus mecánicas de sigilo y la variedad de enfrentamientos y situaciones que afrontamos. Al igual que Metal Gear Solid 2, recibiría una versión ampliada (Subsistance), pero solo para PS2 (no salió en Xbox).

Metal Gear Solid

• Desarrollador: Konami.
• Plataformas: PS1 / PSP / PS3 / PC.
• Año de lanzamiento: 1998.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 / 94.

Honores a Metal Gear Solid, una de las grandes obras maestras de la historia de los videojuegos, que marcó un antes y un después en la generación de la primera PlayStation. No es el primero de la saga (es el tercero, o cuarto, según se mire), pero sí que supone el comienzo de la nueva etapa de Metal Gear con gráficos 3D.

Solid Snake, tras los eventos ocurridos en Zanzibar (Metal Gear 2), es convocado a una nueva misión en la isla de Shadow Moses, en Alaska, tras su retiro temporal. Junto a compañeros como Meryl o nuestro superior Roy Campbell (podemos comunicarnos por codec), comenzará así una aventura épica de espionaje y acción.

Metal Gear Solid alcanzó un nivel de calidad excelso en todos sus apartados, incluso rompiendo la cuarta pared con momentos como el de Psycho Mantis. Mención especial a su extraordinario doblaje al castellano (encabezado por Alfonso Vallés como Snake). En 1999 recibiría las VR Missions.

De Solid Snake a Big Boss: orden correcto para jugar la saga

La saga Metal Gear se compone de 17 juegos, de los cuales cinco son títulos principales numerados, aunque debes saber que Peace Walker o Metal Gear Rising también son importantes para la trama. Sucede lo mismo con los primeros Metal Gear, que son canon a diferencia de Snake's Revenge.

Si quieres adentrarte en la saga de espionaje de Konami y Hideo Kojima, la primera opción es seguir el orden de lanzamiento. Es decir, empezar con el clásico de 1987 y terminar con The Phantom Pain.

Lo más recomendable es jugar a Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 1, recopilatorio que incluye versiones remasterizadas de Metal Gear, Metal Gear 2: Solid Snake, Snake's Revenge, Metal Gear Solid, Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty y Metal Gear Solid 3: Snake Eater.

Este pack está disponible en PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC, así que es la forma más accesible de disfrutar de los primeros seis (o tres, según se mire) títulos principales. Salió con fallitos, pero parches posteriores han ido puliendo el resultado final.

Metal Gear Solid 4 es exclusivo de PS3, así que solo puedes jugarlo en dicha consola de Sony.. o esperar a un hipotético Master Collection Vol. 2. Peace Walker, lanzado originalmente en PSP, tiene un remaster para PS3, PS Vita y Xbox 360 (es retrocompatible con One y Series X|S), y Metal Gear Rising es retrocompatible con consolas Xbox.

Estos son los juegos de Metal Gear por orden de lanzamiento, obviando spin-offs y otros lanzamientos no canónicos:

1. Metal Gear
2. Metal Gear 2: Solid Snake
3. Metal Gear Solid
4. Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty
5. Metal Gear Solid 3: Snake Eater
6. Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots
7. Metal Gear Solid: Peace Walker
8. Metal Gear Rising: Revengeance (no canon)
9. Metal Gear Solid V: Ground Zeroes
10. Metal Gear Solid V: The Phantom Pain

La segunda posibilidad es seguir el orden cronológico de la saga. Es el método adecuado si quieres conocer la historia de Solid Snake, Big Boss, Raiden y compañía desde sus orígenes hasta la conclusión (de momento).

Esta cronología de Metal Gear arranca con Metal Gear Solid 3: Snake Eater, así que puedes esperar al lanzamiento de MGS Delta: Snake Eater en agosto. Después tendrás que darle caña al spin-off Portable Ops de PSP, y continuar con Peace Walker.

No es obligatorio jugar a los Metal Gear originales, pero sí que forman parte del canon de la saga. Si quieres descubrir la cronología al completo, este es el orden que debes seguir:

1. Metal Gear Solid 3: Snake Eater
2. Metal Gear Solid: Portable Ops
3. Metal Gear Solid: Peace Walker
4. Metal Gear Solid V: Ground Zeroes
5. Metal Gear Solid V: The Phantom Pain
6. Metal Gear
7. Metal Gear 2: Solid Snake
8. Metal Gear Solid
9. Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty
10. Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots
11. Metal Gear Rising: Revengeance

Metal Gear es una de las grandes franquicias de Konami, al igual que Silent Hill para el terror psicológico y Castlevania como pionera de un género en auge como es el metroidvania.

Otras sagas de videojuegos que hemos repasado en HobbyConsolas y que debes conocer son: Call of Duty, Far Cry, Fallout, Hitman, Need for Speed, Persona, Pokémon, Resident Evil, Sonic, Super Mario, Final Fantasy, The Elder Scrolls y Uncharted.

El próximo juego de la saga es Metal Gear Solid Delta: Snake Eater, un remake del recordado Snake Eater de PS2 que llegará el 28 de agosto de 2025 a PS5, Xbox Series X|S y PC, con toda la fuerza del motor gráfico Unreal Engine 5. Y ojito con los rumores de un nuevo recopilatorio...

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Quizá no tanto con su franquicia Shin Megami Tensei, que en los últimos años ha perdido fuelle con el auge de su spin-of Persona. Hoy en día, casi cualquier amante de los videojuegos conoce esta saga, que ha pasado del ostracismo a desatar pasiones con cada nueva entrega.

Era algo impensable a finales de los años 90, e incluso en la primera década de los 2000. No obstante, fruto del éxito de Persona 5, la franquicia dio un enorme salto e incluso derivó en títulos tan increíbles como Metaphor: ReFantazio. Se han vendido más de 25 millones de copias hasta ahora.

Persona es una saga compuesta de 20 juegos, entre los cuales hay entregas principales, spin-offs de lucha y baile, e incluso adaptaciones anime de Persona 3, Persona 4 y Persona 5.

En 2026 la saga celebra su 30º aniversario, así que los fans están expectantes ante el posible anuncio de Persona 6 y un remake de Persona 4 (en el evento de Xbox del próximo 8 de junio), sin olvidarnos del lanzamiento inminente de Persona 5: The Phantom X en móviles.

Ahora vamos a repasar todos los juegos de Persona, clasificándolos de peor a mejor, y te decimos cuál es el orden recomendado para jugarlos.

• Persona 5: Dancing in Starlight
• Persona 3: Dancing in Moonlight
• Persona 4 Arena Ultimax
• Persona 4: Dancing All Night
• Persona 5 Tactica
• Persona 5 Strikers
• Persona Q2: New Cinema Laberynth
• Persona Q: Shadow of the Laberynth
• Shin Megami Tensei: Persona / Revelations: Persona
• Persona 2: Eternal Punishment
• Persona 2: Innocent Sin
• Persona 4 Golden
• Persona 3 Reload
• Persona 5 Royal
• El mejor orden para completar la saga Persona

Persona 5: Dancing in Starlight

• Desarrollador: P-Studio (Atlus).
• Plataformas: PS4 / PS Vita.
• Año de lanzamiento: 2018.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 72.

El juego de baile de Persona 5 es, quizá, el menos inspirado de los tres que existen. Y ojo, no porque la lista de canciones no esté a la altura (hay temazos como Booming of Villain o Life Will Change), sino más bien por la ausencia de novedades de peso tras el spin-off musical de Persona 4.

Persona 5: Dancing in Starlight presenta a los Ladrones Fantasma encerrados en la Habitación Terciopelo, ante lo que será una gran fiesta organizada por las gemelas Caroline y Justine. Solo los bailarines más hábiles lograrán superar el reto, sea en solitario o en compañía.

Es un spin-off muy disfrutable si eres fan de Persona, y, especialmente, de los personajes de Persona 5 (aunque también cuenta con héroes de Persona 3 y Persona 4, lanzados como DLC). Eso sí, prueba antes los otros juegos musicales de la saga.

Persona 3: Dancing in Moonlight

• Desarrollador: P-Studio (Atlus).
• Plataformas: PS4 / PS Vita.
• Año de lanzamiento: 2018.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 73.

Persona 3: Dancing in Moonlight fue lanzado el mismo día que Persona 5: Dancing in Starlight, así que podría decirse que son juegos hermanos. Apenas existen diferencias jugables entre ambos, con la mecánica Fever para que dos personajes ejecuten juntos la coreografía en pantalla.

Este spin-off presenta a los miembros del S.E.E.S. (Escuadrón Especializado de Ejecución Extracurricular) encerrados en la Habitación Terciopelo, que ahora es un club musical dirigido por Elizabeth. Solo podrán escapar si bailan los mejores temas del JRPG de 2006 a la perfección.

No es ni peor ni mejor que Persona 5: Dancing in Starlight. La razón por la cual lo situamos por encima es su playlist, con temazos del calibre de Mass Destruction, When The Moon’s Reaching Out Stars (remix de Hideki Naganuma), Burn my Dread o Moonlight Serendipity.

Persona 4 Arena Ultimax

• Desarrollador: Arc System Works.
• Plataformas: PS4 / PS3 / Xbox 360 / Nintendo Switch / PC.
• Año de lanzamiento: 2013.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 / 84.

La versión definitiva de Persona 4 Arena, el spin-off de lucha de la saga. En realidad, el título de Arc System Works (Guilty Gear Strive) es una secuela del juego de 2012, pero creemos que debe considerarse una gran mejora ya que conserva el mismo elenco de personajes y el modo campaña.

Persona 4 Ultimax enfrenta a los personajes de Persona 3 y Persona 4 entre sí, incluyendo combos y habilidades exclusivas para cada uno. Tiene 21 personajes jugables (ocho de ellos son nuevos), y las 'versiones sombra', que pueden ejecutar ataques exclusivos respecto a los originales.

Además, aquí hay cuatro campañas: una para los personajes de Persona 3, otra para los de Persona 4, cada una de las campañas de los personajes (como en Persona 4 Arena), y una historia exclusiva de Tohru Adachi que fue lanzada como DLC. Un notable juego de mamporros.

Persona 4: Dancing All Night

• Desarrollador: P-Studio (Atlus) / Dingo.
• Plataformas: PS4 / PS Vita.
• Año de lanzamiento: 2015.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 76.

El debut de Persona en el género musical /de ritmo, y creemos que es el mejor spin-off musical de Persona. Además, tiene la peculiaridad de ser el último juego lanzado para PlayStation Vita en occidente (tanto en físico como en digital). Si no te gusta Persona 4: Dancing All Night, directamente olvídate de los otros dos.

La historia continúa el epílogo de Persona 4 Golden, con Rise Kujikawa, Yu Narukami y el resto del elenco siendo captados al Escenario de medianoche. La única forma de escapar es superando diferentes batallas de baile, y lo bueno es que aquí si tenemos una historia interesante.

Se incluyen temas tan chulos como Time To Make History, Best Friends, Your Affection o Calystegia, y participaron artistas como Akira Yamaoka (compositor de la saga Silent Hill). Además, los amantes del karaoke reconocerán a la artista virtual Hatsune Miku, muy popular en Japón.

Persona 5 Tactica

• Desarrollador: P-Studio (Atlus).
• Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• Año de lanzamiento: 2023.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 77 / 79.

Un divertido giro para los personajes de Persona 5, que ahora se convierten en cabezones (recuerda a la estética chibi) como parte de una historia original. Joker y el resto de miembros de los Phantom Thieves son transportados a una dimensión alternativa... que divide la acción en cuadrículas.

A diferencia de Persona 5 y anteriores entregas, Persona 5 Tactica es un juego de acción y estrategia que recuerda a títulos como Mario + Rabbids. Así, lucharemos contra enemigos y jefes en escenarios divididos en cuadritos, en los cuales la táctica es fundamental para obtener la victoria.

Sus mecánicas son frescas y divertidas, aunque quizá echemos en falta algo más de ritmo en la historia (y eso que no es un juego muy largo). Si amas a los Ladrones Fantasma, te lo recomendamos encarecidamente, aunque tampoco es de los mejores de la saga.

Persona 5 Strikers

• Desarrollador: Koei Tecmo.
• Plataformas: PS4 / Nintendo Switch / PC.
• Año de lanzamiento: 2020.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 83.

Mientras Persona 5 Tactica lleva la fórmula JRPG a la estrategia, Persona 5 Strikers es un juego de rol y acción que casi parece un hack and slash, ya que abandona los turnos para enfocarse en la acción pura y dura. Es una secuela directa de Persona 5, que rescata a todo el elenco.

Los Ladrones Fantasma viajarán por todo Japón y el Metaverso para poner fin a una nueva amenaza, y contarán con la ayuda de Sophia (una IA) y el oficial de policía Zenkichi Hasegawa. Prepárate para dar mamporros a diestro y siniestro por Tokio, Kioto, Sendai, Osaka, Okinawa y más sitios.

Persona 5 Strikers es uno de los mejores spin-offs de la saga, y una visita obligada si quieres saber lo que pasa con los Ladrones Fantasma tras la historia de la quinta entrega. Incluso tiene toques musou que recuerdan a sagas como Hyrule Warriors o Dynasty Warriors.

Persona Q2: New Cinema Laberynth

• Desarrollador: P-Studio (Atlus).
• Plataformas: Nintendo 3DS.
• Año de lanzamiento: 2018.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 81.

Los personajes de Persona 3, Persona 4 y Persona 5 se dan cita en uno de los últimos grandes juegos de 3DS, que destaca dentro de la saga de Atlus. New Cinema Laberynth es una excelente secuela que, una vez más, se basa en la exploración de mazmorras al más puro estilo Etrian Odyssey.

Puede ser duro para los fans recién llegados, tanto por la ausencia de traducción al español, como por su dificultad (hay que grindear mucho). No obstante, Persona Q2 es un regalo para los veteranos de la serie por su cuidada narrativa, variedad de habilidades y los vínculos sociales.

La eliminación de la eShop de 3DS ha hecho que este título se pierda, así que la única forma de jugarlo es mediante la edición física... que no es precisamente barata ni fácil de ver. ¿Veremos un port para Nintendo Switch algún día?

Persona Q: Shadow of the Laberynth

• Desarrollador: P-Studio (Atlus).
• Plataformas: Nintendo 3DS.
• Año de lanzamiento: 2014.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 83.

El primer juego de Persona para una consola de Nintendo fue una grata sorpresa para los fans, ya que Persona Q: Shadow of the Laberynth reúne los personajes de la saga (de los elencos de Persona 3 y Persona 4) con una jugabilidad 'dungeon crawler' sacada de Etrian Odyssey. Y es una maravilla.

Su historia está repleta de guiños a los personajes de anteriores entregas, recreados con gráficos chibi, y es un placer recorrer cada mazmorra (en primera persona). Incluye dos campañas (una para Persona 3 y otra para Persona 4), y la friolera de cuatro laberintos en total.

Persona Q: Shadow of the Laberynth es una joya de 3DS que todo fan de la saga debería probar. Su único punto débil es la ausencia de los vínculos sociales (que sí están en la secuela), y que no está traducido al castellano. Si lo quieres jugar, tendrás que buscar su edición física.

Shin Megami Tensei: Persona / Revelations: Persona

• Desarrollador: Atlus.
• Plataformas: PS1 / PSP.
• Año de lanzamiento: 1996 / 2009.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78.

En 1996, Atlus adaptó las mecánicas y elementos de la saga Shin Megami Tensei a una historia de adolescentes, y la apuesta salió a las mil maravillas. Revelations: Persona se convirtió en un clásico del rol japonés en PlayStation, a pesar de que no fue lanzado en Europa (pero sí en América).

La trama sigue a un grupo de jóvenes que, entre clase y clase, utilizan sus habilidades psíquicas ('Persona) para acabar con los demonios que invaden su ciudad. La exploración de habitaciones y el combate se desarrollan en vista isométrica, pero los pasillos y edificios se ven en primera persona.

No pudimos disfrutar del primer Persona en Europa hasta el año 2010, cuando Shin Megami Tensei: Persona (un port con mejoras) fue lanzado en PSP. Es la mejor forma de jugar al clásico, pero ten en cuenta que la versión PAL solo vio la luz en digital... y ya no está disponible.

Persona 2: Eternal Punishment

• Desarrollador: Atlus.
• Plataformas: PS1 / PSP / PS3.
• Año de lanzamiento: 2000 / 2012.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83.

La tercera entrega de Persona llegaría apenas un año después de Innocent Sin, aunque sin la habitual numeración que todos esperaban. Eternal Punishment es una secuela de Persona 2, cuya historia recae en el personaje de Maya Amano, como heroína en el ''otro lado'' del juego anterior.

A nivel de jugabilidad, Eternal Punishment añade algunas mejoras (como el sistema de rumores) en la exploración, aunque el combate sigue la línea marcada por Innocent Sin. No es tan bueno como la versión original de Persona 2, pero sí es obligatoria para entender la cronología.

Persona 2: Eternal Punishment no vio la luz para PS1 en Europa (sí en Japón y América), al igual que el port para PSP (fue exclusivo de Japón). La única forma de jugarlo (ya no es posible) en Europa fue gracias al lanzamiento de la versión original del año 2000 para PS3 y PSP en PS Store.

Persona 2: Innocent Sin

• Desarrollador: Atlus.
• Plataformas: PS1 / PSP / PS3.
• Año de lanzamiento: 1999 / 2011.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 75.

La primera secuela de Persona vería la luz tres años después del lanzamiento del original (la historia también se ubica tres años más tarde), con nuevos protagonistas, mecánicas JRPG inéditas y un tono oscuro que es prácticamente único dentro de la saga. Solo fue lanzado en Japón en su día.

Persona 2: Innocent Sin nos presenta a Tatsuya Suou, un estudiante de secundaria de la escuela Seven Sisters, que se ve involucrado en una pelea juvenil con el pretexto de invocar a un demonio conocido como el Joker. Eternal Punishment, su secuela, es la 'otra cara' de la misma historia.

Fue un más y mejor de lo visto en 1996, pero en Europa no pudimos jugarlo (con textos y subtítulos en inglés, claro) hasta el lanzamiento del port para PSP en 2011. Esta nueva versión, orquestada por Shoji Meguro, cuenta con misiones inéditas y un sistema de combate mejorado.

Persona 4 Golden

• Desarrollador: Atlus.
• Plataformas: PS5 / PS4 / PS Vita / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• Año de lanzamiento: 2012.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 93.

Entramos en el podio con Persona 4: Golden, la mejor versión existente del quinto juego principal de la saga. En 2008, Atlus dio un golpe encima de la mesa con la llegada de Shin Megami Tensei: Persona 4, considerado una joya JRPG que destaca en el inmenso catálogo de PlayStation 2.

Persona 4: Golden ofrece la misma historia, con el estudiante Yu Narukami y compañía viviendo aventuras entre Inaba (un pacífico pueblo nipón) y el Mundo TV. Ahora está completamente traducido al castellano (salvo las voces), funciona a 60 FPS y es compatible con las consolas actuales.

De hecho, incluso puedes disfrutarlo sin coste adicional en Game Pass (en Xbox y Windows). Si puedes elegir versión, recomendamos jugarlo en PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch o PC, aunque la versión para PS Vita (es el mismo que el de PS4) no está nada mal.

Persona 3 Reload

• Desarrollador: P-Studio (Atlus).
• Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / PC.
• Año de lanzamiento: 2024.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 89.

Persona 3 quizá no sea el mejor juego de la saga, pero desde luego es la entrega más importante, porque el rumbo de la franquicia cambiaría para siempre en PlayStation 2. Además, tiene el honor de ser el título que más versiones ha tenido (hasta cuatro) en sus casi 20 años de vida.

La mejor versión, a nuestro juicio, es Persona 3 Reload. Es un remake del juego original de 2006, con la misma historia (nuestro protagonista se une a los S.E.E.S), ciclo de día/noche, montones de misiones, actividades secundarias, vínculos sociales, y un impresionante apartado técnico.

Además, ya está disponible el DLC Episode Aigis: The Answer, que es una adaptación ''remake'' de Persona 3 FES (la expansión independiente lanzada en su día). Echamos en falta a la prota femenina (Kotone Shiomi), que sí está en Persona 3 Portable, pero por lo demás es un remake impecable.

Persona 5 Royal

• Desarrollador: P-Studio (Atlus).
• Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• Año de lanzamiento: 2019.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 97 / 95.

Muchos estarán de acuerdo en que Persona 5 Royal, la edición definitiva de la obra maestra de Atlus, ocupe la primera posición. Si Persona 5 ya fue un joya JRPG a su lanzamiento original de 2016, esta nueva versión puso el broche de oro con un tercer semestre, traducción al castellano y más mejoras.

La historia de Persona 5 presenta a Ren Amamiya, un conflictivo joven que es enviado al instituto Shujin tras ser acusado de una agresión que no ha cometido. Junto a sus nuevos compañeros, forman un grupo que se conoce como los Ladrones Fantasma de Corazones.

Ren, o Joker, vive grandes aventuras junto a Ryuji Sakamoto, Morgana y compañía, hasta que algo sale mal en el Metaverso. Es solo el principio de una mastodóntica aventura JRPG que debes descubrir por ti mismo. Eso sí, prepara 150 horas para esta obra maestra del rol japonés.

El mejor orden para completar la saga Persona

Si quieres jugar a todos los títulos de Persona, lo primero que debes saber es que hay cinco juegos troncales, que abarcan desde 1996 hasta 2016 (si contamos las versiones originales). Cada uno de ellos ha recibido actualizaciones y reediciones que son más accesibles que las ediciones clásicas.

Puedes disfrutar de la saga siguiendo el orden de lanzamiento. Es decir, empezando por Revelations: Persona, título de PlayStation que fue portado a PSP en 2009 (2010 en Europa) bajo la versión Shin Megami Tensei: Persona.

Respecto a Persona 2, tanto Innocent Sin como Eternal Punishment están disponibles para PS1 y PSP (solo en digital), y es, quizá, el juego menos accesible junto al original.

Suerte que Persona 3, Persona 4 y Persona 5 están disponibles en PC y consolas actuales. En el caso de Persona 3, puedes jugar tanto al remake Reload (basado en el original de PS2) como a la versión Portable (que agrega algunas novedades como la protagonista femenina).

Persona 4 Golden es la versión definitiva del juego de 2008, y Persona 5 Royal es la mejor forma de disfrutar de la obra maestra de 2016. Además, todas están traducidas (textos y subtítulos) al castellano.

También deberías echar un ojo a los divertidos Persona Q y Persona Q2, exclusivos de 3DS, así como a los juegos musicales. Persona 4 Arena Ultimax es la forma más completa y accesible de jugar a Persona 4 Arena.

Estos son todos los juegos de Persona por orden de lanzamiento:

• Revelations: Persona (1996)
• Persona 2: Innocent Sin (1999)
• Persona 2: Eternal Punishment (2000)
• Persona 3 (2006)
• Persona 3 FES (2007)
• Persona 4 (2008)
• Shin Megami Tensei: Persona para PSP (2009)
• Persona 3 Portable (2009)
• Persona 2: Innocent Sin para PSP (2011)
• Persona 4 Arena (2012)
• Persona 2: Eternal Punishment para PSP (2012)
• Persona 4 Golden (2012)
• Persona 4 Arena Ultimax (2013)
• Persona Q: Shadow of the Laberynth (2014)
• Persona 4: Dancing All Night (2015)
• Persona 5 (2016)
• Persona 3: Dancing in Moonlight (2018)
• Persona 5: Dancing in Starlight (2018)
• Persona Q2: New Cinema Laberynth (2018)
• Persona Dancing: Endless Night Collection (2018)
• Persona 5 Royal (2019)
• Persona 5 Strikers (2020)
• Persona 5 Tactica (2023)
• Persona 3 Reload (2024)
• Persona 5: The Phantom X (2024)

Aquellos que quieran vivir las aventuras escolares de Persona siguiendo la historia, pueden optar por el orden cronológico. Obviaremos el spin-off de móviles The Phantom X, porque no está clara su posición en la cronología de la saga.

La historia de la franquicia de Atlus se estructura por entregas principales, intercalando los spin-offs entre cada una de ellas. A continuación, te desvelamos el orden cronológico de Persona:

1. Revelations: Persona
2. Persona 2: Innocent Sin
3. Persona 2: Eternal Punishment
4. Persona 3 / Persona 3 FES / Persona 3 Portable / Persona 3 Reload
5. Persona 3: Dancing in Moonlight
6. Persona 4 / Persona 4 Golden
7. Persona Q: Shadow of the Laberynth
8. Persona 4 Arena / Persona 4 Arena Ultimax
9. Persona 4: Dancing All Night
10. Persona 5 / Persona 5 Royal
11. Persona Q2: New Cinema Laberynth
12. Persona 5 Tactica
13. Persona 5: Dancing in Starlight
14. Persona 5 Strikers

Puede que eches de menos algunos juegos de Persona. No hemos incluido todas las versiones de Persona 3 (como Persona 3 Portable con su historia femenina, la expansión FES o el original de 2006), ni tampoco recopilatorios como Persona Dancing: Endless Night Collection.

Otras sagas de videojuegos que hemos repasado en HobbyConsolas y que debes conocer son: Castlevania, Call of Duty, Far Cry, Fallout, Hitman, Need for Speed, Pokémon, Resident Evil, Sonic, Super Mario, Final Fantasy, The Elder Scrolls y Uncharted.

Persona 3 Reload es, hasta la fecha, el último juego de la exitosa saga JRPG de Atlus y Sega. ¿Tendremos el anuncio de Persona 4 Remake en el Xbox Games Showcase? ¿Quizá un primer vistazo a lo que será Persona 6? Quién sabe, así que de momento a disfrutar con las entregas disponibles hasta la fecha.

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A finales de 2024 supimos que Sony estaba trabajando en una nueva consola portátil capaz de cargar los juegos de PS5 de forma nativa y competir con Nintendo Switch 2, eso no fue tan rumor.

Aquella información provenía de Bloomberg y parecía bastante fidedigna, aunque hasta ahora no sepamos nada más de la consola. Inciso, tiene sentido esto porque hasta Microsoft planea una de Xbox.

A pesar de que muchos usuarios se temen otra PlayStation Portal -que no es mal accesorio-, cada vez hay más voces afirmando que la nueva consola de Sony sería completamente portátil.

Un insider centrado en hardware de Xbox afirma en NeoGAF que sus propias fuentes le comentaron que sí hay una PlayStation completamente portátil en camino.

Y dice prácticamente lo mismo que el otro filtrador de hace un mes, la nueva consola portátil de Sony que acompañará a PS6 no será tan potente como PS5.

La nueva portátil PlayStation será una consola y no Portal

Aunque con algunos matices, porque 'HeisenbergFX4' en la web antes mencionada afirma que "hay en camino una portátil de PlayStation al completo".

Tras asegurar que tiene su propia fuente fiable como para decir eso, matiza como cierto que "no va a caer en el umbral de precios de Portal, así que crear que no es una revisión de Portal.

En cuanto a su fecha, el momento va a ser en torno al lanzamiento de PS6", consola de la cual ya se dice que tiene un diseño acabado y que podría llegar en 2027. ¿Siete años después de PS5?

Hay quienes piensan que esta nueva consola portátil de PlayStation podría ser un nuevo intento de PS Vita, que en 2022 cumplía 10 años y fue catalogada como la malograda consola portátil de Sony.

Mientras tanto, otro filtrador aseguraba que la futura PlayStation portátil necesitará parches en los juegos de PS5 para un rendimiento adecuado y así asegurarse un correcto funcionamiento.

Sea como fuere, todo apunta a que se avecina una nueva consola portátil PlayStation "de verdad" y no como Portal. ¿La veremos dentro de dos años? ¿Quizá antes?

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En 2026 se cumplirán 40 años del lanzamiento del primer Castlevania, conocido en Japón como Akumajō Dracula. Aquella joya para Famicom Disk System y MSX 2 marcaría el inicio de una de las sagas más exitosas de Konami.

Castlevania se compone de más de 30 juegos, con entregas principales, spin-offs y recopilatorios, e incluso ha dado el salto a la pequeña pantalla con una serie de Netflix.

Hablamos de la séptima licencia más popular de Konami, tras haber vendido más de 24 millones de juegos en sus casi cuatro décadas de existencia. Muchos recuerdan las aventuras del clan Belmont, Alucard, John Morris y compañía para dar caza a Drácula, el legendario vampiro.

Tanto si conoces la saga como sino, seguro que te apetece dar una vuelta por los Cárpatos en Transilvania, crucifijo y látigo en mano, así que os hablaremos de esta importante franquicia que incluso inventó un género.

Estos son todos los juegos de Castlevania clasificados de peor a mejor, y el orden adecuado que debes seguir para completar la saga de Konami.

• Castlevania: Legacy of Darkness
• Castlevania 64
• Castlevania: Curse of Darkness
• Castlevania Chronicles
• Castlevania: The Adventure
• Castlevania: The Dracula X Chronicles
• Castlevania II: Belmont's Revenge
• Castlevania: Lords of Shadow - Mirror of Fate
• Castlevania: Lament of Innocence
• Castlevania: The New Generation
• Castlevania II: Simon's Quest
• Castlevania: Lords of Shadow 2
• Castlevania: Circle of the Moon
• Castlevania: Harmony of Dissonance
• Castlevania: Order of Ecclesia
• Castlevania: Portrait of Ruin
• Castlevania: Dawn of Sorrow
• Castlevania: Rondo of Blood
• Castlevania
• Castlevania: Aria of Sorrow
• Castlevania: Lords of Shadow
• Castlevania III: Dracula's Curse
• Super Castlevania IV
• Castlevania: Symphony of the Night
• El mejor orden para jugar a Castlevania

Castlevania: Legacy of Darkness

• Desarrollador: KCEK (Konami).
• Plataformas: Nintendo 64.
• Año de lanzamiento: 1999.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 79.

Si tuviste una Nintendo 64 en su día, seguro que recuerdas las aventuras del 'licántropo' Cornell en Castlevania: Legacy of Darkness, una precuela del juego 3D que vimos meses antes en la misma consola. A Europa no llegaría hasta el año 2000, y fue compatible con el Expansion Pak de N64.

Legacy of Darkness se siente como una 'expansión' o DLC de Castlevania 64, ya que recicla algunos escenarios, mecánicas, enemigos y personajes. Se introdujeron mejoras de cámara, nuevos jefes finales y algunos cambios.

A pesar de esto, los fans lo consideran uno de los peores juegos principales de Castlevania, aunque en su día tuvo el encanto de transformar el universo de la saga a entornos tridimensionales.

Castlevania 64

• Desarrollador: KCEK (Konami).
• Plataformas: Nintendo 64.
• Año de lanzamiento: 1999.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 / 78.

Un juego pionero en la saga que brilló por su salto a las 3D... aunque con importantes lagunas en el apartado de la jugabilidad. Castlevania 64 fue un potente exclusivo para la consola de Nintendo, que presentaba ciertas novedades como los tres tipos de cámara o los nuevos protagonistas.

En la piel de Reinhardt Schneider, heredero del legendario cazavampiros, los jugadores recorren los Cárpatos junto a la joven Carrie Fernandez para llegar hasta Drácula y poner fin a su existencia. Supuso un boom técnico para la época, aunque hoy en día ha perdido fuerza.

Sin ser un mal juego (es un clásico indiscutible de Nintendo 64), esta entrega se queda en la zona baja por lo mal que ha envejecido si lo comparamos con los clásicos de finales de los 80 y principios de los 90.

Castlevania: Curse of Darkness

• Desarrollador: Konami.
• Plataformas: PS2 / Xbox.
• Año de lanzamiento: 2005.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 76 / 74.

El debut de la saga Castlevania en la Xbox original fue un acontecimiento a mediados de los años 2000, aunque Curse of Darkness no sorprendió tanto en PS2 (veníamos de Lament of Innocence). Es el tercer juego de la franquicia en orden cronológico según la propia Konami.

Este juego apostaba por una fórmula similar a las entregas de Nintendo 64, aunque apostando por gráficos mejorados, una jugabilidad cercana al hack and slash, y un toque 'edgy' muy molón. Los protagonistas son Trevor Belmont y Hector, aunque hay un extenso elenco de personajes.

A diferencia de Lament of Innocence, Curse of Darkness es un juego más aventurero y libre (como Symphony of the Night), con un mapa completo del Castillo de Drácula, puzles y toques metroidvania.

Castlevania Chronicles

• Desarrollador: KCET (Konami).
• Plataformas: Sharp X68000 (original) / PS1 / PSP / PS3.
• Año de lanzamiento: 1993 (original) / 2001 (remaster).
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 69.

Una de las primeras 'conversiones' del Castlevania original, que durante unos años fue exclusiva de Japón. En 1993, Konami lanzó Castlevania (Akumajō Dracula) para el ordenador Sharp X68000, aunque años más tarde apostaría por un lanzamiento occidental con otro nombre.

Así nació Castlevania Chronicles, un remake del juego de 1986 para PlayStation que mantiene los mismos personajes, niveles y enemigos, aunque con una clara mejoría gráfica. Su relanzamiento vino acompañado de extras como una galería de arte o un modo de dificultad inédito.

Hay formas mejores de revivir el clásico ochentero de Konami, pero debe ser recordado como un buen remake de Castlevania que, afortunadamente, pudimos disfrutar también en occidente.

Castlevania: The Adventure

• Desarrollador: Konami.
• Plataformas: Game Boy / 3DS.
• Año de lanzamiento: 1989.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80.

El primer juego de Castlevania para Game Boy, que lógicamente hizo un importante sacrificio técnico para mantener las mecánicas ya vistas en los tres juegos de Famicom Disk System. Además, la historia está protagonizada por otro miembro del clan Belmont: Christopher (antepasado de Simon).

Castlevania: The Adventure inauguraría su propia 'saga' en portátiles (tendría una secuela llamada Belmont's Revenge), con la sustitución de las escaleras por cuerdas, la desaparición de las armas secundarias y ciertos elementos que no estaban presentes en las versiones de sobremesa.

Además, los corazones desaparecen por piezas de oro, y el látigo del protagonista se puede actualizar... aunque pierde un nivel si recibes un golpe. Un clásico de Game Boy que los fans de Castlevania adoran.

Castlevania: The Dracula X Chronicles

• Desarrollador: Konami.
• Plataformas: PSP.
• Año de lanzamiento: 2007.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80.

Uno de los mejores juegos exclusivos de PSP que, además, supuso el debut de Rondo of Blood en occidente muchos años después de su salida en Japón. The Dracula X Chronicles también brilla como uno de los juegos más difíciles de la serie, incluso para los más habilidosos cazavampiros.

Este recopilatorio con Rondo of Blood y Symphony of the Night (se puede desbloquear el port) apuesta por rediseños para los personajes, enemigos y escenarios, así como un estilo gráfico 2,5D, que muestra escenarios y personajes en 3D, pero bajo un esquema jugable en dos dimensiones.

Siempre es un placer revivir las aventuras de Richter Belmont, Maria Renard y compañía, aunque hoy en día hay opciones mejores para disfrutar de ambas historias de Castlevania.

Castlevania II: Belmont's Revenge

• Desarrollador: Konami.
• Plataformas: Game Boy.
• Año de lanzamiento: 1991.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Christopher Belmont vuelve a la carga en Belmont's Revenge, la secuela de Castlevania: The Adventure para Game Boy. Ojo con no confundirlo con Simon's Quest, segunda entrega de la saga principal de NES, porque este juego se ambienta un siglo antes de los eventos del juego original.

A diferencia de The Adventure, Belmont's Revenge incorpora las armas secundarias, como hachas, así como agua bendita y otros ítems. También hay una clara mejora técnica, niveles más largos y mayor variedad de enemigos hasta llegar al temido conde Drácula.

La mejor baza de este clásico es que el hijo del protagonista es el villano 'principal' de la aventura, así que hay un toque sentimental que es único en la primera etapa de Castlevania.

Castlevania: Lords of Shadow - Mirror of Fate

• Desarrollador: MercurySteam.
• Plataformas: 3DS / PS3 / Xbox 360 / PC.
• Año de lanzamiento: 2013.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 73.

Si pensabas que el arco de Lords of Shadow se compone únicamente de dos juegos, estás muy equivocado. MercurySteam, creadores de Metroid Dread, brindaron una intercuela exclusiva temporal de 3DS (más tarde llegaría a PS3, 360 y PC) que continúa los eventos del juego de 2010.

A diferencia de sus hermanos mayores, Mirror of Fate es un juego de acción, aventura y plataformas de avance lateral, más enfocado en la exploración que Lords of Shadow y su secuela. Además, controlamos hasta a cuatro personajes que luchan contra Drácula en diferentes épocas de la saga.

Mirror of Fate es un juego imprescindible para los fans y aquellos que aman el género metroidvania, así que no dudes en vivir esta aventura protagonizada por Trevor Belmont, Simon Belmont, Gabriel Belmont y Alucard.

Castlevania: Lament of Innocence

• Desarrollador: KCET (Konami).
• Plataformas: PS2.
• Año de lanzamiento: 2003.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 / 79.

Quizá el salto gráfico más importante de la saga de Konami. Para aprovechar el hardware de PlayStation 2, en la compañía nipona apostaron por un juego hack and slash con toques de plataformas que, además, es el primer Castlevania en el orden cronológico de los hechos de la saga.

Así llegaría Lament of Innocence, un juego ambientado en el siglo XI que nos presenta al primer miembro del clan Belmont, Leon Belmont. Los fans recordarán la gran variedad de modos (Joachim,  Crazy, All-Skills y Pumpkin) que incentivaron la rejugabilidad de esta entrega.

No es uno de los mejores juegos de Castlevania, pero se sitúa en una honorable zona media, y el mejor punto de partida para entender la historia global (o cronología) de la saga del cazavampiros.

Castlevania: The New Generation

• Desarrollador: Konami.
• Plataformas: Sega Mega Drive.
• Año de lanzamiento: 1994.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83.

Los más segueros del lugar seguro que recuerdan Castlevania: The New Generation, un reinicio de la saga que intentó aproximarse a los eventos de Drácula, la emblemática novela de Bram Stoker. En Japón fue denominado Vampire Killer, mientras que en EE.UU. se llama Castlevania: Bloodlines.

Este exclusivo de Mega Drive está protagonizado por John Morris y Eric Lecarde (nacido en Segovia, por cierto), siendo el primero de la saga en apostar por dos personajes principales. Jugablemente es muy similar a los primeros Castlevania, y en lo técnico se parece a Super Castlevania IV.

Es una de las entregas menos conocidas de la franquicia, pero representa una parada obligatoria para todo fan del mítico cazavampiros de Konami. Curiosamente, su título europeo es distinto al americano por la prohibición de usar la palabra 'blood' en las regiones PAL de aquella época.

Castlevania II: Simon's Quest

• Desarrollador: Konami.
• Plataformas: Famicom Disk System / NES / Wii / 3DS / Wii U.
• Año de lanzamiento: 1987.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91.

La primera secuela de la saga Castlevania, y uno de los juegos más queridos por los fans. Es impresionante que Simon's Quest, que ya tiene casi 40 años, introdujera aspectos como los ciclos de día/noche, la variedad de finales o incluso un 'mundo abierto' que va más allá del Castillo de Drácula.

Si en el juego original la aventura de Simon Belmont se limitaba al castillo, aquí podemos visitar los cementerios, pueblos y mazmorras de los alrededores. También se agregaron mejoras visuales, nueva música y toques RPG como la recuperación de salud mediante obtención de corazones.

Un clásico entre clásicos que, pese a los años que tiene, representa como pocos la experiencia Castlevania definitiva. Fue portado a NES (en cartucho) tras su lanzamiento exclusivo para Famicom en disquete, como sucedió con el primer juego.

Castlevania: Lords of Shadow 2

• Desarrollador: MercurySteam.
• Plataformas: PS3 / Xbox 360 / PC.
• Año de lanzamiento: 2014.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 / 70.

En su día fue criticado por ser ''peor'' que Mirror of Fate y el juego de 2010 respecto a valores de producción, pero no mencionaremos aquí la polémica en torno a MercurySteam. Castlevania: Lords of Shadow 2 es un notable hack and slash, que el tiempo ha tratado con benevolencia.

Tras los eventos del primer Lords of Shadow, ahora Gabriel Belmont se ha transformado en Drácula, el Príncipe de la Oscuridad, y busca desesperadamente la inmortalidad. Es el punto de partida de una aventura que tiene un poco de todo: acción, muchas tortas, plataformeo y desafiantes jefes.

Supuso el cierre para el arco de Lords of Shadow, y también el fin de esta subsaga creada en España (una lástima). También es una de las entregas más divisivas para los fans de Castlevania, pero en HobbyConsolas seguimos enamorados de él.

Castlevania: Circle of the Moon

• Desarrollador: KCEK (Konami).
• Plataformas: Game Boy Advance / Wii U.
• Año de lanzamiento: 2001.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 91.

Castlevania dio el salto a Game Boy Advance con Circle of the Moon, una notable aventura que se aleja de los clásicos para seguir la senda de Symphony of the Night. Es decir, que estamos ante un metroidvania con libertad de acción, mucho backtracking y hasta un modo arena separado.

Ahora el protagonista es Nathan Graves, un joven que emprende una épica aventura con su amigo Hugh Baldwin para rescatar al maestro Morris. Tendremos que evitar que el malvado Drácula se haga con el alma de Morris y use su poder para gobernar el mundo desde la oscuridad.

Además del modo historia, Circle of the Moon tiene un modo arena compuesto de 17 salas o habitaciones plagadas de enemigos. También tiene cuatro modos alternativos: Magician Mode, Fighter Mode, Shooter Mode y Thief Mode.

Castlevania: Harmony of Dissonance

• Desarrollador: KCET (Konami).
• Plataformas: Game Boy Advance / Wii U.
• Año de lanzamiento: 2002.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87.

Ambientado 50 años después de los eventos de Castlevania II: Simon's Quest, Harmony of Dissonance supone el segundo juego de la saga para Game Boy Advance. Esta vez la historia recae en los hombros de Juste Belmont, nieto de Simon, que lucha contra un resucitado Drácula.

En lo jugable, Harmony of Dissonance conserva las bases de Circle of the Moon, así que estamos ante un metroidvania 2D con libertad de acción para el jugador. Destaca por los libros mágicos, ítems que se pueden combinar con las armas secundarias para lanzar hechizos que consumen PM.

Al igual que en el anterior juego de GBA, esta entrega incluye un modo Boss Rush, que te enfrenta contra todos los jefes finales de la historia uno tras otro.

Castlevania: Order of Ecclesia

• Desarrollador: Konami.
• Plataformas: Nintendo DS.
• Año de lanzamiento: 2008.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 / 85.

Ya sin el clan Belmont, la supervivencia de la humanidad pasa por la Orden de Ecclesia, una organización que lucha contra Drácula y sus siervos del mal. Es la premisa de un Castlevania de Nintendo DS que nos presenta a Shanoa, protagonista del juego que pierde sus sentimientos y la memoria.

Shanoa fue designada como recipiente (Dominus) del poder de Drácula, pero sale mal, y ahora la joven busca su propósito mientras colabora con la Orden de Ecclesia. Una vez más, la saga continúa con la fórmula metroidvania, el uso de magia, y trae de vuelta el uso de armas a dos manos.

Recuerda a Circle of the Moon y Harmony of Dissonance en lo jugable, aunque Order of Ecclesia es un título más avanzado en el apartado técnico. También tiene escenarios más grandes, repletos de secretos, coleccionables y otras cosas por descubrir.

Castlevania: Portrait of Ruin

• Desarrollador: KCET (Konami).
• Plataformas: Nintendo DS.
• Año de lanzamiento: 2006.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 / 85.

Pocos se esperaban que Konami rescataría los eventos de Castlevania: The New Generation (o Bloodlines en EE.UU.) en una secuela, pero así fue. En 2006, Portrait of Ruin nos presentó a Jonathan Morris, hijo de John Morris, que une fuerzas con la hechicera Charlotte Aulin en su viaje.

Portrait of Ruin es el segundo juego de Castlevania para DS, siendo el primero en tener voces en inglés lejos de Japón. Además, tiene un modo multijugador cooperativo que dio mucho que hablar en la época, y se introdujeron elementos roleros con las estadísticas de Fuerza, Inteligencia y Suerte.

Por lo demás, es nuevamente un metroidvania 2D, aunque la dualidad de personajes le da un toque fresco que muchos fans prefieren antes que el estilo clásico. El título obtuvo buenas críticas, aunque un poco por debajo de su predecesor, Dawn of Sorrow.

Castlevania: Dawn of Sorrow

• Desarrollador: Konami.
• Plataformas: Nintendo DS.
• Año de lanzamiento: 2005.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 89.

Dawn of Sorrow, secuela directa de Aria of Sorrow (juego lanzado para GBA en 2003), supone el último juego canon de la saga en orden cronológico. Su trama nos lleva al año 2036, con el protagonista Soma Cruz luchando contra su destino de convertirse en Drácula.

Recordemos que el Príncipe de la Oscuridad existe como 'culto', así que múltiples aspirantes quieren convertirse en sucesor de Drácula. No guarda muchas diferencias respecto a Aria of Sorrow en lo jugable (conserva la mecánica Tactical Soul), aunque utiliza el stylus en una mecánica bautizada como Magic Seal o sello mágico.

Magic Seal es una mecánica final para derrotar a los jefes finales. Debemos usar el lápiz táctil de DS para dar el golpe de gracia, o de lo contrario habrá que volver a derrotar al enemigo. Es considerado uno de los mejores Castlevania, aunque por debajo de su predecesor.

Castlevania: Rondo of Blood

• Desarrollador: Konami.
• Plataformas: PC Engine / Wii / PS4.
• Año de lanzamiento: 1993.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 74 (junto a Symphony of the Night).

Los fans no ocultan su amor por Rondo of Blood, uno de los juegos de Castlevania menos conocidos, que no llegaría a Europa y América hasta su inclusión en la Consola Virtual de Wii. Hasta entonces, se mantuvo como un juego 'exclusivo' de la PC Engine (tuvimos Vampire's Kiss en occidente).

Castlevania: Rondo of Blood es el primero de la saga en formato CD, y destaca por su estética anime en las cinemáticas, diseños de personajes y enemigos. La historia sigue a Richter y una joven llamada María en su viaje por rescatar a Annette de las garras de Drácula.

Alguna de sus novedades son los ataques finales de los jefes (cuando van a morir) o las distintas ramificaciones en sus niveles. Symphony of the Night es su secuela, y actualmente lo puedes jugar junto al título de 1997 en PS4, o en PSP mediante The Dracula X Chronicles.

Castlevania

• Desarrollador: Konami.
• Plataformas: Famicom Disk System / NES / Game Boy Advance / Wii / 3DS / Wii U.
• Año de lanzamiento: 1986.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 74.

El comienzo de la leyenda. Castlevania es una obra maestra de las aventuras de desplazamiento lateral, años antes de adoptar mecánicas de mayor libertad y convertirse en un metroidvania. También fue un sentido homenaje de Konami hacia Drácula, Frankenstein y otras obras de terror.

La primera aventura, que está cerca de su 40 aniversario, presenta a Simon Belmont heredando el poder del látigo Matavampiros, y luchando contra Drácula y sus fuerzas del mal en el icónico castillo. Se desarrolla a lo largo de seis niveles, cada uno de ellos custodiado por un jefe final.

Hoy en día, el primer Castlevania puede resultar anticuado a nivel de mecánicas, pero no olvidemos que es un clásico atemporal que todo amante de los videojuegos debería disfrutar al menos una vez. Recomendamos hacerlo con el recopilatorio Castlevania Anniversary Collection.

Castlevania: Aria of Sorrow

• Desarrollador: KCET (Konami).
• Plataformas: Game Boy Advance / Wii U.
• Año de lanzamiento: 2003.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 91.

El mejor sucesor o heredero del estilo metroidvania de Symphony of the Night. También fue el último juego de Castlevania para Game Boy Advance, antes del salto a Nintendo DS en portátiles, y el penúltimo título de la saga en orden cronológico, ya que se ambienta en el año 2035.

Castlevania: Aria of Sorrow nos presenta a Soma Cruz, una reminiscencia de Alucard (protagonista de Symphony of the Night), el cual es elegido como sucesor de Drácula pese a su rechazo. Cuenta con el poder de absorción de almas (Tactical Soul System) de cada uno de los 110 enemigos.

Los fans lo consideran el mejor juego portátil de Castlevania, y el que mejor plasma la jugabilidad clásica junto a los elementos metroidvania del juego de 1997 para la primera PlayStation y Saturn. Además, su giro final en la narrativa es recordado más de 20 años después de su salida.

Castlevania: Lords of Shadow

• Desarrollador: MercurySteam / Kojima Productions.
• Plataformas: PS3 / Xbox 360 / PC.
• Año de lanzamiento: 2010.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 85.

Un juego de Castlevania irrepetible, que cuenta con su propio estilo pese a no formar parte del actual canon de la franquicia. En plena generación de PS3 y Xbox 360, el estudio madrileño MercurySteam hizo auténticas maravillas al apostar por una aventura hack and slash tipo God of War.

Castlevania: Lords of Shadow se aleja del canon, ya que su protagonista Gabriel Belmont no lucha contra Drácula, sino contra los Señores de la Oscuridad, mientras vive una épica cruzada para revivir a su esposa fallecida. Se centra en el combate, pero también tiene puzles y fases de plataformeo.

Gabriel no utiliza el mítico látigo, sino la Cruz de Combate, que puede adoptar diferentes formas. Nuestro héroe también puede usar la Magia Luminosa o Magia Oscura para potenciar sus habilidades. Una joya moderna que todo fan de la saga debería probar.

Castlevania III: Dracula's Curse

• Desarrollador: Konami.
• Plataformas: Famicom Disk System / NES / Wii / Wii U.
• Año de lanzamiento: 1989.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Una entrega vital dentro de la saga Castlevania. En lo jugable, Dracula's Curse supone un paso continuista respecto a los dos anteriores, conservando la no linealidad de su desarrollo (como en Castlevania II) y la posibilidad de tomar distintas rutas para explorar el mapa.

La narrativa nos lleva al siglo XV, antes de los eventos de Simon Belmont en Castlevania, con Trevor Belmont y otros personajes luchando contra las fuerzas de Drácula. Es el primero de la saga que establece una conexión con el personaje histórico de Vlad III.

Además de Trevor, los jugadores pueden controlar a otros tres personajes (Grant, Syphia y Alucard, hijo de Drácula que se haría muy popular en juegos posteriores), así que fue un broche de oro para la trilogía original en NES. Uno de los mejores de la saga de vampiros, sin duda.

Super Castlevania IV

• Desarrollador: Konami.
• Plataformas: SNES / Wii / Wii U.
• Año de lanzamiento: 1991.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93.

La versión definitiva del primer Castlevania y Vampire Killer, que además representó el debut de la saga en consolas de 16 bits. Al igual que Rondo of Blood (lanzado posteriormente), Super Castlevania IV introduce controles en ocho direcciones para que Simon se mueva y luche.

Narrativamente no supone una sorpresa (es la misma historia del original), pero en lo jugable define la fórmula clásica a la perfección. Sus gráficos 16 bits, los nuevos temas de la banda sonora, las mejoras disponibles para el látigo o incluso el moonwalk de Simon son algunas de sus bondades.

Es considerado por los fans como el mejor Castlevania de la era clásica, y la mejor forma de revivir la aventura original de Simon Belmont para derrotar al Príncipe de la Oscuridad, Drácula, en las lúgubres tierras de Transilvania.

Castlevania: Symphony of the Night

• Desarrollador: KCET (Konami).
• Plataformas: PS1 / Sega Saturn / PSP / PS3 / Xbox 360 / PS4 / Móviles.
• Año de lanzamiento: 1997.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 93.

El título más importante de Castlevania, y una obra maestra que brilla en el Olimpo de los videojuegos. Symphony of the Night cambió para siempre la historia de la franquicia, al desechar los escenarios lineales por fases y apostar por un género muy popular hoy en día: el metroidvania, regado con toques RPG.

Symphony of the Night es una secuela directa de Rondo of Blood, que recae en los hombros de Alucard, hijo de Drácula. Con Ritcher Belmont desaparecido, el rebelde descendiente de Drácula investigará lo sucedido con la ayuda de Maria Renard y otros personajes.

Fue un fracaso comercial en su lanzamiento, pero el tiempo lo ha convertido en una leyenda pionera de un género junto a Super Metroid de SNES. También marcó el debut de Castlevania en consolas de 32 bits, siendo la versión de PlayStation la más recordada. Una obra de arte irrepetible.

El mejor orden para jugar a Castlevania

Enfrentarse a una saga tan longeva y extensa como Castlevania puede resultar abrumador para nuevos jugadores. No obstante, primero hay que tener claro que no existe un orden cronológico o argumental que abarque todas sus entregas.

Esto es así porque no todos los juegos de la saga son canónicos. Por ejemplo, Castlevania 64 y su precuela Legacy of Darkness no guardan relación con el resto de la franquicia, y sucede lo mismo con el universo 'Lords of Shadow' creado por el estudio español MercurySteam.

A partir de ahí, la primera opción es optar por el orden de lanzamiento. Es decir, disfrutar de los juegos en el orden en el que salieron a la venta.

A la hora de jugar a las cuatro primeras entregas, incluyendo The New Generation, The Adventure o el spin-off Kid Dracula, la mejor opción es Castlevania Anniversary Collection. Es un recopilatorio compuesto por ocho juegos, disponible en PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC, que a menudo suele estar de oferta muy, muy barato.

Respecto a los juegos lanzados para Game Boy Advance, existe un recopilatorio llamado Castlevania Advance Collection, que incluye tres entregas: Circle of the Moon, Harmony of Dissonance y Aria of Sorrow. Está disponible en PC, PS5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch.

Por último, puedes revivir las entregas de Nintendo DS en PC, PS5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch gracias a Castlevania Dominus Collection, que se lanzó en 2024 e incluye estos juegos de la saga: Dawn of Sorrow, Portrait of Ruin, Order of Ecclesia y una nueva versión del clásico Haunted Castle.

Estos son todos los juegos de Castlevania por orden de lanzamiento, incluyendo spin-offs, re-lanzamientos y recopilatorios:

• Castlevania (1986)
• Vampire Killer (1986)
• Castlevania II: Simon's Quest (1987)
• Haunted Castle (1988)
• Castlevania: The Adventure (1989)
• Castlevania III: Dracula's Curse (1989)
• Kid Dracula para Famicom (1990)
• Castlevania II: Belmont's Revenge (1991)
• Super Castlevania IV (1991)
• Kid Dracula para Game Boy (1993)
• Castlevania: Rondo of Blood (1993)
• Castlevania: Bloodlines (1994)
• Castlevania: Dracula X (1995)
• Castlevania: Symphony of the Night (1997)
• Castlevania Legends (1997)
• Castlevania 64 (1999)
• Castlevania: Legacy of Darkness (1999)
• Castlevania: Circle of the Moon (2001)
• Castlevania Chronicles (2001)
• Castlevania: Harmony of Dissonance (2002)
• Castlevania: Aria of Sorrow (2003)
• Castlevania: Lament of Innocence (2003)
• Castlevania: Dawn of Sorrow (2005)
• Castlevania: Curse of Darkness (2005)
• Castlevania: Portrait of Ruin (2006)
• Castlevania: The Dracula X Chronicles (2007)
• Castlevania: Order of Ecclesia (2008)
• Castlevania Judgment (2008)
• Castlevania: The Adventure ReBirth (2009)
• Castlevania: The Arcade (2009)
• Castlevania: Lords of Shadow (2010)
• Castlevania: Harmony of Despair (2010)
• Castlevania Puzzle: Encore of the Night (2010)
• Castlevania: Lords of Shadow - Mirror of Fate (2013)
• Castlevania: Lords of Shadow 2 (2014)
• Castlevania: Grimoire of Souls (2019)
• Castlevania Anniversary Collection (2019)
• Castlevania Advance Collection (2021)
• Castlevania Dominus Collection (2024)

Si prefieres disfrutar de la historia del clan Belmont desde sus orígenes siguiendo un orden argumental más definido, puedes optar por el orden cronológico de Castlevania.

Ojo, porque este orden cronológico no incluye los juegos de Lords of Shadow, ni tampoco las entregas de Nintendo 64, así que solo se centra en las entregas canónicas de la saga.

A continuación, todos los juegos de Castlevania que son canon por orden cronológico:

1. Castlevania: Lament of Innocence - año 1094
2. Castlevania III: Dracula's Curse - año 1476
3. Castlevania: Curse of Darkness - año 1479
4. Castlevania: The Adventure - año 1576
5. Castlevania II: Belmont's Revenge - año 1591
6. Castlevania - año 1691
7. Castlevania II: Simon's Quest - año 1698
8. Castlevania: Harmony of Dissonance - año 1748
9. Castlevania: Rondo of Blood - año 1792
10. Castlevania: Symphony of the Night - año 1797
11. Castlevania: Order of Ecclesia - siglo XIX
12. Castlevania: Bloodlines - año 1917
13. Castlevania: Portrait of Ruin - año 1944
14. Castlevania: Aria of Sorrow - año 2035
15. Castlevania: Dawn of Sorrow - año 2036

Con esto llegamos al final de este repaso a la saga Castlevania y sus mejores y peores juegos. Si te gustan los juegos de Konami, deberías echar un vistazo a todo lo que sabemos de Metal Gear Solid Delta: Snake Eater, o a nuestro repaso a los mejores juegos de Silent Hill. Además, en HobbyConsolas también hemos repasado todos los juegos de Metroid, su saga 'hermana'.

Otras sagas y franquicias de videojuegos que deberías conocer, y de las cuales hemos repasado todos los juegos, son: Call of Duty, Dragon Quest, Far Cry, Fallout, Final Fantasy, Hitman, Need for Speed, Pokémon, Resident Evil, Sonic, Super Mario, The Elder Scrolls y Uncharted.

Castlevania es una de las sagas más importantes de los videojuegos, que regresará en 2025 con el musical Awakening in the Moonlight (en principio, no es una nueva entrega, aunque quizá sí una puerta a un futuro regreso). ¿Prepara Konami algo gordo para su 40 aniversario en 2026?

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Lamentablemente, ya son casi 11 años sin una nueva entrega de LittleBigPlanet, si no contamos el spin-off Sackboy: Una aventura a lo grande, disponible en PS5, PS4 y PC desde hace unos años.

El último clavo en el ataud fue la retirada de LittleBigPlanet 3 tanto en PS Plus Extra/Premium como en PS Store, y además sus servidores oficiales ya han cerrado. Para colmo, Dreams, otra IP de MediaMolecule, ya no recibe más actualizaciones (y su port para PC fue cancelado).

Si tenemos todo esto en cuenta, es fácil saber por qué PlayStation ha eliminado uno de sus personajes más icónicos de la intro oficial (según el usuario Radec en Twitter/X).

Algunos jugadores se dieron cuenta en los primeros minutos de la película de Until Dawn, que muestra la intro de PlayStation Productions. Resulta que esta introducción no es exactamente igual que la vista en agosto de 2023, cuando la película de Gran Turismo fue estrenada.

Falta uno de sus personajes, y no es Ellie, Kratos/Atreus, Aloy, Nathan Drake, Jin Sakai, Astro Bot, Ratchet & Clank, ni tampoco la cara visible de Twisted Metal.

Sackboy desaparece de la intro de PlayStation Productions

En los últimos meses, Sony ha aplicado un cambio en la imagen de marca de PlayStation Studios que no se había detectado hasta ahora. El estreno de la película de Until Dawn ha confirmado lo que muchos temían: la saga LittleBigPlanet no pasa por su mejor momento.

Es más, la licencia creada por MediaMolecule en 2008 podría no volver hasta nuevo aviso, debido al éxito de otra saga de plataformas que se ha comido a las aventuras de Sackboy desde el debut de PS5.

Sackboy ya no aparece como uno de los personajes emblemáticos de PlayStation, así que los fans de LittleBigPlanet creen que Sony no lanzará nuevas entregas del muñeco de trapo en mucho, mucho tiempo.

Ojalá no suceda como con Twisted Metal, que lleva sin recibir un juego desde 2012, pero todo apunta a que Astro Bot ha ocupado el sitio de LittleBigPlanet como nueva mascota adorable de la marca.

''PlayStation, estás cometiendo un gran error'', ''La completa y absoluta ausencia de Sly Cooper en cualquiera de estos también me molesta mucho'', o ''Es como ver a un miembro de la familia eliminado de la fotografía'', son algunas de las reacciones del fandom a este cambio.

Al fin y al cabo, Astro Bot viene de ganar el GOTY 2024, y es un éxito sin precedentes para PS5 en los últimos meses. Pertenece al mismo género que LittleBigPlanet (aunque son enfoques distintos), y parece no haber cabida para ambos en la cartera de licencias de Sony.

Con MediaMolecule herida de muerte (aunque están trabajando en algo nuevo) y los servidores de LittleBigPlanet 3 cerrados en PS4 y PS3, lo único que queda de esta IP es Sackboy: Una aventura a lo grande, título desarrollado por Sumo Digital que se puede jugar en PS5, PS4, PC y Steam Deck.

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Lástima que Neil Druckmann y su equipo hayan aparcado (o eso parece) a Nathan Drake, porque actualmente trabajan en la nueva IP Intergalactic: The Heretic Prophet, y también se rumorea que The Last of Us 3 podría estar en desarrollo.

Uncharted es una de las licencias más icónicas de Sony PlayStation, que en los últimos 18 años ha vendido más de 50 millones de juegos, e incluso ha dado el salto a la gran pantalla con un taquillazo.

La película de Uncharted con Tom Holland, Mark Wahlberg y Antonio Banderas consiguió recaudar más de 400 millones de dólares, y ya está en marcha una secuela. Sin embargo, hay pocas posibilidades de que tengamos Uncharted 5 en un futuro (la historia de Nathan está cerrada).

A lo largo de cuatro juegos principales, tres spin-offs, un título para móviles y varios recopilatorios, vamos a repasar todas las entregas de la saga desde 2007 hasta nuestros días.

Estos son todos los juegos de Uncharted ordenados de peor a mejor, y el mejor orden que puedes seguir para completar la saga de PlayStation y Naughty Dog.

• Uncharted: Lucha por el tesoro
• Uncharted: Fortune Hunter
• Uncharted: El abismo de oro
• Uncharted: El tesoro de Drake
• Uncharted: El legado perdido
• Uncharted 3: La traición de Drake
• Uncharted 4: El desenlace del ladrón
• Uncharted 2: El reino de los ladrones
• Mejor orden para completar la saga de Nathan Drake

Uncharted: Lucha por el tesoro

• Desarrollador: Bend Studio / One Loop Games.
• Plataformas: PS Vita.
• Año de lanzamiento: 2012.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 62 / 67.

Un curioso spin-off de cartas exclusivo de PlayStation Vita. Uncharted: Lucha por el tesoro fue lanzado meses después de El abismo de oro, juego con el cual mantiene un vínculo de 'juego cruzado' mediante el desbloqueo de nuevas misiones y cartas de héroes y villanos.

Lucha por el tesoro te invita a formar una facción con cartas de héroes y villanos de la saga, creando distintos mazos para superar la campaña. Se basa en dos elementos, recursos y fortuna, y también tiene un modo multijugador online además de partidas versus contra la IA.

Bend Studio y One Loop Games lanzaron dos DLC basados en El reino de los ladrones y La traición de Drake, ya que el juego base solo incluye cartas de El tesoro de Drake, El abismo de oro y Eye of Indra (una serie de cómics en movimiento). No es un mal juego, pero está lejos del resto de la saga.

Uncharted: Fortune Hunter

• Desarrollador: PlayStation Mobile Inc.
• Plataformas: iOS / Android.
• Año de lanzamiento: 2016.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 77.

Aprovechando el lanzamiento de Uncharted 4 en PS4, Naughty Dog y Sony dieron el salto a los dispositivos móviles con Uncharted: Fortune Hunter, un divertido spin-off basado en la exploración y la búsqueda de tesoros. Lamentablemente, sus servidores han cerrado y ya no es posible jugar.

En Fortune Hunter, los jugadores debían resolver hasta 200 puzles divididos en seis mundos, con el objetivo de llegar al final de cada nivel para alcanzar el tesoro. Está protagonizado por Nathan Drake y su mentor Sully, que lucen un aspecto animado que difiere del resto de la saga.

Curiosamente, el juego otorgaba distintas recompensas para el multijugador de Uncharted 4 mediante la superación de desafíos temáticos. Contaba con pequeños micropagos, aunque se podía disfrutar sin gastar dinero real. Un interesante juego para iOS y Android.

Uncharted: El abismo de oro

• Desarrollador: Bend Studio.
• Plataformas: PS Vita.
• Año de lanzamiento: 2011.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 80.

El debut de Nathan Drake en consolas portátiles. Originalmente, Uncharted: El abismo de oro fue planeado para salir en PSP, pero Naughty Dog optó por centrar el desarrollo en PS Vita, ya que era una máquina más potente. Es la precuela del juego original y la primera aventura en orden cronológico.

Uncharted: El abismo de oro, fue de los juegos de lanzamiento de PS Vita, lleva a Nathan Drake a buscar la ciudad perdida de Quivira (en América Central) junto a la cazatesoros Marisa Chase. Destaca por sus mecánicas táctiles y el uso de una cámara de fotos de PS Vita para explorar.

Gráficamente fue aplaudido por la prensa y los fans, pero criticaron los controles táctiles, y su historia no es tan buena como la de los juegos principales de Uncharted. Lamentablemente, solo se puede jugar en PlayStation Vita, así que ojalá algún día sea rescatado para PS5 y PS4.

Uncharted: El tesoro de Drake

• Desarrollador: Naughty Dog.
• Plataformas: PS3 / PS4.
• Año de lanzamiento: 2007.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 88.

Claramente inspirado por Tomb Raider, Uncharted fue uno de los primeros juegos exclusivos de PlayStation 3, dando pie al nacimiento de una de las sagas más icónicas de la compañía. 

Sin embargo, la mayoría de los fans consideran a El tesoro de Drake como el ''peor'' de los títulos principales de la saga Uncharted, y en eso estamos totalmente de acuerdo (por fallos en la precisión de la puntería, mecánicas algo toscas... etc.).

En este primer juego conocemos a Nathan Drake, un cazatesoros que recupera el ataúd perdido de su supuesto antecesor, el explorador inglés Francis Drake. Sin embargo, es asaltado por unos piratas junto a la periodista Elena Fisher, y es entonces cuando emprende un viaje épico hacia El Dorado.

Uncharted tiene un buen sistema de combate con coberturas (al estilo Gears of War), mecánicas de plataformas, una gran historia, personajes carismáticos (como Sully) y una gran factura técnica. No obstante, da la sensación de ser el 'preámbulo' de algo mucho más grande... y así fue.

Uncharted: El legado perdido

• Desarrollador: Naughty Dog.
• Plataformas: PS4 / PS5 / PC.
• Año de lanzamiento: 2017.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 84.

Muchos pensaron que Uncharted 4 sería el último juego de la saga de Naughty Dog, pero se equivocaron. La idea era lanzar un DLC o expansión para el título de PS4, pero el proyecto fue creciendo a pasos agigantados, y decidieron convertir el DLC en una entrega independiente.

Uncharted: El legado perdido es una secuela de Uncharted 4, pero se aleja del personaje de Nathan Drake para dar el protagonismo a Chloe Frazer y Nadine Ross. Ambas emprenden una gran aventura para encontrar el Colmillo de Ganesh en la India, para así cumplir el deseo del padre de Chloe.

Quizá no tiene la brillantez narrativa de Uncharted 2, ni la puesta en escena espectacular de la cuarta entrega, pero esta aventura destaca por su icónico dúo protagonista y sus mecánicas de exploración/combate, entre otras virtudes. Hasta la fecha, es el último título de la saga.

Uncharted 3: La traición de Drake

• Desarrollador: Naughty Dog.
• Plataformas: PS3 / PS4.
• Año de lanzamiento: 2011.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 / 92.

El épico 'cierre' de la trilogía de Uncharted abandona las heladas cumbres del Himalaya para llevarnos a un eterno desierto. Nathan Drake y su mentor Sully emprenden la búsqueda de la Atlántida de las Arenas, en la que sería la última aventura de la saga para PlayStation 3.

Uncharted 3 se cuela en el podio de los mejores juegos de la franquicia por su brillante trama, que reúne a todos los personajes que conocimos en los dos anteriores. Introduce novedades jugables como nuevos movimientos, la capacidad de devolver granadas, o incluso de disparar desde al agua.

Mejorando lo visto en Uncharted 2, el mejorado modo multijugador fue un bombazo, incluyendo 8 modos, 11 mapas (más 12 lanzados como DLC) y la variante competitiva que tanto éxito tuvo en el anterior juego. También fue uno de los primeros títulos de PS3 en ser compatible con la tecnología 3D.

Uncharted 4: El desenlace del ladrón

• Desarrollador: Naughty Dog.
• Plataformas: PS4 / PS5 / PC.
• Año de lanzamiento: 2016.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 / 93.

Se cumplirán 10 años del final de Nathan Drake en 2026. El tiempo pasa volando, y la prueba es que muchos se han olvidado de Uncharted 4: El desenlace del ladrón, una joya exclusiva de PS4 que nada tiene que envidiar a juegos como Bloodborne, God of War, Marvel's Spider-Man o The Last of Us 2.

La historia se ambienta tres años después de Uncharted 3, con un Nate ya retirado que vuelve al ruedo por petición de su hermano Sam. Ambos recorrerán el mundo en busca de Libertalia, una colonia pirata supuestamente ubicada en Madagascar, en la aventura más épica de la saga.

Uncharted 4 rescata el modo multijugador de la anterior entrega (incluyendo los poderes sobrenaturales), y es también el juego más exitoso de la serie con más de 18 millones de copias vendidas hasta la fecha. Puedes disfrutarlo con mejoras tanto en PS5 como en PC.

Uncharted 2: El reino de los ladrones

• Desarrollador: Naughty Dog.
• Plataformas: PS3 / PS4.
• Año de lanzamiento: 2009.
• Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 / 96.

Una obra maestra de los videojuegos. Es un debate abierto, pero Uncharted 2 es considerado el mejor de la saga para la mayoría de fans, porque supuso un salto enorme a nivel técnico y jugable respecto a la primera entrega de PS3. Fue elegido GOTY (Mejor Juego del Año) en 2009.

Uncharted 2: El reino de los ladrones se ambienta dos años después del primer juego, con Nathan Drake emprendiendo un viaje al Himalaya para buscar la ciudad perdida de Shambala y la Piedra Cintamani. A diferencia del primer juego, aquí nos acompaña Chloe Frazer en lugar de Elena.

Momentazos como el comienzo en el tren, la confrontación con el villano serbio Zoran Lazarevic, o el debut del modo multijugador (con un modo cooperativo para cuatro personas y el modo competitivo para 10 usuarios por partida) ensalzan a Uncharted 2 como el mejor juego de la franquicia.

Mejor orden para completar la saga de Nathan Drake

Ahora que ya conoces todos los juegos de Uncharted, seguro que te han entrado ganas de iniciarte en la saga de Naughty Dog, o revivirla, si ya la conocías. Y para ello debes conocer el mejor orden para completar cada una de las aventuras del famoso cazatesoros.

La primera opción es seguir el orden de lanzamiento. Es decir, jugar a cada título en el orden en el que salieron, empezando por Uncharted de 2007 y terminando con Uncharted: El legado perdido.

Es una buena elección para disfrutar de los cuatro juegos troncales, aunque hay un pequeño matiz que nos hace inclinarnos por el orden cronológico de Uncharted.

Lo más recomendable para iniciarse en la saga es el recopilatorio Uncharted: The Nathan Drake Collection, disponible para PS4 desde solo 19,99 euros. Incluye la trilogía original remasterizada, es retrocompatible con PS5, y también se venden cada uno de los juegos por separado en digital.

Para continuar, Uncharted Colección Legado de los Ladrones, disponible en PS5 y PC (Steam/Epic Store), incluye Uncharted 4 y Uncharted: El legado perdido en un solo pack. Para jugar a los spin-offs necesitas una PlayStation Vita, ya que son exclusivos de dicho sistema.

Si queréis vivir la saga de la mejor forma posible, recomendamos seguir el orden cronológico. Es muy similar al orden de lanzamiento, pero empezarás jugando a Uncharted: El abismo de oro, ya que es una precuela de El tesoro de Drake.

Descubrirás la primera aventura de Nathan Drake antes de conocer a Elena, aunque con la presencia de su mentor Sully. Si no tienes una PS Vita, puedes saltarlo y empezar directamente con el juego de 2007 (aunque recomendamos jugar a su notable precuela).

Este es el orden cronológico de la saga Uncharted:

1. Uncharted: El abismo de oro
2. Uncharted: El tesoro de Drake
3. Uncharted 2: El reino de los ladrones
4. Uncharted 3: La traición de Drake
5. Uncharted 4: El desenlace del ladrón
6. Uncharted: El legado perdido

Si eres fan de las aventuras de Nathan, seguro que has ido a PortAventura para montar en la imponente montaña rusa de Uncharted. En caso contrario, deberías echar un vistazo a nuestras impresiones sobre la primera atracción basada en una IP de PlayStation.

Otras sagas y franquicias de videojuegos que hemos repasado en HobbyConsolas son: Call of Duty, Final Fantasy, Need for Speed, The Elder Scrolls, Fallout, Hitman, Metroid, Pokémon o Dragon Quest. También otros iconos del género de aventuras como Indiana Jones y Tomb Raider, por supuesto.

Uncharted es una de las leyendas de Sony PlayStation, que ojalá vuelva con una nueva aventura para PS5 o la futura PS6, de la cual se rumorea que podría tener una consola de sobremesa y una portátil sucesora de PSP y PS Vita.

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Ya se empieza a hablar de PS6, una consola que integrará la nueva versión de PSSR desarrollada junto a AMD (se aplicará en juegos a partir de 2026), y cuyo SoC ya estaría terminado. Además, se dice que la próxima generación de PlayStation se compone de dos SoC o procesadores.

Esto implicaría que PS6 llegaría en dos modelos distintos, como ha pasado con Series X y Series S, o quizá con una consola de sobremesa tradicional y una consola portátil.

El moderado éxito de PS Portal (ya tiene una actualización disponible que mejora el juego en la nube) y la consolidación de sistemas como Steam Deck o ROG Ally llevarían a Sony a un nuevo reto: recuperar la familia de consolas portátiles.

Después de PSP y PS Vita, se rumorea que Sony trabaja en una máquina portátil que compita con Nintendo Switch 2 y la también rumoreada portátil de Xbox, aunque por ahora no es oficial.

¿Cómo sería esta tercera consola portátil de PlayStation? ¿Será tan potente como una PS5? Un conocido leaker llamado Kepler L2 ha desvelado un curioso detalle técnico que 'responde' estas preguntas en los foros de NeoGAF.

La nueva portátil de Sony no estaría al nivel de una PS5

Si Sony da el paso de lanzar una tercera plataforma portátil, quizá apueste por la potencia bruta para hacer frente a Nintendo Switch 2. No obstante, recordemos que con PSP y PS Vita, superiores técnicamente a DS y 3DS, no consiguió superar a la Gran N en ventas.

¿Y si PlayStation prioriza las suscripciones o el juego en la nube? Podrían aprovechar lo aprendido con PS Portal para lanzar una máquina menos potente, pero que sirva de 'complemento' para PS6.

Según Kepler L2, leaker que adelantó unos cuantos detalles de la próxima generación de Sony, la consola portátil NO será más potente que una PS5 (aunque tampoco dice si lo será menos).

También desvela un detalle curioso en lo técnico: ''Es un SoC de 15 W en 3 nm''. Es la misma cifra de vatios que soporta Steam Deck, así que se confirma que no sería tan puntera como ROG Ally X o incluso que Nintendo Switch 2.

La información de Kepler podría ser falsa o no ajustarse a la realidad, pero cabe la posibilidad de que Sony confíe en las opiniones de Shuhei Yoshida, el cual piensa que deberían desarrollar menos juegos AAA y más títulos 'tipo Astro Bot'.

Incluso podría tratarse de un hardware más pequeño de lo esperado que aproveche la tecnología de apilado 3D de AMD (como PS6), y eso seguro que captará la atención de muchos amantes de las portátiles.

Por ahora, Sony sigue explorando el juego en la nube con PS Portal y la suscripción PS Plus Premium, mientras trabajan en los nuevos títulos exclusivos de PS5 y PS5 Pro. Recordamos que se ha producido una subida de precios de PS5 Digital en Europa, Australia y Nueva Zelanda.

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La era digital lleva años haciendo accesible este tipo de contenidos a miles de millones de personas por todo el mundo, algo que nadie quiere obviar y por eso muchos adecúan sus contenidos a través de smartphones.

También Game Informer, la conocida revista de videojuegos que en agosto de 2024 anunciaba su cierre a los 33 años porque GameStop había despedido a toda la plantilla sin previo aviso.

Era un duro golpe para muchos, que muchos vieron por última vez en una despedida y que más tarde se supo que en realidad no lo habían hecho ellos y fue algo de su empresa matriz.

Pero todo queda en el pasado -ahora como una anécdota- porque Game Informer vuelve a lo grande: la revista de videojuegos regresa con todo su equipo, edición física y también en formato digital.

Precisamente en este último apartado es en el que queremos incidir un poco más, ya que al recuperar la actividad en sus RR. SS. han anunciado de paso el acceso a muchos contenidos.

El regreso de Game Informer trae acceso gratuito a su revista

Como se puede ver en Bluesky o a través de Facebook, la compañía acaba de permitir el acceso a más de 130 números de la revista en formato digital; algo que está al alcance de todos.

"Compartiremos pronto más detalles sobre el regreso de la revista en formato físico pero, mientras tanto, regístrate con una cuenta gratuita y tendrás acceso inmediato a nuestro archivo digital a más de 130 números de la revista".

El registro es bastante sencillo y rutinario a través de este enlace y la hemeroteca digital es accesible aquí con todo lujo de detalles, por si acaso te preguntaste cómo eran aquellos tiempos pasados.

Esto es gracioso, ya que hace unos días teníamos a cientos de personas creyendo que esta vuelta iba a significar un nuevo tráiler de GTA 6. Algo que, por desgracia, no ha terminado ocurriendo.

Y todo porque la revista hizo en su momento un reportaje en exclusiva de GTA V mostrando el juego por primera vez, se pensaba que iban a repetir la jugada una vez más.

Aprovecha que el regreso de Game Informer trae consigo el acceso gratuito a más de 130 números de la revista en formato digital, ¿no es interesante conocer nuestro pasado para comprender el futuro?

Desde entonces, Guerrilla Games ha optado por continuar la saga Horizon con nuevas aventuras, y el papel de Killzone (como el de Resistance) se limita a cameos o colaboraciones con otros juegos.

Hace unos meses, el director de arte del estudio neerlandés dijo que ''habían terminado'' con Killzone, cerrando la puerta a un regreso de la saga FPS. Sin embargo, no todos piensan igual, así que atentos a lo que dice el compositor Joris de Man.

Fue el encargado de la música en los juegos de la saga, y, antes de la celebración de la gira musical de PlayStation, ha dedicado unas palabras al medio VideoGamer.

¿Volveremos a ver un juego de Killzone? Joris de Man lo desconoce, pero admite que le gustaría ver un remaster de la trilogía original para PlayStation 5. Cree que tendría más éxito que una nueva entrega.

Recordemos que Killzone Trilogy ya existe, aunque es una colección disponible para PS3 desde el año 2012. Supermassive Games se encargó de remasterizar el primer juego de PlayStation 2.

Un remaster de Killzone 1-3 es justo y necesario

Joris de Man, compositor de la saga, considera que un remaster de la trilogía sería más exitoso que un nuevo juego de Killzone. También supone un menor riesgo, ya que los jugadores ya conocen estos maravillosos shooters en primera persona.

Sin embargo, desconoce si ocurrirá algún día. Actualmente, Guerrilla trabaja en el juego multijugador de Horizon, y, a largo plazo, prepara lo que será la tercera aventura principal de Aloy.

''Creo que es inestable porque no puedo hablar por Guerrilla ni nada... No sé si alguna vez se hará realidad. Espero que sí, porque creo que es una franquicia bastante icónica, pero también creo que debe tener en cuenta las sensibilidades y el cambio en, supongo, lo que la gente quiere, porque es bastante incierto en algunos aspectos''.

A lo que Joris se refiere es que PlayStation ha cambiado sus preferencias en lo que a juegos first party se refiere. Ahora apuestan por aventuras de mundo abierto, y han dejado a un lado los shooters que brillaron en la generación de PS3.

En Guerrilla no parecen estar muy interesados en un regreso de Killzone, pero, si la comunidad lo pide con insistencia, quizá se planteen hacer algo en los próximos meses/años. La saga celebró su 20 aniversario en noviembre de 2024.

La única excepción es Helldivers 2, juego como servicio de Arrowhead Game Studios que 'resucitó' Killzone con una colaboración especial.

También recordamos que Killzone: Liberation, el juego de acción táctica para PSP, está disponible en el catálogo de PS Plus Premium para PS5 y PS4. Killzone: Shadow Fall forma parte del catálogo de juegos de PS4 en PS Plus Extra.

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EstudioCases, responsables del mod castellano para Resident Evil 4 de PC, que trabajan en el doblaje al castellano de Resident Evil 2 (1998), han lanzado un doblaje español para Tekken.

De esta forma, el clásico de Namco está completamente en castellano tanto en voces como en textos y letreros. Desde EstudioCases indican que es un proyecto sin ánimo de lucro, y reconocen que los derechos de propiedad intelectual pertenecen a Bandai Namco.

Podéis echar un vistazo a este vídeo con más detalles al respecto, así como en la página web oficial del estudio madrileño. Lo mejor de todo es que el parche ya está disponible para descargar.

El proyecto de Tekken en castellano es obra de Steven Castro, fundador de EstudioCases, y Cristian Gambín, que dobla al narrador original del juego de PS1 (conocido por voces como la de Albert Wesker en otros proyectos del estudio).

Además, Alberto Rekuero ha participado con un tema completamente original, dándole un toque personal a este doblaje tan increíble para los más veteranos de la saga.

Tekken habla castellano por primera vez

En la web de EstudioCases ya puedes descargar el parche con doblaje castellano para Tekken, disponible para instalar en la versión original del título para PlayStation.

Todos los derechos pertenecen a Bandai Namco, y el estudio recalca que es un proyecto sin ánimo de lucro, dedicado expresamente para los fans de la franquicia creada por Katsuhiro Harada.

''Este parche es totalmente sin ánimo de lucro y no busca competir. Es el mayor parche de doblaje que se ha hecho por la comunidad en castellano. Han sido muchas horas de trabajo. ¡Disfruten del juego, que de eso se trata, no de competir sino de compartir!''.

Tan solo tienes que hacer clic en la imagen indicada para descargar el parche. Eso sí, solo es compatible con la versión NTSC (americana) de Tekken para PS1.

La instalación se lleva a cabo mediante un intuitivo setup, y es compatible con extensiones .Iso y .Bin, así que todos podréis disfrutar de esta maravilla de doblaje.

EstudioCases también prepara un doblaje castellano para Resident Evil 2 de GOG, clásico que los compañeros de Resident Evil Castellano también están doblando, tras su buen trabajo con el primer título de la saga.

Desde HobbyConsolas animamos a que se sigan lanzando doblajes para más clásicos de PS1, ya que ofrecen una perspectiva totalmente nueva de aquellos títulos que nos enamoraron hace décadas en su idioma original.

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El que fuera presidente de PlayStation Studios vive ahora un retiro dorado, concediendo entrevistas donde repasa algunos de los momentos clave de la compañía.

Si hace poco hablaba del valor de los remakes y de la posibilidad de ver una remasterización de Bloodborne, ahora Yoshida ha querido fijarse en los momentos de mayor temor en la historia de PlayStation.

Xbox 360 y Nintendo 3DS fueron las consolas que más preocuparon a Sony

En una entrevista concedida al videopodcast MinnMax, Shuhei Yoshida ha reconocido el miedo que Sony padeció con el lanzamiento de Xbox 360.

“El estreno de la consola un año antes que nosotros fue algo aterrador”, se sincera Yoshida, en referencia al lanzamiento de Xbox 360 en noviembre de 2005.

Y no fue para menos: esa ventaja temporal sirvió para que Xbox 360 se afianzase en el mercado internacional, algo a lo que también contribuyó su precio y los juegos disponibles.

Cuando PS3 salió a la venta un año después, costaba 100 dólares más que la máquina de Microsoft, mientras que en España el precio del modelo disponible subió a los 600 euros.

Aunque Sony lograría recuperar distancia, la ventaja de Xbox 360 fue decisiva para el éxito de la marca, si bien en la siguiente generación habría de perder casi todo lo conseguido.

Pero Yoshida añade otra consola que trajo de cabeza a Sony, en este caso una portátil: Nintendo 3DS, lanzada en febrero de 2011.

“Mi momento de mayor shock fue cuando Nintendo anunció la 3DS, no tanto por el hardware en sí, sino por uno de los juegos que iba a tener en exclusiva”, nos dice.

Yoshida se refiere a Monster Hunter 4. Sabedor del furor que desata en Japón la saga de Capcom, Yoshida fue consciente del éxito masivo que esperaba a 3DS. Y además, sería a costa de PlayStation Vita.

Monster Hunter había sido un superventas de PSP, que ahora pasaba a ser exclusivo de la nueva portátil de Nintendo. Además, la compañía rival se reservaba otro as en la manga.

“Al principio, tanto 3DS como Vita costaban 250 dólares; pero a los pocos meses Nintendo rebajó su portátil 100 dólares”, explica Yoshida. “Ahí sí que pensé “oh, Dios mío”.

El profético Yoshida no se equivocaba: Nintendo 3DS arrasó hasta vender 76 millones de unidades, mientras que PS Vita no logró superar los 13 millones. Algo que tal vez podría cambiar en el futuro, si se confirman los rumores de una nueva portátil de Sony. 

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Ted Price es también el fundador de la compañía, que dio sus primeros pasos en 1994, y ha liderado todos y cada uno de los proyectos del estudio hasta nuestros días.

Con un emotivo comunicado, que incluye un mensaje de afecto hacia las personas afectadas por los incendios en Los Ángeles, el director ejecutivo de Insomniac se despide tras dar vida a franquicias como Spyro, Ratchet & Clank, Resistance y Marvel's Spider-Man.

''Tomé esta decisión el año pasado. Después de más de 30 años al frente de Insomniac, sentí que era simplemente el momento de dar un paso al costado y dejar que otros abrieran el camino para nuestro equipo''.

''Tuve la oportunidad de trabajar con el equipo de liderazgo sénior de Insomniac para crear un plan de sucesión que sé que brindará la continuidad, la estabilidad y el liderazgo sólido necesarios para ofrecer más de lo que nuestros fanáticos aprecian durante las próximas décadas''.

Con la retirada de Ted Price, Sony ha presentado la nueva dirección de Insomniac Games en su blog oficial, inaugurando una nueva etapa para el estudio de Burbank.

Insomniac Games afronta el futuro con importantes cambios

El estudio californiano de PlayStation ahora está bajo la dirección de tres personas, que cuentan con el total apoyo y confianza de Ted Price para llevar las riendas de Insomniac en las próximas décadas. Son Ryan Schneider, Jen Huang y Chad Dezern, que actuarán como codirectores.

No han desvelado información de los próximos juegos de Insomniac, ni tampoco de sus planes para los meses y años venideros, pero no viene mal conocer a los nuevos directores del estudio. ¿Harán algo al respecto de Edge of Nowhere?

Ryan Schneider se unió a Insomniac en la generación de PS2, primero en el departamento de marketing y después como director de comunidad. Siempre ha estado ligado al área de dirección, y su último cargo fue como Director de Estrategia de Marca y Liderazgo.

Jen Huang se incorporó al estudio en 2017, como director financiero, tras pasar por algunas de las más importantes compañías del sector. Está orgulloso de haber trabajado en hasta 12 juegos de Insomniac, y se encargará de la supervisión, planificación y dirección de proyectos.

Chad Dezern es el que más tiempo lleva en Insomniac, desde 1998, y reconoce quedarse atónito la primera vez que vio Spyro the Dragon en acción. Ha desempeñado varios cargos, desde artista de entornos y director de arte hasta director del estudio de Durham. Su último puesto fue el de Director creativo.

''Nuestra intención compartida es preservar lo que ha hecho que Insomniac sea especial durante más de 30 años mientras exploramos cómo podemos evolucionar estratégicamente para tener éxito en las próximas décadas''.

De momento, no se han desvelado novedades de Marvel's Wolverine, el nuevo juego del estudio. Marvel's Spider-Man 2, que no recibirá DLCs, llega el 30 de enero de 2025 a PC a través de Steam y Epic Store, y se rumorea podrían traernos un spin-off de Venom antes de apostar por el tercer juego de la serie.

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Desde la estrepitosa caída de Concord hasta el rendimiento comercial de Arcane, la historia reciente nos indica que el sector es volátil, y que éxito y fracaso son dos caras de una misma moneda.

Pero la noticia de hoy va en otra dirección. Concretamente, al pasado, con el regreso de uno de los fracasos más grandes de los videojuegos y la novedad sobre sus reservas para dos consolas ya extintas.

Mighty No. 9 cancela sus reservas para PS Vita y Nintendo 3DS

Nueve años después de haber sido puesto a la venta, Amazon ha cancelado las reservas de Mighty No. 9 para la segunda portátil de Sony, y también las de 3DS.

Un usuario de la red social Blue Sky ha compartido el mensaje enviado por Amazon, en el cual le comunican que la versión del juego que esperaba para Nintendo 3DS ha sido cancelada.

“Por falta de disponibilidad, ya no podemos proporcionarle este producto”, avisa Amazon. “Hemos cancelado la reserva y le pedimos perdón por esta inconveniencia”.

Y es que la cosa viene de lejos: en 2018 Abstraction Games, responsables de los ports de Mighty No. 9 a ambas portátiles, desvelo que no habían realizado ningún avance en dicho proyecto.

Todo se debió a Comcept, el estudio responsable del juego, el cual no envió builds ni código de Mighty No 9 a Abstraction, hasta tres meses antes del lanzamiento.

En esa tesitura, Abstraction no tuvo más remedio que abandonar el encargo; a pesar de lo cual las reservas de 3DS y Vita se mantuvieron activas hasta la actualidad.

Este es uno más de los “méritos” del juego de Kenji Inafune, creado como sucesor espiritual de Mega Man y que fue lanzando en PS3, PS4, Xbox 360, Xbox One, Wii U y PC.

Todo comenzó con una campaña de crowdfunding en 2013, que logró recaudar la friolera de 4 millones de dólares. Mighty No. 9 apuntaba maneras, y así fue como cuadruplicó sus objetivos de financiación.

Las alarmas saltaron cuando el desarrollo del juego se alargó en exceso, pero sobre todo en el momento que Comcept, el estudio de Inafune, puso en marcha la financiación de otro juego, Red Ash.

Cuando Mighty No. 9 salió por fin a la venta, la decepción fue mayúscula. Tenía muy poco que ver con sus prometedores avances; de hecho, era un juego mediocre.

Malos gráficos, falta de contenido, una historia aburrida, errores técnicos… Los fallos de Mighty No. 9 le dieron un merecido puesto entre los mayores fracasos de los videojuegos.

En cambio, Kenji Inafune ha logrado recuperarse. Comcept fue comprado por Level 5, y ahora trabaja como productor del juego Fantasy Life i: The Girl Who Steals Time, tras haber reincidido en la polémica con la colección de NFTs Beastroid. ¡Vivir para ver!

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Un viaje al pasado de la era de los microordenadores de la mano de un reportajazo lleno de nostalgia y que incluye títulos tan queridos como Army Moves, Manic Miner, Match Day II o The Hobbit. ¡Pero las 148 páginas de Retro Gamer 50 dan para mucho más!

PSP está de aniversario y celebramos sus 20 años de historia con un reportaje en el que repasamos sus mejores títulos, lo que supuso el formato UMD y miles de detalles más.

Si te gusta la velocidad, ponte el casco porque echamos un vistazo a la gran evolución que ha experimentado a lo largo de los años una serie tan querida como Ridge Racer.

El acento español corre a cargo de una compañía tan emblemática como es Bit Managers, y en el interior de este número de Retro Gamer encontrarás una entrevista exclusiva a uno de los estudios más relevantes y exitosos de toda la historia de nuestro software.

Otro que también está de celebración es el gorila más “mono” de Nintendo, Donkey Kong, y echamos un vistazo a lo que supuso la llegada a Super Nintendo de esa auténtica barbaridad técnica y jugable que fue Donkey Kong Country. ¿De verdad era un juego de 16 bits?

Y si te quedas con ganas de más, en el número 50 de Retro Gamer también te esperan reportajes de clásicos como Zillion, la historia de Bitmap Brothers, cómo se hizo el gran Mickey Mania, las olas indomables de Wave Race 64, los crímenes cyberpunk de Snatcher… ¡corre al quiosco que ya está disponible!

Y por si todavía no lo sabes, que sepas que también puedes hacerte con ella (o disfrutar de números atrasados) en nuestra tienda online. También puedes suscrirte, y recibirás la revista puntualmente en tu casa, antes que nadie, con regalito incluido y pudiendo acceder además a su edición digital durante un año. ¡En tres mesecitos estamos de vuelta!

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Más allá de que tengamos herramientas como los smartphones, parece que algunos usuarios siguen yendo a lo clásico mientras que otros se han pasado a PS5 y las nuevas Xbox.

La conocida página web de entretenimiento para adultos publicaba un gráfico con el uso desgranado que hacen los usuarios a través del hardware creado por Sony, Microsoft y Nintendo.

Aunque esta última no entraba en el ecosistema y las consolas de Microsoft han descendido hasta un 70% y solo representan un 4,9% del total, resulta interesante ver las estadísticas.

Aunque en una de las respuestas se puede ver por qué, parece ser que un usuario tiene la clave de cómo se registran datos de Edge y "no aprecia cómo distingue el tráfico de Xbox desde Windows".

Tal y como comparten desde ResetEra, el tráfico queda de la siguiente manera: PlayStation 5 [60%], PlayStation 4 [35%], Xbox [4.9%], 3DS/Vita [0.1%] del total acumulado.

"A medida que más y más gente se actualiza a las nuevas consolas de videojuegos, el tráfico de las más antiguas comienza a caer", se decía en los resultados de la web.

Todavía quedan PS Vita y 3DS que acceden a Pornhub en 2024

Como dice una persona en las respuestas: "Saben que hay mejores opciones. Lo hacen simplemente por el amor hacia el juego" y otras lindezas que no vamos a recordar.

"El año pasado, PlayStation 5 y PlayStation 4 tuvieron casi el mismo tráfico. Este año, PlayStation 5 representó el 60% de todo el tráfico de videoconsolas, aumentando su cuota en un +49% desde 2023.

PlayStation 4 representó el 35% del tráfico de consolas, un -16% menos que en 2023", eso querría decir -más o menos- que Sony ha vendido más consolas y hay cada vez menos usuarios en PS4.

"Xbox descendió significativamente, un 70% menos que desde 2023, hasta representar solamente el 4,9% del tráfico de consolas de juegos.

Para contextualizar, el año pasado el tráfico de Xbox representó el 16,7% de las consolas", aunque esto no tendría que significar una menor venta de hardware por la compañía

Parece que todavía queda gente que usa PS Vita y 3DS para acceder a Pornhub en 2024, ¿serán pronto los usuarios más vintage de la plataforma web para adultos?

Es solo una de las muchas cosas que se conmemora hoy, en plena celebración del 30 aniversario de PlayStation, fecha en la que se están llevando diversas acciones, como ofertas especiales en PS Store, y que sin duda alguna también es una ocasión excepcional para repasar los 30 años de historia de Sony en los videojuegos.

Porque, al igual que otros muchos éxitos, no solo en videojuegos, la primera PlayStation, o PSX, como se la conocía mientras era un proyecto que aún estaba en desarrollo, fue fruto de una serie de casualidades. 

La primera y quizá más determinante fue el agravio de Nintendo a Sony. Ambas compañías trabajaron juntas en SNES PlayStation, pero dado que en Nintendo creyeron que le habían dado demasiado poder a Sony, dieron un volantazo y cambiaron de socio sin previo aviso.

El segundo, aunque no menos importante, fue la figura de Ken Kutaragi, el ingeniero de Sony conocido como el padre de PlayStation, quien ha declarado en más de una ocasión que él y su equipo querían aprovechar los avances tecnológicos "para crear una nueva forma de entretenimiento".

No solo dio forma a la primera consola con un reducido grupo de ingenieros (al que también se unió Shuhei Yoshida), también convenció a los directivos de la compañía, entre ellos el por entonces presidente de Sony, Norio Ohga, que eran reacios a meterse en la industria del videojuego. Pero, sobre todo, no se dejó hundir por los agoreros que decían que fracasarían.

También fue clave el apoyo de muchos desarrolladores japoneses, cansados de las férreas condiciones que Nintendo imponía para trabajar en sus sistemas. De primeras, y dado el peso de Nintendo en Japón, no se sintieron atraídos por la propuesta de Sony, pero cuando vieron el hardware y lo que podía hacer, el apoyo fue total, incluso por socios fieles a Nintendo, como Square. 

Sí, PlayStation y su lector de CD abrieron nuevas puertas y posibilidades, tanto a nivel técnico (desde crear ports prácticamente idénticos de los éxitos recreativos 3D del momento, como Ridge Racer) como a nivel creativo y visual (usar escenas renderizadas), sin olvidar que el soporte CD era mucho más barato que los cartuchos. 

Por si todavía no habéis regresado a 1994, ni entrado en situación, nada como volver a zambullirse en la icónica secuencia de arranque de la primera PlayStation y su hipnótico sonido de arranque...

Como recordarán los lectores habituales de HobbyConsolas, no es el primer aniversario de la consola de Sony que festejamos en la web: soplamos las velas durante el 20º aniversario de PlayStation y hemos recordado sus productos más innovadores, mientras que por el 25º aniversario rememoramos cómo vivimos su lanzamiento en España

Vamos, que ya hemos hablado largo y tendido del fenómeno PlayStation, de la chispa inicial y de lo que ha supuesto en estos últimos 30 años, con el lanzamiento de PS2, PS3, PS4 y ahora PS5. Por eso, este año queremos celebrarlo de una manera especial.

Se trata, ni más ni menos, que del unboxing de la PS5 Pro edición 30 aniversario, una edición de la que solo se pusieron a la venta 12.300 unidades y que se agotó en menos de un minuto, y que se puede encontrar en el mercado de segunda mano a precios desorbitados. 

Un unboxing, en el que hemos aprovechado para reunir a toda la familia PlayStation, incluyendo las cinco generaciones de consolas sobremesa con las hermanas portátiles PSP y PS Vita, así como algunos accesorios y rarezas olvidadas, como PlayTV (lo veréis en un rato, sobre estas líneas).

Pero la cosa no se va a quedar aquí, y vamos a repasar algunos datos más sobre la historia de PlayStation en estos 30 años

Cinco generaciones PlayStation, cinco enfoques únicos

En estos 30 años, Sony ha lanzado cinco generaciones de consolas PlayStation de sobremesa, así como dos consolas portátiles (PSP y PS Vita) y numerosos accesorios.

Aquí solo vamos a repasar las consolas de sobremesa, que novedades introdujeron y los juegos más representativos de cada consola. Un repaso total, vaya...

La primera PlayStation se lanzó en Europa el 29 de septiembre de 1995, casi un año después del lanzamiento en Japón, y uno de sus primeros lemas publicitarios fue "No subestimes el poder de una PlayStation", aunque también tuvo otros no menos potentes, como "todo el poder en tus manos" o "yo sí puedo decir qué he vivido". Costaba 59,999 pesetas de entonces, unos 360 euros (sin inflación).

El corazón de PlayStation era una CPU R3000 de 32 bits, capaz de mover 360.000 polígonos por segundo y poner en pantalla más de 16,7 millones de colores. Como soporte para los juegos se eligió el CD, que con sus 700 MB suponía un importante salto respecto a los cartuchos, más caros de producir y con limitaciones de tamaño (a más memoria, más caro).

El soporte no era el único extra: PlayStation fue el reproductor de música muchos jugadores, en un tiempo en el que los CDs de audio habían arrebatado al vinilo su puesto, el mp3 todavía no había explotado y los servicios de streaming de música no eran todavía ni una idea.

Era una época en la que Japón, Estados Unidos y Europa tenían estándares de televisión distintos (50hz- 60hz) y por eso, ni los juegos ni las consolas tenían lanzamientos simultáneos. Las conversiones PAL solían tener bandas negras y ser algo más lentas que las japonesas, por ejemplo.

Si tuviste una PlayStation, según que recuerdas el sonido de arranque de la consola. Su compositor, Takafumi Fujisawa declaró al hablar de su creación: "expresé la emoción del juego que empieza después de este sonido, iniciando la música a volumen bajo para no asustar al usuario al encender la consola para continuar con un sonido de calidad que suena original y también da la bienvenida".

Fue un tiempo en el que también asistimos al nacimiento de numerosos periféricos, como las imprescindibles Memory Card o el primer mando Dual Analog Controller (el primer pad PS con palancas analógicas), al que siguió poco después el Dualshock, que añadió motor de vibración. Algunos accesorios, como PocketStation, nunca llegaron a salir de Japón de manera oficial.

PlayStation tuvo distintas revisiones durante los años que estuvo a la venta (se fueron eliminando puertos), así como un rediseño al final de su ciclo de vida, conocido como PSOne. Se trataba de una versión más pequeña a la que se podía acoplar una pantalla y se convertía en un sistema más "llevable", para usar en cualquier parte, siempre que hubiera un enchufe cerca.

Fue una época de extremada creatividad en el campo de los videojuegos. Nacieron personajes y sagas inolvidables, pero también se experimentaron con las nuevas posibilidades que ofrecían las 3D y el CD, creando géneros y propuestas impensables antes. He aquí algunos de los nombres clave que nacieron en PlayStation

• Crash Bandicoot
• Ridge Racer
• Tekken 1-3
• Final Fantasy VII  (VII y IX)
• Silent Hill
• Resident Evil
• Metal Gear Solid
• Gran Turismo 1-2
• Tomb Raider I-III
• Medal of Honor
• Tony Hawk's Pro Skater
• GTA I-II
• Spyro
• Ape Escape

Tras vender más de 100 millones de consolas en todo el mundo y revolucionar el mundo del videojuego, PlayStation 2 tenía la difícil misión de superar a su predecesora, y vaya si lo consiguió. A día de hoy, PS2 es la consola más vendida de la historia, con 160 millones de consolas vendidas, según los datos de Sony.

Para ello apostó por un acercamiento distinto. Si la primera consola se fabricó con tecnología "existente", con PS2 Sony creó su propia CPU y procesador de gráficos, los llamados Emotion Engine y Graphics Synthetizer, que subieron de nivel la parcela visual, con el objetivo de transmitir emociones como nunca antes se habían mostrado en los juegos.

Y no solo eso, Sony volvió a subir el listón al introducir el DVD como soporte para los juegos, que tenía 6 veces más capacidad que un CD. Y, lo mejor de todo, es que la consola era un reproductor de DVD vídeo. Uno muy bueno y barato, lo que ayudó a que se vendiera como churros.

PS2 fue una consola pionera en muchos aspectos. Más allá de su capacidad multimedia y su retrocompatibilidad con los juegos de la primera PlayStation, fue una consola que experimentó en distintos campos, como el de la realidad aumentada con EyeToy, así como en el juego online, con la llegada del adaptador de red. 

Y eso, sin hablar también de la posibilidad de convertirla en un ordenador completamente funcional, gracias al soporte de Linux, discos duros y ratón y teclado. 

Fue una máquina capaz de todo, y abrió camino en muchos frentes, e invitaba a soñar con el futuro. Tuvo una revisión más pequeña conocida como PS2 Slim, bastante más estrecha, que llegó en sus últimos años de vida. Estos fueron algunos de sus juegos y sagas clave.

• God of War
• Jak & Daxter
• Shadow of the Colossus / ICO
• Ratchet & Clank
• Socom
• GTA III, Vice City y San Andreas
• Devil May Cry 1-3
• Final Fantasy X, XI y XII
• Monster Hunter
• Silent Hill 2-4
• Yakuza / Yakuza 2
• TimeSplitters
• Metal Gear Solid 2-3
• Pro Evolution Soccer / FIFA
• Singstar
• Guitar Hero
• Persona 3 y 4

En 2007, todas las compañías querían dominar el salón de los hogares con una máquina multimedia, que fuera capaz de muchas más cosas, aparte de los videojuegos. PS2 dio el primer paso, y PS3 introdujo el reproductor blu-ray, con el que la calidad de imagen de las películas se multiplicaba para ponerse el nivel de los televisores 1080p, a través del HDMI de la consola.

De lanzamiento, la consola vino con el mando Sixaxis, con sensores de movimiento pero sin vibración, algo que se subsanó tras llegar a un acuerdo con los responsables de la tecnología de vibración, lo que permitiró lanzar el Dualshock 3. Muchos se preguntan cómo se habría sentido jugar con el mando boomerang, el prototipo que se enseñó al anunciar la consola.

También se volvió a apostar por tecnología desarrollada específicamente para el hardware, como el procesador Cell y la gráfica RSX, una arquitectura que ofreció buenos resultados, pero que hizo que programar para PS3 fuera algo más complicado que en la anterior generación, y por ende, los estudios multiplataforma priorizaron los desarrollos en Xbox 360.

Los primeros modelos de PS3 fueron, además, retrocompatibles con PS2. Fue la primera consola de Sony en incluir de serie un disco duro, en primer lugar para guardar partidas y parches para los juegos, además de contar con lector para distintos tipos de tarjeta, como SD o Memory Stick Pro Duo (de PSP). La idea es que pudieras disfrutar en la tele de todos tus medios (música, fotos, películas...).

Ahí entraba en juego otra de las innovaciones, el llamado XMB o Xross Media Bar, el interfaz permitía acceder a todo nuestro contenido multimedia, servicios, juegos, películas, fotos y música de manera muy sencilla y ágil. 

Siguió ahondando en el juego online, con un sistema integrado más robusto, que engloba tanto el sistema de cuentas de PS Networkd como el lanzamiento de PS Store, la tienda para comprar juegos en formato digital. Tuvo iniciativas como PlayStation Home, un espacio donde interactuar con otros jugadores. También debutó en esta generación PS Plus y los juegos gratuitos de la suscripción.

Fue una consola compatible con nuevas tecnologías, como los juegos en 3D esteroscópico, e introdujo una buena batería de accesorios, como los mandos Move o de control por movimiento, o PlayTV, un sintonizador digital de televisión que, además, permitirá grabar programas en el disco duro de la consola.

Tuvo dos revisiones, una PS3 Slim más compacta y atractiva, que prescindió de los puertos multimedia, y una versión "Super Slim" más plasticosa y económica , ya en la recta final de su vida. Y como en anteriores generaciones, en PS3 tampoco faltaron las nuevas sagas, nuevas IPs y nuevas entregas de sagas ya consagradas, como estas´

• Uncharted 1-3
• The Last of Us
• Resistance
• Motorstorm
• Batman Arkham
• Infamous
• LittleBigPlanet
• Assassin's Creed
• Metal Gear Solid 4
• Bioshock
• Ni no Kuni
• GTA IV-V
• Gran Turismo 5-6
• Red Dead Redemption
• Demon's Souls / Dark Souls

Tras perder cuota de mercado con PS3 y ceder terreno a Xbox 360, PS4 cambió por completo su filosofía y apostó por dejar a un lado las arquitecturas propias para lanzar una consola más accesible para los desarrolladores, lo que le hizo recuperar la hegemonía en el mercado. Paradójicamente, fue la primera PlayStation que salió antes en occidente que en Japón.

Para acompañar este nuevo lanzamiento, en Europa hubo muchos lemas, como "la grandeza te espera", pero finalmente se apostó por un "para vosotros, jugadores", que captó mejor el espíritu de la PS4. Porque la idea era poner al jugado en el centro.

Sí, seguía siendo posible reproducir películas en blu-ray o acceder a diferentes servicios online, pero la funcionalidad principal era jugar. Y jugar, compartiendo con otros jugadores la experiencia. Nació el juego remoto o Share Play, compartir nuestra pantalla con un jugador online para que disfrutara de nuestro juego.

No fueron las únicas novedades. El mando Dualshock 4 presentó también un montón de novedades, empezando por el nuevo botón Share, gracias al cual podíamos tomar capturas y capturar clips de vídeo para compartirlo con otros jugadores o en redes sociales. Otras novedades del mando fueron el altavoz integrado, el touchpad táctil o la clavija de 3,5 mm para conectar un auricular directamente.

Al modelo original de lanzamiento le siguió PS4 Slim, un poco más compacta, y PS4 Pro, que mejoraba el rendimiento o calidad gráfica de los juegos, añadiendo modos con distintas opciones y ajustes para beneficiar una mayor tasa de frames o mejor calidad de imagen, respectivamente, y que cada jugador eligiera como prefería disfrutar de los juegos.

En cuanto a accesorios, PS4 también supuso la llegada de la realidad virtual en 2016, con el visor PS VR, donde fue posible disfrutar de la primera gran aventura de Astro Bot, Astro Bot Rescue Mission o experiencias inolvidables, como el terrorífico The Kitchen de Capcom (sin olvidar el mal rollo que daba jugar a Resident Evil VII).

Pero no todo fue positivo: fue la primera consola en la fue requisito imprescindible disponer de PS Plus para poder jugar online, algo de lo que quedaban exentos ciertos juegos F2P, como Fortnite, que también fue un éxito en la consola de Sony desde sus comienzos...

No fue el único éxito, algunas sagas nacieron aquí, o continuaron los éxitos de pasadas generaciones, como por ejemplo...

• Bloodborne
• Ghost of Tsushima
• Horizon 
• Marvel's Spider-Man
• God of War (Reboot 2018)
• The Last of Us Parte 2
• Uncharted 4
• Final Fantasy VII Remake
• Resident Evil 2, 3 y 4 Remake
• Monster Hunter World
• Metal Gear Solid V
• Persona 5
• The Last Guardian
• Elden Ring

Lanzada en plena pandemia, y con numerosos problemas de abastecimiento durante sus primeros años por la escasez de chips, PS5 está cosechando muy buenas cifras de ventas, con un hardware que si bien es el más grande cuantos ha lanzado Sony hasta la fecha, introduce unas cuentas novedades interesantes.

¿Hace falta volver a cantar las bondades de Dualsense? La verdad es que no. Es un gran mando con ideas muy intersantes, desde la vibración háptica para que sintamos en nuestras manos desde gotas de lluvia que caen a la superficie por la que avanza nuestro personaje, hasta los gatillos adaptativos, que ofrecen resistencia variable según la acción.

¿Y el disco SSD de alta velocidad? ¿La tecnología de sonido espacial 3D? ¿La retrocompatibilidad con todo el catálogo de PS4? Una consola que acaba de cumplir 4 años, tiempo en el que hemos podido dos rediseños: una PS5 Slim sensiblemente más pequeña y PS5 Pro, un modelo más potente capaz de ofrecer mejores efectos ray tracing o efectos de escalado superiores, para jugar a 4K a 60 fps.

Aunque sigue siendo una consola "joven" en estos cuatro años hemos asistido al lanzamiento de PS VR2, PS Portal, mando Dualsense Edge, auriculares como Pulse Explore... y por supuesto, numerosos juegos importantes, como es el caso de...

• Astro Bot
• Marvel's Spider-Man 2
• Helldivers 2
• God of War Ragnarok
• Horizon Forbidden West
• Gran Turismo 7
• Final Fantasy VII Rebirth
• Returnal
• Ratchet & Clank Una Dimension Aparte
• Baldur's Gate 3
• Demons Souls Remake
• Final Fantasy XVI
• Metaphor ReFantazio

Ventas de consolas PlayStation

Ya hemos repasado los principales hitos de las cinco generaciones de consolas PlayStation, ¿pero cómo han funcionado en ventas? Este breve resumen habla por sí solo:

• PlayStation: 102,000,000 consolas vendidas
• PlayStation 2: 160,000,000 de consolas vendidas
• PlayStation 3: 87,000,000 de consolas vendidas
• PlayStation 4: 117,000,000 de consolas vendidas
• PlayStation 5: 65,500.000 de consolas vendidas (a noviembre de 2024)

Unas ventas totales de más de 530 millones de consolas, y eso sin tener en cuenta las portátiles PSP y PS Vita, con las que supera la barrera de los 600 millones de consolas. Cifras de infarto, ¿eh?

PlayStation, pasado, presente y futuro

Estaba claro que el último trimestre de 2024 iba a ser especial para PlayStation. Especial porque iba a celebrar por todo lo alto sus 30 años de historia en los videojuegos. El pasado septiembre se dio el pistoletazo de salida con Astro Bot, el mejor homenaje posible a los 30 años de videojuegos en PlayStation, con guiños y referencias a más de un centenar de juegos clave para la marca.

Se anunció la colección del 30 aniversario, con especial interés en la edición 30 aniversario de PS5 Pro, y se anunciaron otras muchas acciones, torneos y eventos únicos para conmemorar esta fecha. Si nos vamos más atrás, antes, en 2020, Astro's Playroom también fue una celebración del hardware de PlayStation (tanto consolas como periféricos), en otro memorable festival de nostalgia.

Es decir, Sony tiene muy presente la importancia de su legado, lo que ha supuesto en estas tres décadas dentro de la industria, y que sus consolas han sido el trampolín para muchas series de éxito, desde GTA a Resident Evil o Metal Gear Solid.

Pero, del mismo modo, resulta imposible no sentir que tanto la industria, como el propio público, han avanzado por unos derroteros que, paradójicamente, han acabado siendo un poco la antítesis de aquello que hizo tan atractiva la propuesta de la primera PlayStation. 

Hoy en día, con el creciente coste de los desarrollos, cada vez es màs complicado encontrar propuestas que se salgan de la norma IPs originales y arriesgadas. Un juego como Parappa, hoy no tiene cabida en el mercado, a pesar de lo revolucionario que fue en los 90. Un estudio como Team ICO, no tiene hueco en una industria que ante todo busca rentabilidad, por encima de la creatividad.

Es entonces cuando este tipo de aniversario nos recuerda de dónde venimos, donde estamos y hacia donde vamos, y nos invita a pensar que, quizá, sea el momento de dar un paso atrás. No todo deberían de ser grandes superproducciones que cuesten cientos de millones y ofrezcan gráficos de infarto. No todo tiene que girar en torno a vender trillones de unidades. Y Astro Bot lo ha confirmado.

PlayStation triunfó no solo por la novedad y los avances técnicos que introdujo. También porque fue capaz de ofrecer algo para todo tipo de usuarios, y esa explosión de genialidad y variedad fueron los pilares clave sobre los que se ha erigido su legado. ¿Por qué no volver a los orígenes y no solo homenajeando los icónicos colores de su primera consola?

Necesitamos más juegos como Ape Escape, Omega Boost, Jumping Jack Flash, Motortoon GP, Medievil, Devil Dice, Alundra, Coolboarders, Legend of Dragoon, ICO, Pupeteer, Gravity Rush.. Puede que no fueran los mejores, ni los que más vendieran, pero todos contribuyeron a que PlayStation esté celebrando hoy su 30º aniversario.

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Muchos jugadores de PS5 (entre ellos, insiders como Radec) piden a Sony que mantenga estos aspectos para siempre, y que no sean fruto de un evento conmemorativo por el 30 aniversario.

De momento, Sony no se ha pronunciado al respecto, así que disfrutad de los menús de PS1, PS2, PS3 y PS4, y de la intro original de PlayStation, porque abandonarán PS5 en algún momento.

ORIGINAL: Sony PlayStation cumplirá mañana, 3 de diciembre de 2024, su 30 aniversario. Es decir, tres décadas desde que la primera consola de la compañía japonesa llegase a las tiendas, a través de cinco consolas de sobremesa, dos portátiles y multitud de juegos, accesorios y experiencias.

Es una gran ocasión para aprovechar los descuentos del 30 aniversario en PS Store, con más de 2000 juegos digitales en oferta, pero también para hacerse con un producto oficial de PlayStation en PS Direct o tiendas especializadas (tras las ofertas Black Friday 2024).

A unas horas de que se cumplan los 30 años, Sony ha lanzado un emotivo vídeo conmemorativo en sus redes sociales, que también podemos ver en YouTube. A continuación, os dejamos con la versión publicada por PlayStation España:

Son 30 años de muchas emociones, junto a personajes icónicos como Kratos, Crash, Lara Croft, Solid Snake, Cloud, Astro, Spider-Man, Aloy, Ellie, y un largo etcétera, a través de franquicias y juegos inolvidables.

Es uno de esos vídeos que nos han sacado unas cuantas lágrimas, y que seguro que disfrutarás si has tenido alguna consola de Sony, o amas los videojuegos.

Además, Sony ha lanzado una actualización 30 aniversario para PS5, que introduce temas dinámicos con los menús de sus consolas de sobremesa, e incluso la intro original de PlayStation.

PS5 se apunta al 30 aniversario a base de nostalgia

Si encendéis vuestras consolas PS5, se descargará una nueva versión del firmware del sistema... que incorpora unas cuantas sorpresas.

PlayStation 5 ha recibido un nuevo tema dinámico, que podemos seleccionar desde Ajustes de la consola, y que es un chute de nostalgia para la comunidad de jugadores.

Para empezar, se incluye la intro original de la primera PlayStation, lo que hará que más de uno derrame una lagrimita cada vez que encienda su PS5. Pero hay mucho más.

El nuevo tema dinámico es, en realidad, un recopilatorio con cinco menús que homenajean a cada una de las consolas de sobremesa de Sony PlayStation.

En la imagen principal podéis ver el menú temático de PS5, y en la galería hemos insertado los menús de PS1, PS2, PS3 y PS4, cada uno con sus detalles característicos.

Por ejemplo, el menú de PS1 incluye un banner de la primera consola de Sony en la parte superior, mientras que el de PS2 muestra los cubos azules que veíamos en el menú de la consola de 128 bits. Y sin olvidarnos de las míticas ondulaciones del menú XMB de PS3.

Es solo un aperitivo ante todo lo que está por venir. A partir de mañana, comienzan distintos torneos eSports, el sorteo de 30 meses de PS Plus Premium, experiencias como Mi Primer Gran Turismo, y este fin de semana se podrá jugar online gratis, sin necesidad de PS Plus.

Desde HobbyConsolas queremos felicitar a Sony PlayStation por sus 30 años de historia, y esperamos que nos deparen alguna que otra sorpresa (quizá en forma de evento) antes de finalizar el año.

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De los 25 juegos que componen la saga, Need For Speed: Underground y su secuela, Need For Speed: Underground 2, probablemente sean los que más seguidores tienen. Estas entregas se metieron de lleno en la cultura de las carreras callejeras y la modificación de vehículos, coincidiendo con el boom del tunning en los años 2000 y el estreno de películas como A Todo Gas (2 Fast 2 Furious).

Su éxito fue tal, que a día de hoy es imposible pensar en Need For Speed y no acordarse del nitro y las luces de neón. Y buena prueba de ello es que la saga ha seguido muy ligada a este mundillo hasta su última entrega, Need For Speed: Unbound (2022), juego que sigue recibiendo actualizaciones de contenido y cuenta con un estilo visual de lo más rompedor.

Para hablarnos de esto y otros muchos temas, asistimos a una charla organizada por EA en la que participaron algunos de los principales responsables de Need For Speed durante los últimos 30 años, que repasaron su trayectoria y nos contaron todo tipo de anécdotas y curiosidades.

Need For Speed cumple 30 años tumbando aguja y huyendo de la policía

Concretamente, en el evento participaron Patrick Honnoraty (productor), John Stanley (director creativo senior), Justin Wiebe (director de diseño de estudio en Ripple), Bryn Alban (director artístico de vehículos) y Frankie Yip (artista senior de vehículos).

Una de las características clave de la saga, destacaba John Stanley, es que no tiene miedo a arriesgarse, a probar cosas nuevas o diferentes dentro de los juegos de conducción. Y uno de esos riesgos son las persecuciones policiales: la presión y la sensación de adrenalina al correr a toda velocidad mientras “la madera” te pisa los talones.

John también habló sobre los tres aspectos esenciales que debe tener todo Need For Speed: contexto, modificación y consecuencias.  El contexto viene a ser la faceta narrativa: por qué llevo este coche del punto A al punto B, por qué me piden que mejore este coche, etc. Y cuanto más auténtico es el contexto, mayor sintonía con los jugadores.

Por su parte, la modificación se ha convertido en la seña de identidad de la saga, dándole al jugador las herramientas para que se exprese en todos los sentidos; desde el aspecto del coche hasta el sonido que hace el motor.

Mientras que las consecuencias son aquello que mencionaba al principio: que la policía te persiga, esa tensión ante las posibles consecuencias por correr de forma ilegal. Algo que se ha mostrado de diferentes formas en la saga a lo largo de los años, como con el sistema Heat.

En cuanto a la trayectoria de la saga y cómo ha logrado mantenerse relevante durante estos últimos 30 años, Patrick Honnoraty explicaba que ya desde la primera entrega, para 3DO, no había nada igual entre los juegos de conducción: la sensación de velocidad, que la policía te persiguiese… 

Y la saga ha tratado de mantenerse fiel a esa misma fórmula sin por ello ser menos accesible. Muchos juegos de conducción no son demasiado accesibles para el gran público, pero siempre ha sido posible ponerse a los mandos de un Need For Speed sin necesidad de ser especialmente hábiles.

Pasando hablar de la saga Underground, Justin Wiebe nos contaba muy emocionado que no sabían muy bien lo que hacían, pues estaban siendo pioneros en el género, pero que tenían muy claro lo que querían conseguir. 

Tras el éxito de las dos entregas, se preguntaron cómo podían mejorar eso. Y la respuesta fue trayendo de vuelta a la policía y haciendo que fuesen temibles, llegando incluso a requisar nuestros coches por un tiempo. Así nació el también icónico Need For Speed: Most Wanted.

Frankie Yip nos contaba que el diseño de los vehículos se ha vuelto más complejo a raíz de los avances de la tecnología, las expectativas de los jugadores… Los coches son muchísimo más intrincados ahora en comparación con las primeras entregas. 

Y el mayor desafío es con diferencia tener que lidiar con la enorme cantidad de contenido que producen para cada coche, mientras que se aseguran de que están a la altura de los elevados estándares a los que aspiran. Puede parecer sencillo, pero tener que jugar con miles de posibilidades a la hora de modificar un vehículo requiere una cantidad de trabajo gigantesca.

Y si alguna vez os habéis preguntado cuál es el coche más icónico de la saga, Bryn Alban decía que probablemente sea también el más inesperado: el BMW M3 GTR. Meter un coche de carreras en Most Wanted podía parecer extraño por aquel entonces… pero 20 años después sigue siendo el más icónico. Es un vehículo celebrado tanto por el equipo de desarrollo como por los jugadores.

Curiosamente, nos contaban que ni siquiera la propia comunidad se pone de acuerdo sobre cuál es el mejor Need For Speed. En las discusiones online, muchos piensan que es el primer Underground, mientras que muchos otros prefieren Most Wanted (2005). Son juegos muy diferentes, y eso quiere decir que Need For Speed significa cosas distintas para muchas personas.

Tomar tantos riesgos en ocasiones también significa equivocarse o, al menos, no conectar de la misma manera con los jugadores. Pero Justin nos contaba que le resulta muy reconfortante descubrir que incluso esos juegos que no fueron tan bien recibidos tienen una pequeña legión de seguidores. Need For Speed siempre está adelantado a su tiempo, aseguraba Patrick.

En cuanto al presente de la saga, desde el pasado 26 de noviembre está disponible para Need For Speed: Unbound el Volumen 9, la actualización de Confinamiento, que recupera el estilo Most Wanted dando una especial importancia a las persecuciones policiales mediante un divertidísimo mod extracción y añade una gran novedad: la posibilidad de conducir una moto.

Con esto concluyó la charla por el 30 aniversario de Need For Speed. Y, desde Hobby Consolas, brindamos para que esta saga siga siendo todo un referente de los juegos de conducción y velocidad.

En apenas siete años, la saga se compone de tres juegos, dos expansiones y otro título en camino (LEGO Horizon Adventures), y eso sin contar las remasterizaciones o lanzamientos para PC.

El 31 de octubre de 2024, Horizon Zero Dawn Remastered llegará a PS5 y PC, bajo el desarrollo de Nixxes Software, mientras que el tierno LEGO Horizon debutará el 14 de noviembre en PS5, Nintendo Switch y PC.

¿Qué ha pasado con Killzone? La saga FPS era una de las más destacadas en la cartera de exclusivos de Sony, pero llevamos once años sin una nueva entrega (desde el nacimiento de PS4).

Salvo sorpresa o giro radical, podéis despediros de la saga de disparos en primera persona, ya que en Guerrilla Games ''han terminado'' con las batallas entre los Vekta y los Helghast.

Así lo confirma el director de arte Roy Postma en una entrevista con Washington Post, aprovechando el cercano lanzamiento de LEGO Horizon Adventures en las tiendas.

Necesidad de 'refrescarse' como estudio

Roy Postma, director de arte de Guerrilla desde el año 2000, tuvo que enfrentarse a una pregunta recurrente para los fans de PlayStation: ¿qué ha pasado con Killzone? La última entrega fue Killzone: Shadow Fall, lanzada a finales de 2013 como uno de los primeros exclusivos de PS4.

Ni corto ni perezoso, el desarrollador de Guerrilla fue sincero con su respuesta. Los fans de Killzone pueden despedirse de la saga, a menos que en el futuro pueda volver como reboot o remaster.

''Habíamos acabado con ello como equipo. Como estudio, necesitábamos refrescar la paleta. Fue, por elección, lo contrario de Killzone'', asegura el director artístico de Guerrilla, sobre el cambio de Killzone a Horizon: Zero Dawn.

A pesar de que también trata temas adultos, las aventuras de Aloy son mucho más coloridas, accesibles y amables que los oscuros tiroteos de Killzone. Y parece que en Guerrilla necesitaban algo así.

''Creo que los temas que representan esta historia (Horizon) y los personajes son relacionables para todas las edades y personas, como tener una familia de amigos encontrada y encontrar tu lugar en el mundo''.

Así que podemos decir que la muerte de Killzone se debe al 'agotamiento' del equipo de desarrollo, que necesitaban un cambio de aires después de Shadow Fall. ¿Ocurrirá algo parecido con Resistance en Insomniac Games?

Si quieres jugar la saga Killzone, tan solo puedes optar por Killzone Liberation (lanzado originalmente para PSP), disponible con PS Plus Premium o para comprar en PS Store por 9,99 euros. KIllzone: Shadow Fall está en PS4, Mercenary en PS Vita, y la trilogía original solo es jugable en PS2 y PS3.

El futuro de Guerrilla pasa por Horizon Zero Dawn Remastered, que llega el 31 de octubre de 2024 a PS5 y PC. Después, LEGO Horizon Adventures se lanzará el 14 de noviembre en PS5, Nintendo Switch y PC. El siguiente juego del estudio será el rumoreado spin-off cooperativo de Horizon.