Dicho plan consiste en recuperar sagas como Sly Cooper, Killzone o Ape Escape, pero poniéndolas en manos de estudios externos, para así mantener libres a los desarrolladores internos (esperemos que no para juegos como servicio).

Los candidatos han de plantear "pitches" e ideas con el suficiente atractivo, y parece que ya tenemos a los que se han llevado el gato al agua con Ape Escape: Evening Star.

Ape Escape puede estar en manos de los autores de Sonic Mania

Un usuario de Reddit llamado IcyPenguin28, que afirma tener fuentes cercanas a Evening Star, asegura que esta desarrolladora está preparando el nuevo Ape Escape.

Más allá de esta información, hay otro dato que apunta a que tengan las riendas del proyecto; junto con el hecho de que el responsable del estudio, Hunter Bridges, sea fan de la saga.

Evening Star publicó hace poco una oferta de trabajo, en la que buscan un diseñador 3D de personajes "con experiencia en modelado y animación de personajes estilo anime".

Por si esto no fuera suficiente, tanto el CEO del estudio como el productor, Dave Padilla, se mudaron a Tokio en 2025, coincidiendo con la publicación de ofertas de empleo.

El bagaje de Evening Star no es muy amplio, pero sí ha dado lugar a juegos de un perfil muy indicado para encargarse de un nuevo Ape Escape.

En 2017 participaron en el desarrollo de Sonic Mania, el juego que homenajeaba a las entregas clásicas de la saga, y que recibió en 2018 una versión mejorada, Sonic Mania Plus.

Más cercano al estilo de Ape Escape es Penny’s Big Breakaway, un juego de plataformas que el estudio lanzó en 2024, protagonizado por la artista Penny, su yoyó y legiones de pingüinos.

Sin armar demasiado revuelo, Penny’s tuvo una acogida lo bastante buena como para dar continuidad a la desarrolladora, que ahora habría sido la escogida por Sony para crear un nuevo Ape Escape.

Sería el primer juego de la franquicia desde PlayStation Move Ape Escape (2010), para PS3. La última entrega principal fue Ape Escape 3, lanzado en PS2 en 2005.

Ape Escape puede estar a punto de competir con Astro Bot por el título de mejor plataformas de PS5. Recordemos que Killzone y Sly Cooper también participarían en este "revival" de clásicos de PlayStation.

Muchas veces, estos huecos van ligados a los accesorios más raros, ya sea por su diseño, funcionalidad o por haber tenido un lanzamiento limitado. Y sabemos de algunos coleccionistas que no cesan en su búsqueda, como pasa con este rarísimo accesorio de la primera PlayStation.

También se ha dado el caso de que una consola incorpore una función casi inédita, que más del 90% de los usuarios ignoraba hasta hace bien poco. Recomendamos echarle un vistazo a las 10 funciones de las consolas que NADIE ha utilizado nunca.

Os proponemos un juego: sacad todas las consolas que tengáis, tanto retro como actuales, y repasad todos los puertos y conectores presentes en cada una. ¿Sabríais decir para qué sirve cada cosa?

Si la respuesta es afirmativa, no tenemos más que daros la enhorabuena, pero hay muchos casos desconocidos para un amplio sector del público. ¿No os pica la curiosidad?

Ahora vamos a repasar los principales conectores, puertos y agujeros extraños de tus consolas actuales y retro que quizá no sabes para qué sirven.

• Mega Drive/Genesis
• Sega Saturn
• PS2
• GameCube
• Xbox
• PSP (modelo 1000)
• Nintendo DS
• Xbox 360 (primer modelo)
• PS Vita
• PS5
• Xbox Series X|S

Mega Drive/Genesis

La consola de sobremesa más popular de Sega, Mega Drive (conocida en Norteamérica como Genesis), tiene dos conectores en la parte trasera que no todos los jugadores saben para qué sirven. No obstante, el primero es totalmente exclusivo del primer modelo.

En primer lugar, está el puerto EXT, que parece un puerto VGA hembra a simple vista. La realidad es que estamos ante un conector denominado ''DB9 Serial Communication Port'', que está ligado a un accesorio de la consola que únicamente vio la luz en 1990 para el mercado japonés. Más tarde, también llegaría a las tiendas de Brasil.

El puerto EXT sirve para conectar el Mega Modem, un accesorio que permite el acceso a Sega Meganet, el servicio de juego en línea de la compañía japonesa.

Desde Sega Meganet no solo se podía jugar online (algo de locos para principios de los años 90), sino también acceder a Mega Answer, una pretérita plataforma de Internet exclusiva de Japón que nos dejaba hasta consultar datos bancarios.

De cara al modelo 2 de Mega Drive/Genesis, Sega eliminó este puerto EXT, ya que sus funciones no estaban disponibles ni en Norteamérica ni en Europa.

Justo a la izquierda del puerto EXT, podemos ver un agujero extraño que está presente tanto en el modelo 1 de la consola como en el modelo 2. ¿Para qué sirve? Para conectar la Mega Drive/Genesis al accesorio Power Base Converter.

La Power Base Converter vio la luz en todos los mercados y agregaba retrocompatibilidad con los juegos de Master System, predecesora de Mega Drive. Llegó a tener una revisión (Power Base Converter II) exclusiva del mercado europeo, aunque con una importante limitación: solo era compatible con juegos en cartucho, no en tarjeta.

Sega Saturn

La sucesora de Mega Drive es una de las consolas que más puertos y conectores extraños tiene, sobre todo si hablamos de los modelos japoneses. Y, curiosamente, incorporó más funciones (y luego lo entenderéis) en Europa que en Norteamérica.

En la parte trasera de Saturn, a la izquierda de la etiqueta de producto (donde se indica el modelo, número de serie y otras especificaciones), encontramos un panel de color negro, que en realidad es una tapa que podemos abrir.

Al hacerlo, se revela el compartimento para la pila CMOS de la máquina de Sega. También se conoce como batería, y básicamente es uno de los elementos centrales de todo hardware. Las consolas de hoy en día, como PS5 y Xbox Series X, también la llevan, pero generalmente en su interior, salvo en revisiones como PS5 Pro, que es accesible.

Saturn tiene la peculiaridad de incluir la pila o batería CMOS en un compartimento externo, lo que facilita su sustitución en caso de que esté gastada. Determina la fecha y hora del sistema, las funciones de guardado de partidas y el correcto funcionamiento de las tarjetas de memoria (que se introducen tras la tapa del lector de CD).

Si nos fijamos en el compartimento de la pila, vemos que hay un conector superior de función desconocida. En realidad, se trata del puerto de expansión para la Sega Movie Card, un accesorio lanzado para el mercado europeo y japonés (inédito en Norteamérica) a mediados de los años 90.

¿Para qué sirve la Sega Movie Card? Esta tarjeta de vídeo permite que Saturn reproduzca películas y otros contenidos en formato Video CD (VCD). Es un formato bastante desconocido para el gran público, cuya calidad se asemeja al VHS, pero que destacó en gran medida en ciertas regiones de Europa. Incluso se llegaron a editar películas de la primera mitad de los años 2000 en este formato, como, por ejemplo, Supersalidos.

Aunque este accesorio nunca fue lanzado en Estados Unidos y otras regiones norteamericanas, curiosamente la Sega Movie Card japonesa (NTSC) funciona en las consolas Saturn americanas.

Por último, hay que hablar del ''Communication Connector'', un puerto situado a la izquierda de la salida de vídeo AV. ¿Su función? Conectar accesorios que solo vieron la luz en Japón, como es el caso del famoso cable Taisen (su traducción occidental sería algo así como ''Versus'').

Este cable oficial de Sega permite conectar dos consolas Saturn entre sí, para así organizar sesiones multijugador ampliadas, desde torneos a competiciones amateur. No obstante, solo hay diez juegos del catálogo japonés de Saturn que son compatibles con el cable Taisen. Estos son algunos de ellos:

• Daytona USA Circuit Edition
• DOOM
• GunGriffon II
• Hexen (mediante el menú de trucos)
• Hyper 3D Taisen Battle Gebockers
• Hyper Reverthion
• Overserved: Food Fighters
• Steeldom

Otra utilidad del puerto de comunicación es el Windows Communicator Cable, un accesorio que venía incluido con el pack Game Basic for Sega Saturn.

Literalmente, este cable convierte la Saturn en un kit de desarrollo para crear juegos. Requiere de conexión a un PC con Windows de la época, y establece la base de lo que sería un desarrollo para la primera consola de Sega que mostraba gráficos 3D. Toda una rareza para su tiempo.

PS2

La consola más exitosa en la historia de Sony tuvo, principalmente, dos modelos, PS2 FAT y PS2 Slim, siendo la primera variante la que más puertos secretos y funciones ocultas tiene respecto a la versión de tamaño reducido.

Sin embargo, empezamos hablando de un puerto que está en ambas versiones de la PlayStation 2, así como en muchos reproductores de DVD y Blu-ray. ¿Os suena el puerto Digital Out (Optical) situado en la parte trasera de la consola?

Este conector trasero tiene una función clara: conectar la consola a un equipo de sonido digital, como puede ser cualquier home cinema de la época, para así lograr una experiencia audiovisual más completa a la hora de jugar.

Dejando PS2 Slim a un lado, el modelo FAT tiene otros dos puertos y conectores de los que hablar. El primero está tras la Expansion Bay (bahía opuerto de expansión), un gran compartimento ubicado en la tapa inferior del sistema.

Justo encima del enorme hueco de la bahía de expansión, hay un conector de pines. ¿Cuál es su función? Conectar un módem de red compatible con la consola de Sony, pero también instalar un disco duro IDE para añadir almacenamiento interno (necesario en juegos como Final Fantasy XI o para descargar contenido de, por ejemplo, SOCOM). Salvo por el kit linux, no llegó a Europa de manera oficial.

Esta opción ha acabado siendo muy popular en la escena homebrew de PS2, ya que también es posible instalar un disco duro SATA con un poco de experiencia en modding. Al hacerlo, la consola de 128 bits puede alcanzar una velocidad de lectura de hasta 60 MB/s, frente a los 3 MB/s que tiene el sistema interno de la máquina.

Curiosamente, los primeros modelos japoneses de PS2 FAT tenían otro sistema para conectar un disco duro externo. Era posible situarlo junto a la consola en la base de apoyo y así tener una ''PS2 en miniatura''.

También hay que hablar del puerto i.LINK, conocido popularmente como puerto ''eyelink''. Es un conector exclusivo de los primeros modelos de PlayStation 2 FAT, que se encuentra en la franja de color azul de la parte frontal izquierda, a la derecha de los puertos USB, con la inscripción S400.

Mediante tecnología FreeWire y con la ayuda de un cable i.LINK de cuatro pines, permite conectar dos consolas PS2 FAT para disfrutar del modo multijugador local sin tener que recurrir a la pantalla dividida.

No obstante, solo hay cuatro juegos de PS2 compatibles con esta función: Gran Turismo 3: A-Spec, Armored Core 2, Time Crisis 2 y Time Crisis 3.

El puerto i.LINK también se utiliza para homebrew, especialmente para ejecutar programas, ya que su velocidad de lectura es muy superior al del resto de puertos de la consola.

GameCube

Pese a su reducido tamaño, GameCube también tiene sus puertos que incorporan funciones poco conocidas para el gran público. Tres de ellos se encuentran en la base o parte inferior de la consola, mientras que el otro está junto al puerto de salida de vídeo AV de toda la vida.

Si os fijáis en el puerto Digital AV Out, situado a la izquierda de la clásica salida de vídeo para euroconector, descubriréis que la máquina de Nintendo también es compatible con funciones de vídeo por componentes, al igual que Wii o sus compañeras de generación, PS2 y la primera Xbox.

Esta conexión permite la mayor calidad posible para reproducir los juegos de GameCube, proporcionando una imagen más nítida y colorida. El problema es que el cable oficial que se necesita es tremendamente caro. Su precio en eBay supera los 100 dólares sin problemas.

Pero la madre del cordero está en la base de la consola cúbica, porque tiene un total de tres puertos con usos casi desconocidos para la mayoría de jugadores.

El más ''popular'' es el puerto Hi-Speed, que es el que está situado en la parte superior. Su principal uso es la conexión del adaptador para reproducir juegos de Game Boy Advance (llamado Game Boy Player). Es una base que se puede acoplar a la parte inferior, que cuenta con su propia ranura para cartuchos de la portátil. Eso sí, requiere de un disco mini DVD de activación, que debe usarse al mismo tiempo para poder conseguir esta retrocompatibilidad.

Más abajo, está el puerto de serie 1, que sirve para conectar el módem oficial de GameCube o el adaptador de ancho de banda. Son las únicas opciones disponibles para conectar la consola a Internet y poder jugar online, aunque fue algo minoritario en Europa.

Solo los juegos de la saga Phantasy Star Online de Sega, Homeland y un título de béisbol exclusivo de Japón son compatibles con el juego en línea.

Por último, GameCube incorpora otro puerto de serie (Serial Port 2) en la parte de abajo, que no tiene función oficial. Es uno de esos ''puertos extraños'' a los que la gran N no dio funcionalidad alguna, aunque los modders ya se encargaron de darle uso.

En la escena homebrew le dieron distintos usos, aunque los modelos posteriores de la consola eliminaron este puerto adicional.

Xbox

A diferencia del resto de consolas actuales y retro de este listado, la primera Xbox no incluye ningún conector secreto en la propia máquina en sí... más allá del puerto USB sin modificar que se esconde en la placa base. Eso sí, se puede destacar que los cuatro conectores ubicados en la parte frontal inferior sí que son USB, pero modificados (se les llama S-USB) por Microsoft.

Sin embargo, tanto el mando Duke original como el rediseño (mando S) incorporan una de las cosas más molonas del mando de Dreamcast: el soporte de tarjetas de memoria para guardar partidas.

Aunque no permite jugar a minijuegos o acceder a funciones extra (como sí pasaba en el mando de Sega), Xbox replica la opción de guardar partidas en hasta dos Memory Cards para cada mando (de ahí los enormes huecos situados en la parte superior, donde se insertan las tarjetas).

La primera consola de Microsoft contaba con un disco duro interno de 8 GB de capacidad, pero también era posible transferir datos de partidas guardadas desde el disco duro a las tarjetas de memoria, y así poder llevar las partidas a casa de un amigo, por ejemplo.

PSP (modelo 1000)

De cara al lanzamiento de su primera consola portátil, Sony otorgó a PSP un importante factor multimedia. Su idea era hacer de la máquina un sistema mucho más completo, que permitiera otras funciones más allá de jugar a videojuegos. De ahí que se lanzasen unas cuantas películas en formato UMD, por ejemplo.

Los primeros modelos de PSP (PSP 1000) incorporan un puerto de serie junto al conector minijack, situado en la parte inferior izquierda, que principalmente se usaba para conectar uno de los accesorios incluidos en el Value Pack: el cable extensor de auriculares.

Este accesorio contaba con sus propios controles para subir y bajar el volumen de la música o saltar canciones. Incluso hay algunos usuarios de Reddit que hablan de un accesorio de sensor de movimiento que también se conectaba a este puerto.

En la vertiente homebrew de PlayStation Portable, algunos modders han logrado conectar teclados y otros accesorios de PC mediante este conector. A partir de los modelos 2000 de PSP, Sony sustituyó este puerto adicional por una salida de vídeo por componentes, que permitía conectar la portátil a un televisor.

Justo en el lado opuesto, junto al puerto de carga (marcado en color amarillo), se observan dos pestañas doradas. ¿Para qué sirven? Su único uso va ligado a una base de carga oficial, para poder recargar la batería sin necesidad de usar el cable por defecto.

Otras dos pestañas doradas se sitúan en la parte superior, a los lados del puerto mini USB (junto a los agujeros). Son la sujeción necesaria para conectar distintos accesorios de PSP: desde un micrófono hasta dos tipos de cámaras, pasando por un receptor GPS y hasta un decodificador portátil de televisión.

Es más, estos accesorios se podían fijar a la consola gracias a los dos agujeros misteriosos que están a los lados del conector mini USB, y que permitían atornillarlos. Los contactos dorados eran para proporcionar energía a estos accesorios.

Nintendo DS

La exitosa portátil táctil de Nintendo no esconde demasiadas funciones ligadas a su aspecto exterior, pero sí creemos que es interesante hablar del ''misterioso'' puerto situado justo al lado del conector minijack.

Esta conexión solo tiene un uso: el accesorio oficial de micrófono y auriculares de Nintendo DS. Quizá no lo sepáis, pero la portátil lanzada para Japón en 2004 ya contaba con chat de voz. Por ponerlo en contexto, recordad que la primera Nintendo Switch no tiene chat de voz propio (salvo en juegos como Fortnite) y es necesario usar una app móvil.

También hay dos agujeros cuadrados situados a los lados de la ranura para cartuchos. Se desconoce para qué sirven, pero también se pueden ver en otras consolas portátiles. ¿Tendrá que ver con el sistema de audio?

Xbox 360 (primer modelo)

A pesar de que la primera Xbox venía con un disco duro de 8 GB de serie, la estrategia de Microsoft con los primeros modelos de Xbox 360 alternaba las Memory Cards con distintos tipos de disco duro según su capacidad.

Xbox 360 no tiene el disco duro en su interior, sino en la parte superior de la consola, y es posible extraerlo en cualquier momento. Ojo, porque hablamos de la primera gama de modelos (hasta 360 Elite), ya que la Slim y la segunda revisión no permiten sustituir la unidad de disco duro tan fácilmente.

Al retirar el disco duro de la parte superior, se observa un conector dedicado para unidades de almacenamiento externas.

Sucede algo parecido con la conectividad Wi-Fi, ya que los primeros modelos de 360 no tenían receptor Wi-Fi en su interior. Por ello, era necesario comprar un adaptador oficial externo para poder conectarse a Internet mediante red inalámbrica.

Esta pequeña antena de color blanco (cuya antena es, por cierto, bastante frágil) se conecta al lado del puerto HDMI, en la parte trasera de la consola, y va enganchado a dos pestañas laterales.

PS Vita

Tal fue el abandono de Sony a su segunda consola portátil, PS Vita, que nunca le dio uso al puerto superior de la máquina. ¿Os acordáis del puerto mini-USB de PSP? Pues Vita incorpora una conexión similar, con la diferencia de que esta no tiene ninguna utilidad aparente.

De hecho, las revisiones de PS Vita eliminaron este conector superior, así que solo es posible verlo en los primeros modelos de la portátil.

Se especula con que Sony planeaba lanzar un accesorio o adaptador que permitiera conectar la Vita a un televisor o monitor, o incluso un accesorio para ver canales de TV directamente en su pantalla OLED.

Mediante modding, algunos usuarios utilizan este puerto como USB improvisado. Algunos incluso afirman que Sony planeaba lanzar un adaptador para que PS Vita fuera retrocompatible con juegos físicos de PSP en formato UMD. Hubiera estado tan bien...

PS5

Los tiempos han cambiado, así que ya es extremadamente raro que una consola moderna tenga puertos y conectores desconocidos. Sin embargo, tanto PS5 (en todos sus modelos, también en PS5 Pro) como su competidora y ordenadores portátiles incorporan un puerto misterioso.

En la parte izquierda trasera de la consola, se encuentra un conector Kensington. Es, básicamente, un sistema antirrobo que funciona mediante un cable metálico de seguridad, y que incorpora un candado.

Este tipo de conexiones se suele ver en los modelos de muestra, en ciertas tiendas, exposiciones o incluso ferias. Evitan que cualquiera pueda llevarse la PS5 de estos locales.

Xbox Series X|S

Las actuales consolas Xbox de Microsoft también tienen su propio conector Kensington para evitar robos. Pero, además, hay una ranura ''misteriosa'' situada en la parte trasera de la que hay que volver a hablar.

Mientras que PS5 solo permite ampliar el almacenamiento mediante un disco duro externo o un SSD interno (que hay que instalar de forma mecánica, abriendo la consola), Xbox Series X|S presentan otro método mucho más cómodo y directo.

Tanto Series X como Series S (ambas en todos sus modelos) incluyen una ranura para tarjetas de expansión en la parte trasera. Son compatibles las tarjetas de almacenamiento SSD de Seagate y Western Digital de distintas capacidades. Basta con introducir la tarjeta en dicha ranura y automáticamente la consola tendrá más almacenamiento SSD disponible.

Recordad que no necesariamente estas consolas actuales y retro incorporan los puertos, conectores y agujeros ya mencionados, porque, en algunos casos, son exclusivos de ciertas regiones o modelos.

Incluso se han llegado a descubrir puertos ocultos en el interior de ciertas consolas. Por ejemplo, ahora se sabe que la primera Xbox de Microsoft esconde un puerto USB ordinario en su placa base, que los modders están investigando para añadir Wi-Fi nativo y soporte para mandos inalámbricos.

¿Conocíais estos puertos, conectores y agujeros extraños de estas consolas actuales y retro? Quién sabe, quizá Neo Geo AES+ también nos sorprenda dentro de un año con algún que otro misterio, pero de momento estos son los más desconocidos para el gran público.

Lo fácil es quedarse con leyendas como Leon Kennedy, Chris Redfield y Jill Valentine, pero sería injusto olvidarse de héroes más recientes como Ethan Winters, o de figuras carismáticas como Ada Wong.

En el capítulo de los ''malos malosos'', está claro que Jack Baker, Lady Dimitrescu y Albert Wesker están entre los elegidos. Pero ya os avisamos de que hay ciertas sorpresas en los rankings seleccionados por los fans japoneses que os van a doler bastante.

Los fans japoneses de Resident Evil deciden los mejores héroes y villanos de la saga por el 30º aniversario

Primero, hay que matizar que los resultados (compartidos en ResetEra) no reflejan el sentir de los fans occidentales de Resident Evil, pues se trata de una encuesta celebrada en Japón por los 30 años de la saga. Sería interesante ver qué diferencias existen entre ambos rankings.

Son un total de 10 héroes y 10 villanos, con algunas elecciones obligatorias, pero también ciertas ausencias que duelen.

En el capítulo de héroes, Leon Kennedy se queda con el primer puesto del top, seguido por ilustres de la talla de Chris Redfield y Jill Valentine. Es el podio esperado por todos, la verdad, aunque llama la atención que Grace Ashcroft no esté presente en el ranking.

Con los villanos hay más sorpresas, pero siempre a partir del indiscutible Albert Wesker como número 1. Los otros dos nombres presentes en el podio son HUNK y Jack Krauser.

Por si os lo estáis preguntando... no, Nemesis y Mr. X no están en el top de mejores villanos, por extraño que parezca. Los fans nipones prefieren a otros genios del mal que cuentan con el don de la palabra.

Estos son los mejores héroes y villanos de Resident Evil para los fans japoneses de la saga de Capcom:

Héroes

1. Leon S. Kennedy
2. Chris Redfield
3. Jill Valentine
4. Ada Wong
5. Claire Redfield
6. Sherry Birkin
7. Rebecca Chambers
8. Ethan Winters
9. Barry Burton
10. Luis Serra

Villanos

1. Albert Wesker
2. HUNK
3. Jack Krauser
4. William Birkin
5. Lady Dimitrescu
6. Jack Baker
7. Karl Heisenberg
8. Oswell E. Spencer
9. Ramón Salazar
10. Zeno

Quizá ambas listas puedan cambiar en 2027, ya que Resident Evil Veronica insuflará nuevos aires a dos recordados personajes como son Claire Redfield (lejos del podio actual) y Steve Burnside (ausente).

Los fans occidentales están de acuerdo en ciertos casos, pero critican que Chris esté por delante de Jill, y también que Ethan se encuentre tan abajo en el top de héroes.

Para vosotros, ¿cuáles son los mejores héroes y villanos de Resident Evil? Queda claro que la saga survival horror de Capcom ha sabido llegar a todos los públicos en sus 30 primeros años, así que brindamos por otros tantos con la misma calidad.

Way of the Sword está disponible desde el 4 de septiembre, como el esperadísimo regreso de la saga de acción hack and slash después de 20 años. ¿Estamos ante el mejor Onimusha de todos? ¿Dónde se situaría en un ranking de la saga al completo?

Ahora responderemos a ambas cuestiones en este repaso a todos los juegos de Onimusha, ya que los vamos a ordenar de peor a mejor en función de nuestro criterio. Adjuntaremos tanto la nota que les dimos en HobbyConsolas (siempre que sea posible) como la que tiene cada título en Metacritic.

La saga creada por Yoshiki Okamoto vio la luz en 2001, y tiene sus raíces en el seno de PlayStation 2 (aunque el desarrollo comenzó como juego de la primera PlayStation), aunque las posteriores secuelas y spin-offs se expandieron más allá de las consolas de Sony. Y así ha sido hasta llegar a este celebrado 25º aniversario de la franquicia.

Capcom establece que Onimusha ha vendido 9,2 millones de juegos desde hace un cuarto de siglo, y espera que Way of the Sword catapulte la serie al estrellato para las nuevas audiencias.

Estos son todos los juegos de Onimusha de peor a mejor, incluido Onimusha Way of the Sword, para ponerse a tono con la saga de Capcom.

• Onimusha Tactics
• Onimusha Blade Warriors
• Onimusha: Dawn of Dreams
• Onimusha: Warlords
• Onimusha 3: Demon Siege
• Onimusha 2: Samurai's Destiny
• Onimusha: Way of the Sword

Onimusha Tactics

• Género: RPG / Estrategia.
• ​Plataformas: GBA.
• ​Año de lanzamiento: 2003.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 64.

El primer spin-off de Onimusha y también el debut de la saga en una consola de Nintendo. Además, Onimusha Tactics es una rara avis dentro de la franquicia, ya que es un juego de rol táctico en vista isométrica al más puro estilo Fire Emblem. Lástima que solo se pueda jugar en su versión original de Game Boy Advance.

Onimusha Tactics está protagonizado por Onimaru, un guerrero samurái que obtiene el poder del Guantelete Oni y lucha contra las hordas Genma de Nobunaga. En este spin-off también aparecen personajes de la saga principal, como Saika Magoichi, Akechi Mitsuhide y Ankokuji Ekei, y la gran novedad son los guerreros del fénix, la tortuga, el tigre y el dragón.

Si bien el concepto de rol táctico es un soplo de aire fresco para la IP, la realidad es que las mecánicas de Onimusha Tactics se quedan a medias. Le falta profundidad y puede volverse repetitivo a las pocas horas. No deja de ser una curiosidad, pero está muy lejos de estar entre los mejores Onimusha.

Onimusha Blade Warriors

• Género: Lucha.
• ​Plataformas: PS2.
• ​Año de lanzamiento: 2003.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 65.

La enorme popularidad de Onimusha a principios de los años 2000 derivó en un interesante spin-off como juego de lucha 2D (con modelados y escenarios 3D). Onimusha: Blade Warriors es una de esas rarezas de tantas que hay en el catálogo de PS2, cuya historia se sitúa entre los eventos de Onimusha 2 y Onimusha 3.

Con un elenco formado por 16 personajes, incluyendo al protagonista Samanosuke Akechi y hasta al mismísimo Nobunaga Oda, este juego de lucha tiene todos los ingredientes del género: combos con la espada, bloqueos, saltos, cambios de vista en tiempo real, uso de objetos y hasta absorción de almas y utilización de magias (como el rayo, fuego o viento).

Blade Warriors incluye 7 personajes ocultos (entre los cuales está Musashi Miyamoto, el prota de Way of the Sword) y suficientes alicientes para atrapar al fan de Onimusha. También convencerá a los habituales del género de lucha, aunque queda muy por detrás de los mejores de la serie.

Onimusha: Dawn of Dreams

• Género: Acción / RPG.
• ​Plataformas: PS2.
• ​Año de lanzamiento: 2006.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 81.

Tras el final de Onimusha 3, Keiji Inafune y Capcom alargaron la vida de la franquicia con un cuarto juego, con vistas a instaurar una nueva trilogía que nunca se materializó. Así llegaría Onimusha: Dawn of Dreams, un reinicio ambientado 15 años después del final de la trilogía, con un nuevo protagonista (Soki) y un temible villano, Hideyoshi Toyotomi.

Onimusha: Dawn of Dreams conserva la jugabilidad hack and slash de los tres primeros, pero apuesta por novedades como una cámara 3D totalmente libre, exploración y combates más espectaculares (con un arsenal más variado). Este reboot recibió buenas críticas en su día, pero las ventas fueron muy decepcionantes para lo que Capcom esperaba.

El fracaso comercial del cuarto Onimusha enterró la saga durante 20 años, pero eso no quiere decir que sea un mal juego. Además, este título de PS2 sí que está disponible para PS5 y PS4 a través de PS Store, y forma parte del catálogo de clásicos de PS Plus Premium.

Onimusha: Warlords

• Género: Acción / Aventura / Hack and Slash.
• ​Plataformas: PS2, Xbox y PC / PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC (Remastered).
• ​Año de lanzamiento: 2001 (2018 - Remastered).
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 86 (78/74 - Remastered).

Uno de los juegos más icónicos que tuvo PS2 en sus primeros años. Onimusha tiene el honor de ser el primer título de la consola que alcanzó el millón de copias vendidas, como un perfecto híbrido entre los juegos de acción de la época (como Devil May Cry) y la propuesta survival horror de Resident Evil y Dino Crisis.

Onimusha Warlords presenta a Samanosuke Akechi, un samurái que porta el Guantelete Oni, en su encarnizada lucha contra Nobunaga Oda y sus hordas de demonios (Genma) en el Japón del periodo Sengoku. Hay que darle el mérito de haber instaurado las bases del lore de la saga, así como la inclusión de personajes como la ninja Kaede, el uso del guantelete y sus diferentes poderes, o los puzles que dan algo de pausa al conjunto más centrado en la acción.

Este primer Onimusha tuvo un port para la primera Xbox (Genma Onimusha) y llegaría a PC, pero solo en dos regiones. Hoy por hoy, la mejor opción es jugar a su remaster, Onimusha Warlords, que está disponible en PS4, Xbox One, Switch y PC. No es una remasterización impecable, pero cumple al actualizar este clásico de los 128 bits.

Onimusha 3: Demon Siege

• Género: Acción / Aventura / Hack and Slash.
• ​Plataformas: PS2 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 85.

El broche de oro a la trilogía original de Onimusha, pero no el último juego principal de la saga. Los fans consideran que es mejor que el original de 2001, aunque siguen optando por Onimusha 2 como rey de la serie clásica. De cara a esta tercera parte, Capcom puso toda la carne en el asador para atraer al público occidental. Y la prueba de ello es que lograron fichar al famoso actor francés Jean Reno.

Onimusha 3: Demon Siege introduce otra línea temporal en París, que se aleja del Japón del periodo Sengoku, y cuyo protagonismo recae en el agente Jacques Blanc. Como novedades, ahora los jugadores pueden controlar tanto a Samanosuke como a Jacques (también a Michelle en ciertos momentos), y el sistema de combate mejora mucho gracias a los entornos 3D (ya no son cámaras fijas).

No será recordado por inventar la rueda, pero Onimusha 3 es un gran juego de acción que concluye la historia de la trilogía con honores. Lástima que sus ventas (de unos 1,5 millones en PS2 y PC) no cumplieran las expectativas de Capcom, lo que inevitablemente acabaría siendo un paso más para llevar la serie a la tumba.

Onimusha 2: Samurai's Destiny

• Género: Acción / Aventura / Hack and Slash.
• ​Plataformas: PS2 / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC (Remastered).
• ​Año de lanzamiento: 2002 (2025 - Remastered).
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 84 (80/81 - Remastered).

De los tres juegos clásicos de Onimusha, los fans tienen claro que Onimusha 2: Samurai's Destiny es el mejor de todos. Primero, porque aporta un soplo de frescura respecto al título original (y a la tercera parte), ya que cambia de protagonista y ambientación. Nos despedimos de Samanosuke para controlar a Jubei Yagyu, un guerrero que busca venganza contra Nobunaga y sus demonios Genma.

Es solo una de las muchas novedades que introduce esta secuela, pues Samurai's Destiny también sorprende con los cuatro personajes secundarios. Estos acompañan a Jubei en la aventura y podemos controlarlos en algunos momentos. Lo más interesante es que nuestras acciones determinan quién nos sigue y quién no, y hasta se pueden entablar vínculos con cada uno de ellos.

Es una pena que se eliminasen los elementos RPG durante el desarrollo, pero Onimusha 2 destaca como el más brillante juego de la saga de Capcom dentro de su etapa clásica. Al igual que el primero, está disponible un remaster (con un infernal nivel de dificultad), que además tiene versiones nativas en PS5, Xbox Series X|S y Switch.

Onimusha: Way of the Sword

• Género: Acción / Aventura / Hack and Slash.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / Nintendo Switch 2 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 / 89.

Capcom lo ha vuelto a hacer. Los fans veteranos no lo veían del todo claro, pero la realidad es que Onimusha: Way of the Sword ha llegado para reclamar la corona como mejor juego de la saga hasta la fecha. No importa si lo jugáis en PS5/Xbox, en PC o en Switch 2, porque a todas luces se desmarca como el mejor Onimusha en 25 años de historia.

Way of the Sword rompe con los personajes e historias originales, apostando por un nuevo protagonista, Miyamoto Musashi, que derrocha carisma en cada escena. Vuelve el Guantelete Oni y los Genma, pero esta nueva entrega no está conectada estrictamente a la trilogía original ni a Dawn of Dreams. Mención especial a los villanos y al viejo rival de Musashi, Sasaki Ganryu, que lo bordan de principio a final.

Los puntos fuertes de este reboot son el sistema de combate, más cercano al género soulslike y tremendamente adictivo, el apartado técnico y ese toque de horror a lo Resident Evil. No es perfecto, pues echamos en falta más variedad de enemigos y niveles más complejos (y secundarias más originales), pero sería un error no recomendarlo como el número 1 de la franquicia de Capcom.

Hemos dejado fuera otros títulos de la serie menos importantes, como Shin Onimusha: Curtain of Darkness (2005), un juego para móviles, así como Onimusha Soul (2012), un spin-off para navegador hecho con Unity, y el juego arcade de realidad virtual Onimusha VR: Shadow Team (2025).

Otras sagas y franquicias icónicas de Capcom que hemos repasado en HobbyConsolas son Monster Hunter y Resident Evil, que hoy en día están en lo más alto si hablamos de las licencias de la compañía nipona.

Onimusha: Way of the Sword ya está disponible para PS5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC, como resurgir de una de las sagas de acción más influyentes de este siglo. Ojalá no tener que esperar otros 20 años para volver a jugar a Onimusha, ¿verdad?

El género es tan variado que miles de juegos pueden ubicarse dentro de este. Sin embargo, aquí nos queremos centrar en un estilo en particular, repasando las 50 mejores aventuras "old school" de todos los tiempos, esas con un aire más clásico.

Como es lógico, el género ha evolucionado con el paso de los años, derivando en opciones más orientadas hacia la acción (popularizado especialmente por PlayStation) y los mundos abiertos, pero nosotros nos centramos en la vertiente más clásica.

Desde intrépidos arqueólogos como Indiana Jones y Lara Croft, pasando por las aventuras gráficas más mágicas de la historia, hasta llegar a títulos más modernos como Dispatch. Es lo bonito de los juegos de aventuras: que abarcan mil y una perspectivas.

Cada uno a su estilo, pero todos estos juegos tienen algo en común, y es que cuentan con una historia fascinante y una atmósfera capaz de atraparnos durante horas y horas de juego.

No es fácil quedarse solo con 50 títulos, pero nos hemos armado de valor para destacar la crème de la crème del género. Sabemos que no todos estaréis de acuerdo con nuestras elecciones, pero ahí van.

Estas son las 50 mejores aventuras "old school" de todos los tiempos: las historias imprescindibles que hay que jugar si amas los clásicos.

• Broken Sword: La leyenda de los templarios / Broken Sword II: Las fuerzas del mal
• Day of the Tentacle
• Detroit: Become Human
• Dispatch
• El profesor Layton y la villa misteriosa / El profesor Layton y la caja de Pandora / El profesor Layton y el futuro perdido
• Grim Fandango
• Indiana Jones and the Fate of Atlantis / Indiana Jones y el Gran Círculo
• It Takes Two / Split Fiction
• Journey
• Life is Strange / Life is Strange 2
• Phoenix Wright: Ace Attorney / Ace Attorney: Trials and Tribulations
• Stray
• Syberia
• The Secret of Monkey Island (trilogía original)
• Tomb Raider (trilogía original)
• Otras aventuras inolvidables que merecen la pena

Broken Sword: La leyenda de los templarios / Broken Sword II: Las fuerzas del mal

• Desarrollador: Revolution Software / Astraware.
• ​Plataformas: PC, Mac, PS1 y móviles / PC y PS1.
• ​Año de lanzamiento: 1996 / 1997.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 80 / 92.

La franquicia Broken Sword es una de las más destacadas del género de aventura gráfica. Cuenta con un total de cinco juegos principales, pero nosotros seguimos prendados del título que lo empezó todo allá por 1996, La leyenda de los templarios, que cuenta con un montaje del director y la versión Reforged.

El buen hacer de Revolution Software nos dejó unos preciosos dibujos 2D para personajes y escenarios, una historia apasionante que incluso llegaba a un pueblo de España, y una jugabilidad point and click perfectamente medida. Primero vio la luz para PC, pero más tarde tendría versiones para la primera PlayStation y Game Boy Advance (aunque esta última es, técnicamente, un juego ''distinto'').

Su secuela, Las fuerzas del mal, agregó unas cuantas mejoras al sistema de inventario y permite manejar tanto a George Stobbart como a su novia, Nicole Collard, manteniendo las bases de una gran aventura gráfica. Ya es oficial que tendrá su propia versión Reforged sin IA generativa. ¿Llegaste a jugarlos?

Day of the Tentacle

• Desarrollador: LucasArts.
• ​Plataformas: MS-DOS / PC / Mac / Linux.
• ​Año de lanzamiento: 1993.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 (Remastered) / 93.

El legendario Maniac Mansion de Ron Gilbert tiene una secuela igual de buena (o incluso mejor), hasta el punto de que muchos elogian Day of the Tentacle sin saber que es una continuación del emblemático título de LucasArts. Y, por supuesto, es una de las grandes joyas en el currículum de Tim Schafer, fundador de Double Fine Productions.

Con un motor SCUMM más pulido y la inclusión de tres personajes en tres etapas narrativas distintas, esta obra maestra de las aventuras gráficas point and click puede presumir de ser una de las historias más fascinantes jamás vistas en el género (y hasta pueden cambiar los acontecimientos en función de las decisiones que tomamos). Tiene un remaster para PS4, PS Vita, PC y Xbox.

Detroit: Become Human

• Desarrollador: Quantic Dream.
• ​Plataformas: PS4 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 80.

Para muchos, la aventura cumbre de Quantic Dream. Detroit: Become Human adentra a los jugadores en una reflexión sobre el ser humano y lo que nos hace únicos, muy al estilo del clásico de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, y su adaptación cinematográfica, Blade Runner, liderado por un reparto de primer nivel con nombres como Bryan Dechart, Valorie Curry y Jesse Williams.

El título orquestado por David Cage se cimenta sobre la narrativa, los personajes y las decisiones que tomamos en cada momento, hasta el punto de influir en el destino de cada uno. A veces, es más película que videojuego, pero sin duda merece la pena probar esta inolvidable aventura cinematográfica de ciencia ficción.

Dispatch

• Desarrollador: AdHoc Studio.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC / Xbox Series X|S.
• ​Año de lanzamiento: 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 89.

La aventura gráfica por excelencia si hablamos del género de superhéroes, y una de las más gratas sorpresas que tuvimos en 2025. Dispatch no estaba en el radar de ninguno de nosotros, pero AdHoc Studio logró uno de los mejores indies de los últimos años, que se quedó a las puertas de las principales galas de premios.

Lanzado por capítulos (hasta completar el total de ocho), Dispatch presenta a Robert Robertson III, un héroe caído en desgracia que debe gestionar a los superhéroes que habitan la ciudad de Los Ángeles, tomar decisiones clave, forjar vínculos con cada personaje y completar una serie de minijuegos de hackeo. Es una mezcla estupenda entre cómic y videojuego que nadie debería perderse.

El profesor Layton y la villa misteriosa / El profesor Layton y la caja de Pandora / El profesor Layton y el futuro perdido

• Desarrollador: Level-5 / Matrix Software.
• ​Plataformas: Nintendo DS / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2007 / 2008.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 y 85 / 91 y 84 / 91 y 86.

La franquicia más exitosa de Level-5 en los últimos años, y un icono del catálogo de juegos exclusivos de Nintendo DS. Profesor Layton también tiene el honor de ser uno de los títulos más populares para las personas que no juegan habitualmente a videojuegos, gracias a sus adictivos puzles y al uso que hace del stylus de la consola portátil.

Es difícil elegir cuál es el mejor juego de la trilogía original, así que hemos optado por destacar los tres: Profesor Layton y la villa misteriosa, Profesor Layton y la caja de Pandora, y Profesor Layton y el futuro perdido. Curiosamente, las tres entregas no son las primeras en orden cronológico dentro de la serie, pues se sitúan después de otros cuatro juegos.

La magia de la trilogía de Layton y su joven pupilo Luke reside en la variedad de los puzles y los acertijos, la investigación y lo mucho que engancha la historia. Estamos deseando que llegue la próxima entrega, Profesor Layton y el nuevo mundo a vapor.

Grim Fandango

• Desarrollador: LucasArts.
• ​Plataformas: PC / Mac / Linux.
• ​Año de lanzamiento: 1998.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 (Remastered) / 94.

Otra de las obras maestras de LucasArts, firmada por el bueno de Tim Schafer apenas un par de años antes de fundar Double Fine. Grim Fandango es una de esas joyas que encumbran al género de aventura gráfica a lo más alto, gracias a su cuidada historia, el estilo visual propio del cine negro y su sello personal inspirado en la cultura mexicana.

Manuel ''Manny'' Calavera debe acompañar a Mercedes ''Merche'' Colomar a su inevitable destino, protegiendo su alma en la Tierra de los Muertos (un lugar sacado de la mitología mexicana).

Es solo el punto de partida de una inolvidable historia marcada por las mecánicas point and click, la toma de decisiones y un apartado artístico delicioso. Está disponible un remaster para PS4, PS Vita, Xbox One, Nintendo Switch, PC y móviles.

Indiana Jones and the Fate of Atlantis / Indiana Jones y el Gran Círculo

• Desarrollador: LucasArts / MachineGames.
• ​Plataformas: Amiga, MS-DOS, PC, Mac, Linux y Wii / PS5, Xbox Series X|S, PC y Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 1992 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 88.

Indiana Jones no solo es una leyenda del mundo del cine de aventuras, pues el intrépido arqueólogo encarnado por Harrison Ford también es considerado un icono de los videojuegos. Casi todos los fans coinciden en que The Fate of Atlantis y el reciente Indy y el Gran Círculo son sus mejores aventuras.

Indiana Jones and the Fate of Atlantis es una excelente aventura gráfica point and click realizada por LucasArts, que nos sitúa en una peligrosa misión del arqueólogo para recuperar una estatuilla de la Atlántida. Es una obra maestra a todos los niveles, gracias a su cuidado guion, los carismáticos personajes y su variado desarrollo.

Con más acción y cámara en primera persona, Indiana Jones y el Gran Círculo lleva la fórmula de la serie a un terreno más interactivo, pero igualmente embaucador por su variedad de escenarios (desde las selvas de Perú hasta El Vaticano y Egipto), la exploración, el combate y su delicioso apartado visual. Es casi una aventura de acción al uso, pero el título de MachineGames conserva la magia de los inicios del género.

It Takes Two / Split Fiction

• Desarrollador: Hazelight Studios.
• ​Plataformas: PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC / PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2021 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 y 89 / 90 y 93.

Pocos creativos entienden tan bien la esencia de las aventuras clásicas como Josef Fares, el genio que nos ha traído juegos tan llamativos como A Way Out y los posteriores It Takes Two y Split Fiction. Ambas son historias maravillosas para disfrutar con un amigo, pareja o familiar en modo local u online, abarcando distintos géneros como la acción, la aventura puramente dicha, la conducción o los puzles.

It Takes Two, ganador del premio GOTY 2021, plasma la decadencia del matrimonio formado por Cody y May con el objetivo de rescatar a su hija en común. Sin embargo, no esperan que se vayan a convertir en muñecos que tendrán que cooperar para poder escapar a su bizarro destino.

Split Fiction hereda el alma cooperativa de su predecesor, pero esta vez con las adolescentes Mio y Zoe como protagonistas. Cada una destaca por un género (Mio adora la ciencia ficción y Zoe ama la fantasía), así que los jugadores viajarán a través de impresionantes mundos mientras luchan por volver a la realidad. Es incluso mejor que It Takes Two, y vuelve a tener el aliciente de incluir el pase de amigo.

Journey

• Desarrollador: Thatgamecompany.
• ​Plataformas: PS4 / PS3 / PC / iOS.
• ​Año de lanzamiento: 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 / 92.

Se suele decir que lo verdaderamente importante de un viaje no es llegar a la meta, sino disfrutar del camino. Y Journey entiende esto a la perfección, pues logra enganchar al jugador a través de las ruinas de una civilización olvidada, gracias al apartado artístico, el excepcional sonido y una mecánica que permite ''cooperar'' (cada uno desde su partida) con el resto de la comunidad, muy al estilo de Death Stranding.

La joya de Thatgamecompany ofrece una aventura corta, pero intensa, repleta de puzles y momentos que se quedan grabados en la retina (y hay una sorpresa tras los créditos que merece la pena ver). Es más una experiencia contemplativa que jugable, pero sin lugar a dudas forma parte de las mejores aventuras clásicas que se pueden disfrutar.

Life is Strange / Life is Strange 2

• Desarrollador: Don't Nod.
• ​Plataformas: PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, PC, Mac, Linux y móviles / PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC, Mac y Linux.
• ​Año de lanzamiento: 2015 / 2018-2019.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 y 85 / 90 y 79.

La adolescencia es una etapa muy compleja del ser humano, que se vuelve todavía más difícil si sumamos a la ecuación poderes extrasensoriales y viajes en el tiempo. Ambos son los ingredientes básicos de Life is Strange, una exitosa franquicia de Square Enix cuyos orígenes (en formato episódico) se remontan a la generación pasada.

Life is Strange nos presenta a Max Caulfield, una joven estudiante de fotografía que vive en Arcadia Bay, un pueblo ficticio de Oregón. Su vida cambiará para siempre al descubrir que tiene el poder de viajar atrás en el tiempo, pues luchará por evitar un trágico accidente, entablando relaciones con diferentes personajes, tomando decisiones clave y avanzando a través de una cambiante historia.

Su secuela, Life is Strange 2, apuesta por un giro narrativo con nuevos protagonistas (los hermanos Sean y Daniel Diaz), una ubicación distinta (Puerto Lobos, México) y las mismas bases jugables, pero con una mayor variedad. A nuestro juicio, son los mejores juegos de la franquicia, y dos imprescindibles para cualquier fan del género.

Phoenix Wright: Ace Attorney / Ace Attorney: Trials and Tribulations

• Desarrollador: Capcom Production Studio 4.
• ​Plataformas: GBA, Nintendo DS, Wii, PC e iOS / GBA, DS, Wii y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 81 / 81.

La emblemática saga de abogacía de Capcom no podía faltar aquí, y es que consigue una perfecta mezcla entre visual novel y aventura gráfica, con toques de simulación. Recuerda ligeramente a lo que sería la saga Profesor Layton, pero se enfoca más en la experiencia de resolver casos y superar cada uno de los juicios.

El primer Ace Attorney tiene un total de cinco casos (cuatro en la versión de GBA), que el abogado Phoenix Wright debe resolver a través de dos fases bien diferenciadas: la investigación (basada en recopilar información, resolver puzles y hablar con los personajes) y el juicio, que a la postre es el grueso de la aventura.

Además del primer juego, no podemos dejar de recomendar Phoenix Wright Ace Attorney: Trials and Tribulations, una entrega posterior que destaca por incluir como personajes jugables a Mia Fey y Miles Edgeworth, conservando el esquema de investigación y juicio.

Stray

• Desarrollador: BlueTwelve Studio.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 83.

Un lindo gatito protagoniza Stray, una de las aventuras que más ha dado que hablar en los últimos años, tanto por su tierno protagonista como por los toques de "mundo abierto" y la temática cyberpunk.

Inicialmente, el título de BlueTwelve Studio fue exclusivo de PS5 en consolas, pero ya está disponible también en Xbox y Nintendo Switch, así como en Mac.

Stray presenta a un gato callejero que debe regresar con su familia. Para ello, tendrá que seguir las indicaciones de B-12, un robot que ha perdido la memoria, para así poder escapar de una ciudad futurista repleta de peligros. Es lo que comúnmente conocemos como aventura en tercera persona, con sus toques de plataformeo, acción y exploración. Un sorprendente doble A que no os podéis perder.

Syberia

• Desarrollador: Microids.
• ​Plataformas: PC / PS3 / PS2 / Xbox 360 / Xbox / Nintendo Switch / DS / Mac / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2002.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82.

Con toda la fuerza heladora de los Alpes franceses y la visión privilegiada del creativo Benoit Sokal, Syberia es una de las aventuras más importantes de todos los tiempos.

No es una aventura gráfica como tal, pero sí que debe su esencia a la historia, la interacción con los personajes y la exploración de cada escenario. Y el mejor sigue siendo el título original de 2002 (aunque las secuelas no están nada mal).

La abogada Kate Walker viaja a una remota villa de los Alpes franceses, Valadilène, para consolidar la compra de la fábrica de autómatas Voralberg. Pronto descubrirá que la fundadora ha fallecido y solo podrá cumplir el trato si encuentra a Hans Voralberg, único heredero superviviente. ¿Lograréis llegar a la remota tierra de Syberia, lugar donde se avistaron mamuts por última vez?

The Secret of Monkey Island (trilogía original)

• Desarrollador: Lucasfilm Games (antes LucasArts) / A.C.R.O.N.Y.M. Games.
• ​Plataformas: MS-DOS, PC, Mac, Linux, Amiga, Atari ST, FM Towns, PS3, Xbox 360, Mega-CD y móviles / MS-DOS, PC, Mac, Amiga, FM Towns, PS3, Xbox 360 y móviles / PC y Mac.
• ​Año de lanzamiento: 1990 / 1991 / 1997.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95.

La aventura pirata por antonomasia, icono indiscutible de las aventuras gráficas y una obra maestra de los videojuegos. The Secret of Monkey Island es absolutamente imprescindible para cualquier jugador que se precie, empezando por el clásico de 1990 y siguiendo con sus secuelas, especialmente las dos que componen la trilogía original.

Monkey Island cuenta la historia de Guybrush Threepwood, un joven cuyo sueño es convertirse en pirata. El secuestro de Elaine Marley, gobernadora de Melee Island, le llevará a seguir el rastro del malvado LeChuck, el pirata fantasma, hasta completar su adiestramiento como lobo de los mares.

El juego original, creado por Ron Gilbert, fue un punto de inflexión para las aventuras modernas, apoyado sobre el motor gráfico SCUMM y con una deliciosa jugabilidad point and click repleta de secretos. No obstante, muchos consideran que la secuela, LeChuck's Revenge, es incluso mejor.

El segundo Monkey Island tiene todo lo que funcionó en el primer juego, sumado a un desconcertante (e inolvidable, todo sea dicho) final y a una jugabilidad más pulida.

Su secuela directa no es The Curse of Monkey Island, sino Return to Monkey Island, un juego lanzado en 2022, aunque la tercera parte sigue los pasos de los protagonistas, con Guy Threepwood persiguiendo a LeChuck para recuperar a su amada, Elaine.

Tomb Raider (trilogía original)

• Desarrollador: Core Design.
• ​Plataformas: Sega Saturn, PS1, MS-DOS, PC, Mac, N-Gage y móviles / PS1, PC, Mac y móviles / PS1, PC y Mac.
• ​Año de lanzamiento: 1996 / 1997 / 1998.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 y 91 / 97 y 85 / 94 y 76.

¿Acaso hay un juego que represente mejor la aventura que Tomb Raider? Sí, somos conscientes de que los clásicos de Core Design no son aventuras gráficas, pero encajan perfectamente con la definición de aventuras de la vieja escuela, especialmente si hablamos de la trilogía original de 1996 a 1998.

Tomb Raider, Tomb Raider II y Tomb Raider III: Adventures of Lara Croft son obras cumbre del género de aventura, gracias a su irresistible fusión de acción, plataformas, acertijos y combates. La mejor forma de revivirlos es jugando a Tomb Raider I-III Remastered, aunque el clásico original recibirá un remake, Legacy of Atlantis, en febrero de 2027.

Desde Perú y Grecia hasta Egipto, pasando por China, Venecia y el Tíbet, y sin olvidarnos del Área 51, Reino Unido y la Antártida, la primera trilogía de Lara Croft es historia viva de los videojuegos, y la mejor etapa (junto a la trilogía Survivor) que ha experimentado jamás nuestra heroína favorita.

Otras aventuras inolvidables que merecen la pena

Ya hemos repasado las 15 mejores aventuras ''old school'', entre las cuales destacan franquicias de renombre como Broken Sword, Monkey Island y Tomb Raider. No obstante, hay muchos otros juegos del género que merecen su mención.

Por ejemplo, otras joyas de Quantic Dream como Beyond: Dos Almas, Fahrenheit y Heavy Rain, que brillan por su cuidada narrativa y una puesta en escena espectacular con el inconfundible sello del estudio liderado por David Cage.

Tampoco pasamos por alto otros clásicos de las aventuras gráficas de principios de los años 90, empezando por Beneath a Steel Sky y siguiendo por Full Throttle, la saga Leisure Suit Larry o el emblemático Maniac Mansion de Ron Gilbert.

Y, por supuesto, sería injusto no acordarse de títulos más modernos y sorprendentes indies como Thimbleweed Park, la saga Trine o The Talos Principle.

Estas son las otras aventuras de la vieja escuela que no os podéis perder:

• Another Code: Recollection
• Beneath a Steel Sky
• Beyond: Dos Almas
• Blade Runner
• Fahrenheit
• Firewatch
• Full Throttle
• Ghost Trick: Detective Fantasma
• GRIS
• Heavy Rain
• Hotel Dusk: Room 215
• ICO
• King's Quest (trilogía)
• L.A. Noire
• Leisure Suit Larry: Love for Sail! / Leisure Suit Larry: Wet Dreams Don't Dry
• Loom
• Machinarium
• Maniac Mansion
• Myst / Riven
• New York Crimes
• Outer Wilds
• Oxenfree / Oxenfree II: Lost Signals
• Runaway: A Road Adventure
• Sam & Max Hit the Road
• Sherlock Holmes: Crímenes y castigos / Sherlock Holmes: The Awakened
• Space Quest / Space Quest III: The Pirates of Pestulon / Space Quest IV: Roger Wilco and the Time Rippers
• The Dig
• The Longest Journey
• The Neverhood
• The Talos Principle
• The Witness
• Thimbleweed Park
• Trine
• Unavowed
• Virginia

¿Y dónde están juegos tan aclamados como God of War, The Last of Us Parte II o Uncharted? Esas aventuras se centran más en la acción y el combate directo, así que tendrán su propio repaso en un futuro. También hay que mencionar grandes juegos que se han quedado fuera, como Blue Prince, Mixtape y What Remains of Edith Finch.

En HobbyConsolas podéis echar un vistazo al resto de tops 50: los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPG y JRPG, los mejores juegos de fútbol, las mejores aventuras de mundo abierto, los mejores juegos de plataformas, los mejores metroidvania, los mejores shooters en primera persona, los mejores shooters en tercera persona y los mejores juegos de terror y survival horror.

¿Qué os parecen los 50 mejores juegos de aventura ''old school'' que hemos repasado? Seguro que echáis en falta alguno, pero, a grandes rasgos, son los títulos más importantes de un género que ojalá nunca desaparezca.

Todos deseamos un nuevo juego de El Señor de los Anillos al más puro estilo Hogwarts Legacy o The Witcher. Y si bien la promesa se cumplirá de la mano de Warhorse Studios, creadores de Kingdom Come: Deliverance, quizá podamos seguir jugando en la Tierra Media mientras tanto.

Y es que, Aspyr Media (desarrolladores de este remaster) ha prometido que La Guerra del Norte no será el único juego ''de legado'' que volverá, así que nosotros ya hemos preparado nuestro propia lista con esos juegos de El Señor de los Anillos que nos gustaría volver a ver en forma de remaster.

Además de la esperada mejora técnica, estos remasters tendrían que introducir otras novedades a nivel jugable para actualizarlos a los estándares actuales en PC y consolas.

A continuación, os hablamos de los 7 juegos de El Señor de los Anillos que deberían recibir una remasterización como La Guerra del Norte y qué mejoras necesitan.

• El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo
• El Señor de los Anillos: Las Dos Torres
• El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey
• El Hobbit
• El Señor de los Anillos: La Tercera Edad
• El Señor de los Anillos: La batalla por la Tierra Media
• El Señor de los Anillos: La Conquista

El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo

• Género: Acción / Aventura.
• ​Desarrollador: WXP / Pocket Studios / Surreal Software.
• ​Plataformas: Xbox / PS2 / PC / GBA.
• ​Año de lanzamiento: 2002.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 59.

A diferencia de sus dos sucesores, El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo no se basa en la primera película dirigida por Peter Jackson, sino que adapta los eventos del libro de Tolkien con cierta libertad.

En ese sentido, nos gustaría que un posible remaster lo integrase mejor dentro de la trilogía de adaptaciones, ya que no existe un juego de EA basado en la cinta de 2001, aunque manteniendo los elementos diferenciadores que supieron ganarse el corazón de los más puristas.

La jugabilidad a tres bandas con Frodo, Aragorn y Gandalf ofrece suficiente variedad entre acción/combate, puzles y exploración, pero agradeceríamos una mayor variedad de enemigos. Ah, y un mapa que realmente sirva para algo.

Otro aspecto mejorable es el final, que dejaba entrever que tendríamos una secuela orquestada por Vivendi... hasta que EA hizo efectivo su control sobre los derechos de la saga de películas con el juego de Las Dos Torres. Una remasterización de este título tan diferente vendría de perlas.

El Señor de los Anillos: Las Dos Torres

• Género: Acción / Hack and Slash.
• ​Desarrollador: Stormfront Studios / Hypnos Entertainment.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox / GameCube / GBA / móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2002.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82.

El videojuego oficial de Las Dos Torres cambia las tornas con un sistema de combate mucho más directo, sin puzles ni exploración, pero con ciertos elementos RPG. Es, en esencia, un beat'em up que adapta los eventos de la segunda película de Peter Jackson, pero con ciertos segmentos de La Comunidad del Anillo ante la ausencia de un juego de EA basado en la primera película.

Si Las Dos Torres tuviera un remaster, le vendría de lujo incluir de serie las escenas de la película de 2002, ya que el factor spoiler ya se ha perdido. También nos gustaría ver una galería con diseños conceptuales y extras de la producción de la película de Jackson. ¿Y qué tal la idea de un modo cooperativo para 3 jugadores en modo local y online?

Jugar como Aragorn, Legolas y Gimli con amigos sería algo glorioso, y tampoco estaría mal que se agregasen nuevos personajes sacados de la versión de GBA (como Frodo y Éowyn). Por lo demás, El Señor de los Anillos: Las Dos Torres sigue siendo una de las mejores adaptaciones de una película como videojuego.

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey

• Género: Acción / Hack and Slash.
• ​Desarrollador: EA Redwood Shores / Hypnos Entertainment / Griptonite Games / Beenox / ImaginEngine.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox / GameCube / GBA / PC / Mac / móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2003.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85.

Podría decirse que el videojuego de El Retorno del Rey es un calco del juego de Las Dos Torres, prácticamente igual en mecánicas jugables entre hack and slash y action-RPG. También hereda el cooperativo local, la fidelidad técnica respecto a la película homónima y los escenarios que vemos en la laureada cinta de Peter Jackson.

Por pedir, la verdad es que molaría ver una modalidad online para el cooperativo, e incluso algún nivel extra para que el juego no se haga tan corto (un punto negativo que comparte con su predecesor). Y la idea de incluir marcadores online tampoco está nada mal.

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey está cerca de ser el mejor juego de la franquicia creada por J.R.R. Tolkien. Un remaster con mejoras técnicas y pequeños extras lo convertiría en una obra maestra heredera de los míticos Gauntlet y Golden Axe.

El Hobbit

• Género: Acción / Aventura.
• ​Desarrollador: Inevitable Entertainment / The Fizz Factor / Saffire.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox / GameCube / GBA / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2003.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 67.

Uno de los pocos juegos de El Señor de los Anillos que adaptan la historia de El Hobbit, y sin duda alguna el más recordado por los fans. Además, fue también la despedida de Vivendi de los videojuegos de la franquicia, ya que dejaron de poseer los derechos de explotación de Middle Earth Enterprises y EA se hizo con las licencias de las películas.

El Hobbit está muy lejos de ser un gran juego. Adolece de un sistema de cámara horrendo, multitud de bugs (sobre todo la versión de GBA) y secciones de plataformeo tortuoso. Un futuro remaster debería ajustar la cámara, mejorar los gráficos y eliminar las partes de plataformas... u ofrecer una solución adaptada a los tiempos que corren.

La base para ofrecer un juego tipo Zelda era buena, pero el presupuesto y los medios no fueron, desde luego, los mejores. Ojalá Aspyr sepa sacar el jugo a este peculiar juego de aventuras de la generación de 128 bits.

El Señor de los Anillos: La Tercera Edad

• Género: RPG por turnos.
• ​Desarrollador: EA Redwood Shores.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox / GameCube.
• ​Año de lanzamiento: 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 75.

Pocos problemas se le pueden achacar a El Señor de los Anillos: La Tercera Edad, un glorioso RPG por turnos que, si bien no alcanza la grandeza de Star Wars KOTOR o Final Fantasy, sí que merece ser recordado. Es como si Square Enix hubiera firmado un juego de rol de ESDLA.

Sin embargo, hay dos aspectos de La Tercera Edad que necesitan mejorar de cara a un remaster. Una es la baja dificultad que deparan los combates, y es que se echa en falta una modalidad más desafiante que limite, de algún modo, el funcionamiento del sistema de progresión. Vamos, que es demasiado asequible.

En segundo lugar, la presencia continua de una ruta fija le quita gracia al juego, ya que no necesitamos explorar para avanzar, subir de nivel y mejorar a los personajes con más habilidades. Si la futura remasterización corrige esto, sin duda estaremos ante otro pelotazo de El Señor de los Anillos.

El Señor de los Anillos: La batalla por la Tierra Media

• Género: Estrategia en tiempo real.
• ​Desarrollador: EA Los Angeles.
• ​Plataformas: PC.
• ​Año de lanzamiento: 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82.

A La Batalla por la Tierra Media le pasa lo mismo que a la Tercera Edad, pero en su campo. Nadie duda de que el título de EA Los Angeles es un excelente RTS para jugar en solitario y también online, pues abarca distintas facciones y un buen número de campañas tematizadas en La Tierra Media.

Pero es justo decir que le faltan más opciones estratégicas, gestión de recursos y más posibilidades a la hora de organizar nuestras tropas. Se nota que lo diseñaron pensando en hacerlo accesible, pero los veteranos del género necesitan un modo extremo o una pequeña expansión más hardcore.

Su secuela, La Batalla por la Tierra Media 2, tira por el mismo camino. Es verdad que aporta más novedades en el factor táctico, pero es otro juego facilón. ¿Y si Aspyr rescata ambas entregas en un solo pack para PC y consolas actuales? Lo deseamos más que al Anillo Único.

El Señor de los Anillos: La Conquista

• Género: Acción.
• ​Desarrollador: Pandemic Studios.
• ​Plataformas: PS3 / Xbox 360 / Nintendo DS / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2009.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 61.

Debo admitir que siento debilidad por El Señor de los Anillos: La Conquista, un "clon" de Star Wars Battlefront ambientado en el universo de J.R.R. Tolkien. Sus gráficos están desfasados para ser un juego de 2009, tiene bugs y las mecánicas de combate no terminan de estar bien implementadas, pero lo compensa con otras cosas.

Curiosamente, a diferencia de Battlefront, lo mejor de La Conquista reside en el multijugador online para 16 jugadores y el cooperativo local y en línea, mientras que los modos single-player se quedan muy atrás. Una novedad que le daría mucho más peso sería una campaña adicional o la posibilidad de usar mods, por ejemplo.

Con su debida mejora técnica y algo más de contenido para un jugador, el título de Pandemic ganaría enteros y pasaría a formar parte de los grandes clásicos de El Señor de los Anillos en los últimos años. Y algún que otro escenario adicional no le vendría nada mal.

Cruzamos los dedos para que estos clásicos de El Señor de los Anillos vuelvan con sendas remasterizaciones. Otro que nos gustaría volver a disfrutar es El Señor de los Anillos: Tácticas, un juego de rol táctico exclusivo de PSP al que le dediqué muchas horas de vicio.

Recordamos que el universo de fantasía creado por Tolkien nos ha dado grandes juegos que no fueron los mejores, pero sus mecánicas sentaron las bases del futuro de la franquicia. También hemos repasado todos los juegos cancelados de la saga hasta el momento.

¿Qué juego de El Señor de los Anillos os gustaría volver a disfrutar en PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 o PC? Hay muchas otras joyas aparte de los 7 títulos que hemos mencionado, pero no cabe duda que son los juegos de Lord of the Rings que más se recuerdan.

La última película de Spidey es considerada la mejor desde Spider-Man 2 (2004), así que es lógico que su éxito haya propiciado que los juegos del personaje vendan como churros... empezando por Marvel's Spider-Man 2 en PS5 y PC. Pero la pregunta es: ¿Cuáles son los mejores juegos de Spider-Man?

Hay infinidad de videojuegos propios del Hombre-Araña, desde los clásicos de recreativas y el aclamado debut en la primera PlayStation, pasando por su etapa multiplataforma bajo el paraguas de Activision, hasta llegar a su magnífico estado actual con Insomniac.

También hay que mencionar otros juegos protagonizados por varios personajes de Marvel, entre los que se encuentra el trepamuros. Un gran ejemplo es el reciente Marvel Tokon: Fighting Souls, que la está rompiendo (sobre todo en PS5).

No ha sido fácil, pero nos hemos propuesto destacar los mejores juegos de Spidey de todos los tiempos, ordenándolos de peor a mejor con las notas que registran en HobbyConsolas y Metacritic.

Quizá no estéis de acuerdo en algunos puntos, pero, bajo nuestro criterio, estos son los mejores juegos de Spider-Man ordenados de peor a mejor: las aventuras del Hombre Araña que todo fan debe jugar por el estreno de Brand New Day.

• Spider-Man vs. The Kingpin
• Spider-Man: The Video Game
• Spider-Man: Shattered Dimensions
• Spider-Man: El Reino de las Sombras
• Spider-Man
• Ultimate Spider-Man
• Spider-Man 2
• Marvel's Spider-Man: Miles Morales
• Marvel Tokon: Fighting Souls
• Marvel's Spider-Man / Marvel's Spider-Man Remastered
• Marvel's Spider-Man 2
• Otros buenos juegos de Spidey que hay que jugar

Spider-Man vs. The Kingpin

• Género: Acción / Plataformas.
• ​Desarrollador: Technopop / Recreational Brainware / Gray Matter.
• ​Plataformas: Sega Master System / Mega Drive / Game Gear / Mega-CD.
• ​Año de lanzamiento: 1991.
• ​Nota en HobbyConsolas/Metacritic: Sin calificar.

Spider-Man dio sus primeros pinitos en los videojuegos de la mano de Sega, con The Kingpin (Wilson Fisk) como gran amenaza en este clásico de Mega Drive, que también tuvo versiones para Master System, Game Gear y hasta Mega-CD (con el nombre de The Amazing Spider-Man vs. The Kingpin).

Kingpin ha colocado una bomba en Nueva York, así que Spidey tendrá que buscar una serie de códigos por toda la ciudad para desactivarla. Además, Venom ha secuestrado a Mary Jane, y los villanos más icónicos del universo Spider-Man intentarán frustrar los planes del trepamuros.

Spider-Man vs. The Kingpin está lejos de ser el mejor juego de la saga, pero es un pequeño clásico de acción y plataformas que todo fan agradecerá probar al menos una vez. Curiosamente, se celebró un concurso de la versión de Mega-CD con un premio para el que pudiera superar el juego en dificultad Pesadilla con las 21 portadas de cómics.

Spider-Man: The Video Game

• Género: Beat 'em up / Acción.
• ​Desarrollador: Sega.
• ​Plataformas: Arcade.
• ​Año de lanzamiento: 1991.
• ​Nota en HobbyConsolas/Metacritic: Sin calificar.

El clásico arcade más recordado de Spidey, diseñado para funcionar en la placa Sega System 32, con modo cooperativo para hasta 4 jugadores (con Spider-Man, Black Cat, Sub-Mariner y Hawkeye) y un apartado técnico superior para la época. Lamentablemente, la versión original ya no es jugable.

Spider-Man: The Video Game es un híbrido entre beat 'em up y juego de acción/plataformas, con Spider-Man luchando contra los supervillanos para evitar que el Doctor Doom se haga con un artefacto y convierta a Venom en un monstruo gigante.

En su día, el título de Sega fue revolucionario dentro de la franquicia de Marvel, pero hoy en día no deja de ser una curiosidad solo para entusiastas arcade y muy fans del trepamuros.

Spider-Man: Shattered Dimensions

• Género: Acción / Aventura.
• ​Desarrollador: Beenox.
• ​Plataformas: PS3 / Xbox 360 / Wii / Nintendo DS / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2010.
• ​Nota en HobbyConsolas/Metacritic: 78 / 76.

Cuatro Spider-Man distintos protagonizan Shattered Dimensions, una aventura de acción en tercera persona narrada por Stan Lee que fusiona distintos universos de la franquicia del trepamuros. ¿Lograréis restablecer el orden y vencer a Mysterio con The Amazing Spider-Man, Spider-Man Noir, Spider-Man 2099 y Ultimate Spider-Man?

La gracia de Spider-Man: Shattered Dimensions es que cada Spidey tiene sus habilidades únicas, así como los escenarios, villanos y aspectos narrativos de cada mundo. No obstante, la caótica cámara empaña los combates y los momentos plataformeros de la aventura.

El título de Beenox cumple en casi todos los niveles, pero no podemos evitar sentir que le falta algo para alcanzar la excelencia, tanto de otros juegos del Hombre Araña como de obras maestras del género como Batman Arkham Asylum.

Spider-Man: El Reino de las Sombras

• Género: Acción / Aventura.
• ​Desarrollador: Shaba Games / Treyarch / Aspyr / Griptonite Games / Amaze Entertainment.
• ​Plataformas: PS3 / PSP / PS2 / Xbox 360 / Wii / Nintendo DS / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2008.
• ​Nota en HobbyConsolas/Metacritic: 82 / 77.

No podemos evitar sentir debilidad por Spider-Man: El Reino de las Sombras, una aventura de luces y sombras que destaca por la dualidad de héroe-villano de Spidey (y las dos bandas enfrentadas). Una de las mejores cosas del título de Treyarch es que podemos decidir si jugar con el traje estándar o el traje simbionte, y cada uno tiene sus pros y sus contras.

A nivel jugable, Web of Shadows elimina las partes en 2D de Shattered Dimensions para ofrecer un mundo 3D con libertad de acción, pero sin llegar a ser un mundo abierto. La toma de decisiones y la influencia de nuestras acciones en cada final (hay varios disponibles) es, sin duda, de las mejores cosas del juego.

Sin embargo, lo que aleja a El Reino de las Sombras de los mejores juegos de Spidey de la saga es que es muy repetitivo, pues sus mecánicas se repiten hasta la saciedad y pueden llegar a cansar. Una pena, porque tiene más luces que sombras.

Spider-Man

• Género: Acción.
• ​Desarrollador: Neversoft.
• ​Plataformas: PS1 / Dreamcast / Nintendo 64 / Game Boy Color / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2000.
• ​Nota en HobbyConsolas/Metacritic: 68/87.

Un clásico entre clásicos de principios de siglo. Spider-Man, de Neversoft, es uno de los juegos más queridos por los fans nacidos en los 80-90, y el debut del personaje como aventura 3D por los creadores de Tony Hawk, uno de los estudios más en forma de Activision.

Inicialmente exclusivo de la primera PlayStation, el título lanzado en el año 2000 tiene todo lo que busca un fan del Hombre Araña: una historia interesante (con los simbiontes sembrando el caos en Nueva York), combate divertido y unos gráficos pioneros para su tiempo.

Lo malo de Spider-Man de Neversoft es que, como la mayoría de juegos tridimensionales de su época, adolece de una cámara desastrosa y ciertos bugs. Con todo, podemos decir que es uno de los ''grandes'' de la saga y el inicio de la andadura de Spider-Man bajo el paraguas de Activision.

Ultimate Spider-Man

• Género: Acción / Aventura.
• ​Desarrollador: Treyarch / Vicarious Visions / Mforma.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox / GameCube / Nintendo DS / GBA / PC / móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas/Metacritic: 84 / 77.

Spider-Man y Venom protagonizan Ultimate Spider-Man, una aventura de acción basada en los cómics de Brian Michael Bendis y Mark Bagley. La historia conecta a Peter Parker con Eddie Brock desde su infancia, enfrentando a ambos personajes y permitiendo que los jugadores controlen tanto a Spidey como a su contraparte negativa.

Los combates de Ultimate Spider-Man son una pasada, al igual que la historia, la exploración y el peculiar apartado técnico (inspirado por el cell-shading). Lástima que las misiones secundarias sean tan repetitivas, porque la parte principal de la aventura es una pasada.

Ojalá el título de Treyarch fuera más largo y tuviera un puntito más de originalidad en ciertos momentos, porque por lo demás estamos ante uno de los mejores videojuegos de Spider-Man... sin discusión.

Spider-Man 2

• Género: Acción / Aventura de mundo abierto.
• ​Desarrollador: Treyarch / Digital Eclipse / The Fizz Factor / Vicarious Visions.
• ​Plataformas: PS2 / PSP / Xbox / GameCube /Nintendo DS / GBA / PC / Mac / N-Gage.
• ​Año de lanzamiento: 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas/Metacritic: 90 / 83.

El éxito de Spider-Man 2 de Sam Raimi vino acompañado de su propio videojuego oficial, cuyas versiones para consolas de sobremesa son una verdadera delicia. Una pena que el juego de PC tenga tantos problemas y que las variantes portátiles pierdan la libertad de acción que sí estaba en PS2, Xbox y GameCube.

En Spider-Man 2, Peter Parker se enfrenta a sus dudas internas mientras persigue a Otto Octavius, recién convertido en Dr. Octopus, para evitar que destruya Nueva York con su nuevo experimento. Lo mejor del juego es que podemos explorar la ciudad con total libertad, desde Manhattan y la Isla Libertad hasta Roosevelt y Ellis.

El sistema de balanceo es una pasada, al igual que el combate y las peleas contra pandilleros. Si algo se le puede achacar, es que se ciñe demasiado a la película de 2004, pero es lógico siendo un videojuego oficial. Sin contar los títulos de Insomniac, es lo mejorcito de Spidey.

Marvel's Spider-Man: Miles Morales

• Género: Acción / Aventura de mundo abierto.
• ​Desarrollador: Insomniac Games.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas/Metacritic: 80 / 88.

El juego de Spider-Man firmado por Insomniac Games más humilde, pero igualmente un sobresaliente título del Hombre Araña. En esta ocasión, Peter Parker cede el protagonismo a Miles Morales, su joven pupilo, para continuar los eventos del juego original de PS4.

A nivel jugable, Marvel's Spider-Man: Miles Morales es una verdadera delicia, aunque apenas incorpora novedades respecto a su predecesor. Podemos decir lo mismo de los gráficos y los estándares sonoros, pero es verdad que algunas misiones no están tan inspiradas como en el título de 2018.

Como juego de lanzamiento de PS5, esta segunda aventura de Insomniac cumple sobradamente y se posiciona como uno de los grandes títulos de Spidey, pero no podemos perdonarle su corta duración (casi parece más un DLC que un juego completo) y la nula innovación.

Marvel Tokon: Fighting Souls

• Género: Lucha.
• ​Desarrollador: Arc System Works.
• ​Plataformas: PS5 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas/Metacritic: 90 / 87.

¿Qué pinta un juego de lucha de varios personajes de Marvel en este repaso? Marvel Tokon: Fighting Souls no es un juego de Spidey como tal, pero obviamente el trepamuros forma parte de los 20 personajes base del título de Arc System Works. Y la verdad es que nos rendimos a la grandeza del juego de lucha que firman los creadores de Dragon Ball FighterZ.

Todo lo que tiene que ver con lo jugable es sobresaliente en Tokon, desde el modo Episodio, los combos y las mecánicas ocultas que le dan más chicha a su fórmula de lucha 2D-3D. Pero, eso sí, no podemos olvidar lo desastrosa que es la versión de PC, pues le falta mucha cocción respecto al título de PS5.

Con el paso de los meses/años, Marvel Tokon recibirá más personajes y escenarios, de los cuales unos cuantos probablemente vendrán del universo Spider-Man. ¿A que molaría ver una expansión de historia basada enteramente en el Hombre Araña? De momento tenemos a Peter, Penny Parker y Carnage.

Marvel's Spider-Man / Marvel's Spider-Man Remastered

• Género: Acción / Aventura de mundo abierto.
• ​Desarrollador: Insomniac Games / Nixxes Software.
• ​Plataformas: PS4 / PS5 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2018 / 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas/Metacritic: 90 / 87.

Hasta la llegada de su secuela, todos estábamos de acuerdo en que Marvel's Spider-Man era el mejor juego jamás hecho del trepamuros. No inventa la rueda en términos jugables, pero lleva cada uno de los apartados a su máximo nivel, con una enorme ciudad a nuestros pies. O, mejor dicho, a nuestras telarañas.

Desde el balanceo a los minijuegos (no todos, ojo), pasando por el sistema de combate y la profundidad de los personajes, Marvel's Spider-Man es una obra maestra de la acción y aventura en mundo abierto, y uno de los mayores iconos de PlayStation.

Marvel's Spider-Man Remastered, disponible en PS5 y PC como versión mejorada, incluye todos los DLCs y contenidos adicionales con una capa de pintura que le sienta de lujo. Además, se puede disfrutar en Steam Deck y ROG Xbox Ally, lo cual es un plus respecto al original.

Marvel's Spider-Man 2

• Género: Acción / Aventura de mundo abierto.
• ​Desarrollador: Insomniac Games / Nixxes Software.
• ​Plataformas: PS5 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas/Metacritic: 92 / 90.

La joya de la corona de Spider-Man y uno de los mejores juegos exclusivos de la historia de PlayStation. Marvel's Spider-Man 2 es todo lo que cualquiera puede soñar de una secuela, que además no cae en los típicos errores al incorporar el simbionte (con el elegante traje negro) y mayor variedad de mecánicas.

Es cierto que Miles Morales se antoja muy repetitivo y no termina de encajar como alternativa a Peter Parker, pero la posibilidad de usar el traje negro, la gran variedad de misiones secundarias y la historia hacen olvidar cualquier otro fallito que pueda tener.

Por si fuera poco, Marvel's Spider-Man 2 tiene el honor de contar con Venom como villano y eso siempre suma muchos puntos. Como único punto negativo podríamos destacar las fases de sigilo, a las que todavía les falta mucho para alcanzar el nivel del resto de apartados. Es, sin duda, el mejor videojuego de Spider-Man jamás realizado (hasta la fecha).

Otros buenos juegos de Spidey que hay que jugar

Ya hemos repasado los mejores juegos de Spider-Man, pero hay otros títulos que también son muy buenos y que merecen su mención. Sin duda, deberíais echarles un vistazo para completar este top del trepamuros.

Es el caso de los primeros títulos de Marvel vs. Capcom, la conocida saga de lucha 2D, especialmente de Marvel vs. Capcom: Clash of Super Heroes y Marvel vs. Capcom 2: New Age of Heroes, que son dos joyas irrepetibles en su género que deberías probar antes de Marvel Tokon.

Otra parada obligatoria es la adaptación de la primera Spider-Man de Sam Raimi. No es tan completo como su secuela directa, pero sentó las bases de lo que hoy conocemos como aventuras de mundo abierto de Spidey.

Spider-Man 3: El videojuego, última adaptación de la trilogía de películas protagonizadas por Tobey Maguire, da continuidad a la fórmula de los dos juegos anteriores. Su gran novedad es la posibilidad de usar el traje negro (simbionte) cuando queramos, pero únicamente en las versiones de PS2, PSP y Wii, porque en las de PS3, Xbox 360 y PC es una mecánica limitada.

Otros dos títulos muy recomendables son Spider-Man: Amigo o Enemigo, que permite controlar a los villanos más icónicos de la saga, y The Amazing Spider-Man, adaptación libre de la película homónima que sirve de intercuela entre ambas películas de este arco.

Antes del nacimiento de la saga Marvel's Spider-Man de Insomniac Games, ya hicimos un reportaje similar para repasar los mejores juegos del Hombre Araña. ¿Echáis de menos algún título del personaje que merecería estar en este repaso?

Por supuesto, Spider-Man no es el único superhéroe que tiene una extensa historia en los videojuegos. También podéis echar un ojo a todos los juegos de Superman ordenados de peor a mejor, los mejores juegos de Batman o todos los juegos de los X-Men y cuáles son los mejores.

Ahora que ya conocéis cuáles son los mejores juegos de Spider-Man, solo os queda descubrir sus aventuras en PC y consolas para celebrar que el Hombre Araña ha vuelto con mucha fuerza a la gran pantalla.

A menudo, se nos viene la pregunta del millón: ¿Cuáles son los mejores juegos de terror de la historia? No es fácil dar una respuesta, considerando que es un género muy longevo y que, además, está repleto de grandes franquicias y sagas.

Muchos pensarán inmediatamente en P.T., la escalofriante demo del cancelado Silent Hills de Hideo Kojima y Guillermo del Toro. Nadie que jugase aquella experiencia en PS4 estará en desacuerdo, pero hay que recordar que no es un juego completo como tal. Y ni siquiera lo puedes jugar ya, salvo que lo tengas en el disco duro de tu PS4.

Para enfrentarnos a esta titánica tarea, hemos dejado por el camino algunas joyas que ya estuvieron presentes en anteriores tops de los 50 mejores. Por ejemplo, F.E.A.R., System Shock 2 y BioShock, que formaron parte del repaso a los mejores FPS, al igual que Alan Wake 2, un perfecto híbrido entre shooter en tercera persona y survival horror.

En este viaje por los horrores del videojuego sí que están licencias tan reconocidas como Alone in the Dark, Resident Evil y Silent Hill, sin olvidarnos de ''nuevas glorias'' como Amnesia y Outlast, y dejando espacio a sorprendentes indies como Mouthwashing y Luto.

Revisad vuestros inventarios y armaos de valor para descubrir los 50 mejores juegos de terror y survival horror de todos los tiempos, los IMPRESCINDIBLES para los que disfrutan pasando miedo.

• Alien Isolation
• Alone in the Dark / Alone in the Dark: The New Nightmare / Alone in the Dark Remake
• Amnesia: The Dark Descent / Amnesia: Rebirth
• Condemned: Criminal Origins
• Dead Space / Dead Space 2 / Dead Space Remake
• Dino Crisis
• Eternal Darkness: Sanity's Requiem
• Outlast / Outlast 2
• Project Zero (trilogía original)
• Resident Evil (trilogía original) / Resident Evil Remake / Resident Evil Code: Veronica / Resident Evil 4 / Resident Evil 7 Biohazard / Resident Evil 2 Remake / Resident Evil Requiem
• Signalis
• Silent Hill (trilogía original) / Silent Hill 2 Remake
• The Evil Within / The Evil Within 2
• The Last of Us
• Until Dawn
• Los otros IMPRESCINDIBLES del terror

Alien Isolation

• Desarrollador: Creative Assembly / Feral Interactive.
• ​Plataformas: PS4 / PS3 / Xbox One / Xbox 360 / Nintendo Switch / PC / Mac / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2014.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 / 83.

El mejor videojuego de Alien jamás realizado, y por extensión, uno de los mejores juegos de terror de la historia. No importa que controlemos a Ellen, la hija de Ripley, porque cada esquina de la Sevastopol alberga horrores que se antojan imposibles de superar... a menos que aprendamos a escondernos del xenomorfo, cuya IA es de las más avanzadas que se pueden experimentar en un juego.

Alien Isolation es un survival horror en toda regla, pues es imposible matar al xenomorfo (aunque sí podemos distraerlo o entorpecerlo). Por el camino, temibles sintéticos también intentarán acabar con nosotros, mientras luchamos por frustrar los planes de la malvada corporación Weyland-Yutani. Una joya del terror y la supervivencia que recibirá su merecida secuela en los próximos años.

Alone in the Dark / Alone in the Dark: The New Nightmare / Alone in the Dark Remake

• Desarrollador: Infogrames / Darkworks / Pieces Interactive.
• ​Plataformas: MS-DOS, Mac, 3DO, PC-98 e iOS / PS2, PS1, Dreamcast, Game Boy Color y PC / PS5, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1992 / 2001 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 72 (The Trilogy) / 96 y 77 / 85 y 67.

Se suele decir que Alone in the Dark es el primer survival horror de la historia, una afirmación que no es del todo exacta, pero que es perfectamente entendible por lo revolucionario que fue. Infogrames dio vida al primer juego de terror con gráficos 3D poligonales para los personajes, inspirando a toda una leyenda como Shinji Mikami para crear Resident Evil.

La oscura aventura del detective Carnby y Emily Hartwood en la Mansión de Derceto inauguró una de las sagas de terror más prolíficas de los años 90. No fue hasta 2001 cuando Alone in the Dark: The New Nightmare, cuarto título principal de la serie, le dio un giro al concepto de la IP con el uso de la luz a nuestro favor, toques de terror biológico (al estilo Resident Evil) y una jugabilidad más moderna.

Por último, hay que hablar de la nueva versión de Alone in the Dark, una reimaginación del título original por THQ Nordic. No es tan bueno como los remakes de Resident Evil y Silent Hill, pero sabe reinventar el mito de Cthulhu con avances jugables, gráficos actualizados y las geniales actuaciones de David Harbour y Jodie Comer como Edward Carnby y Emily Hartwood.

Amnesia: The Dark Descent / Amnesia: Rebirth

• Desarrollador: Frictional Games.
• ​Plataformas: PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC y Mac / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2010 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 88 y 80.

La nueva generación de juegos de terror le debe TODO a Amnesia: The Dark Descent, pues el título de Frictional Games marcó un antes y un después al incorporar la primera persona, junto a características emblemáticas como la ausencia de armas y la sensación de fragilidad del protagonista.

Con una inquietante ambientación situada en un castillo londinense, enemigos aterradores y el medidor de cordura, Amnesia se convirtió rápidamente en un clásico moderno del género de terror... y también en un fenómeno viral en YouTube.

De todas sus secuelas, la mejor es Amnesia: Rebirth, protagonizada por Tasi Trianon en un sinfín de oscuras cuevas del desierto. También merece la pena probar Amnesia: The Bunker, un juego ambientado en un búnker francés de la Primera Guerra Mundial.

Condemned: Criminal Origins

• Desarrollador: Monolith Productions.
• ​Plataformas: Xbox 360 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 81.

Un descenso a los infiernos de la locura humana. Condemned no necesita echar mano de terrores ficticios, porque plasma como ningún otro juego la angustia de un agente del FBI acusado de un crimen que no ha cometido. Recuerda inevitablemente a clásicos policiacos como El silencio de los corderos, Seven y Saw.

Los creadores de F.E.A.R. sumergen a los jugadores en una aventura de acción, sigilo y survival horror en primera persona, donde la mejor arma es un buen golpe (aunque también hay algunas armas blancas e incluso de fuego). Su secuela, Condemned 2: Bloodshot, perdió el factor sorpresa, aunque es una buena continuación si os gusta el primero.

Dead Space / Dead Space 2 / Dead Space Remake

• Desarrollador: EA Redwood Shores / Visceral Games / EA Motive.
• ​Plataformas: PS3, Xbox 360 y PC / PS5, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2008 / 2011 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 y 89 / 94 y 90 / 91 y 90.

En el espacio, nadie puede oír tus gritos. Sí, sabemos que es el eslogan de Alien, el octavo pasajero, pero también aplica para Dead Space, uno de los juegos de terror espacial más increíbles que existen. Glen Schofield, ya retirado, fue capaz de helarnos la sangre con una aventura inquietante, gore y angustiante a más no poder.

Convertirnos en Isaac Clarke, un simple ingeniero, es sinónimo de terror absoluto en la lúgubre USG Ishimura. Los culpables son los necromorfos, unos horribles monstruos creados por una raza alienígena, que solo pueden vencerse si disparamos a sus extremidades o aprovechamos habilidades como la kinesis o el estasis.

Sea el original de 2008 o su excepcional remake de 2023, Dead Space es una obra maestra del survival horror. Mencionar también su secuela, Dead Space 2, que tiene más acción, pero mantiene el componente terrorífico del primero. No se puede decir lo mismo de Dead Space 3, que casi parece un shooter en tercera persona.

Dino Crisis

• Desarrollador: Capcom Production Studio 4.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PS1 / Dreamcast / PC.
• ​Año de lanzamiento: 1999.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 74.

Si habéis visto la primera película de Jurassic Park, sabréis que los dinosaurios pueden ser absolutamente aterradores. Dino Crisis es el juego que mejor lo representa, inspirándose en la base jugable que Resident Evil y Resident Evil 2 habían popularizado años antes. El genio Shinji Mikami está detrás, así que estamos ante un juegazo asegurado y un clásico de los survival horror, que también podría tener remake.

Desde que Regina da el primer paso en Dino Crisis, con esos gráficos 3D íntegros para escenarios y personajes (no usa fondos prerrenderizados), sabemos que los mayores horrores prehistóricos intentarán darnos caza. Si os mola el primero, podéis darle caña a Dino Crisis 2, aunque es un juego de acción casi al 100%, mientras que Dino Crisis 3 es una rareza cósmica exclusiva de la primera Xbox.

Eternal Darkness: Sanity's Requiem

• Desarrollador: Silicon Knights.
• ​Plataformas: GameCube.
• ​Año de lanzamiento: 2002.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 92.

Nintendo también tiene su obra maestra del terror, aunque por desgracia, se mantiene como exclusivo de GameCube. Eternal Darkness: Sanity's Requiem es una espeluznante aventura protagonizada por Alexandra Roivas, una joven que visita la mansión de su fallecido abuelo, Edward Roivas, con la misión de investigar su misterioso asesinato.

A través de combates, puzles y un innovador sistema de cordura, el cual modifica la forma de jugar (llegando incluso a formar alucinaciones, cambios de cámara y demás lindezas), el título de Silicon Knight destaca por ser uno de los juegos más originales del género. Ojalá pronto vuelva en forma de remaster, o al menos como clásico de GameCube para Nintendo Switch Online.

Outlast / Outlast 2

• Desarrollador: Red Barrels.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC / Mac (solo el primero).
• ​Año de lanzamiento: 2013 / 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 y 80 / 78 y 79.

El concepto de horror en primera persona creado por Amnesia evolucionó hacia una experiencia más angustiante con Outlast, una joya del terror sucio que profundiza en los terrores de un hospital psiquiátrico. ¿Acaso hay algún sitio que dé más miedo que un centro de enfermos mentales?

Outlast es un survival horror tan desafiante como ultrarrealista, donde solo nuestra habilidad para escondernos y el uso de una cámara de visión nocturna nos protege de mil y un dementes. Jugando al título de Red Barrels, se te quitarán las ganas de ser un periodista de investigación como Miles Upshur.

Su secuela, Outlast 2, sube la apuesta con un escenario mucho más grande y abierto, situado en el desierto de Arizona. Los jugadores podrán esconderse mejor, pero los enemigos también son más temibles, enloquecidos y aterradores que en el primero. Existe un tercer juego orientado al multijugador online, The Outlast Trials.

Project Zero (trilogía original)

• Desarrollador: Tecmo.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox (menos el 3).
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2003 / 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 y 74 / 87 y 81 / 86 y 78.

Conocida como Fatal Frame en América y Zero en Japón, la franquicia Project Zero eleva el terror nipón a su máxima expresión con sus tres primeros juegos. No obstante, el cuarto y quinto título también merecen la pena, y Project Zero 2 tiene un notable remake disponible desde este año.

Project Zero apuesta por el terror oriental basado en fantasmas vengativos (onryō), los sacrificios sintoístas y el uso de una cámara de fotos (la cámara oscura) como única arma. Su primera entrega cuenta la historia de Miku Hinasaki, una joven que se adentra en la Mansión Himuro en busca de su hermano desaparecido.

Project Zero II: Crimson Butterfly es considerado el mejor de la trilogía original, producto de su escalofriante historia protagonizada por las gemelas Mio y Mayu. Por su parte, Project Zero III: The Tormented recupera a la protagonista del primer juego, pero con ligeros guiños al segundo juego. Es el menos innovador a nivel narrativo, pero alcanza la perfección de su aterradora fórmula jugable. Los tres son grandiosas muestras del talento que tienen los japoneses para el horror.

Resident Evil (trilogía original) / Resident Evil Code: Veronica / Resident Evil Remake / Resident Evil 4 / Resident Evil 7 Biohazard / Resident Evil 2 Remake / Resident Evil Requiem

• Desarrollador: Capcom / Capcom Production Studio 4.
• ​Plataformas: PS1, Sega Saturn, PC y DS (Deadly Silence) / PS1, Dreamcast, Nintendo 64, GameCube, PC y Game-com / PS1, Dreamcast, GameCube y PC / PS3, PS2, Xbox 360, Dreamcast y GameCube / PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii, GameCube y PC / PS4, PS3, PS2, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii, PC, Meta Quest e iOS / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PC, Mac e iOS / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PC, Mac, iOS y Arcade / PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1996 / 1998 / 1999 / 2000 / 2002 / 2005 / 2017 / 2019 / 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 91 / 98 y 89 / 97 y 91 / 96 y 94 / 92 y 91 / 95 y 96 / 93 y 86 / 92 y 93 / 92 y 93.

El survival horror más famoso de la historia no podía faltar en este top con los 50 mejores juegos de terror. Resident Evil es una de las franquicias de juegos más exitosas de todos los tiempos, con 213 millones de copias vendidas, y su 30º aniversario celebrado con el lanzamiento de Resident Evil Requiem en 2026. Pero vamos por partes.

La fiebre por el virus T se remonta a 1996, cuando Shinji Mikami se inspiró en Sweet Home y Alone in the Dark para crear Resident Evil, un juego de terror, acción y supervivencia que bebía de los clásicos de serie B del cine de terror, empezando por las películas de zombis de George A. Romero.

Resident Evil se convirtió en leyenda por muchos motivos: su icónico (y difícil de dominar) control tipo tanque, los gráficos 3D con fondos prerrenderizados, el dúo protagonista formado por Jill Valentine y Chris Redfield, los ridículos (pero ampliamente recordados) diálogos y, sobre todo, la sensación de angustia y debilidad que todos sentimos al explorar la oscura mansión Spencer.

Sus dos secuelas directas, Resident Evil 2 y Resident Evil 3: Nemesis, se alejaron de la mansión para ambientarse en Raccoon City, la sede de Umbrella Corp., con dos historias distintas (una de Leon y Claire, la otra de Jill) que formaron parte de la misma visión. Parecía imposible, pero Hideki Kamiya consiguió ''superar'' a su maestro con una de las mejores secuelas jamás creadas.

También es obligatorio mencionar dos juegos de la saga lanzados a principios de los años 2000. Uno es Resident Evil Code: Veronica, continuación de Resident Evil 2 y 3, que protagonizan los hermanos Redfield (junto a Steve Burnside), y que tendrá un remake en 2027. El otro es Resident Evil Remake, nueva versión del clásico de 1996 para GameCube que hizo posible todo lo que Mikami y su equipo no pudieron hacer en su día...

Después, la franquicia dio un giro hacia la acción con Resident Evil 4, una de las entregas más aclamadas por el público general. Mikami conservó la atmósfera lúgubre y los sustos, pero con un Leon S. Kennedy convertido en agente de élite que tenía que proteger a la hija del presidente de los EE.UU. en un pueblecito español repleto de zombis y sangrientos cultistas.

Tras agotar también la fórmula de acción en tercera persona, Capcom tendría que volver a frotar la lámpara para dar vida a Resident Evil 7 Biohazard. El terror volvía a ser el engranaje principal, esta vez desde una perspectiva subjetiva, con cambio de protagonista (Ethan Winters) y una ubicación más propia de La matanza de Texas.

Mientras la saga principal crecía, la compañía japonesa dio una verdadera lección de cómo actualizar un clásico con Resident Evil 2 Remake, una obra maestra del survival horror que destaca como el juego mejor vendido de la saga. Resident Evil 3 Remake no fue tan brillante, pero Resident Evil 4 Remake recuperó las buenas sensaciones.

Finalmente, el lanzamiento más reciente es Resident Evil Requiem, un juego que se aleja del arco de los Winters para volver a la acción con Leon, aunque conservando el terror en la piel de Grace Ashcroft. Es un excelente ''regreso'' a Raccoon City del que estamos deseando saber más.

Signalis

• Desarrollador: rose-engine.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 / 84.

La influencia de Resident Evil en el género ha motivado lanzamientos tan sorprendentes como Signalis. Es, en esencia, un survival horror en vista cenital/isométrica que lleva la fórmula clásica (inventario, escasa munición, exploración, sustos y puzles) a una temática de ciencia ficción con gráficos 2,5D.

Por suerte, podéis disfrutar de Signalis en PS Plus durante el mes de agosto, y es una opción absolutamente recomendable para cualquier amante del terror. Solo los más valientes podrán llevar a Elster, la unidad Replika protagonista, a encontrar a su compañera Ariane a través de toda clase de horrores espaciales. Y lo mejor es su final, que queda a interpretación de los jugadores.

Silent Hill (trilogía original) / Silent Hill 2 Remake

• Desarrollador: Team Silent / Bloober Team.
• ​Plataformas: PS1 / PS2, Xbox y PC / PS2 y PC / PS5, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1999 / 2001 / 2003 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 y 86 / 89 y 89 / 93 y 85 / 89 y 87.

El terror psicológico en los videojuegos es lo que es hoy gracias a Silent Hill. Sí, es cierto que la franquicia de Konami ha tenido sus más y sus menos, pero ahora goza de una extraordinaria salud con nuevos lanzamientos del calibre de Silent Hill f o el próximo Silent Hill Townfall.

La leyenda del neblinoso pueblo de Maine comenzó en 1999, cuando un talentoso equipo (Team Silent) en Konami se inspiró en La escalera de Jacob para crear un survival horror de primer nivel en la primera PlayStation. Así nació uno de los títulos más aterradores e inverosímiles de todos los tiempos.

El primer Silent Hill parecía imposible de superar... hasta que llegó Silent Hill 2 apenas dos años después. No exageramos si decimos que tiene la historia más inmersiva, triste y alucinante jamás vista en un videojuego de terror. El descenso a los infiernos de James Sunderland siempre será recordado por los fans del género y los jugadores en general.

Muchos temían que Bloober Team no estuviera a la altura, pero los creadores de The Medium demostraron su valía con el excelente Silent Hill 2 Remake. Este lavado de cara no tiene nada que envidiar al clásico de 2001, ya que sigue a pies juntillas la narrativa del original, pero incorpora una jugabilidad moderna inspirada en RE2 Remake.

La época de brillantez en la saga daría con su final en Silent Hill 3, otro aterrador juego que ignoraba la segunda entrega para continuar la trama del primero. Heather, la niña adoptada por Harry Mason al final del primer Silent Hill, ahora es una adolescente que tendrá que combatir con el oscuro culto, mientras evita la resurrección de Dios por La Orden.

The Evil Within / The Evil Within 2

• Desarrollador: Tango Gameworks.
• ​Plataformas: PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360 y PC / PS4, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2014 / 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 y 79 / 82 y 82.

El canto de cisne de Shinji Mikami en el ámbito del horror, con un díptico de juegos que todo fan de Resident Evil recordará por siempre. Además, el nacimiento de The Evil Within llegó justo en el peor momento de la saga de Capcom, así que muchos apostaron por la aventura de Sebastian Castellanos en ausencia de los zombis.

The Evil Within, llamado Psycho Break en Japón, cuenta cómo Sebastian se enfrenta a una dimensión de horrores desconocidos (los atormentados) con su fiel ballesta y un variado arsenal. La jugabilidad es la típica de un survival horror moderno, aunque con un importante énfasis en los puzles y una dificultad superior a la que presentan la mayoría de juegos de su tiempo.

El éxito del título derivó en The Evil Within 2, secuela dirigida por John Johanas (bajo la atenta mirada de Mikami) que apuesta por escenarios más grandes, más armas y mecánicas como el uso del comunicador, de nuevo con Sebastian Castellanos descendiendo a la Unión para rescatar a su hija Lily. ¿Tendremos un The Evil Within 3 algún día?

The Last of Us

• Desarrollador: Naughty Dog.
• ​Plataformas: PS4 / PS3.
• ​Año de lanzamiento: 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 / 95.

La obra maestra de Naughty Dog representa a la perfección todos los elementos insignia del survival horror, empezando por su magnífica historia situada durante una pandemia en los Estados Unidos, pero es en su apartado jugable donde el título de PlayStation brilla con luz propia respecto al resto de juegos de zombis.

Joel y Ellie luchan por sobrevivir a las temibles abominaciones derivadas del cordyceps, un hongo que asola a la raza humana, mientras viajan hasta Massachusetts. Desde los chasqueadores a los rebeldes Luciérnagas, The Last of Us va sumergiendo al jugador en un mundo en decadencia que cualquier aficionado a la ficción debería disfrutar al menos una vez en su vida, sea en esta versión original o en su remake para PS5 y PC. Su secuela, The Last of Us Parte II, es otra obra cumbre, pero más cercana a la acción que al terror.

Until Dawn

• Desarrollador: Supermassive Games.
• ​Plataformas: PS4.
• ​Año de lanzamiento: 2015.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 79.

La magia del slasher ochentero y la toma de decisiones (y las consecuencias, o ''efecto marisposa'') son las cartas más atractivas de Until Dawn, un aterrador juego de aventura con el que PlayStation alcanzó un nuevo estatus en términos de espectacularidad en los videojuegos. Lástima que su remake de PS5 y PC no sea, ni por asomo, tan bueno.

Until Dawn es la historia de ocho adolescentes que sobreviven a los brutales ataques de un asesino en serie en las montañas Blackwood. No es un survival horror en términos estrictos, pues la jugabilidad va de la mano con la trama y la ejecución de acciones concretas en ciertos momentos. Los jugadores deciden qué personajes sobreviven y cuáles no en este delicioso slasher interactivo, cuya versión original (la mejor) se mantiene exclusiva de PS4.

Los otros IMPRESCINDIBLES del terror

Solo los más valientes habrán superado los 15 mejores juegos de terror de todos los tiempos. Si habéis llegado hasta aquí, consideraos merecedores de descubrir estos otros títulos IMPRESCINDIBLES del género de terror y survival horror.

Empezando por las primeras aventuras gráficas de horror, que suplen sus discretos gráficos con narrativas inmersivas y sustos por doquier. En ese terreno, obras como Gabriel Knight, I Have No Mouth, and I Must Scream o Phantasmagoria alcanzan la plenitud del miedo.

También hay hueco para más terror japonés, abarcando desde las aterradoras tijeras de Clock Tower, pasando por Forbidden Siren 2, hasta llegar al extraño (y carísimo) Rule of Rose.

El horror más comercial, más allá de Resident Evil y Silent Hill, también tiene algo que decir. Por ejemplo, ahí está el survival de Ubisoft, Cold Fear, el frenético Dead Rising de Capcom, o la ensalada de tiros cooperativa de zombis hecha por Valve, Left 4 Dead.

¿Tenéis ganas de pasar más miedo? Pues ahí van los otros mejores juegos de terror de la historia:

• Clock Tower (1996) / Clock Tower 3
• Cold Fear
• Darkwood
• Dead by Daylight
• Dead Rising / Dead Rising Deluxe Remaster
• Deadly Premonition
• Deep Fear
• Devotion
• Fear Effect
• Five Nights at Freddy's / Five Nights at Freddy's 4
• Forbidden Siren 2
• Friday the 13th: The Computer Game / Friday the 13th (NES)
• Gabriel Knight: Sins of the Fathers
• Galerians
• Haunting Ground
• I Have No Mouth, and I Must Scream
• Layers of Fear (2023)
• Left 4 Dead
• Little Nightmares
• Luto
• Madison
• Manhunt
• Mouthwashing
• Obscure
• Parasite Eve / Parasite Eve II
• Phantasmagoria
• Phasmophobia
• Rule of Rose
• Sanitarium
• SOMA
• Sweet Home
• The Black Mirror (El pasado es el oscuro espejo de tu alma)
• The Mortuary Assistant
• The Walking Dead: The Telltale Series Collection
• Visage

Inevitablemente, al hacer una lista con los 50 mejores de un género, es imposible acordarse de todos los juegos punteros que deberían estar presentes. Algunas ausencias de peso son Dead Island, DOOM 3 (el único survival horror de su saga), Scorn, Slender: The Eight Pages, Splatterhouse, Still Wakes the Deep, la antología de terror The Dark Pictures o el nostálgico Tormented Souls, que bebe de los clásicos del survival horror.

En HobbyConsolas también hemos repasado los 50 mejores de otros muchos géneros, así que recomendamos echarles un ojo: los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPG y JRPG, los mejores juegos de fútbol, las mejores aventuras de mundo abierto, los mejores juegos de plataformas, los mejores metroidvania, los mejores shooters en primera persona y los mejores shooters en tercera persona.

¿Cuáles son vuestros juegos de terror favoritos? Desde los survival horror clásicos de los noventa y las primeras aventuras gráficas, hasta nuevas propuestas de terror psicológico y experiencias más cercanas a la acción, sin duda es uno de los géneros más variados e inolvidables que existen. Y la verdad es que nos encanta pasar miedo.

Aunque ahora suene a fantasía, hubo un tiempo en el que la compañía lanzaba dos o más juegos al año, que incluían su propia saga de conducción: Midnight Club.

Una franquicia muy celebrada, que podría haber seguido activa de no ser por el enfrentamiento que puso fin a la quinta entrega, junto con la continuidad de la serie.

¿Por qué se canceló Midnight Club 5?

Insider Gaming recoge las declaraciones de Kris Roberts, anterior diseñador senior en Rockstar y uno de los responsables de Midnight Club. Roberts explica por qué la saga no tuvo más entregas.

Midnight Club 5 estaba en marcha cuando él dejó Rockstar; de hecho, los desarrolladores empezaron a preparar la ciudad de Londres como nuevo escenario. Así lo explica:

“El equipo principal se mantuvo activo y tenían varios prototipos con Londres. Había tesón y estaban ya con la quinta entrega, pero no salió adelante y fue cancelada”.

Lejos de deberse a una cancelación por motivos comerciales, la razón estaba relacionada con el equipo de San Diego y sus roces con Rockstar New York: “era un conflicto bastante serio”, dice Kris.

El problema se remontaba a Midnight Club: Los Angeles, un juego en el que sus responsables incumplieron varios plazos de entrega; algo que en aquella época afectaba mucho a nivel financiero.

También existía la percepción de que Midnight Club no alcanzaba los niveles de éxito de las otras franquicias de Rockstar; y eso a pesar de superar, en más de una ocasión, a sagas como Burnout y Need for Speed.

Según Roberts, “la central quería tener el control creativo, a pesar de que, en cualquier otra parte del estudio, se consideraba a Midnight Club como una saga sólida”.

“Pero no tenía máxima repercusión ni distinciones. En Nueva York pensaban que ‘no era GTA’. Era algo así como el hijastro pelirrojo: hace un buen trabajo, pero no lo suficientemente bueno”.

Parece que el ala de Nueva York tenía verdadera inquina a los responsables de Midnight Club, cuyo equipo fue disuelto. Aunque algunos se integraron en otras secciones, la mayoría fueron despedidos.

“Cuando cancelaron el juego, quedó claro que no habría más Midnight Club. Todo iba a ser GTA en adelante y no había vuelta de hoja”, añade Roberts. Ojalá Rockstar cambie de idea en el futuro… Aunque es poco probable.

A menudo, pueden desenvolverse bien como ''juegos de acción en tercera persona'', pero obras insignia como Gears of War y Vanquish se diferencian claramente de propuestas más cercanas al hack and slash o la acción/aventura de las generaciones más recientes.

Los shooters en tercera persona son juegos perfectos para amantes de la acción, que aprovechan su perspectiva (hoy en día impera la cámara al hombro) para ofrecer experiencias más cinematográficas, repletas de explosiones, tiroteos, coberturas y grandes batallas campales.

Antes de nada, matizar que aquí no hablaremos de títulos más cercanos al survival horror como Dead Space y Resident Evil 4, ni tampoco de juegos de acción y aventura tipo The Last of Us y Uncharted, aunque todos ellos comparten rasgos con las siguientes 50 obras.

No obstante, inevitablemente hemos mezclado juegos de acción pura y dura con experiencias de sigilo y hasta éxitos multijugador online de hoy en día, para conformar una lista imbatible que encandilará a los fans del género.

Pillad las mejores armas y suficiente munición, pero tampoco os olvidéis de los gadgets y de cubriros siempre que sea necesario. Estos son los 50 mejores shooters en tercera persona de todos los tiempos, los juegos IMPRESCINDIBLES para entusiastas de la acción y la adrenalina.

• ARC Raiders
• Armored Core 2 / Armored Core VI: Fires of Rubicon
• Fortnite
• Gears of War (trilogía original)
• Helldivers II
• Max Payne (trilogía)
• Metal Gear Solid / Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty / Metal Gear Solid 3: Snake Eater / Metal Gear Solid: Peace Walker
• Returnal / Saros
• Spec-Ops: The Line
• Splatoon 2 / Splatoon 3 / Splatoon Raiders
• Star Wars Battlefront / Star Wars Battlefront II
• Syphon Filter / Syphon Filter: Logan's Shadow
• Tom Clancy's Splinter Cell / Splinter Cell: Chaos Theory / Splinter Cell: Pandora Tomorrow
• Vanquish
• Warhammer 40.000: Space Marine / Space Marine 2
• Los otros shooters en tercera persona IMPRESCINDIBLES

ARC Raiders

• Desarrollador: Embark Studios.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 88.

Nadie se esperaba que ARC Raiders se destapase como uno de los mejores shooters multijugador online de la historia, pero la gran labor de Embark Studios (creadores de The Finals) ha derivado en un éxito sin precedentes. Además, el título ha reformulado las bases del shooter de extracción, dándole un giro al concepto nacido con Escape from Tarkov.

Se puede jugar en solitario, sí, pero ARC Raiders es muchísimo más divertido en compañía de dos amigos u otros jugadores. Sus partidas son frenéticas, el gunplay es muy adictivo y la mecánica de obtener el mayor botín, cumplir objetivos y salir airosos de cada incursión es un valor seguro para cualquier amante de los shooters online. Uno de los tapados del pasado año 2025.

Armored Core 2 / Armored Core VI: Fires of Rubicon

• Desarrollador: From Software.
• ​Plataformas: PS2 / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2000 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 y 78 / 90 y 86.

Todos conocemos a FromSoftware por ser los impulsores del género soulslike, pero, mucho antes de crear Demon's Souls, el estudio japonés dio un golpe encima de la mesa con la franquicia Armored Core. Sus primeras entregas son juegos de acción pura y dura, mientras que Fires of Rubicon introduce un pequeño componente souls a la fórmula base.

De todos los Armored Core clásicos, probablemente Armored Core 2 para PS2 sea el más emblemático. En ocasiones, parece más un simulador de mechas antes que un shooter, por la enorme cantidad de parámetros que hay que tener bajo control.

Armored Core VI: Fires of Rubicon, la entrega más reciente, alcanza el cenit de la saga gracias a una puesta en escena mucho más cuidada, jefes muy desafiantes y un profundo editor de mechas. Es como un souls al uso, pero con más acción, misiones lineales y el buen hacer de Hidetaka Miyazaki en la sala de máquinas.

Fortnite

• Desarrollador: Epic Games.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 85.

¿Quién no conoce Fortnite? El megaéxito de Epic Games tuvo unos comienzos difíciles allá por 2017, pero la introducción del modo battle royale desde 2018 lo ha convertido en uno de los juegos más importantes de la industria. Y ojito, porque su trayectoria está lejos de terminar, pues ya se avecinan novedades basadas en otros videojuegos.

La base de Fortnite es la de un shooter en tercera persona de carácter multijugador online, aunque con pequeñas sorpresas como el modo Creativo o Salvar el Mundo (variante PvE que acaba de regresar) y cientos de opciones para personalizar a nuestro personaje, una tienda repleta de skins y cosméticos, así como desafíos semanales para no dejar nunca de jugar. No está en su mejor momento, pero es indudable que estamos ante una obra capital de este género.

Gears of War (trilogía original)

• Desarrollador: Epic Games.
• ​Plataformas: Xbox 360 / Xbox One / Xbox Series X|S / PC / PS5 (solo Gears Reloaded).
• ​Año de lanzamiento: 2006 (Ultimate Edition - 2015 y Reloaded - 2025) / 2008 / 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 y 94 / 95 y 93 / 96 y 91.

La saga Gears es uno de los mayores iconos de Xbox, empezando por el juego original que sirvió como carta de presentación de Xbox 360 y siguiendo por sus extraordinarias secuelas. Nada como la trilogía original orquestada por Epic Games y Microsoft, aunque entregas como Gears 5 también son realmente buenas.

El primer Gears of War es una obra maestra por múltiples razones: su apartado técnico con Unreal Engine fue (y es) una brutalidad, pero también supo reformular las bases jugables del género con el uso de coberturas, la recarga reactiva o su ritmo frenético. Por supuesto, personajes como Marcus Fenix y Dom llegaron para colarse entre las grandes leyendas de la historia de los videojuegos.

Muchos consideran que Gears of War 2 es incluso mejor que el original, y no les falta razón. Su historia es más espectacular y tiene más modos de juego (como el increíble modo Horda), aunque Gears of War 3 no se queda atrás por su épica conclusión, un multijugador online ampliado y pequeñas novedades en el apartado jugable. Una de las mejores trilogías de acción que nos ha dado esta industria.

Helldivers II

• Desarrollador: Arrowhead Game Studios.
• ​Plataformas: PS5 / PC / Xbox Series X|S.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 / 85.

El santo grial de los juegos como servicio de PlayStation. A diferencia de Concord y Marathon, Helldivers 2 se destapó como un shooter multijugador la mar de divertido, con un ácido humor, mecánicas cooperativas perfectamente implementadas y un telón de fondo que encantó a los fans de la ciencia ficción. Es como estar en el universo de Starship Troopers, pero sin Johnny Rico, vaya.

Tal fue el éxito de Helldivers II que Sony aprobó su lanzamiento en Xbox Series X|S y, de momento, descartan trabajar en una secuela. Millones de jugadores luchan cada día por proteger la Supertierra y extender la democracia por toda la galaxia, aunque los termínidos, autómatas e iluminados no lo pongan nada fácil.

Max Payne (trilogía)

• Desarrollador: Remedy Entertainment / Rockstar Studios.
• ​Plataformas: PS2, Xbox, PC, Mac, GBA y móviles / PS2, Xbox y PC / PS3, Xbox 360 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2003 / 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 y 89 / 86 y 86 / 94 y 87.

El neo-noir en los videojuegos tiene amo y señor, y no es otro que Max Payne. La primera vez que vimos al héroe interpretado por Sam Lake repartiendo cera a los drogadictos de Nueva York, supimos que íbamos a vivir un auténtico thriller de acción, que además introdujo elementos recientes del género como el tiempo bala (como en Matrix) y los tiroteos acrobáticos.

Su secuela, Max Payne 2: The Fall of Max Payne, fue un más y mejor de lo ya visto en el juego original, con escenas de acción más espectaculares, una historia de primer nivel estructurada en viñetas de cómic y un toque más oscuro. Estamos deseando revivir ambos juegos en los remakes que preparan Remedy y Rockstar con el motor Northlight.

No podemos olvidarnos de Max Payne 3, el cierre de la trilogía, con un Sam ya jubilado que vuelve al ruedo en las cruentas favelas de São Paulo, Brasil. Los fans veteranos no lo consideran un Max Payne tan puro, pero es indudable que es un excelente shooter en tercera persona con el inconfundible sello de los creadores de GTA y Red Dead Redemption.

Metal Gear Solid / Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty / Metal Gear Solid 3: Snake Eater / Metal Gear Solid: Peace Walker

• Desarrollador: Konami Computer Entertainment Japan / Kojima Productions.
• ​Plataformas: PS1 y PC / PS2, Xbox y PC / PS2 y 3DS / PSP.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 2001 / 2004 / 2010.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 y 94 / 96 y 96 / 97 y 91 / 94 y 89.

Vale, es cierto que, técnicamente, el primer Metal Gear Solid no es un juego de acción en tercera persona, pues alterna diferentes tipos de cámara desde una guía cenital, pero nos sentimos obligados a meter la obra maestra de Hideo Kojima por lo influyente que ha sido para este género.

Más cercano al sigilo y la acción táctica que al shooter al uso, esta joya de la primera PlayStation sentó las bases de una épica historia con Solid Snake, que regresaría unos años más tarde en la secuela, Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty.

Esta segunda entrega apuesta más por la acción, con novedades como el apuntado en primera persona, la cámara más cercana al personaje o el mayor protagonismo de Raiden. Y qué decir de Metal Gear Solid 3: Snake Eater, una tercera parte que supo contar una historia distinta (protagonizada por Big Boss), con mayor énfasis en la interacción con el escenario, pero también con elementos de acción más acordes a la madurez de su generación de 128 bits.

Metal Gear Solid: Peace Walker cierra la etapa más redonda de la saga con una experiencia similar a la de Snake Eater, pero en los circuitos de PSP (algo increíble a nivel técnico). También podríamos citar el caso de Metal Gear Solid Delta: Snake Eater, remake del juego de 2004 que podría considerarse como un shooter en tercera persona con toques de sigilo y táctica.

Returnal / Saros

• Desarrollador: Housemarque.
• ​Plataformas: PS5 y PC / PS5.
• ​Año de lanzamiento: 2021 / 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 y 86 / 80 y 87.

Los dos juegos más recientes de Housemarque (Nex Machina, Resogun) son, en esencia, roguelikes, pero también son shooters en tercera persona, por razones obvias. Eso sí, no todos podrán sobrevivir a experiencias tan intensas como las que ofrecen Returnal y Saros.

Returnal es la historia de Selene y su descenso a los infiernos del planeta Atropos, un lugar hostil que alberga una peligrosa raza alienígena. La jugabilidad es semejante a la de un third-person shooter, con un variado arsenal, disparos secundarios y gran movilidad, pero la ejecución va más allá de un desarrollo lineal al uso.

Saros, por su parte, es una experiencia con más acción y tiroteos que Returnal, protagonizado por Arjun Devraj en el planeta Carcosa. Es un híbrido perfecto entre un shooter en tercera persona tradicional, un roguelike y todo ello adornado con toques de juego bullet hell. Es difícil como pocos, pero conquistará el corazón de cualquier fan del género.

Spec-Ops: The Line

• Desarrollador: Yager Development.
• ​Plataformas: PS3 / Xbox 360 / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 77.

¿Quién dice que los shooters no pueden contar grandes historias? Spec-Ops: The Line es un caso aparte, porque no es el típico juego bélico como Call of Duty y Battlefield, ni tampoco un shooter centrado en la brutalidad como Gears. Aquí cada disparo duele, porque nos invita a una incómoda reflexión acerca de la moralidad de los actos que cometemos.

Es una de esas historias que tienen que vivirse al menos una vez. En lo jugable, el título de Yager Development es un shooter táctico en tercera persona que utiliza coberturas, y cuya mayor novedad es el uso de la arena como elemento para entorpecer, despistar o incluso combatir a los enemigos. Un juego de culto que no os podéis perder.

Splatoon 2 / Splatoon 3 / Splatoon Raiders

• Desarrollador: Nintendo EPD
• ​Plataformas: Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2017 / 2022 / 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 y 83 / 83 y 83 / 87 y 81.

La franquicia shooter por excelencia de Nintendo, que ha ido ganando mayor peso en la modalidad para un jugador, pero manteniendo la grandeza del multijugador online. Splatoon es un gran juego, pero creemos que su secuela, Splatoon 2, se lo come con patatas, sobre todo por la campaña y sus duros jefes finales.

Splatoon 3, última entrega principal hasta la fecha, lleva la fórmula de shooter ''de pintura'' de Inklings y Octolinks hasta la perfección, con un multijugador online más completo, mecánicas de disparo más pulidas y mayor variedad de armas (hasta diez, con la ayuda de una mascota en la campaña).

También queremos recomendar Splatoon Raideers, un spin-off que acaba de salir para consolidarse como el juego de Nintendo mejor valorado por los usuarios en Metacritic. Es más un looter-shooter tipo Borderlands que un título de disparos al uso, pero os prometemos que engancha como pocos juegos.

Star Wars Battlefront / Star Wars Battlefront II

• Desarrollador: Pandemic Studios.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox / PC / Mac / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 2004 / 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 y 82 / 84 y 84.

Dos de los mejores juegos de Star Wars y la cúspide de lo que los chicos y chicas de Pandemic Studios ofrecieron en la década de los 2000, antes de echar el cierre en 2009. Lástima que nunca tuviéramos el prometido Battlefront 3, aunque Battlefront y Battlefront II de EA no son malos títulos (recomendamos especialmente el segundo, que además tiene modo campaña).

Star Wars Battlefront y Star Wars Battlefront II se pueden jugar en primera persona, pero su esencia reside en el modo en tercera persona. Cuatro facciones, diferentes planetas y mapas, todos los tipos de infantería, héroes y villanos... ¿Hace falta decir más? Y, además, fueron pioneros al popularizar el juego en línea más allá de PC y Xbox en su generación.

Incluso los no fans de Star Wars deberían probarlos, porque básicamente son shooters en tercera persona con los soldados y personajes de la franquicia creada por George Lucas. Mención especial a El auge del imperio, la excepcional campaña del segundo juego narrada por el mismísimo Temuera Morrison. Tuvieron versión remasterizada en 2024, así que es relativamente fácil encontrarlos.

Syphon Filter / Syphon Filter: Logan's Shadow

• Desarrollador: Eidetic (ahora Bend Studio) / Bend Studio.
• ​Plataformas: PS1 / PSP y PS2 (solo EE.UU.).
• ​Año de lanzamiento: 1999 / 2007.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 90 / 87 y 85.

Inspirados por el éxito de Metal Gear Solid, desde Eidetic (ahora conocidos como Bend Studio) se propusieron crear un juego de acción y sigilo en tercera persona de corte similar. El resultado, después de pasar unas cuantas penurias (casi se cancela), fue Syphon Filter, todo un clásico de acción del catálogo de la primera PlayStation.

La aventura protagonizada por Gabriel Logan y Lian Xing es de las más inolvidables que se pueden vivir en una PS1, gracias a la perfecta mezcla de acción con sigilo y táctica. Incluso tiene sus puzles, al más puro estilo Tomb Raider, que pueden sacarnos de quicio en ciertos momentos. Tuvo dos secuelas directas, pero nos quedamos con el clásico de 1999.

También queremos destacar Syphon Filter: Logan's Shadow, última entrega de la franquicia para PSP y PS2. Muchos fans lo consideran incluso mejor que sus predecesores de sobremesa, con unos gráficos de infarto para moverse en una portátil, mejoras en el combate cuerpo a cuerpo, sistema de coberturas y físicas impulsadas (maravillosamente) con el motor Havok.

Tom Clancy's Splinter Cell / Splinter Cell: Pandora Tomorrow / Splinter Cell: Chaos Theory

• Desarrollador: Ubisoft Montreal / Ubisoft Milan / Ubisoft Shanghai.
• ​Plataformas: Xbox, PC, Mac, PS2, PS3, GameCube, GBA y N-Gage / Xbox, PC, PS2, PS3, GameCube, GBA y móviles / Xbox, PC, PS2, PS3, GameCube, 3DS, N-Gage y móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2002 / 2004 / 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 93 / 95 y 93 / 95 y 94.

El primer Splinter Cell está en el límite de lo que puede considerarse como un shooter o juego de acción. Sí, Sam Fisher tiene acceso a unas cuantas armas de fuego, pero la munición es limitada y el propio desarrollo nos incita a usar el sigilo, especialmente el contraste entre luces y sombras de cada escenario.

Su secuela, Pandora Tomorrow, ya se orienta un poco más hacia la acción, aunque el sigilo y el uso de gadgets siguen teniendo mucha importancia. Sam ahora puede disparar mientras está colgado, abrir puertas mientras lleva cuerpos, o incluso apuntar con una mira láser. No es que sean cambios muy drásticos, pero se nota que quisieron darle un poco de vida al excepcional primer juego.

La trilogía original de Sam se cierra con Chaos Theory, un tercer juego que tiene menos acción que el anterior, pues incorpora nuevas mecánicas de sigilo y un seguimiento más exhaustivo con más parámetros en pantalla. No obstante, muestra a un Sam convertido en una bestia parda, pues ha aprendido más ataques cuerpo a cuerpo, tiene más munición y puede usar la IA a su favor para salir de toda clase de situaciones. Una trilogía tan sigilosa como cargada de acción ''shooter''.

Vanquish

• Desarrollador: PlatinumGames.
• ​Plataformas: PS4 / PS3 / Xbox One / Xbox 360 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2010.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 / 84.

No existe un shooter tan vertiginoso y fluido como Vanquish. Se le pueden achacar varias cosas, como la corta duración o el desarrollo caótico de la acción, pero eso es precisamente parte de su magia. Es una experiencia sin igual en la industria, una obra de culto firmada por el genio Shinji Mikami que todo fan del género debería probar.

Si lo acabáis pronto (que es lo más probable), siempre se puede repetir en una dificultad mayor o picarse para terminarlo en el menor tiempo posible. Cada partida de Vanquish es como chutarse adrenalina en vena, gracias al adictivo gunplay, los rápidos movimientos del prota y lo frenético que es todo lo que ocurre en pantalla. También está disponible en pack junto a Bayonetta.

Warhammer 40.000: Space Marine / Space Marine 2

• Desarrollador: Relic Entertainment / Saber Interactive.
• ​Plataformas: PS3, Xbox 360 y PC / PS5, Xbox Series X|S, PC y Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 2011 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 y 76 / 80 y 83.

Terminamos con dos de los mejores juegos de Warhammer 40.000 jamás realizados, que claramente se inspiran en Gears of War para alcanzar la fórmula más brutal del género. Con razón los dueños de Conan quieren hacer un juego como Space Marine 2, porque le sentaría como anillo al dedo al legendario bárbaro.

En ambos juegos manejamos al teniente Titus, perteneciente al cuerpo de los Marines Espaciales. El primer Space Marine nos enfrenta contra hordas incesantes de orcos, una de las criaturas más emblemáticas del universo creado por Games Workshop, mientras que el segundo presenta a los tiránidos, que son una raza alienígena parecida a los xenomorfos.

Desde armas de fuego de pequeño y gran calibre, pasando por ataques cuerpo a cuerpo o armas blancas como la espada motosierra, Space Marine y Space Marine 2 son perfectos ejemplos de cómo hacer los mejores juegos de acción shooter en tercera persona con permiso de unos pocos títulos.

Los otros shooters en tercera persona IMPRESCINDIBLES

Ya hemos repasado los 15 mejores shooters en tercera persona de la historia, pero no son los únicos que merecen estar entre los grandes, así que ahora vais a descubrir los otros títulos del género que también son IMPRESCINDIBLES.

Más allá de Max Payne, Remedy depara dos maravillosas aventuras de terror y supervivencia con la saga Alan Wake. El segundo está más cerca de ser un survival horror antes que un shooter, pero tiene sus toques de acción, al igual que el excéntrico Control.

Tampoco podemos dejar de lado joyas de mediados-finales de los años 2000 como Army of Two, Crackdown y Dark Sector, con un ojo en la famosa franquicia bélica de Sony PlayStation, SOCOM, que dio mucho que hablar en la vertiente online de su tiempo.

El sigilo también tiene algo que decir. No hace falta ser Solid Snake o Sam Fisher para destacar en el género, porque James Bond (con el reciente 007: First Light) y el Agente 47 también han hecho méritos para estar aquí.

Entre francotiradores, un megaéxito de Ubisoft y una Lara más superviviente que nunca, también encontraréis otros juegos ilustres que probar en este ámbito.

Estos son los otros shooters en tercera persona que tenéis que jugar:

• Alan Wake / Alan Wake II
• Army of Two
• Binary Domain
• Control: Ultimate Edition
• Crackdown
• Dark Sector
• Destroy All Humans! (2005)
• Earth Defense Force 4.1: The Shadow of New Despair / Earth Defense Force 5
• Evil West
• Freedom Fighters
• Fuse
• Hitman (trilogía moderna)
• James Bond 007: Everything or Nothing / 007: First Light
• Jet Force Gemini
• Kane & Lynch: Dead Men / Kane & Lynch: Dog Days
• Lost Planet: Extreme Condition
• Mercenarios: El arte de la destrucción / Mercenaries 2: World in Flames
• Psi-Ops: The Mindgate Conspiracy
• PUBG: Battlegrounds
• Red Dead Revolver
• Red Faction: Guerrilla
• Remnant: From the Ashes / Remnant II
• Resistance: Retribution
• Risk of Rain 2
• Shadows of the Damned / Shadows of the Damned: Hella Remastered
• Sniper Elite 4 / Sniper Elite 5
• SOCOM: U.S. Navy SEALs (trilogía) / SOCOM: Fireteam Bravo 1 y 2
• Star Wars Jedi Knight: Dark Forces II / Star Wars Jedi Knight II: Jedi Outcast / Star Wars Jedi Knight: Jedi Academy
• Stranglehold
• The Conduit / Conduit 2
• Tom Clancy's Ghost Recon: Wildlands
• Tom Clancy's The Division 2
• Tomb Raider (2013) / Rise of the Tomb Raider
• Transformers: La guerra por Cybertron / Transformers: La caída de Cybertron
• Warframe

Ahora que ya sabéis cuáles son los mejores shooters en tercera persona de la historia, puede que echéis en falta algunos nombres ilustres como Dead Space, Resident Evil 4 y The Evil Within. Tranquilos, porque estos juegos formarán parte de un futuro top 50, más orientado al terror y el survival horror...

Hasta entonces, haríais bien en descubrir los otros top 50 que hemos preparado en HobbyConsolas: los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPG y JRPG, los mejores juegos de fútbol por el Mundial 2026, las mejores aventuras de mundo abierto, los mejores juegos de plataformas, los mejores metroidvania y los mejores shooters en primera persona.

¿Cuál es vuestro shooter en tercera persona favorito? Sea cual sea vuestra elección, cualquiera de estos juegos siempre será recordado por ser uno de los mejores en su género, desde Gears y Max Payne hasta Fortnite, ARC Raiders o Helldivers 2.

Jason y Lucía son los protagonistas de una obra llamada a hacer historia. ¿Cómo serán sus misiones? ¿Nos espera algún apasionante giro de guion en su trama? Todavía es pronto para responder a esas preguntas, pero sí que podemos rememorar las mejores misiones de la saga GTA, para darnos pistas sobre lo que esperar en la nueva entrega.

No ha sido fácil, considerando que Grand Theft Auto es una franquicia repleta de misiones de toda índole criminal. Hemos optado por dejar a un lado los dos primeros juegos, GTA y GTA 2, así como las aventuras londinenses que llegaron antes del salto tridimensional de la serie. Sí, todos recordamos las atrocidades con los Hare Krishna...

Las reglas son claras: vamos a destacar 10 misiones, una de cada juego de la saga desde GTA III hasta GTA V, incluyendo auténticas leyendas como San Andreas, Vice City o incluso títulos derivados como Chinatown Wars y las expansiones de GTA IV. Eso sí, nos ahorraremos los SPOILERS, por si alguno en la sala todavía no los ha jugado todos.

Tampoco mencionaremos las misiones de GTA Online, pese a que esta experiencia multijugador sigue creciendo, como recientemente con Golpe al Kortz Center en PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One y PC.

Si queréis ir preparándoos para GTA 6, nada mejor que recordar, o descubrir, las 10 mejores misiones de la saga GTA desde los tiempos de GTA III hasta la llegada a Los Santos de GTA V.

• GTA III - El intercambio
• GTA: Vice City - Mantén cerca a tus amigos...
• GTA: San Andreas - End of the Line
• GTA: Liberty City Stories - Bringing the House Down
• GTA: Vice City Stories - El último encuentro
• GTA IV - Three Leaf Clover
• GTA: Chinatown Wars - Copter Carnage
• GTA IV Episodes from Liberty - The Lost and Damned Roman's Holiday / The Ballad of Gay Tony - Dropping In
• GTA V - El golpe de Paleto

GTA III - El intercambio

La última misión de GTA III es también la mejor del juego, porque prácticamente tiene todo lo que se le puede pedir a un final épico de acción. Claro, estamos hablando de un título del año 2001, así que tiene sus asperezas técnicas, pero la base es realmente buena.

En El intercambio, Claude Speed llega a la mansión de los colombianos en el Bosque de Cedros para rescatar a María Latore, a cambio de los 500.000 dólares que pide Catalina. Lo que sigue es una frenética persecución con cambio de clima incluido, hasta que el prota llega al enfrentamiento final contra Catalina.

Esta misión hasta tiene su halo de misterio, ya que termina de manera abrupta sin que quede claro lo que sucede en la escena final. Rockstar nunca ha aclarado si María Latore sigue viva o no.

GTA: Vice City - Mantén cerca a tus amigos...

Todo en GTA: Vice City recuerda a las películas más icónicas de los años 80. Sin embargo, su misión final se inspira claramente en una de ellas, Scarface: El precio del poder, la obra maestra dirigida por Brian De Palma y protagonizada por Al Pacino.

Mantén cerca a tus amigos... pone punto y final a la historia de Vice City con una brutal contienda entre el prota Tommy Vercetti y su ''amigo'' Sonny Forelli, con una lujosa mansión como telón de fondo. Es normal que os suene, pues guarda muchas similitudes con la ya citada película.

Tommy no solo tendrá que lidiar con Sonny, que considera que le hemos traicionado, sino también con Lance Vance, su hombre de confianza. Como curiosidad, el nombre de la misión es un guiño a la mítica frase de Vito Corleone que Michael recuerda en El Padrino: Parte II. Hasta hay otra referencia al icónico final de Casablanca.

GTA: San Andreas - End of the Line

Una vez más, la última misión de GTA: San Andreas es otra de las mejores de toda la saga, y se queda con la corona de esta entrega. No ha sido fácil decidirse por una, pero creemos que End of the Line tiene todo lo que cualquier fan de la obra maestra de Rockstar puede buscar.

Sweet le encarga a su hermano CJ que acabe con Big Smoke, ya que este ha traicionado a los Groove Street al aliarse con el policía corrupto Tenpenny. Es entonces cuando tendremos que adentrarnos en el palacio del crack para dar caza a nuestro antiguo colega.

Acabar con Big Smoke es solo el principio, porque Carl Johnson tendrá que perseguir a Tenpenny y derrotarlo para poner punto y final a la historia. No solo es brillante a nivel narrativo, sino que también destaca como una de las misiones más difíciles (y largas) de la saga.

GTA: Liberty City Stories - Bringing the House Down

Liberty City Stories está lejos de ser uno de los mejores juegos de GTA, pero tiene una misión que todo fan recuerda por siempre. ¿Os imagináis destruyendo un distrito de la ciudad al activar unas cuantas bombas en el subsuelo? Pues es precisamente de lo que va esta loca misión.

Bringing the House Down, la misión número 67 del juego, lleva a Toni Cipriani a aceptar un peligroso encargo: colocar diferentes explosivos bajo el distrito de Fort Staunton para volarlo por los aires... literalmente.

No es particularmente difícil, pero pocas cosas son tan satisfactorias como hacer volar Fort Staunton desde una furgonetilla. El nombre de la misión es un guiño a la película de comedia Se montó la gorda, cuyo nombre en inglés es Bringing Down the House.

GTA: Vice City Stories - El último encuentro

Volvemos a los finales épicos con la última misión de Vice City Stories, un gran duelo entre viejos amigos y hermanos en la azotea de la mansión de Starfish Island. También es un punto de inflexión para el protagonista, Victor Vance, ya que quiere dejar atrás sus errores del pasado.

Victor es enviado por Ricardo Díaz a matar a Diego Méndez y su hermano, responsables del asesinato de Louise Cassidy. Sin embargo, se encontrará con un obstáculo extra... y una ayuda inesperada justo en el momento preciso.

El último encuentro es una misión cargada de acción y tiroteos que destaca entre las mejores de la serie, sobre todo por su emotividad y el desarrollo del personaje principal. Como curiosidad, existen grandes diferencias entre la versión final y la beta (incluso uno de los jefes finales cambiaba). Tampoco está nada mal la misión 56, "In the Air Tonitgh", la del concierto de Phil Collins, otro momentazo de la saga...

GTA IV - Three Leaf Clover

¿Quién no se acuerda de esta joya que incluso tuvo ''su'' propio tráiler? GTA IV tiene infinidad de recordadas misiones (es uno de los más largos de la saga), pero ninguna es tan buena como Three Leaf Clover. Consiste ni más ni menos que en el golpe a la sucursal del Banco de Liberty City, con Niko Bellic trabajando para los McReary.

Tanto los preparativos del atraco como el golpe en sí son claros guiños a Heat, la célebre película de acción dirigida por Michael Mann y protagonizada por Robert De Niro y Al Pacino. Tiene prácticamente todo lo que podéis buscar en cualquier misión de GTA: muchos tiros, giros inesperados y una tensa huida por el barrio de Chinatown.

Además, Three Leaf Clover supuso el debut del personaje de Luis López, que un año después protagonizaría el segundo DLC de GTA 4, The Ballad of Gay Tony. ¿Tendrá GTA VI una misión tan increíble como esta? Nos da en el "hocico" que veremos grandes atracos en GTA 6...

GTA: Chinatown Wars - Copter Carnage

En realidad, ninguna misión de Chinatown Wars alcanza a las demás de este top 10 de misiones de la saga GTA, pero eso no quita que Copter Carnage sea tremendamente divertida. Además, tiene la peculiaridad de que los enemigos son los Spanish Lords.

En Copter Carnage, Huang Lee tiene que proteger los camiones de mercancías de la familia del ataque de los Spanish y, posteriormente, perseguir al helicóptero de la banda rival por las calles de la ciudad.

Es una de las misiones con más ritmo del juego, perfectamente diseñada y que aprovecha el alma portátil de esta entrega (en Nintendo DS tiene el aliciente de las funciones táctiles y el manejo con el stylus).

GTA IV Episodes from Liberty: The Ballad of Gay Tony - Dropping In / The Lost and Damned - Roman's Holiday

La primera expansión de GTA IV, The Lost and Damned, apuesta por las motos, el heavy metal y los pulsos como principales actividades, pero no tiene la gracia de su hermano The Ballad of Gay Tony a la hora de ofrecer misiones creativas. No obstante, Roman's Holiday destaca como la mejor misión de todo el DLC.

En esencia, esta misión revela que Johnny Klebitz fue el ''misterioso motero'' que secuestró a Roman Bellic, primo de Niko, en la misión Hostile Negotiation de GTA IV. Incluso podemos quedarnos con el taxi de Roman si así lo decidimos. La verdad es que es una gozada ver interactuar a personajes de distintos juegos dentro del mismo universo GTA.

The Ballad of Gay Tony, segunda expansión de GTA IV, tiene unas cuantas misiones la mar de divertidas y originales. De todas ellas, posiblemente Dropping In sea la mejor, pues implica que Luis López se lance en paracaídas desde un helicóptero para aterrizar en la azotea de un edificio.

La misión lleva a Luis a aceptar un encargo de Ray Bulgarin: infiltrarse en la sede de MeTV (buena parodia de la MTV) y eliminar al magnate Marki Ashvilli. No es demasiado larga, pero tiene muchos tiros, música, partes de sigilo y varias secuencias de acción inolvidables.

GTA V - El golpe de Paleto

¿Cuál es la mejor misión de GTA V? La respuesta es El golpe de Paleto, cuarto golpe que realizamos en la historia, que nos lleva a un banco de un pueblo en el condado de Blaine, San Andreas. Esta vez, Lester no solo cuenta con el trío formado por Michael De Santa, Franklin Clinton y Trevor Philips, sino también con un tirador experto.

La misión se divide en varias etapas, empezando por la planificación del atraco, el viaje, el robo y la batalla contra la policía, sin olvidarnos de ese estelar momento en el matadero de Paleto Bay.

Además, es una de las pocas misiones de Grand Theft Auto como saga que está basada en un hecho real. En 1997, ocurrió un atraco similar en North Hollywood, que Rockstar utilizó para dar forma a una de las grandes misiones de GTA V.

Es un poco cruel quedarse con solo una misión de cada GTA, así que ahí van unas cuantas menciones honoríficas: Sayonara, Salvatore (GTA III), El atraco (Vice City), Breaking the Bank at Caligula's (GTA San Andreas), Driving, Mr. Leone (Liberty City Stories), From Zero to Hero (Vice City Stories), Museum Piece (GTA IV) y Leves turbulencias / El gran golpe (GTA V).

En el pasado, también repasamos las misiones más complicadas de la franquicia de Rockstar. Algunas coinciden (son tan increíbles como difíciles), así que merece la pena que le echéis un vistazo.

Ojalá GTA 6 tenga misiones tan buenas y memorables como las que hemos mencionado, porque eso será una señal inequívoca de que tendremos otro juegazo entre manos. Ahora solo queda tener paciencia hasta que llegue el 19 de noviembre de este año.

Otras sagas muy queridas, como Silent Hill y Castlevania (ambas de Konami), han resurgido de sus cenizas hace bien poco, mientras otros nombres ilustres intentan salir del túnel del olvido.

No es la primera vez que recordamos grandes franquicias olvidadas de PlayStation, o que pedimos la vuelta de las 15 sagas más infravaloradas de Nintendo. A veces, estas despedidas tienen su explicación, bien sea por un fracaso en ventas, malas críticas (estos 11 juegos mataron sus respectivas sagas) o porque los gustos de los usuarios han cambiado.

Sin embargo, no deja de ser llamativo que haya franquicias y series de videojuegos que dejaron de recibir nuevas entregas justo cuando estaban en su momento más dulce.

Uncharted tocó el cielo con El desenlace del ladrón en PS4, pero ahora la IP de Naughty Dog está completamente ausente. BioShock busca un nuevo camino de la mano de Cloud Chamber, 13 años después de su último juego. Y, como estos, hay tantos y tantos ejemplos...

Ahora vamos a repasar las 15 sagas y franquicias que lanzaron su último juego cuando estaban en su mejor momento, y que no volvieron a tener más entregas.

• Adventure Island
  
• BioShock
• Burnout
• Dark Cloud / Dark Chronicle
• Deus Ex
• F-Zero
• Golden Sun
• Half-Life
• Infamous
• Jak and Daxter
• Left 4 Dead
• Metal Gear Solid
• Mother (EarthBound)
• Portal
• Uncharted

Adventure Island

• Género: Plataformas / Aventura.
• ​Desarrollador: Hudson Soft.
• ​Plataformas: NES / SNES / Game Boy / GameCube / Wii (Consola Virtual) / PS2 / TurboGrafx-16 / móviles.
• ​Primer juego: Adventure Island (1986).
• Último juego principal: Super Adventure Island (1995).

A mediados de los años 80, Hudson Soft se convirtió en uno de los mejores socios de Nintendo para nutrir el catálogo de NES, y de ahí nacería el primer Adventure Island, todo un clásico de las plataformas 2D de la época.

Sus dos secuelas dieron continuidad a una saga que incluso dio el salto a la portátil de la gran N, Game Boy, llegando hasta una cuarta parte que solo llegó a las tiendas en Japón. A partir de ahí, Adventure Island experimentó un cambio con New Adventure Island, exclusivo de TurboGrafx-16.

El canto de cisne de la franquicia se daría con los lanzamientos de Super Adventure Island y Super Adventure Island 2 para SNES. A mediados de los 90, la saga se frenó en seco y dicha crisis derivaría en la desaparición de Hudson Soft (cuyo catálogo compró íntegramente Konami, junto a la IP).

BioShock

• Género: Shooter en primera persona / Acción.
• ​Desarrollador: Irrational Games / 2K Games.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PS3 / Xbox Series X|S / Xbox One / Xbox 360 / Nintendo Switch / PC / Mac.
• ​Primer juego: BioShock (2007).
• Último juego principal: BioShock Infinite (2013).

Nadie se explica por qué una de las sagas más importantes de la generación de PS3 y Xbox 360 lleva 13 años sin recibir nuevas entregas. Menos mal que Cloud Chamber y 2K Games ya preparan BioShock 4, un resurgir de la franquicia que se está haciendo esperar demasiado...

BioShock, heredero espiritual de System Shock 2 y con el genio Ken Levine a la cabeza, se desmarcó como uno de esos juegos de culto de su tiempo. Y ojo, porque gozó de un éxito considerable a nivel de ventas, pues tendría dos secuelas: BioShock 2 y BioShock Infinite.

Quizá hubiéramos entendido que la saga se tomase un largo descanso después de BioShock 2, un buen juego pero netamente inferior al primero. Sin embargo, Ken Levine regresó con BioShock Infinite, una excelente reinvención que conectó con los fans. De la noche a la mañana, la franquicia de 2K desapareció de la industria. Sus últimos pasos fueron los remasters/recopilatorios (BioShock: The Collection).

Burnout

• Género: Conducción.
• ​Desarrollador: Criterion Games.
• ​Plataformas: PS4 / PS3 / PSP / PS2 / Xbox One / Xbox 360 / Xbox / Nintendo Switch / Nintendo DS / PC.
• ​Primer juego: Burnout (2001).
• Último juego principal: Burnout Paradise (2008).

Todo amante de la conducción arcade lleva años pidiendo el regreso de Burnout, una brutal saga de velocidad que, sin llegar al éxito de Need for Speed, supo hacerse un hueco en la generación dorada de ese tipo de juegos. ¿Quién no llegó a disfrutar de alguna de sus entregas en la generación de 128 bits?

Burnout 3: Takedown representa el culmen de la esencia destructiva de Criterion Games. Sus secuelas, Burnout Legends y Burnout Revenge, siendo un poco inferiores, mantuvieron bien el tipo, pero se quedaron enanas al lado de la gran revolución que experimentó la serie con Burnout Paradise.

A pesar de las excelentes críticas cosechadas por su propuesta de mundo abierto, y con más de 3 millones de copias vendidas en consolas, EA frenó en seco la continuidad de Burnout, relegando la IP a los pequeños juegos descargables y los remasters de Paradise. ¿Hay alguien al volante en esa compañía multimillonaria? Lo peor es que el futuro de Criterion está en Battlefield...

Dark Cloud / Dark Chronicle

• Género: JRPG.
• ​Desarrollador: LEVEL-5.
• ​Plataformas: PS2.
• ​Primer juego: Dark Cloud (2000).
• Último juego principal: Dark Chronicle (2002).

Lejos de ser una numerosa y consolidada saga dentro del género JRPG, tanto Dark Cloud como Dark Chronicle se ganaron hace muchos años el respeto de todo aficionado al rol japonés. Además, son los últimos vestigios de una Level-5 dispuesta a todo en los primeros años de PS2.

Quizá no fueran enormes éxitos comerciales (aunque Dark Chronicle llegó a vender más de 235.000 copias en solo unos meses en Japón), pero estos títulos exclusivos de PS2 se quedaron en el corazón de muchos usuarios de la consola de Sony para siempre. Sus mazmorras aleatorias o mecánicas como reconstruir pueblos destruidos, se adelantaron a su tiempo, logrando muy buenos resultados.

En 2011, la dirección de Level-5 mostró su interés en hacer una tercera entrega de esta saga, pero los problemas económicos y el nacimiento de IPs emergentes como Ni no Kuni aparcaron el sueño. ¿Se hará realidad algún día?

Deus Ex

• Género: RPG / Acción.
• ​Desarrollador: Ion Storm / Eidos-Montréal.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PS3 / PS2 / Xbox Series X|S / Xbox One / Xbox 360 / Xbox / Nintendo Switch / Wii U / PC / Mac.
• ​Primer juego: Deus Ex (2000).
• Último juego principal: Deus Ex: Mankind Divided (2016).

Parece increíble que una saga RPG tan reconocida como Deus Ex solo tenga cuatro entregas, pero así es. El Deus Ex original, de Warren Spector, es considerado una obra de culto de la ciencia ficción y un título adelantado a su tiempo, y un pequeño éxito comercial

Deus Ex: Invisible War fue un notable paso adelante, pero la mejor época de la franquicia llegaría en el tramo final de la generación de PS3 y Xbox 360. Deus Ex: Human Revolution y Deus Ex: Mankind Divided construyeron un rico universo en torno a la figura de Adam Jensen, y ambos se colaron entre los grandes juegos de rol de su tiempo.

De forma totalmente incomprensible, la saga Deus Ex desapareció meses después del lanzamiento de Mankind Divided. Ya en manos de Embracer Group, Warren Spector y el actor de Adam intentaron resucitar la serie con un nuevo juego... que sería cancelado. El futuro de la franquicia es incierto.

F-Zero

• Género: Conducción.
• ​Desarrollador: Nintendo EAD / NDcube / Amusement Vision.
• ​Plataformas: SNES / Virtual Boy / Satellaview / Nintendo 64 / iQue Player / GBA / GameCube / Nintendo Switch.
• ​Primer juego: F-Zero (1990).
• Último juego principal: F-Zero Climax (2004).

Con permiso del (divertidísimo) experimento de F-Zero 99 y la llegada de Zero Racers, un juego planeado en su día para Virtual Boy, ambos gracias a Nintendo Switch Online, la icónica franquicia de carreras futuristas de la gran N es, sin duda, la ausencia más importante en su actual cartera de títulos first-party.

Nadie entiende por qué llevamos más de 20 años sin un juego del Capitán Falcon, considerando que el tándem formado por F-Zero GX y F-Zero Climax (en GameCube y GBA, respectivamente) situó la serie en su momento más dulce, comercial y mediáticamente hablando.

El cocreador de F-Zero, Takaya Imamura, ha comentado en más de una ocasión que le gustaría resucitar la saga, pero seguimos sin ver nuevas entregas ni en Switch ni en Switch 2. Menos mal que F-Zero GX se puede jugar en la nueva consola híbrida gracias a Switch Online.

Golden Sun

• Género: JRPG.
• ​Desarrollador: Camelot Software Planning.
• ​Plataformas: GBA / Nintendo DS.
• ​Primer juego: Golden Sun (2001).
• Último juego principal: Golden Sun: Oscuro Amanecer (2010).

Seguro que muchos jugones ya son conscientes, pero... ¿Por qué Nintendo ha enterrado la saga Golden Sun a tres metros bajo tierra? Hace 25 años, contaban con una tremenda saga JRPG que conquistó a los poseedores de una Game Boy Advance, que ahora se puede disfrutar en Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 gracias a su catálogo de retrocompatibles.

Es cierto que Oscuro Amanecer, entrega lanzada para Nintendo DS en 2010, no será recordado por ser el mejor Golden Sun (de hecho, a los fans veteranos no les entusiasmó), pero fue un paso más hacia la consolidación de esta IP como una serie de éxito para Nintendo.

Con ''permiso'' de esta última entrega (lanzada hace ya 16 años, ojito), es una lástima que Camelot frenase en seco con Golden Sun 2, considerando que ahora podrían hacer absolutas maravillas gracias al hardware híbrido de sus consolas.

Half-Life

• Género: Shooter en primera persona.
• ​Desarrollador: Valve / Gearbox Software.
• ​Plataformas: PC / Mac / PS3 / PS2 / Xbox 360 / Xbox.
• ​Primer juego: Half-Life (1998).
• Último juego principal: Half-Life: Alyx (2020).

¿Existe Half-Life 3? Es una pregunta que atormenta a muchos jugadores, especialmente tras la revelación de Steam Machine. La realidad, a día de hoy, es que Valve parece ser reacia a todo juego que sea la tercera entrega de una de sus sagas, porque esto también aplica para Left 4 Dead, Dota, Team Fortress y Portal.

Pero ya no vamos ni por ese camino. Después del pelotazo del primer Half-Life y del enorme éxito de Half-Life 2, los desarrolladores de Valve y Gearbox Software (creadores de Borderlands) continuaron las aventuras de Alyx Vance con Half-Life 2: Episodio 1 y Half-Life 2: Episodio 2, dos ''secuelas'' independientes del original.

Un tercer episodio estuvo en desarrollo, pero se canceló (ahora los fans trabajan en resucitarlo mediante los restos del proyecto oficial), y la saga tuvo su última aparición con el sobresaliente Half-Life: Alyx. Ni siquiera el éxito del título VR pudo asegurar la continuidad de la saga.

Infamous

• Género: Acción / Aventura de mundo abierto.
• ​Desarrollador: Sucker Punch Productions.
• ​Plataformas: PS4 / PS3.
• ​Primer juego: Infamous (2009).
• Último juego principal: Infamous: Second Son (2014).

Los chicos y chicas de Sucker Punch han demostrado ser verdaderos maestros a la hora de construir aventuras de mundo abierto. Pero conviene recordar que, mucho antes de lanzar Ghost of Tsushima, ya habían sentado cátedra con la saga Infamous en PlayStation 3.

Infamous tuvo su particular guerra con Prototype en aquella generación, derivando en una secuela que llevó sus mecánicas a un nivel muy superior. De los ''descartes'' de aquel Infamous 2 surgió Infamous: Second Son, tercera entrega y uno de los primeros títulos exclusivos que tuvo PlayStation 4.

Aquel título supondría el adiós de Infamous como una de las sagas punteras de PlayStation. Tan solo la expansión independiente First Light alargaría, tímidamente, la vida de esta maltratada IP (Sly Cooper es otro ejemplo notable). Una vez más, no entendemos por qué las compañías hacen estas cosas.

Jak and Daxter

• Género: Plataformas / Aventura.
• ​Desarrollador: Naughty Dog / Ready at Dawn / High Impact Games / Mass Media Games.
• ​Plataformas: PS3 / PS Vita / PSP / PS2.
• ​Primer juego: Jak and Daxter: The Precursor Legacy (2001).
• Último juego principal: Jak and Daxter: La frontera perdida (2009).

Ahora son conocidos por la saga The Last of Us y sus innumerables remasterizaciones, pero Naughty Dog antaño se consolidó como uno de los estudios más prolíficos para PlayStation. No por nada son los creadores de Crash Bandicoot, ahora en poder de Xbox, y otra emblemática franquicia de plataformas: Jak and Daxter.

La trilogía Jak es parte indispensable de la identidad de marca de PlayStation, tanto por sus ventas como por las excelentes críticas cosechadas. Por eso nadie entendió que Jak 3 fuera el último juego principal de la serie, con permiso de La frontera perdida, que ni siquiera fue creado por Naughty Dog.

Posiblemente, Sony prefirió darles libertad para crear una franquicia de potencial cinematográfico para hacer brillar las bondades de PS3 (y, curiosamente, esa saga también forma parte de esta lista), dejando a Jak y Daxter como un producto secundario... Menudo error.

Left 4 Dead

• Género: Shooter en primera persona / Terror.
• ​Desarrollador: Valve / Turtle Rock Studios.
• ​Plataformas: PC / Mac / Xbox 360.
• ​Primer juego: Left 4 Dead (2008).
• Último juego principal: Left 4 Dead 2 (2009).

La fobia de Valve por el número 3 se extiende a Left 4 Dead, una de sus franquicias más exitosas... y eso que solo tiene dos entregas. También es llamativo que entre ambos juegos solo transcurrieron 12 meses, pues Valve tenía montones de ideas para expandir el título original.

En vez de lanzar incontables DLCs (que también los tuvo) y expansiones, la compañía de Steam optó por una secuela temprana que brindó la experiencia definitiva tanto en PC como en Xbox 360. Años más tarde, Turtle Rock Studios se independizó de Valve para lanzar un sucesor espiritual, Back 4 Blood.

Cualquier otra compañía habría apostado por un Left 4 Dead 3, pero Gabe Newell es diferente, así que millones de jugadores siguen disfrutando de un shooter de zombis que ya tiene 17 años a sus espaldas.

Metal Gear Solid

• Género: Acción / Aventura / Sigilo.
• ​Desarrollador: Konami / Kojima Productions / Silicon Knights / Digital Dialect / Ideaworks Game Studio / Genki / Bluepoint Games / PlatinumGames / NVIDIA Lightspeed Studios / Rocket Studio / Virtuos.
• ​Plataformas (solo de MGS en adelante): PS5 / PS4 / PS3 / PS Vita / PSP / PS2 / PS1 / Xbox Series X|S / Xbox One / Xbox 360 / Xbox / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / 3DS / Wii (Consola Virtual) / GameCube / Game Boy Color / PC / Mac.
• ​Primer juego: Metal Gear Solid (1998).
• Último juego principal: Metal Gear Solid V: The Phantom Pain (2015).

El salto que experimentó la franquicia Metal Gear con Metal Gear Solid fue tan grande que pensábamos que a Hideo Kojima y a Konami nunca se les acabarían las ideas. Y, en realidad, la ausencia de Solid Snake, Raiden y compañía en los últimos tiempos se justifica únicamente por la ruptura entre creador y compañía.

El desarrollo de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain fue tan extenso, costoso y problemático que la relación entre Kojima y Konami se acabó rompiendo. La gota que colmó el vaso fue la cancelación de Silent Hills, el proyecto orquestado por el genio nipón y Guillermo del Toro.

Es una lástima, porque tanto Metal Gear Solid 4: Guns of Patriots como The Phantom Pain fueron sendos juegazos. Konami intentó exprimir la naranja una vez más con Metal Gear Online, pero con resultados desastrosos. Ahora, la saga está de vuelta con un remake (MGS Delta) y recopilatorios/remasters (MGS Master Collection Vol. 1 y 2), pero echamos en falta una nueva entrega principal.

Mother (EarthBound)

• Género: JRPG.
• ​Desarrollador: Ape / HAL Laboratory / Brownie Brown.
• ​Plataformas: NES / SNES / GBA.
• ​Primer juego: Mother / EarthBound Beginnings (1989).
• Último juego principal: Mother 3 (2006).

A diferencia de Mario, Zelda, Pokémon y tantas otras, la saga Mother (conocida como EarthBound en Occidente) siempre ha gozado de una mayor popularidad en Japón respecto a Europa y América, pero creemos que merece estar aquí por el impacto que sus personajes siempre han tenido para Nintendo.

Mother (EarthBound Beginnings) y Mother II (EarthBound) siempre serán recordados como dos de los grandes clásicos de NES y SNES, aunque el primero no salió de Japón en su lanzamiento original. La culminación (por ahora) llegaría en 2006 con Mother 3, una entrega exclusiva de Game Boy Advance... que nunca llegó a Occidente.

Resulta curioso que Mother no tuviera más juegos en su país natal, considerando que sistemas como DS, Wii o ahora Nintendo Switch encajan a la perfección con el concepto de este JRPG tan especial. Pero, como se suele decir, nunca digas nunca.

Portal

• Género: Puzle / Plataformas.
• ​Desarrollador: Valve.
• ​Plataformas: PC / Mac / PS3 / Xbox 360 / Nintendo Switch / Android.
• ​Primer juego: Portal (2007).
• Último juego principal: Portal 2 (2011).

La maldición de las terceras partes aparece por tercera (nunca mejor dicho) y última vez en esta lista. Y es una pena, porque Portal y Portal 2 son dos buenos ejemplos de que Valve puede lograr cosas que otras compañías no pueden. Solo necesitan voluntad y ganas.

El motivo por el que todavía no hemos tenido un Portal 3 es más sencillo de lo que puede parecer: no todos los desarrolladores de Valve consideran que sea ''necesario''. Creen que otros proyectos, como el shooter multijugador Deadlock, son más atractivos a largo plazo para la plataforma de Steam.

Choca especialmente por la cercanía de ambas entregas en su tiempo, y porque nos habría encantado ver un broche de oro a una trilogía ejemplar del género de puzles. Bueno, al menos existe Aperture Desk Job, una breve pero original experiencia que recuerda a esos dos gloriosos juegos.

Uncharted

• Género: Acción / Aventura.
• ​Desarrollador: Naughty Dog / Bend Studio / One Loop Games / Bluepoint Games / Playspree / Iron Galaxy Studios.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PS3 / PS Vita / PC / móviles.
• ​Primer juego: Uncharted: El tesoro de Drake (2007).
• Último juego principal: Uncharted: El legado perdido (2017).

Cerramos con uno de los casos más notables (e incomprensibles) de este repaso. Uncharted, que durante la generación de PS3 fue la principal franquicia de PlayStation junto a God of War, Resistance y Killzone, ahora ha quedado relegada al más absoluto olvido. ¿Se acordará Naughty Dog de Nathan Drake?

Vale, puede que la historia del mítico cazatesoros viera su final en Uncharted 4, el juegazo exclusivo de PS4 en consolas, pero un título posterior como Uncharted: El legado perdido demuestra que todavía se pueden hacer cosas muy interesantes con esta IP.

Además, que la película Uncharted 2 corra serio peligro (se rumorea que Sony la habría cancelado) es otro clavo en el ''ataúd'' de esta saga. Ojalá PlayStation nos calle la boca con una nueva entrega en los próximos años, aunque sea sin la firma de Naughty Dog.

Otros ejemplos notables son Fallout y The Elder Scrolls, las dos sagas más importantes de Bethesda. Se sabe que tanto TES VI como nuevos juegos de Fallout están en desarrollo, pero, sin contar los MMOs de ambas franquicias, llevamos más de 10 años sin ver nuevas entregas.

Afortunadamente, desde este repaso (que hicimos en 2021) a las franquicias emblemáticas que estaban sumidas en el olvido, algunas han podido volver de la tumba, mientras otras siguen esperando su oportunidad.

¿Cuál de estas sagas y franquicias de juegos crees que encajaría mejor en los tiempos actuales? Tampoco debemos ignorar el caso de Dead Space, icónica serie survival horror que ha vuelto al cajón de los juguetes rotos tras el ''fracaso'' comercial de Dead Space Remake... a ojos de EA.

No es fácil responder a esa pregunta, pero en HobbyConsolas somos unos valientes. Es un género tan amplio y longevo que abarca desde los FPS (first person shooter) más icónicos, como Call of Duty, DOOM y Halo, pasando por propuestas más pequeñas como SUPERHOT, hasta los juegos como servicio que ahora dominan el mercado.

Antes de nada, aclarar que aquí no hablaremos de los shmups o matamarcianos, ni de juegos de acción en tercera persona como Gears of War o Max Payne, ni tampoco de los recordados shooters sobre raíles tipo Time Crisis y The House of the Dead, que brillaron en los salones recreativos.

También se han quedado fuera algunos juegos que ya aparecieron en anteriores reportajes. Dos ejemplos son Metroid Prime y Far Cry, títulos que brillaron en el repaso a los mejores metroidvanias y aventuras de mundo abierto.

Sí lo haremos de los first-person shooter multijugador en sus diferentes variantes, tanto de los primeros títulos que arrasaron en las party LAN, como Quake III Arena, Unreal Tournament y Counter-Strike, como de juegos totalmente online del calibre de Escape from Tarkov y Valorant, entre otros.

Coged vuestras armas y apretad el gatillo para descubrir los 50 mejores shooters en primera persona de todos los tiempos, los juegos IMPRESCINDIBLES para los amantes de los FPS, desde los pioneros del género hasta nuestros días.

• Battlefield 2 / Battlefield Bad Company 2 / Battlefield 3 / Battlefield 1
• BioShock / BioShock Infinite
• Call of Duty / Call of Duty 4: Modern Warfare / Call of Duty: Modern Warfare 2 / Call of Duty: Black Ops / Call of Duty: Black Ops II
• DOOM / DOOM (trilogía moderna)
• F.E.A.R.
• GoldenEye 007
• Half-Life / Half-Life 2
• Halo (trilogía original) / Halo: Reach
• Left 4 Dead
• Quake / Quake III Arena
• Resistance: Fall of Man / Resistance 2
• The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay / The Chronicles of Riddick: Assault on Dark Athena
• Titanfall 2
• Unreal / Unreal Tournament
• Wolfenstein 3D / Wolfenstein: The New Order / Wolfenstein II: The New Colossus
• Las otras 35 balas en la recámara

Battlefield 2 / Battlefield Bad Company 2 / Battlefield 3 / Battlefield 1

• Desarrollador: DICE
• ​Plataformas: PC / PS3, Xbox 360 y PC / PS4, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2005 / 2010 / 2011 / 2016.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 87 y 88 / 91 y 89 / 91 y 89.

Battlefield 2 es el tercer juego de la conocida saga bélica de EA, que llevó las bases jugables de Battlefield 1942 y Battlefield Vietnam a un nuevo nivel. Los jugadores de consolas se quedaron sin esta joyita que brindaba modos para 16 jugadores (single player frente a bots), 64 personas online, tres facciones y un factor estratégico que le sentaba de miedo.

Cinco años más tarde, como secuela del ácido Bad Company, DICE sembró la semilla del éxito de Battlefield con un espectacular shooter en PS3, Xbox 360 y PC. Todo fan de la franquicia recordará siempre la campaña de Bad Company 2 protagonizada por Prest y su pelotón, que alcanzaba el techo técnico del género por encima de Call of Duty.

Pero la auténtica revolución llegaría en 2011 con Battlefield 3, un regreso a lo grande de la saga principal con una campaña épica (algo corta, pero muy intensa), gráficos de infarto (lo mejor son los escenarios destructibles) y un multijugador adictivo a más no poder. Sin Battlefield 3, hoy en día no tendríamos un Battlefield 6 tan bueno.

También es justo mencionar el ejemplo de Battlefield 1, entrega ambientada en la Primera Guerra Mundial que repasa las historias de diferentes veranos en el frente de principios del siglo XX. Muchos fans consideran que fue el último GRAN juego de la saga, gracias a sus mapas más abiertos, la cuidada atmósfera y su espectacular puesta en escena.

BioShock / BioShock Infinite

• Desarrollador: Irrational Games / 2K Australia / 2K Games.
• ​Plataformas: PS3, Xbox 360, PC e iOS/PS3, Xbox 360, PC y Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2007 / 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 y 96 / 95 y 94.

Descubrir Rapture por primera vez es una de las mejores sensaciones que se pueden vivir en los videojuegos. BioShock destroza cualquier tópico para brindarnos una historia distópica ambientada en una ciudad submarina en la década de 1960, con pinceladas de una sociedad en decadencia por culpa de una droga llamada Adam.

No queremos desvelaros mucho más, porque la obra maestra de Ken Levine tiene que disfrutarse desde cero, sin spoilers, si todavía no lo has hecho. A nivel jugable, es el perfecto ejemplo de un shooter en primera persona que sabe ir más allá, por el uso de plásmidos (que nos dan poderes como lanzar fuego), la resolución de puzles y la libertad de acción que tiene el jugador, Jack.

Después de un notable (pero poco sorprendente) BioShock 2, Ken Levine supo reinventar la saga con BioShock Infinite, que abandona las aguas de Rapture para explorar los cielos de Columbia. Algunos fans creen que el tercer BioShock es el mejor, principalmente por sus nuevos personajes (como Elizabeth), los giros jugables y su delicioso apartado artístico. Ambos son joyas FPS que hay que jugar sí o sí.

Call of Duty / Call of Duty 4: Modern Warfare / Call of Duty: Modern Warfare 2 / Call of Duty: Black Ops / Call of Duty: Black Ops II

• Desarrollador: Infinity Ward / Treyarch.
• ​Plataformas: PC, Mac, PS3 y Xbox 360 / PS3, Xbox 360, Wii, PC y Mac / PS3, Xbox 360, PC y Mac / PS3, Xbox 360, Wii, DS, PC y Mac / PS3, Xbox 360, Wii U y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2003 / 2007 / 2009 / 2010 / 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 94 y 94 / 94 y 94 / 96 y 88 / 93 y 83.

El nacimiento de Call of Duty va de la mano con la Segunda Guerra Mundial, empezando por el clásico entre clásicos del año 2003. No obstante, aquel shooter en primera persona distaba mucho de lo que sería después esta franquicia, porque apuesta por la fidelidad histórica en sus tres campañas (con los estadounidenses, británicos y soviéticos), mecánicas tácticas y un modo multijugador más pequeño.

Call of Duty 2 y Call of Duty 3 supieron mantener la saga en lo más alto de la II Guerra Mundial, pero la gran revolución (para la franquicia y el género en su totalidad) llegaría en 2007 con Call of Duty 4: Modern Warfare, primera entrega que abandonaba el famoso conflicto del siglo XX para adentrarse en los terrenos de la guerra contemporánea.

El primer Modern Warfare hace muchas cosas, y todas las ejecuta a la perfección. Tiene una campaña arrolladora, frenética, digna de la mejor película de acción, con personajes ilustres como Soap McTavish y el Capitán Price, niveles inolvidables como el del francotirador y una historia que engancha de verdad.

Pero su elemento más influyente y revolucionario fue el multijugador online para 16 jugadores, con niveles a lo RPG, que a la postre sería la base del maravilloso Modern Warfare 2, el perfecto ejemplo de lo que debe ser una secuela. Es más impresionante, variado y tiene pequeñas novedades muy chulas (el modo Operaciones especiales). No sorprende tanto, eso sí, pero lo suple con una puesta en escena de altos vuelos.

También hay que destacar las dos primeras entregas de Call of Duty Black Ops, ahora también disponibles en PS5 y PS4. Treyarch venía del muy notable World at War, y consiguió levantar una subsaga situada en el marco de la Guerra Fría que acabaría superando a Modern Warfare por un claro motivo: los Zombis.

Black Ops 2 fue el culmen de toda una generación que alternaba las emocionantes partidas online con las incesantes hordas de zombis. Nada volvería a ser lo mismo, aunque juegos como Black Ops 6 lograron recuperar parte de la magia. Ojalá Call of Duty vuelva a su mejor nivel con Modern Warfare 4 en octubre de este año.

DOOM / DOOM (trilogía moderna)

• Desarrollador: id Software.
• ​Plataformas: PS1, SNES, GBA, Saturn, MS-DOS, Atari Jaguar, PC-88, 3DO, PC y Mac / PS4, Xbox One, Nintendo Switch, Stadia y PC / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC / PS5, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1993 / 2016 / 2020 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 (SNES) y 84 / 90 y 87 / 92 y 88 / 85 y 85.

El primer DOOM es uno de los padres del género first person shooter moderno, una obra maestra que millones de personas han jugado al menos una vez en su vida. También es conocido por ser el impulsor de los gráficos 3D a principios de los años 90, utilizando un sistema híbrido entre modelados 2,5D y escaneo de rostros (para el visor inferior con el Doomguy o Slayer).

Sus secuelas son más completas y variadas, pero es el juego de 1993 el que merece un reconocimiento, gracias a la extraordinaria labor de veteranos como John Romero, John Carmack y Tom Hall, entre otros.

Más de 20 años después, con id Software bajo el paraguas de Bethesda, Marty Stratton y Hugo Martin lograron resucitar la franquicia con el excelente DOOM de 2016, que para muchos sigue siendo el mejor de todos. Este reboot es redondo en todos sus apartados, empezando por su ágil jugabilidad, el rediseño del Slayer, los entornos de la base de la UAC en Marte y, como guinda, un divertido (aunque secundario) modo multijugador.

Con la secuela, DOOM Eternal, id Software alcanzó la perfección del FPS moderno, llevando al Slayer a la Tierra, ahora infestada por hordas de demonios. DOOM: The Dark Ages, cierre de la trilogía, viaja al pasado para contarnos los orígenes del Slayer con una historia más cercana a la fantasía oscura, adquiriendo mecánicas increíbles con el escudo motosierra, un arma que tritura cráneos y demás lindezas, esta vez sin multijugador. Es una de las mejores trilogías que nos ha dado este género en toda su trayectoria.

F.E.A.R.

• Desarrollador: Monolith Productions.
• ​Plataformas: PC / Xbox 360 / PS3.
• ​Año de lanzamiento: 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88.

¿Quién no ha sentido escalofríos con Alma? Ahora muchos no se acordarán, pero esta espectral niña fue uno de los iconos del terror durante la primera década de los 2000, en pleno apogeo del horror asiático en el cine. F.E.A.R. no solo es un GRAN juego de miedo, sino también un shooter espectacular, pionero a nivel técnico e impulsor del tiempo bala, entre otras cosas.

En la piel de Point Man, miembro del equipo First Encounter Assault Recon de los Estados Unidos, los jugadores se enfrentan a los soldados clon liderados por Paxton Fettel, mientras son testigos de alucinaciones y fenómenos paranormales orquestados por Alma. Sus secuelas, F.E.A.R. 2: Project Origin y F.3.A.R. merecen la pena si os ha gustado este, pero están muy lejos de la brillantez que Monolith demostró con este título.

GoldenEye 007

• Desarrollador: Rare.
• ​Plataformas: Nintendo 64 / Xbox 360.
• ​Año de lanzamiento: 1997.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96.

Los fans de James Bond están encantados con 007: First Light, pero el puesto de mejor videojuego de la emblemática saga de acción está muy, muy disputado. Que GoldenEye 007 no caiga en el olvido, porque es uno de los mejores shooters en primera persona de la historia. Aquí había mucho más que hacer además de pegar tiros, pues era una fiel adaptación de la célebre película estrenada el mismo año.

GoldenEye 007, desarrollado por Rare (creadores de Donkey Kong Country y Banjo-Kazooie), es un shooter que introduce elementos de sigilo (ojo, antes de que Metal Gear Solid existiera), objetivos variables durante las misiones, coleccionables y gráficos/sonido fieles a la película dirigida por Martin Campbell. Además, su modo multijugador para hasta 4 jugadores fue tremendamente popular en Nintendo 64. Tendría un remake en 2010, disponible en PS3, Xbox 360, Wii y DS, pero nos seguimos quedando con el original de los noventa.

Half-Life / Half-Life 2

• Desarrollador: Valve.
• ​Plataformas: PC, PS2 y Mac / PC, Mac, Xbox, Xbox 360 y PS3.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 / 96.

Valve es responsable de algunos de los mejores shooters multijugador jamás creados, pero su obra cumbre es Half-Life, una saga inolvidable de la cual seguimos esperando su tercer título principal. Hasta entonces, toca seguir disfrutando de Half-Life y Half-Life 2, dos FPS únicos en su especie que, junto a System Shock 2, sentaron las bases del shooter narrativo para un jugador.

El primer Half-Life, que tendría un port para PS2 años más tarde, presenta a Gordon Freeman, un físico teórico que tendrá que sobrevivir a un experimento fallido en las instalaciones de Black Mesa. La peculiaridad de esta obra maestra es que no solo va de disparar, ya que incorpora puzles muy originales, físicas realistas y objetivos secundarios que reformulan el FPS tal como se conocía en la época. Tuvo versión para PS2.

Half-Life 2, para PC y Xbox, dio unos cuantos pasos hacia adelante, brindando una historia más amplia y espectacular (Gordon se enfrenta a un imperio alienígena para salvar la Tierra), impresionantes físicas impulsadas por el motor Havok y novedades muy celebradas como la pistola antigravedad. Su trama continúa en los episodios 1 y 2, pero un tercer capítulo fue cancelado. Half-Life: Alyx también es una maravilla, pero es más una aventura de realidad virtual que un shooter al uso.

Halo (trilogía original) / Halo: Reach

• Desarrollador: Bungie.
• ​Plataformas: Xbox, PC y Mac / Xbox y PC / Xbox 360 / Xbox One / Xbox Series X|S.
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2004 / 2007 / 2010.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 97 / 96 y 95 / 96 y 94 / 96 y 91.

Los shooters de consola no serían lo que son hoy en día de no ser por Halo, una de las más importantes franquicias del género, y el gran icono de Xbox como marca en sus 25 años de historia. Curiosamente, Halo: Campaign Evolved es el primero (y probablemente, también el último) de la saga en dar el salto a PlayStation.

Bungie, creadores de Destiny y el reciente Marathon, crearon un universo de ciencia ficción fascinante, un protagonista legendario (el Jefe Maestro es un icono de los videojuegos) y una primera trilogía que no tiene rival. Halo: Combat Evolved fue la base de una jugabilidad FPS perfectamente adaptada al mando, con un variado arsenal de armas humanas y del Covenant, uso de vehículos, un gran doblaje al castellano y modo multijugador cooperativo y online.

Halo 2 siempre será recordado por tener el mejor online de su generación, además de una campaña épica que permite jugar con ambos bandos. La cúspide de la historia del Jefe Maestro llegaría en 2007 con Halo 3, un broche de oro que sacaba lo mejor de Xbox 360, y que mantiene el récord de ser el juego más vendido de la franquicia hasta la fecha.

Otros juegos que merecen su mención son Halo: Reach, una precuela de la trilogía original, que marca el adiós de Bungie a la saga Halo, Halo 3: ODST y Halo 4, primera entrega creada por 343 Industries (ahora Halo Studios). Larga vida al Jefe Maestro.

Left 4 Dead

• Desarrollador: Valve South.
• ​Plataformas: PC / Xbox 360 / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2008.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89.

El apocalipsis zombi nunca fue tan divertido hasta la llegada de Left 4 Dead, un shooter de enfoque cooperativo online (aunque se puede jugar en solitario) creado por Valve con el motor Source. Tendría una secuela solo un año después, pero el título original merece un reconocimiento, porque sentó las bases de un nuevo subgénero.

En Left 4 Dead, cuatro supervivientes luchan por su vida en la costa este de los Estados Unidos, haciendo uso de todo tipo de armas (desde hachas y bates hasta pistolas, escopetas y ametralladoras) para derrotar a los muertos vivientes. Se distingue de juegos del mismo subgénero por sus mecánicas de supervivencia, la campaña principal (no es una maravilla, pero suma puntos a la experiencia) y la inclusión del editor de mapas en PC. El perfecto ejemplo de cómo hacer un FPS cooperativo con zombis.

Quake / Quake III Arena

• Desarrollador: id Software.
• ​Plataformas: MS-DOS, PC, Mac, Saturn y Nintendo 64 / PC, Mac, AmigaOS 4, Dreamcast, PS2, Xbox 360 e iOS.
• ​Año de lanzamiento: 1996 / 1999.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 / 93.

Otra leyenda del género FPS. Quake es otro de los padres de los shooters en primera persona, principalmente por impulsar los gráficos totalmente 3D tanto en PC como en las consolas de la época (aquel port de Saturn fue una maravilla). El primero tenía multijugador, pero su enfoque principal fue la campaña, apoyada sobre un gran diseño de niveles.

La historia de Quake se ubica en un futuro lejano, con el soldado Ranger enfrentando a terribles monstruos y criaturas sacadas de la mitología de H.P. Lovecraft en dimensiones alternativas. Es una curiosa mezcla de elementos infernales con fantasía oscura, alternando entre armas clásicas como un hacha y una escopeta con armas de fuego de alta tecnología.

Quake 2 apostaría por una temática futurista, mientras que Quake III Arena se desligó por completo de los modos un jugador para ofrecer una experiencia totalmente multijugador. Fue uno de los títulos más populares de los cibercafés a principios de los años 2000, santo y seña de las ''party LAN''. Su éxito derivó en el nacimiento de Quakeworld, una comunidad que permanece activa, al igual que la conocida QuakeCon, que vuelve año tras año.

Resistance: Fall of Man / Resistance 2

• Desarrollador: Insomniac Games.
• ​Plataformas: PS3.
• ​Año de lanzamiento: 2006 / 2008.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 87.

Los creadores de Ratchet & Clank y Spyro dieron sus pinitos en el género FPS con Resistance, una de las grandes sagas de PlayStation durante la generación de PS3. Y es una pena que la tengan abandonada, porque sus dos primeros títulos son joyas que brillaron por sus campañas y sendos modos multijugador para 40 y 60 jugadores, respectivamente.

Resistance: Fall of Man se ubica en una ucronía en la década de 1950. Nunca hubo una Segunda Guerra Mundial, pues el ejército de las quimeras se adueñó de casi toda Europa y solo el sargento Nathan Hale y sus tropas podrán hacerles frente. Los fans de los shooters lo recuerdan por su exquisita mezcla de armas y hechos históricos reales con elementos de ciencia ficción y toques futuristas.

Con Resistance 2, Insomniac apostó por el cooperativo, más modos online y un gunplay mucho más fluido, amén de impresionantes jefes finales que ocupan toda la pantalla. Lástima que Resistance 3 marcase el final de la saga en consolas de sobremesa, con otras dos entregas lanzadas para PSP (Retribution, en tercera persona) y PS Vita (Burning Skies), esta última para olvidar.

The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay / The Chronicles of Riddick: Assault on Dark Athena

• Desarrollador: Starbreeze Studios / Tigon Studios.
• ​Plataformas: Xbox y PC / PS3, Xbox 360, PC y Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2004 / 2009.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 82.

Vin Diesel tiene en su currículum dos de los mejores shooters para un jugador jamás realizados. No, no es broma. También tiene el honor de protagonizar dos joyas dentro de la categoría de videojuegos licenciados, punteros a nivel técnico y con una brutal fusión de acción, sigilo y exploración.

The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay, exclusivo de la primera Xbox en consolas, sirve de precuela a los eventos de la película Las crónicas de Riddick. Gráficamente era y sigue siendo una delicia, pero su jugabilidad en primera persona no se queda corta, desde el combate cuerpo a cuerpo y el gunplay (el arsenal disponible es una pasada) a las mecánicas de sigilo, aprovechamiento de la oscuridad y las físicas de cada elemento en los escenarios.

Tendría una secuela años después, Assault on Dark Athena, que además viene con un remaster del juego de 2004. Pierde el factor sorpresa del primero, pero mantiene la magia del sigilo, la acción en primera persona y la fidelidad con la saga de películas protagonizada por Vin Diesel.

Titanfall 2

• Desarrollador: Respawn Entertainment.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2016.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 89.

Muchos consideran que Titanfall 2 tiene la mejor campaña de un shooter para un jugador de todos los tiempos. Queda a debate, pero no se puede negar que Respawn supo contar una de las mejores historias bélicas y de ciencia ficción que recordamos, apoyada sobre el dúo formado por Cooper y BT.

Dejando el multijugador a un lado (es muy divertido, pero han pasado 10 años y la comunidad ya no es tan numerosa), esta secuela de Titanfall reformula lo que conocemos como campaña de un FPS con pequeños toques de plataformeo, una gran puesta en escena y un desarrollo adictivo a más no poder. Una pena que Titanfall 3 no exista, porque la campaña se hace demasiado corta.

Unreal / Unreal Tournament

• Desarrollador: Epic MegaGames (ahora Epic Games) / Digital Extremes.
• ​Plataformas: PC y Mac / PC, Mac, PS2 y Dreamcast.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 1999.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92.

A finales de los años 90, la popularidad de juegos como Quake hizo que Epic Games quisiera hacer su propio FPS . El resultado fue Unreal, un título de acción en primera persona de temática futurista, cuya mejor baza fue precisamente el motor gráfico Unreal Engine, que sentaría las bases de una de las herramientas más famosas de la industria.

Unreal no tenía la mejor historia del género, pero sí una jugabilidad fluida que invitaba a seguir arrasando en cada uno de sus niveles. Mención especial a la IA de los enemigos, pionera para su tiempo, y también recibió una querida expansión de historia, Return to Na-Pali, y una secuela.

Solo un año después, Epic alcanzaría la fórmula del éxito total con Unreal Tournament, variante multijugador competitiva para competir de tú a tú con Quake III Arena. Aspectos como la avanzadísima IA de los bots, las partidas online y las armas con disparo secundario lo convirtieron en el rey de los cibers en su tiempo.

Wolfenstein 3D / Wolfenstein: The New Order / Wolfenstein II: The New Colossus

• Desarrollador: id Software / MachineGames.
• ​Plataformas: MS-DOS, Arcade, Mac, PC-98, SNES, GBA, Atari Jaguar, 3DO, Xbox, Xbox 360 y móviles / PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360 y PC / PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1992 / 2014 / 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 77 (PS3) / 90 y 81 / 88 y 88.

Tras DOOM y Quake, es obligatorio mencionar el otro pilar del género FPS, que no es otro que Wolfenstein. Esta saga empezó con dos juegos no desarrollados por id Software, pero no alcanzaría su cenit hasta la llegada de Wolfenstein 3D, un shooter híbrido entre dos y tres dimensiones que sembraría la semilla del futuro Doom de 1993 y que es considerado "el abuelo del género".

Wolfenstein 3D también introdujo al mítico protagonista de la saga, William Joseph "B.J." Blazkowicz, un espía estadounidense de origen polaco que se infiltra en el Castillo Wolfenstein para frustrar los planes de Adolf Hitler y derrotar al superhombre del Ejército Nazi.

La franquicia tendría sus más y sus menos, incluso con una experiencia totalmente online como Enemy Territory, hasta que MachineGames se hizo con las riendas de la IP en 2014, con Bethesda como editora. Eso marcaría el comienzo de la mejor etapa de Wolfenstein, con una tercera entrega en camino.

Wolfenstein: The New Order y su secuela, Wolfenstein II: The New Colossus, son dos joyas FPS para un jugador que brillan en todos y cada uno de sus apartados. Además, llevan el motor Id Tech a un nuevo nivel, hasta el punto de poder equiparse con lanzamientos actuales. Si buscáis dos shooters modernos con alma retro, aquí los tenéis.

Las otras 35 balas en la recámara

Ahora que ya hemos repasado los que pueden considerarse 15 de los mejores shooters en primera persona de todos los tiempos, merece la pena repasar otros 35 títulos que completan el top 50 de este género tan especial.

Como otros muchos jugadores, tenemos una debilidad extrema por Alien vs. Predator, una obra maestra del survival horror y la acción en primera persona creada por Rebellion en 1999. Sus tres campañas son auténticos regalos para los fans de ambas sagas (Alien y Depredador), y el multijugador no se queda atrás. Lo tenéis en GOG para PC.

Otros clásicos de los shooters noventeros son Duke Nukem 3D, Heretic + Hexen o Perfect Dark, cada uno en su estilo, sin olvidarnos de la trilogía original del cazadinosaurios, Turok.

Tampoco sería justo ignorar la exitosa saga Borderlands, que apuesta por el looter-shooter, y cuyo punto álgido se ubica con Borderlands 2. También en materia multijugador, Counter-Strike se erige como la apuesta más firme de Valve para llegar a conquistar a millones de jugadores y pisar fuerte en el terreno de los eSports.

Apex Legends, Destiny 2, Escape from Tarkov y Rainbow Six Siege también brillan en el ámbito multijugador en línea del género, aunque hay otros muchos ejemplos que se quedan fuera del top 50.

A continuación, repasamos los otros 35 shooters en primera persona que merecen estar en este top 50 de los mejores:

• Alien vs. Predator
• Apex Legends
• Black
• Borderlands 2 / Borderlands 3
• Brothers in Arms: Hell's Highway
• Counter-Strike: Global Offensive
• Crysis
• Deathloop
• Destiny 2
• Duke Nukem 3D
• DUSK
• Escape from Tarkov
• Heretic + Hexen
• Killzone 2 / Killzone 3
• Marathon / Marathon 2: Durandal
• Medal of Honor / Medal of Honor: Allied Assault / Medal of Honor: Frontline
• Metro 2033 / Metro Exodus
• Neon White
• Overwatch
• Painkiller
• Perfect Dark
• Prey (2006) / Prey (2017)
• Rainbow Six Siege
• Red Faction
• Robocop: Rogue City
• Serious Sam: The First Encounter
• Soldier of Fortune
• SUPERHOT
• System Shock / System Shock 2
• SWAT 4
• The Darkness
• The Operative: No One Lives Forever
• TimeSplitters 2
• Turok (trilogía original)
• Valorant

Estos 50 shooters en primera persona son los que merecen estar en el olimpo del género, pero también hay otros muchos títulos que los fans del género deberían probar. Es más, algunos se han atrevido a plasmar lo que sería una III Guerra Mundial en formato videojuego.

Si os ha gustado este repaso, recomendamos echar un vistazo a los anteriores tops 50 de HobbyConsolas: los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPG y JRPG, los mejores juegos de fútbol por el Mundial 2026, las mejores aventuras de mundo abierto, los mejores juegos de plataformas y los mejores metroidvanias.

¿Cuál es vuestro shooter en primera persona favorito de todos los tiempos? Call of Duty, Battlefield, Halo, DOOM... todas son grandes sagas de la historia del género que han escrito sus nombres en letras de oro. Y lo seguirán siendo dentro de 100 años.

Lo bueno es que en 2026 este Ghost City ha vuelto a la vida, gracias a que se ha rehecho por completo, desde cero, y está arreglado 22 años más tarde.

Por lo que leemos en PC Gamer, ahora conocemos esta interesante historia. Porque, ¿verdad que hoy es muy normal cambiar personajes o jugar con los mods más locos? Pues antes no.

En 2004, el modder 'Eliano86' creó un puente (no hacia Terabithia) que permitía a los jugadores acceder a un área sin tanta parafernalia; de forma directa.

Sin embargo, el proyecto estaba subido a una plataforma (gta-downloads.com) que ya no existe y todo enlace de descarga se perdió como lágrimas en la lluvia.

Han tenido que pasar poco más de dos décadas para que otro creador de mods, 'Mod_Saver', resucitara el proyecto y lo titulara 'Ghost City Available'.

Este mod de GTA 3 considerado 'lost media' ya no está tan perdido

"Durante más de una década, este mod específico del puente alternativo se consideró 'Lost Media'. La plataforma de hosting original se desconectó completamente y el enlace original estaba bien muerto.

Ni siquiera desde Wayback Machine se pudieron recuperar los archivos de descarga. Este mod se había perdido", decía 'Mod_Saver' desde ModDB.

"En vez de dejar que se desvaneciera en la historia, decidí recrearlo al completo y resucitarlo desde cero usando un antiguo vídeo de 2012 como referencia", el de GTA 3 - Tips & Tricks - How to Reach Ghost Town por GTA Series.

"Pero no solo lo cloné: solucioné sus mayores errores. El mod original de 2004 era estrictamente visual (te caías al pisar el suelo de Ghost Twown).

22 años más tarde, he edificado los archivos collision (.col) que faltaban y hecho sólida toda la isla para que se pueda jugar por primera vez en la historia".

En resumen, la preservación del videojuego está de enhorabuena al ser un proyecto de GTA 3 que ya tiene 25 años y un mod que acaba de cumplir 22 a sus espaldas. ¿No es precioso?

Franquicias tan importantes de la industria como Castlevania y Metroid sembraron la semilla, que más tarde cultivarían otros estudios, y cada vez más indies, alumbrando títulos emblemáticos como Hollow Knight y Ori o ejemplos más recientes como el sorprendente Animal Well.

Por el camino, la fórmula clásica del metroidvania (niveles laberínticos, backtracking y exploración, más combates desafiantes) se toparía con pequeñas variantes más orientadas hacia el roguelike. El juego que mejor define esta mezcla es Dead Cells, que sentaría las bases, por ejemplo, del spin-off The Rogue Prince of Persia. Pero ojo, que aquí no vamos a hablar de roguelites...

No podíamos dejar pasar la ocasión de citar Mina the Hollower, una extraordinaria aventura tipo Zelda de Yacht Club Games (Shovel Knight) que también comparte algunos rasgos propios del metroidvania... pero que dejamos fuera por esa misma razón.

Lo cierto es que no ha sido fácil elegir los mejores juegos de este género, que suele acertar en la diana con títulos de altísima calidad, pero en HobbyConsolas siempre somos valientes... así que ahí van.

Estos son los 50 mejores metroidvanias de todos los tiempos, juegos IMPRESCINDIBLES para perderse en sus laberínticos niveles.

• Animal Well
• Astalon: Tears of the Earth
• Axiom Verge / Axiom Verge 2
• Batman: Arkham Asylum
• Blasphemous / Blasphemous II
• Bloodstained: Ritual of the Night / Bloodstained: Curse of the Moon / Bloodstained: Curse of the Moon 2
• Castlevania: Symphony of the Night / Castlevania: Aria of Sorrow / Castlevania: Circle of the Moon
• Cave Story / Cave Story+
• Ender Lilies: Quietus of the Knights / Ender Magnolia: Bloom in the Mist
• Guacamelee! Super Turbo Championship / Guacamelee! 2
• Hollow Knight / Hollow Knight: Silksong
• Infernax
• MIO: Memories in Orbit
• Nine Sols
• Ori and the Blind Forest / Ori and the Will of the Wisps
• Prince of Persia: The Lost Crown
• Super Metroid / Metroid Prime / Metroid: Zero Mission / Metroid Fusion / Metroid Dread
• Los otros metroidvanias IMPRESCINDIBLES

Animal Well

• Desarrollador: Shared Memory.
• ​Plataformas: PS5 / Nintendo Switch 2 / PC / Xbox Series X|S.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 90.

Una joya pixel-art que todo fan de los metroidvanias debería probar. Animal Well es un juego de Billy Basso que, a pesar de contar con mecánicas que ya conocemos (al fin y al cabo, el backtracking o vuelta sobre nuestros pasos lleva está en el subgénero desde hace décadas), sabe reinventarlas para entregar una experiencia de aventura, puzles y exploración como ninguna otra.

Aquí no vais a encontrar acción ni combates. El aspecto diferenciador de Animal Well reside en la cantidad de puzles y su complejidad creciente, que ha tenido a la comunidad loca para resolver algunos. Eso, y en saber encontrar la ruta correcta mientras evitamos a criaturas hostiles e interactuamos con los elementos en pantalla. Mención especial al sonido, que nos da bastantes pistas sobre lo que debemos hacer a continuación. Una obra maestra del género.

Astalon: Tears of the Earth

• Desarrollador: LABS Works.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84.

Astalon es el mejor homenaje posible a los juegos de acción, aventura y plataformas de 8 bits, cuando la palabra metroidvania nos sonaba a chino. En ocasiones, recuerda a clásicos como Castlevania (sobre todo por su apartado artístico y esos gráficos viejunos), pero incorpora mecánicas más modernas que hemos visto en Hollow Knight y Blasphemous.

La mayor peculiaridad del título es que tiene tres personajes jugables, cada uno con sus habilidades exclusivas: el mago Algus, la pícara Kyuli y el guerrero Arias. También hay un pequeño componente RPG para la progresión e incluso un pequeño guiño a Dark Souls. Quizá sus jefes finales no sean tan memorables, pero obviamente es uno de esos metroidvanias que tenéis que jugar.

Axiom Verge / Axiom Verge 2

• Desarrollador: Thomas Happ Games.
• ​Plataformas: PS4, PS Vita, Xbox One, Nintendo Switch, Wii U, PC y Mac / PS5, PS4, Nintendo Switch, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2015 / 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 / 78.

Axiom Verge es un metroidvania capaz de absorber al jugador en cuestión de minutos. Muchos lo definen como ''el sucesor espiritual del Metroid clásico'', pero la obra de Thomas Happ es mucho más que eso. Desde el diseño de niveles, pasando por los gráficos, la música y los personajes/enemigos, todo recuerda inevitablemente a los tiempos de NES y Master System.

Aquellos que no estén familiarizados con el género sufrirán por su intrincado diseño de niveles/escenarios, pero hay que reconocer que aporta suficientes mecánicas (cada una va ligada a un gadget distinto) como para no aburrir a lo largo de las 12 horas de juego. ¿Os atrevéis con el modo speedrun?

Su secuela, Axiom Verge 2, mejora la fórmula metroidvania y cambia de escenario para llevar a un planeta helado, aunque pierde el efecto sorpresa, y los jefes finales están mucho menos inspirados. No obstante, ambos deben ser recordados como parte de los mejores metroidvanias de la historia.

Batman: Arkham Asylum

• Desarrollador: Rocksteady Studios.
• ​Plataformas: PS4 / PS3 / Xbox One / Xbox 360 / Nintendo Switch / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2009.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 92.

¿Es Batman: Arkham Asylum un metroidvania? La respuesta es sí, a diferencia de sus secuelas, que llevaron al Hombre Murciélago a mundos abiertos. Muchos todavía recuerdan con nostalgia la primera vez que jugaron al título pionero de esta subsaga, considerado como uno de los videojuegos con licencia más brillantes jamás realizados.

Esta primera aventura de Rocksteady se desarrolla enteramente en el Manicomio Arkham. Podemos recorrerlo libremente para avanzar en la trama, encontrar pistas y descubrir secretos, pero siguiendo una estructura lineal en cada zona, a las que podemos regresar y avanzar por nuevos caminos con el gadget adecuado.

Por su parte, el combate se mantiene fresco como el primer día, especialmente las animaciones y las espectaculares escenas de acción. Lo podéis disfrutar como parte de Batman: Arkham Collection.

Blasphemous / Blasphemous II

• Desarrollador: The Game Kitchen.
• ​Plataformas: PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC y móviles / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2019 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 y 82 / 88 y 85.

Los sevillanos de The Game Kitchen se han convertido en maestros del género metroidvania. Ya dieron un auténtico recital con el primer Blasphemous, una joya basada en la imaginería cristiana que, eso sí, parecía más un juego de acción 2D (o incluso un souls) que un metroidvania, cosa que cambiaría con su secuela.

Blasphemous 2 conserva la inspiración divina de su predecesor, pero con un mundo más grande y abierto a la exploración. Luchar con El Penitente es más fluido y satisfactorio (también hay combates más desafiantes), aunque es justo decir que la primera mitad de la aventura supera con creces a la segunda.

¿Buscáis algo más directo? Blasphemous es la mejor opción, mientras que Blasphemous II apuesta por un más y mejor con todos los ingredientes metroidvania que os podéis imaginar. Eso sí, ya estáis tardando en probarlos, porque son de los mejores juegos españoles de la historia.

Bloodstained: Curse of the Moon / Bloodstained: Ritual of the Night / Bloodstained: Curse of the Moon 2

• Desarrollador: Inti Creates / ArtPlay.
• ​Plataformas: PS4, PS Vita, Xbox One, Nintendo Switch, 3DS y PC / PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC y móviles / PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2018 / 2019 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 / 88 y 84 / 82.

Konami va a resucitar ahora la saga Castlevania con Belmont's Curse, pero hace casi una década era impensable. Menos mal que Inti Creates nos sorprendió con Bloodstained: Curse of the Moon, un notable metroidvania 2D inspirado en los primeros juegos de Castlevania, con varios personajes (cada uno con sus habilidades exclusivas), una dirección de arte deliciosa y rejugable, por sus varios finales.

La verdadera fiesta llegaría un año después con Bloodstained: Ritual of the Night, secuela dirigida por Koji Igarashi, subdirector de Symphony of the Night (considerado el mejor Castlevania de todos). Su desarrollo 2D incorporó personajes, enemigos y escenarios tridimensionales, incluyendo infinidad de armas, objetos y secretos por descubrir. Sus jefes finales son considerablemente más duros que los de Curse of the Moon, y la BSO pone la guinda a uno de los mejores sucesores que ha tenido la serie de Konami.

Tampoco nos olvidamos de Curse of the Moon 2, continuación directa del primer Bloodstained que recupera la jugabilidad 2D, pero ahora con hasta 7 personajes, modo cooperativo para 2 jugadores y los encantadores gráficos de 8 bits. La próxima entrega, The Scarlet Engagement, apostará por el 3D en su totalidad. Desde aquí lamentamos el fallecimiento de su director creativo, Shuntaro Ida.

Castlevania: Symphony of the Night / Castlevania: Circle of the Moon / Castlevania: Aria of Sorrow

• Desarrollador: Konami Computer Entertainment Tokyo / Konami Computer Entertainment Kobe.
• ​Plataformas: PS4, PS3, PSP, PS1, Xbox 360, Sega Saturn y móviles / GBA y Wii U.
• ​Año de lanzamiento: 1997 / 2001 / 2003.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 y 93 / 86 y 91 / 86 y 91.

La saga Castlevania no podía faltar en este repaso, pues sembró la semilla de lo que hoy conocemos como género metroidvania junto a Metroid. Estamos deseando que llegue Beltmont's Curse, la nueva entrega después de muchos años de ausencia.

Castlevania: Symphony of the Night es, con diferencia, el mejor título de la saga vampírica. En su día, fue vapuleado por su fórmula 2D en pleno apogeo de los juegos tridimensionales de PlayStation y Saturn, pero el tiempo lo ha convertido en una joya por el carisma de Alucard, su extraordinario diseño de niveles y la posibilidad de recorrer el castillo y sus alrededores con total libertad. Y ojo a su banda sonora...

También queremos recordar dos entregas posteriores, como son Castlevania: Circle of the Moon y Castlevania: Aria of Sorrow, ambas lanzadas en su día para Game Boy Advance. Circle of the Moon destaca por el uso de cartas (el DSS) para conseguir efectos y habilidades únicas. Tiene algunas limitaciones respecto al juego de 1997, pero fue un pequeño milagro portátil en la consola de Nintendo.

Por su parte, Aria of Sorrow lleva la saga a finales del siglo XX con un nuevo sistema de juego (TSS, Tactical Soul System), personajes inéditos, un variado arsenal de armas y un pequeño descenso en la dificultad, gracias a los guardados rápidos y al conocimiento de las limitaciones de cada sala. A nuestro juicio, son los tres Castlevania ''más metroidvania'' que existen.

Cave Story / Cave Story+ / Cave Story 3D

• Desarrollador: Studio Pixel / Nicalis.
• ​Plataformas: PC, Mac, Nintendo Switch, Wii, 3DS y DS/3DS.
• ​Año de lanzamiento: 2004 / 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 88 / 82.

Uno de los mejores indies de todos los tiempos. Cave Story es la historia de Daisuke Amaya, un talentoso desarrollador nipón conocido como Pixel en Internet. Después de años de trabajo, consiguió lanzar su juego como freeware en Windows, Mac y Linux, conquistando a los amantes del género nacido de Metroid y Castlevania.

Cave Story es más parecido a la saga de Nintendo que a la de Konami, apostando por la aventura, exploración de mazmorras y combates, y dando mucha importancia al backtracking. Años más tarde, Nicalis adaptaría el juego a Wii y DS con una versión ampliada, que acabaría llegando también a Nintendo Switch como Cave Story+.

Incluso tiene una versión 3D exclusiva de Nintendo 3DS, que conserva la genial dirección y el diseño de niveles de Daisuke Amaya, pero con un leve cambio técnico. Sea cual sea la versión elegida, Cave Story merece estar entre los mejores del género.

Ender Lilies: Quietus of the Knights / Ender Magnolia: Bloom in the Mist

• Desarrollador: Adglobe / Live Wire.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2021 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 / 88 y 85.

Los metroidvanias suelen ser crueles con cada muerte, pero no es el caso de Ender Lilies: Quietus of the Knight, uno de los juegos más aclamados del género en los últimos años. Cuando la tierna Lily caiga en combate, podrá reaparecer en el punto de guardado anterior, algo que recuerda también al sistema utilizado en Ori.

Gracias a su increíble apartado artístico, los bellos gráficos y esos toquecitos souls, Ender Lilies se convirtió en un clásico indiscutible del género. Pero ojo, que su secuela, Ender Magnolia, no se queda atrás, hasta el punto de ser considerado uno de los grandes tapados del 2025.

Ender Magnolia: Bloom in the Mist pierde el efecto sorpresa del original, pero es, a todas luces, un juego mucho mejor. Premia constantemente al jugador para incentivar la exploración, conserva la brillantez en su dirección artística y la BSO, y el sistema de progresión de Lilac es muy, muy satisfactorio. No es perfecto, pero, francamente, está cerca de ser el metroidvania más bonito y mejor construido de cuantos hemos visto.

Guacamelee! Super Turbo Championship / Guacamelee! 2

• Desarrollador: DrinkBox Studios.
• ​Plataformas: PS4, PS3, PS Vita, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii U, PC y Mac / PS4, Nintendo Switch, PC y Xbox One.
• ​Año de lanzamiento: 2014 (original en 2013) / 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 y 90 / 86 y 87.

El metroidvania mexicano por excelencia, que recomendamos jugar en su versión Super Turbo Championship Edition. Esta joya de DrinkBox Studios incluye todos los DLCs (con los dominios del Diablo) y, por supuesto, todo lo que nos enamoró del título original de 2013, con Juan y Tostada viviendo una variada aventura que tiene prácticamente de todo: backtracking, exploración, combate y una dirección artística única repleta de colores, y que bebe del folclore mexicano.

Lo mejor de Guacamelee! es que tendréis que completarlo varias veces para ver todos los finales. Cada partida os llevará entre 7 y 8 horas, y os prometemos que no lo vais a soltar hasta desbloquear el 100%. Después, tocará dar paso a Guacamelee! 2, una secuela todavía mejor.

Empezando por sus constantes guiños a leyendas como Metroid y Street Fighter, la segunda aventura de Juan Aguacate tiene niveles mejor diseñados (y más difíciles, algunos quizá en exceso), una BSO de puro sabor mexicano, nuevos poderes y un sistema de progresión rediseñado para ser más justo con el jugador. El próximo juego del estudio, Blighted, llegará a finales de año.

Hollow Knight / Hollow Knight: Silksong

• Desarrollador: Team Cherry.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2017 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 90 / 98 y 94.

Solo el pequeño estudio australiano Team Cherry es capaz de hacer una obra maestra como Hollow Knight, exprimiendo cada minuto empleado en su desarrollo para entregar un juego inolvidable. Es la razón por la cual estuvimos esperando Hollow Knight: Silksong durante años, solo para comprobar que la espera mereció la pena.

Hollow Knight es un metroidvania prácticamente redondo. Tiene un mundo (Hallownest) fascinante, dividido en varios biomas cuyos diseños nos dejan embobados por su belleza. Su diseño de niveles es grandioso e incentiva que el jugador encuentre el camino correcto, no sin antes explorar cada rincón, por supuesto. También hay que mencionar sus desafiantes combates que beben de Dark Souls y los duros soulslike de FromSoftware.

Quizá, Hollow Knight: Silksong consigue superar a su majestuoso predecesor, pues ofrece una protagonista (Hornet) con más variedad de ataques, combos y movimientos, escenarios más grandes y variados, y una jugabilidad suave como la mantequilla. Puede que ambos juegos sean un pelín duros para recién llegados, pero tanto los novatos como los expertos del género no deberían dejar pasar estas dos obras maestras de la industria de los videojuegos.

Infernax

• Desarrollador: Berzerk Studio.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 80 / 84.

Absteneos los más jóvenes del lugar, porque Infernax apela a la nostalgia ochentera en todos sus apartados. No será recordado por inventar la rueda, pero el título de Berzerk Studio logra recuperar las raíces del género de acción 2D con un desarrollo metroidvania, un peculiar sentido del humor y algunas novedades muy chulas (como la toma de decisiones o las misiones secundarias).

Infernax no es tan duro como Hollow Knight, pero eso no significa que sea un juego fácil. Al menos, permite elegir un modo ''moderno'' con checkpoints, aunque los veteranos quizá prefieran la variante hardcore en la cual pierdes todo al morir. Si echáis de menos los clásicos de 8 bits, como Ghost 'n Goblins, deberíais hacer una parada obligatoria en este metroidvania caballeresco digno de los tiempos de NES y los microordenadores.

MIO: Memories in Orbit

• Desarrollador: Douze Dixièmes.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 83.

No hay duda de que MIO: Memories in Orbit es uno de los mejores juegos de lo que llevamos de 2026. Esperábamos encontrarnos con un metroidvania tipo Hollow Knight, con mayor peso del apartado artístico respecto a la jugabilidad, pero el título de Douze Dixièmes (tristemente cerrados) es más que eso. Tiene el honor de poseer el mejor mapa jamás visto en un metroidvania, y eso es decir mucho.

La exploración y el plataformeo (ojo, porque es duro como él solo) son las bases de MIO, por encima del combate, aunque los jefes finales están excepcionalmente bien diseñados y son difíciles. Y destaca por apostar por los entornos 2,5D, la inclusión de rutas alternativas en cada ''mundo'' y su extraordinaria capacidad para contar una historia desde la imaginería visual. Lo puedes probar si tienes Xbox Game Pass.

Nine Sols

• Desarrollador: Red Candle Games.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86.

El metroidvania más parecido a Sekiro: Shadows Die Twice, y eso claramente es un cumplido. Nine Sols fue una de las más gratas sorpresas de 2024, que basa su fuerza en dos pilares fundamentales: la narrativa, que presenta un mundo ''taopunk'' (una mezcla de elementos taoístas con la temática cyberpunk), y el sistema de combate tipo souls con parries.

No todos los jugadores podrán superar los duros combates de Nine Sols, pero hay que reconocer que su mecánica de parries es muy satisfactoria. Es el claro ejemplo de ''ensayo y error'', que premia la paciencia y el tesón de los jugadores hasta ejecutar cada movimiento con precisión. Eso sí, el juego de Red Candle Games también da importancia a la exploración y, sobre todo, a profundizar en su cuidado lore con cada uno de los detalles que vemos en pantalla. Un excelente metroidvania, único en su especie.

Ori and the Blind Forest / Ori and the Will of the Wisps

• Desarrollador: Moon Studios.
• ​Plataformas: Xbox One, Nintendo Switch y PC / Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2015 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 y 90 / 93 y 93.

La belleza de Ori es irrepetible dentro del género. Podría decirse que es como si Disney hiciera un metroidvania, porque tanto los personajes (desde el propio Ori y su ''madre'' Naru, hasta la tierna buhita Ku) como los escenarios y sus momentos más emotivos (os sacarán un mar de lágrimas) son muestras de la animación de la mejor calidad. Lástima que Xbox y Moon Studios no vuelvan a trabajar juntas en una tercera entrega.

Ori and the Blind Forest sienta las bases de una aventura grandiosa, especialmente en su Definitive Edition (incluye el viaje rápido, dos nuevas zonas y más niveles de dificultad). Explorar el mundo hasta restablecer el Árbol del Espíritu, pasando por desafiantes combates (incluyendo los jefes finales y las infernales fases speedrun), la exploración y el backtracking es una de las mejores sensaciones que se pueden vivir en este tipo de juegos.

Es difícil decir si Ori and the Will of the Wisps, su secuela, es mejor que su predecesor. Probablemente sí, porque su puesta en escena es todavía más espectacular, la jugabilidad es más fluida (aunque el arco se merece un nerfeo) y los jefes finales presentan un mayor (y más épico) desafío. Sea como sea, la franquicia Ori es un maravilloso díptico que ningún amante del género debe perderse, y que nos arrebató el corazón hace mucho tiempo.

Prince of Persia: The Lost Crown

• Desarrollador: Ubisoft Montpellier.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC / Mac / Móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 88.

Ya hablamos de la saga Prince of Persia en el top 50 de los mejores plataformas, pero nos guardamos un as bajo la manga. ¿El motivo? Prince of Persia: The Lost Crown es más un metroidvania que un juego de acción y plataformas, y merece ser reconocido como uno de los grandes títulos dentro de su género. Por favor, no escuchéis las críticas hacia su apartado técnico, porque sabe suplirlo realmente bien con sus perlas artísticas. Es un juego a reivindicar.

Poco se le puede achacar a esta aventura, que ofrece la perfecta mezcla de plataformeo, exploración y combates (ojito a los espectaculares jefes), con un cuidado apartado artístico, una gran BSO de Gareth Coker (Ori) y doblaje al castellano. Tristemente, no fue el éxito que esperaba Ubisoft, y los planes de hacer una secuela están en el aire.

Super Metroid / Metroid Prime / Metroid Fusion / Metroid: Zero Mission / Metroid Dread

• Desarrollador: Nintendo R&D1 e Intelligent Systems / Retro Studios / Nintendo EPD y MercurySteam.
• ​Plataformas: SNES, Wii, 3DS, Wii U y Nintendo Switch / Gamecube, Wii y Wii U / GBA, 3DS, Wii U y Nintendo Switch / GBA, Wii U y Nintendo Switch / Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 2002 / 2002 / 2004 / 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 / 97 y 97 / 92 y 92 / 93 y 89 / 90 y 88.

El primer metroidvania de la historia es Super Metroid, tercera entrega de la emblemática saga de Nintendo. Después de dos juegos mucho más lineales, decidieron tirar la casa por la ventana con un desarrollo más abierto, permitiendo al jugador explorar las cinco zonas del planeta Zebes con total libertad. Sí, es verdad que quedarse atascado es lo más normal, pero esa es la magia de uno de los mejores juegos jamás realizados.

Tal fue la influencia de Super Metroid que sentó las bases del género en años posteriores, obligando a Castlevania a dar un paso similar con Symphony of the Night, y convirtiendo la acción 2D de la saga en lo que es hoy en día, desde la serie Prime (más cercana a los shooters en primera persona con toques de aventura) hasta las secuelas de la serie principal.

Metroid Prime, cuya versión Remastered de Switch también es grandiosa, reformula la jugabilidad con la vista subjetiva, los toques FPS y el mayor énfasis en la narrativa, todo ello adornado con gráficos 3D que exprimieron los circuitos de GameCube.

También hay que destacar la proeza de llevar estos ingredientes a las portátiles de Nintendo. Metroid Fusion, cuarto juego de la serie principal, introdujo elementos de terror, una atmósfera más oscura y nuevas habilidades para Samus Aran, mientras que Zero Mission triunfó a la hora de adaptar la historia original del clásico de NES a este nuevo enfoque (aunque no permite tanta libertad como Super Metroid y Fusion).

No podemos despedir este top 50 sin mencionar a Metroid Dread, quinta entrega desarrollada por el estudio español MercurySteam. Mantiene la base típica del metroidvania moderno con jugabilidad en 2D y elementos tridimensionales, pero aportando novedades como las zonas vigiladas por E.M.M.I. o los espectaculares combates contra jefes finales y sus cinemáticas. Una joya exclusiva de Nintendo Switch que, hasta la fecha, supone el último Metroid con permiso de Metroid Prime 4: Beyond.

Los otros metroidvanias IMPRESCINDIBLES

Ya hemos repasado los mejores metroidvanias que, además, también son los más populares para la mayoría de jugadores. Pero eso no significa que sean los únicos títulos que merezcan estar entre los grandes del género.

Por ejemplo, ahí tenemos el maravilloso Aeterna Noctis hecho en España, o el original Carrion, que nos convierte en el monstruo (despedazar a los humanos enemigos es un lujo) para darle un giro al concepto típico de cualquier historia de ficción.

A medio camino entre Silksong y Celeste (una obra maestra del género de plataformas), Constance sorprende por ser uno de los mejores metroidvanias del último año, mientras F.I.S.T. apuesta por una perfecta unión con la acción de avance lateral con entornos tridimensionales.

Tampoco nos olvidamos de franquicias icónicas como Shantae y La-Mulana, mucho más conocidas que sorpresas indie que nos ha regalado la industria como Laika: Aged Through Blood.

Estos son los mejores metroidvanias que completan el top 50 con total merecimiento:

• A Highland Song
• Aeterna Noctis
• Afterimage
• Berserk Boy
• Carrion
• Constance
• Cookie Cutter
• DOOMBLADE
• Dust: An Elysian Tail
• F.I.S.T.: Forged in Shadow Torch
• GRIME
• Iconoclasts
• Islets
• La-Mulana 1&2
• Laika: Aged Through Blood
• Momodora: Moonlit Farewell
• Monster Boy y el Reino Maldito
• Pronty
• Salt and Sanctuary
• Shadow Complex
• Shantae and the Seven Sirens
• Souldiers
• SteamWorld Dig 2
• Supraland
• Tales of Kenzera: Zau
• TEVI
• The Messenger
• The Swapper
• Timespinner
• Ultros
• VVVVVV
• Wordless
• Yoku’s Island Express

El género metroidvania promete seguir creciendo este año con el esperadísimo Sea of Sorrow, expansión de Hollow Knight: Silksong, y otros muchos títulos para PC y consolas que insuflarán nuevos aires.

¿Os ha gustado este nuevo top 50? En HobbyConsolas también hemos repasado los mejores juegos de velocidad y conducción, los mejores juegos RPGs y JRPGs, los mejores juegos de fútbol por el Mundial 2026, las mejores aventuras de mundo abierto y los mejores juegos de plataformas.

A nuestro juicio, estos son los 50 mejores metroidvanias de la historia, esos títulos icónicos que todo fan del género o cualquier jugador debería probar al menos una vez en la vida.

El 40º cumpleaños del fontanero se celebró en octubre de 2025, y este año es el turno de Sonic the Hedgehog, porque Sega ya ha puesto en marcha los preparativos de su 35º aniversario. Y de eso vamos a hablar aquí, de los mejores juegos de plataformas de la historia.

Ambas sagas han evolucionado desde sus primeros juegos 2D, dando el salto a las tres dimensiones cuando así lo requerían las nuevas consolas. Tampoco nos podemos olvidar de ilustres mascotas noventeras como Crash, Spyro, Banjo y compañía.

Otras franquicias, en cambio, nacieron ya como aventuras de plataformas 3D. Son los casos de Psychonauts (una maravilla firmada por Tim Schafer), Jak and Daxter o LittleBigPlanet, esta última con una jugabilidad bidimensional como guiño a los orígenes del género.

No ha sido fácil, pero hemos podido elaborar una lista con los mejores juegos de plataformas de la historia. Os hablaremos de algunos de ellos en profundidad, mientras citamos otros títulos muy importantes.

A continuación, los 50 mejores juegos de plataformas 2D y 3D de todos los tiempos, juegos IMPRESCINDIBLES para poner a prueba tu habilidad con el salto.

• Astro Bot
• Banjo-Kazooie / Banjo-Tooie
• Crash Bandicoot (trilogía) / Crash Bandicoot 4: It's About Time
• Donkey Kong Country (trilogía) / Donkey Kong Country Returns / Donkey Kong Country: Tropical Freeze / Donkey Kong Bananza
• Jak and Daxter (trilogía)
• Kirby Super Star Ultra / Kirby: Planet Robobot / Kirby y la Tierra Olvidada + El Mundo Astral
• LittleBigPlanet / LittleBigPlanet 2
• Prince of Persia / Prince of Persia Trilogía de las Arenas
• Psychonauts / Psychonauts 2
• Ratchet & Clank (trilogía) / Ratchet & Clank: Una dimensión aparte
• Rayman 2: The Great Escape / Rayman Origins / Rayman Legends
• Sonic the Hedgehog (trilogía clásica) / Sonic CD / Sonic Adventure / Sonic Adventure 2 / Sonic Mania Plus
• Spyro Reignited Trilogy
• Super Mario Bros. 3 / Super Mario 64 / Super Mario Galaxy 1 + 2 / Super Mario Odyssey / Super Mario Bros. Wonder
• Wario Land: Super Mario Land 3 / Virtual Boy Wario Land / Wario Land 4
• Los otros plataformas imprescindibles

Astro Bot / Astro Bot Rescue Mission

• Desarrollador: Team Asobi.
• ​Plataformas: PS5.
• ​Año de lanzamiento: 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 94.

PlayStation necesitaba su propia mascota, un icono de las plataformas, tras perder a Crash y Spyro en los últimos tiempos. Ese honor le corresponde a Astro Bot, una obra cumbre del género que se llevó el GOTY 2024, y que brilla como el mejor homenaje a 30 años de historia de la marca.

Team Asobi usó todo lo aprendido con los dos juegos anteriores de Astro, como el genial Rescue Mission para PS VR, y así armó su título más completo, repleto de guiños y referencias a los personajes, historias y consolas de PlayStation, y con ese encanto y humor que siempre ha acompañado al personaje. Es un ejemplo a seguir para la industria.

Banjo-Kazooie / Banjo-Tooie

• Desarrollador: Rare (Rareware).
• ​Plataformas: Nintendo 64 / Xbox 360.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 2000.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 y 92 / 96 y 90.

La edad dorada de Rare nos brindó joyas atemporales como la trilogía Donkey Kong Country (que también veremos en este reportaje) y 007 GoldenEye. De las cenizas del truncado proyecto DREAM nacería otro de los iconos de la desarrolladora británica, que durante los años 90 se mantuvo asociada a Nintendo y sus consolas.

El oso Banjo y el pájaro Kazooie se convirtieron en leyendas del género de plataformas 3D, fruto de dos inolvidables aventuras para Nintendo 64. Afortunadamente, tanto Banjo-Kazooie como su secuela, Banjo-Tooie, se pueden disfrutar en Nintendo Switch Online.

La compra de Rare a manos de Microsoft frenaría en seco la continuidad de la saga. Años después, llegaría otra entrega exclusiva de Xbox 360, pero sin la magia de antaño. ¿Volveremos a ver el esplendor de Banjo y sus amigos en un nuevo juego? Se antoja complicado.

Crash Bandicoot (trilogía) / Crash Bandicoot 4: It's About Time

• Desarrollador: Naughty Dog / Toys for Bob.
• ​Plataformas: PS1 / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1996 / 1997 / 1998 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 (N. Sane Trilogy) y 80 / 88 y 86.

El marsupial más famoso de los videojuegos no podía faltar en este repaso. Pocos usuarios de la primera PlayStation se quedaron sin jugar al primer Crash Bandicoot, una obra maestra de las plataformas 3D que, además, desprendía carisma (y ese toque gamberrete) por los cuatro costados.

Tanto el primer Crash como sus dos secuelas, Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back y Crash Bandicoot 3: Warped, son títulos icónicos de la primera consola de Sony y los pasos más firmes de Naughty Dog, mucho antes de que nacieran Uncharted y The Last of Us. Una buena forma de volver a disfrutarlos es el recopilatorio remasterizado Crash Bandicoot N. Sane Trilogy.

Ya a principios de esta década, Toys for Bob supo resucitar la esencia clásica del marsupial con Crash Bandicoot 4: It's About Time, aplicando mejoras en el control y respetando las raíces de la franquicia con un toque de originalidad. Ojalá pronto tengamos Crash 5.

Donkey Kong Country (trilogía) / Donkey Kong Country Returns / Donkey Kong Country: Tropical Freeze / Donkey Kong Bananza

• Desarrollador: Rare (Rareware) / Retro Studios / Nintendo EPD.
• ​Plataformas: SNES, Game Boy Color, GBA, Wii, Wii U, 3DS y Nintendo Switch / SNES, GBA y Nintendo Switch / SNES, GBA, Wii y Nintendo Switch / Wii, Wii U, 3DS y Nintendo Switch / Wii U y Nintendo Switch / Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 1995 / 1996 / 2010 / 2014 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 99 y 78 (GBA) / 95 y 80 (GBA) / 99 y 77 (GBA) / 92 y 87 / 93 y 91.

Los primeros juegos de Donkey Kong firmados por Rare no tienen nada que envidiarle a los mejores títulos de Mario, pues la desarrolladora británica alcanzó la perfección de las plataformas 2D de la mano de SNES con Donkey Kong Country, Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest y Donkey Kong Country 3: Dixie Kong's Double Trouble!

Gracias a su delicioso apartado artístico, esos gráficos espectaculares y su endiablada dificultad, el gran simio de Nintendo disfrutó de sus mejores años a mediados-finales de los 90.

La magia volvería a la franquicia en 2010, con Retro Studios a los mandos. Donkey Kong Country Returns (tiene un remaster HD en Switch) es considerado otro de los grandes juegos de la saga, al igual que Donkey Kong Country: Tropical Freeze.

Como última parada, nos gustaría destacar Donkey Kong Bananza, una reformulación de la saga de Nintendo con un mundo semiabierto (con diferentes estratos o niveles), jugabilidad en tercera persona, jefes finales y montones de desafíos e incentivos para seguir jugando. Es un estilo distinto al que llevó la saga a su gloria noventera, pero igualmente disfrutable, gracias a la destrucción de sus entornos.

Jak and Daxter (trilogía)

• Desarrollador: Naughty Dog.
• ​Plataformas: PS2 / PS3 (Trilogy).
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2003 / 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 (Trilogy) / 81 (Trilogy).

La siguiente etapa de Naughty Dog en el género de plataformas fue la franquicia Jak and Daxter, cuya trilogía para PS2 bien merece estar entre los grandes juegos de plataformas de la historia. Lástima que llevemos desde 2009 sin recibir una nueva entrega.

Jak and Daxter: El legado de los precursores, Jak II (considerablemente más oscuro que el primero) y Jak 3 conforman una trilogía divertidísima, desafiante y con toneladas de personalidad. También marcan la despedida (por ahora) del estudio californiano del género de plataformas.

La trilogía original de Jak and Daxter tendría un recopilatorio HD años más tarde en PS3, y ahora se puede disfrutar en PS5 y PS4 gracias a PS Plus Premium. También está disponible para comprar en PS Store, al igual que muchos otros títulos retrocompatibles.

Kirby Super Star Ultra / Kirby: Planet Robobot / Kirby y la Tierra Olvidada + El Mundo Astral

• Desarrollador: HAL Laboratory.
• ​Plataformas: Nintendo DS / 3DS / Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 2008 / 2016 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 76 / 80 y 81 / 85 y 83.

La mejor manera de honrar el pasado de Kirby es jugando a Kirby Super Star Ultra, un remaster del juego original de SNES que, al mismo tiempo, sirve como celebración del 15º aniversario de la bolita rosa con un recopilatorio de sus mejores aventuras. Algunos pueden estar de acuerdo en que no es el mejor de la saga, pero su valor es incalculable.

Hablando de aventuras originales, Kirby: Planet Robobot le da un giro satisfactorio a la clásica fórmula de plataformas 2D, utilizando el hardware de Nintendo 3DS para ofrecer una aventura variada y locamente divertida (ver a Kirby en un mecha mola cantidad).

Por supuesto, también destacamos Kirby y la tierra olvidada, el juego de plataformas en mundo abierto, concretamente su versión mejorada para Switch 2 junto al DLC El mundo astral. Es una de las aventuras más coloridas, tiernas y rejugables que hemos visto en los últimos tiempos.

LittleBigPlanet / LittleBigPlanet 2

• Desarrollador: Media Molecule.
• ​Plataformas: PS3
• ​Año de lanzamiento: 2008 / 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 95 / 94 y 91.

Sackboy ha conocido tiempos mejores, pero eso no significa que no nos acordemos de sus gloriosas aventuras en PS3. Ahora ya no es posible jugar a los niveles creados por la comunidad, pero LittleBigPlanet y su secuela siempre estarán en nuestros corazones.

En 2008, entre gigantescos juegos AAA, Media Molecule sorprendió con la primera aventura de Sackboy, cuyo principal pilar era el editor de niveles. Esta idea se explotaría mucho más en LittleBigPlanet 2, considerado por muchos como el mejor de la saga.

Sea en el modo historia o disfrutando de la creatividad de otros jugadores, el tierno muñeco de trapo de PlayStation es un ejemplo a seguir para los pequeños y medianos estudios, sobre todo los que buscan un nuevo éxito del género de plataformas.

Prince of Persia / Prince of Persia Trilogía de las Arenas

• Desarrollador: Jordan Mechner (Broderbund) / Ubisoft Montreal.
• ​Plataformas: Apple II, Amiga, Amstrad, Atari ST, MS-DOS, TurboGrafx-CD, Master System, Game Gear, Mega-CD, Mega Drive, Game Boy, NES, SNES, DS, Wii, móviles, PS3 y Xbox 360 (Classic) / PS2, Xbox, Gamecube, GBA, PC y móviles / PS2, PSP, Xbox, Gamecube, PC y móviles / PS2, PSP, Xbox, Gamecube, Wii y PC / PS3 (HD Trilogy).
• ​Año de lanzamiento: 1989 / 2003 / 2004 / 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 (Classic) / 93 y 92 / 94 y 83 / 94 y 85.

Prince of Persia es uno de los impulsores del género de plataformas desde finales de los años 80. Jordan Mechner supo dar forma a una aventura 2D innovadora por muchos motivos, desde el límite de tiempo de una hora para acabar el juego hasta el uso de la rotoscopia para ofrecer animaciones y saltos más realistas y naturales.

Si el juego original es el rey de las dos dimensiones, Las Arenas del Tiempo (lástima la cancelación de su remake) y sus dos secuelas mantienen el cetro de las aventuras 3D de la franquicia, que ya habían pasado a manos de Ubisoft.

Cada jugador tendrá sus preferencias, pero no hay duda: Las Arenas del Tiempo, El Alma del Guerrero y Las Dos Coronas representan una perfecta mezcla entre acción, aventuras, plataformeo y exploración en tres dimensiones, y el punto álgido de la saga hasta la fecha. Nos cuesta creer que veremos una entrega al mismo nivel (aunque The Lost Crown lo consigue dentro del género metroidvania).

Psychonauts / Psychonauts 2

• Desarrollador: Double Fine Productions.
• ​Plataformas: Xbox, PS2, PC y Mac / Xbox Series X|S, Xbox One, PC, Mac y PS4.
• ​Año de lanzamiento: 2005 / 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 79 y 88 / 90 y 91.

La creatividad de Tim Schafer no conoce límites (lo hemos visto recientemente con el divertido Kiln), así que su propio juego de plataformas 3D no podía ser un simple calco de Mario o Crash Bandicoot. Así nacería Psychonauts, una obra de culto.

Fue un fracaso comercial en su tiempo, pero la psicodélica historia de Raz se quedó para siempre grabada en las mentes de los fans del género. Más de 15 años después, su secuela expandiría el concepto (el uso de poderes como la telequinesis o la levitación) para crear uno de los mejores juegos de plataformas de todos los tiempos.

Tanto Psychonauts como Psychonauts 2 son dos juegos únicos que todo amante de las plataformas debería probar. Lo bueno es que ambos están disponibles en Xbox Game Pass y se pueden disfrutar mediante la nube de Microsoft en otros dispositivos.

Ratchet & Clank (trilogía) / Ratchet & Clank: Una dimensión aparte

• Desarrollador: Insomniac Games.
• ​Plataformas: PS2, PS3 y PS Vita / PS5 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2002 / 2003 / 2004 / 2021.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 89 y 88 / 87 y 90 / 88 y 91 / 91 y 88.

Los creadores de Marvel's Spider-Man y Resistance ya dieron forma a una leyenda de las plataformas con la trilogía de Spyro, pero también son los artífices de otra reconocida franquicia de PlayStation cuyo nombre está escrito con letras de oro: Ratchet & Clank.

El juego original de 2002 y sus dos secuelas, Totalmente a tope y la tercera parte, forman parte de una deliciosa trilogía (que fue portada para PS3) para cualquier fan del género que se precie, especialmente por el uso de toda clase de gadgets, los imaginativos puzles y ese humor que siempre ha caracterizado al ''dúo dinámico''.

El debut de la franquicia en PS5 se lleva otro reconocimiento, pues Una dimensión aparte es una aventura mucho más grande, sin tiempos de carga (gracias al rápido SSD de la consola) y con un apartado técnico de infarto. Además, introduce a Rivet, una lombax (como Ratchet) de armas tomar. También lo tenéis en PC y es jugable en Steam Deck.

Rayman 2: The Great Escape / Rayman Origins / Rayman Legends

• Desarrollador: Ubi Pictures / Ubisoft Montpellier, Ubisoft Paris y Ubisoft Casablanca.
• ​Plataformas: Nintendo 64, PC, Dreamcast, PS1, PS2, Game Boy Color, DS, 3DS y móviles / PS3, PS Vita, Xbox 360, Wii, 3DS, PC y Mac / PS4, PS3, PS Vita, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii U y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1999 / 2011 / 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 90 / 91 y 92 / 93 y 92.

El legado del primer Rayman para los plataformas 2D es enorme, y todos recordamos su endiablada dificultad, eso seguro. No obstante, Michel Ancel firmaría una secuela todavía mejor en 1999, basándose en los éxitos de Super Mario 64 y Banjo-Kazooie en su transición al 3D.

Rayman 2: The Great Escape apuesta por las tres dimensiones con emocionantes combates en tercera persona, exploración (para encontrar todas las luciérnagas) y duros jefes finales. Durante años, fue considerado el mejor Rayman de todos, hasta la llegada de nuevos aires para la franquicia de Ubisoft.

Rayman Origins y Rayman Legends, dos joyas creadas por Ubisoft Montpellier, demostraron que todavía había algo que decir en el género de plataformas 2D. No es ninguna sorpresa que el segundo vaya a recibir un remake dentro de unos meses, incluyendo un remaster de Origins. Los futuros juegos de Rayman tienen el listón muy, muy alto.

Sonic the Hedgehog (trilogía clásica) / Sonic CD / Sonic Adventure / Sonic Adventure 2 / Sonic Mania Plus

• Desarrollador: Sonic Team / Sega Technical Institute (STI) / Christian Whitehead.
• ​Plataformas: Mega Drive, Game Gear, Master System, GBA, Gamecube, 3DS, Nintendo Switch, PC y móviles / Mega Drive, Game Gear, Master System, PC, PS2, Gamecube, 3DS, Nintendo Switch y móviles / Dreamcast, Gamecube, PC, PS3 y Xbox 360 / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch, PC y móviles.
• ​Año de lanzamiento: 1991 / 1992 / 1994 / 1998 / 2001 / 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 (93 versión de 8 bits) y 81 / 96 (93 versión de 8 bits) y 87 / 97 y 79 / 95 / 96 y 89 / 93 y 91.

¿Cuáles son los mejores juegos de Sonic? Por supuesto, el título original merece un reconocimiento, sobre todo por ofrecer una experiencia tan endiablada (en su día no había nada igual), adictiva, y también por reformular el diseño de niveles propio del género con un estilo totalmente nuevo.

Sonic the Hedgehog puso la primera piedra, mientras que Sonic 2 levantó el edificio. La secuela es, a todas luces, superior al primero, gracias a la inclusión de Tails como segundo personaje, pero también a sus niveles más grandes. Sonic 3 & Knuckles, la unión de Sonic the Hedgehog 3 y Sonic & Knuckles, puso el broche de oro a una de las mejores trilogías del género en los años 90.

Ojo, porque de la etapa 2D también hay que destacar Sonic CD, una entrega rompedora por sus cinemáticas y el debut de Metal Sonic. La transición a las tres dimensiones fue sorprendentemente positiva, con un impresionante Sonic Adventure que dio lustre al catálogo de Dreamcast junto a su secuela.

Honestamente, pensamos que la perfección 3D del erizo está en ambos Sonic Adventure (recomendamos jugar a sus ports para GameCube), que además supieron darle una mayor dimensión a la narrativa (con villanos emblemáticos como Chaos y Shadow) y redefinir la jugabilidad con niveles más grandes.

En cambio, la etapa de las dos dimensiones alcanza su cúspide con Sonic Mania Plus, la versión definitiva del juego creado por Christian Whitehead y fans de la saga. Sega tuvo que rendirse ante esta maravilla que respeta las bases de la saga original, al tiempo que introduce más personajes y pequeñas variantes en sus niveles. Es, prácticamente, el Sonic 4 con el que siempre soñamos.

Spyro Reignited Trilogy

• Desarrollador: Toys for Bob.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 85 / 83.

Podríamos haber elegido los tres juegos originales de la primera PlayStation, pero el tratamiento que aplica Spyro Reignited Trilogy es tan bueno que creemos que es la mejor forma de disfrutar de las primeras aventuras del dragoncito morado hoy en dia.

Spyro Reignited Trilogy es un recopilatorio remasterizado, obra de Toys for Bob (quienes ya trabajan en Spyro: A Realm Beyond, una nueva entrega), que brinda versiones mejoradas de Spyro the Dragon, Spyro 2: En busca de los talismanes y Spyro 3: El año del dragón.

Entre las bondades de la trilogía mejorada destacan la BSO remasterizada, el modo contrarreloj, los trucos originales y las personalidades de los dragones que rescatamos en el primer juego. ¿Cómo no íbamos a acordarnos del dragoncito en este repaso?

Super Mario Bros. 3 / Super Mario 64 / Super Mario Galaxy 1 + 2 / Super Mario Odyssey / Super Mario Bros. Wonder

• Desarrollador: Nintendo R&D4 / Nintendo EAD / Nintendo EPD Tokyo.
• ​Plataformas: NES, SNES, GBA, Wii, Wii U y Nintendo Switch / Nintendo 64, DS, Wii, Wii U y Nintendo Switch / Wii, Wii U, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 1988 / 1996 / 2007 / 2010 / 2017 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar / 98 y 94 / 97 y 97 / 99 y 97 / 98 y 97 / 92 (90 versión de Switch 2) y 92.

Es difícil decidir qué juegos de Mario (la saga principal) son los mejores. Cada fan tendrá su opinión, pero seguro que estamos de acuerdo en que Super Mario Bros. 3 es el mejor título 2D de la etapa clásica del fontanero. Es mucho mejor que su predecesor y más completo que Super Mario Bros, el clásico que lo empezó todo.

Y, si Super Mario Bros. 3 reina en la etapa bidimensional, la corona de esta primera época 3D es para Super Mario 64, una obra maestra que supo llevar los saltos, la acción y el diseño de niveles a diferentes mundos tridimensionales desde el Castillo de Peach. Por suerte está en Nintendo Switch Online, además de en Nintendo DS con su remake.

Ya en la generación de Wii, Super Mario Galaxy y Super Mario Galaxy 2 le dieron un vuelco a las bases de la saga con nuevos conceptos jugables, niveles rompedores y una música inolvidable. Se pueden jugar en Switch y Switch 2 con el nuevo recopilatorio físico, o por separado con las nuevas versiones disponibles en la eShop.

Meses después del lanzamiento de Nintendo Switch, Super Mario Odyssey recogió el testigo para ofrecer la mayor aventura jamás vista del fontanero. No es un juego de mundo abierto, pero sí ofrece más libertad para explorar cada mundo y viajar junto al simpático Capi. Además, es muy rejugable por la búsqueda de las 150 estrellas.

Aquellos que echaban de menos los Mario 2D se enamoraron al instante de Super Mario Bros. Wonder, el último gran juego del fontanero de Nintendo. Conserva la fórmula exitosa de New Super Mario Bros., con las transformaciones y variedad de situaciones que presenta la Flor Maravilla, modo cooperativo e infinidad de secretos repartidos por sus niveles.

Wario Land: Super Mario Land 3 / Virtual Boy Wario Land / Wario Land 4

• Desarrollador: Nintendo R&D 1.
• ​Plataformas: Game Boy y 3DS / Virtual Boy y Nintendo Switch 2 / GBA, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 1995 / 2001.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 87 y 88.

Controlar al villano Wario es mucho más divertido que ser Mario, porque alterna los locos minijuegos de la saga WarioWare con la serie de plataformas Wario Land (nacida de Super Mario Land), y tiene un peculiar sentido del humor capaz de sacarnos más de una carcajada.

Wario Land: Super Mario Land 3 no va de rescatar a una princesa, porque al truhán de Wario solo le interesa conseguir la mayor cantidad de monedas, misma fórmula que veríamos un año después en Virtual Boy Wario Land, una experiencia con 3D estereoscópico que tenía su puntito (y se puede disfrutar hoy en día gracias a Virtual Boy Classics).

Para muchos, el favorito es Wario Land 4, ya que es la aventura de plataformas 2D más tradicional. Su historia se parece más a un Mario convencional (rescatar a la princesa Shokora), se pueden usar ''power-ups'' (Wario puede adoptar hasta 9 transformaciones) y gráficamente es otra delicia más, propia de Game Boy Advance.

Los otros plataformas imprescindibles

Ahora que ya hemos hablado de las grandes sagas de plataformas de la historia, es momento de repasar otros nombres que merecen estar en el top 50, aunque sean menos importantes a nivel mediático.

Empezando por dos sagas icónicas de PlayStation, como son Ape Escape y Klonoa, la legendaria franquicia Conker de Rare, o propuestas más cercanas a la acción como Ninja Gaiden y Shinobi.

La influencia de Crash, Banjo o Spyro está presente en otros juegos protagonizados por mascotas, como la trilogía de GEX y el clásico Croc: Legend of the Gobbos.

El género de plataformas también da cobijo a indies tan especiales como A Hat in Time (un gran homenaje a los juegos de finales de los 90), Braid (su final todavía nos da escalofríos) o Celeste, uno de los mejores juegos de la pasada década.

A continuación, los otros juegos de plataformas 2D y 3D que no os podéis perder:

• A Hat in Time
• Aladdin / El Rey León
• Ape Escape (trilogía original)
• Bonk's Adventure (PC Kid)
• Braid
• Celeste
• Conker's Bad Fur Day / Conker: Live & Reloaded
• Croc: Legend of the Gobbos
• Drill Dozer
• Earthworm Jim / Earthworm Jim 2
• Fez
• Gato Roboto
• GEX (trilogía)
• Inside / Limbo
• Jet Set Radio
• Klonoa: Door to Phantomile / Klonoa 2: Lunatea's Veil (Phantasy Reverie Series)
• Little Samson
• LocoRoco
• Mark of the Ninja
• Mega Man 2 / Mega Man X
• Mischief Makers
• N+
• Ninja Gaiden (trilogía clásica) / Ninja Gaiden Ragebound
• Oddworld: Abe's Oddysee
• OlliOlli World
• Pizza Tower
• Shantae / Shantae and the Pirate's Curse
• Shinobi (trilogía clásica) / Shinobi: Art of Vengeance
• Shovel Knight
• Sly Cooper (trilogía original)
• Sound Shapes
• Super Meat Boy
• The Messenger
• Unravel Two
• Yooka-Laylee

Si echáis de menos nombres como Animal Well, Ori y Hollow Knight, estad tranquilos, porque formarán parte de un futuro top 50 con los mejores metroidvanias de todos los tiempos, junto a sagas legendarias como Castlevania y Metroid.

En HobbyConsolas podéis descubrir también los 50 mejores juegos de velocidad y conducción, los 50 mejores juegos RPG y JRPG, los 50 mejores juegos de fútbol y las 50 mejores aventuras de mundo abierto.

¿Cuál es vuestro juego de plataformas favorito? Es difícil quedarse con uno solo, aunque estamos ansiosos por descubrir cómo son el próximo Mario 3D y la nueva aventura de Sonic, sin olvidarnos del reboot de Jet Set Radio y otros muchos futuros títulos.

Muchos RPGs o JRPGs abrazan este planteamiento jugable, pero no es algo que se adapte bien únicamente al rol. Ahí es donde entran los sandbox y las aventuras de acción tipo GTA o Red Dead Redemption, o sagas de conducción como Forza Horizon. De hecho, es justo de lo que vamos a hablar aquí, las 50 mejores aventuras de mundo abierto.

Estamos convencidos de que GTA 6 formará parte de este listado en un futuro (junto a otros títulos prometedores, como Fable o The Blood of Dawnwalker), pero creemos que se antoja necesario un repaso previo, porque el título de Rockstar Games promete marcar un punto de inflexión en este sentido.

La verdad es que no ha sido tarea fácil el construir un top 50 de las mejores aventuras de mundo abierto. Ya hicimos algo parecido en el pasado con los mejores juegos de mundo abierto de la historia, pero esto es todavía más complejo.

Hay sitio para opciones muy diversas: desde experiencias no lineales, pero más pequeñas, hasta enormes transatlánticos que engullen a los jugadores como si fueran un agujero negro.

Estas son las 50 mejores aventuras de mundo abierto de todos los tiempos, los juegos IMPRESCINDIBLES con los que pasar cientos y cientos de horas.

• Assassin's Creed II / Assassin's Creed IV: Black Flag / Assassin's Creed Origins / Assassin's Creed Valhalla
• Batman: Arkham City / Batman: Arkham Origins / Batman: Arkham Knight
• Death Stranding / Death Stranding 2: On the Beach
• Dying Light / Dying Light 2: Stay Human
• Elden Ring / Elden Ring: Shadow of the Erdtree
• Far Cry 2 / Far Cry 3
• Forza Horizon 6
• Ghost of Tsushima / Ghost of Yotei
• GTA III / GTA: San Andreas / GTA IV / GTA V
• Horizon: Zero Dawn / Horizon: Forbidden West
• Marvel's Spider-Man / Marvel's Spider-Man 2
• Minecraft
• Red Dead Redemption / Red Dead Redemption II
• Shenmue / Shenmue II
• The Legend of Zelda: Ocarina of Time / The Legend of Zelda: The Wind Waker / The Legend of Zelda: Breath of the Wild / The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom
• Otras 35 aventuras de mundo abierto que no te puedes perder

Assassin's Creed II / Assassin's Creed IV: Black Flag / Assassin's Creed Origins / Assassin's Creed Valhalla

• Desarrollador: Ubisoft Montreal.
• ​Plataformas: PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, PC y Mac / PS4, PS4, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii U y PC / PS4, Xbox One y PC / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2009 / 2013 / 2017 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 91 / 89 y 88 / 93 y 85 / 89 y 84.

Desde sus orígenes, la saga Assassin's Creed siempre se ha caracterizado por ofrecer grandes historias erigidas sobre los cimientos de mundos abiertos repletos de cosas por hacer. De hecho, Ubisoft instauró una plantilla de juego que se extendió a Watch Dogs, The Division, Avatar: Frontiers of Pandora y Star Wars Outlaws.

Assassin's Creed II, con el carismático Ezio Auditore y un escenario tan bello como la Italia renacentista de fondo, es considerado por muchos como el mejor de la saga. Porta el estandarte de la época clásica de la saga y es un ejemplo del perfecto juego de mundo abierto de su generación (y tienes su trilogía en casi todos los sistemas).

También hay que mencionar a Assassin's Creed IV: Black Flag, una épica aventura pirata protagonizada por Edward Kenway que este año recibe un remake en PS5, Xbox Series X|S y PC. Explorar los mares caribeños a fondo fue todo un lujo para los entusiastas del género.

Años más tarde, Ubisoft le insuflaría nuevos aires a la franquicia con mundos abiertos más amplios y toques RPG. Assassin's Creed Origins, ambientado en el Antiguo Egipto, marcó el camino a seguir para Assassin's Creed Odyssey y Assassin's Creed Valhalla, siendo este último también muy querido por los fans, debido a la temática vikinga.

Batman: Arkham City / Batman: Arkham Origins / Batman: Arkham Knight

• Desarrollador: Rocksteady Studios / Warner Bros. Games Montreal.
• ​Plataformas: PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, Wii U, PC y Mac / PS3, Xbox 360, Wii U y PC / PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2011 / 2013 / 2015.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 y 96 / 92 y 76 / 95 y 87.

Se suele decir que Batman: Arkham Asylum es el mejor videojuego de un superhéroe de todos los tiempos, aunque Marvel's Spider-Man discrepa. Lo que sí podemos afirmar es que Rocksteady supo hacer crecer la saga con secuelas que llevaron la fórmula a un mundo abierto prototípico de su generación.

Batman: Arkham City, segunda entrega, llevó a Bruce Wayne y su alter ego a una enorme ciudad repleta de acción, exploración y actividades secundarias, mientras que Arkham Origins (injustamente maltratado en su día) introdujo el modo multijugador, las mecánicas de investigación de crímenes, los jefes y una mayor interacción con los NPCs.

El culmen del factor mundo abierto está en Batman: Arkham Knight, último juego de la saga hasta la fecha (esperemos que no sea el último). Su Gotham City es inmensa y ofrece el suficiente contenido para no aburrirnos nunca, sea a pie o en el impresionante Batmóvil, que debutó con este juego.

Death Stranding / Death Stranding 2: On the Beach

• Desarrollador: Kojima Productions.
• ​Plataformas: PS5, PS4, Xbox Series X|S y PC / PS5 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2019 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 86 / 92 y 91.

El coqueteo de Hideo Kojima con los juegos de mundo abierto no se acabaría en Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, pues su nueva IP, Death Stranding, también pertenece a dicho género. El poderoso motor gráfico de Guerrilla, Decima Engine, hizo posible un mundo postapocalíptico repleto de detalles.

Con una narrativa de altos vuelos, Death Stranding supo mantener la calidad argumental con un mundo abierto de considerable extensión. Esto, sumado a las rompedoras mecánicas de transporte de envíos (que pueden desesperar al principio), derivó en un verdadero éxito.

Algunos jugadores se quejaron por la ausencia de vehículos (aunque sí había tirolinas, y la versión Director's Cut añadió una moto), así que Death Stranding 2 introdujo hasta tres variantes para poder recorrer su mundo abierto (ambientado en México y Australia) más rápidamente.

Dying Light / Dying Light 2: Stay Human

• Desarrollador: Techland.
• ​Plataformas: PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch, PC y Mac / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2015 / 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88 y 75 / 94 y 77.

La experiencia de desarrollar Dead Island fue la base para crear Dying Light, una frenética experiencia de acción, parkour y zombis ambientada en un mundo abierto. No será recordado como el mejor de su generación, pero sí es un gran ejemplo de cómo llevar los muertos vivientes a un enorme mapa, y con multijugador para cuatro.

Dying Light es uno de esos títulos de acción que siempre merece la pena jugar, pues es imposible aburrirse en Harran (el ciclo día-noche le da un puntito de tensión a la cosa). Pero sería solo la base del gran cambio que aplicaría su secuela, Dying Light 2: Stay Human.

Techland nos regaló un mundo abierto cuatro veces más grande, con muchas más actividades secundarias y desafíos, mayor variedad de movimientos de parkour y una puesta en escena más espectacular. La secuela pierde un poco de ''gracia'' por su menor enfoque survival, pero lo suple con todas estas cosas.

Elden Ring / Elden Ring: Shadow of the Erdtree

• Desarrollador: FromSoftware.
• ​Plataformas: PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2022 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 y 96 / 95 y 95.

Elden Ring ya formó parte del repaso a los 50 mejores juegos de rol, y repetirá si algún día hacemos uno de los mejores souls. Así de bueno es el GOTY 2022, orquestado por Hidetaka Miyazaki y George R.R. Martin, pues ambos lograron crear un mundo de fantasía para el recuerdo.

Más allá de sus endiablados combates y el sistema de progresión, Elden Ring es todo un ejemplo a la hora de ofrecer un mundo inmersivo, repleto de detalles y que incita a seguir explorando. Sucede lo mismo con Shadow of the Erdtree, su expansión.

Que un DLC (por grande que sea) tenga un mapa tan extenso es la demostración de que FromSoftware siempre puede sorprender para bien. Si ya os habéis pasado Elden Ring, no dudéis ni un segundo en adentraros en la magia de uno de los mejores juegos de todos los tiempos, sin discusión.

Far Cry 2 / Far Cry 3

• Desarrollador: Ubisoft Montreal / Ubisoft Massive.
• ​Plataformas: PS3, Xbox 360 y PC / PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2008 / 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 y 85 / 91 y 88.

No existe un juego que represente el fuego de un modo tan realista como Far Cry 2, y eso que ya han transcurrido 18 años desde su lanzamiento. Los fans del primero tardaron en acostumbrarse, pero después no pudieron negar el encanto que Ubisoft Montreal supo imprimir a esta secuela ambientada en África.

Recorrer la sabana africana en jeep, lanzar cócteles molotov y esconderse en los matorrales durante los tiroteos son cosas que solo Far Cry 2 puede conseguir. Pensábamos que sería la cúspide de la saga, pero Ubisoft demostraría que no habíamos visto nada con Far Cry 3, un auténtico descenso a los infiernos... de la locura.

La tercera entrega cambia África por un archipiélago del sudeste asiático, con un villano ya icónico de los videojuegos (el temible Vaas Montenegro) y muchas otras bondades. Se puede discutir cuál de los dos juegos es mejor, pero no hay duda de que ambos merecen formar parte del olimpo de las aventuras de mundo abierto.

Forza Horizon 6

• Desarrollador: Playground Games.
• ​Plataformas: Xbox Series X|S / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2026.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 / 91.

Sí, somos conscientes de que Forza Horizon ya está en el repaso a los 50 mejores juegos de conducción de la historia, pero no nos había dado tiempo a comprobar la grandeza de esta sexta entrega en su totalidad. Ahora, con absoluta certeza, podemos decir que Forza Horizon 6 es una de las obras maestras del género de mundo abierto.

¿Las razones? Pocos juegos representan Japón con tanto acierto, a lo que hay que sumar las toneladas de contenido (eventos, carreras, editor, creaciones de los jugadores, DLCs...) que incluye, el excepcional apartado técnico y los detalles de cada estación del año. Explorar su inmenso mapa (y la ciudad de Tokio) es un lujo del que no podemos alejarnos.

Ghost of Tsushima / Ghost of Yotei

• Desarrollador: Sucker Punch Productions.
• ​Plataformas: PS5, PS4 y PC / PS5.
• ​Año de lanzamiento: 2020 / 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 y 83 / 91 y 86.

Siempre tuvimos a Sucker Punch entre los mejores artesanos de mundos abiertos, pues crearon Infamous y sus secuelas, pero alcanzaron un nuevo estatus con Ghost of Tsushima. No consiguió hacerse con el GOTY, pero fue nombrado Mejor Juego del 2020 por el público, y sus creadores ya son hijos adoptivos de la isla de Tsushima.

Las aventuras de Jin Sakai en el juego base y la expansión La isla de Iki ya forman parte de la crème de la crème del género. Además, es una de las mejores representaciones de la temática samurái en toda la historia de los videojuegos.

Su secuela, Ghost of Yotei, va por el mismo camino. Cambia de protagonista, ambientación y época histórica, pero manteniendo la magia de explorar el mundo abierto, interactuar con cada elemento y sentirnos parte del bello Japón, esta vez en las inmediaciones del monte Yotei en Hokkaido. Dos obras irrepetibles de PlayStation.

GTA III / GTA: San Andreas / GTA IV / GTA V

• Desarrollador: Rockstar North (DMA Design en los tiempos de GTA III).
• ​Plataformas: PS2, Xbox, PC, Mac y móviles / PS3, PS2, Xbox 360, Xbox, PC, Mac y móviles / PS3, Xbox 360 y PC / PS5, PS4, PS3, Xbox Series X|S, Xbox One, Xbox 360 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2004 / 2008 / 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 97 / 97 y 95 / 97 y 98 / 99 y 97.

Sin GTA III, la célebre franquicia de Rockstar Games no sería lo que es hoy... y bueno, ni los juegos de mundo abierto. No debemos olvidar su papel como transición total hacia el 3D, construyendo un rico mundo abierto en Liberty City (Nueva York) con libertad de acción, infinidad de misiones y la posibilidad de hacer el cabra de mil y una formas.

El éxito de Claude Speed y, posteriormente, de Tommy Vercetti (en GTA Vice City, con Miami como ciudad), derivaron en uno de los juegos más importantes de la historia, como es Grand Theft Auto: San Andreas. Todo lo que rodea a esta joya justifica el porqué la gente está histérica con la llegada de GTA 6 este año.

Los Santos es un mundo abierto irrepetible, sin olvidarnos de San Fierro y Las Venturas, representaciones de Los Ángeles, San Francisco y Las Vegas. Además, el carisma de C.J. y secundarios de la talla de Big Smoke redondearon un juego que trascendió más allá de la pantalla. Casi era como un Los Sims, pero de pandilleros.

La transición a la generación de PS3 y Xbox 360 nos dio el Grand Theft Auto más crudo y oscuro de todos: GTA IV. Todavía hay quien lo repudia por su enfoque más realista, pero no se puede negar que fue un megatón técnico en su día. Y, particularmente, me quedo mil veces antes con Niko Bellic y su truncado sueño americano que con su secuela. Ah, y que los geniales Episodes from Liberty City no caigan en el olvido.

Última parada: GTA V. No se puede negar que es una obra maestra que supo conectar con todos los fans de la saga. También se le puede atribuir el mérito de construir GTA Online, todo un fenómeno de masas. La posibilidad de alternar entre tres personajes, su toque más gamberro-cómico y su arrollador éxito responden a la pregunta de por qué está en esta lista.

Horizon: Zero Dawn / Horizon: Forbidden West

• Desarrollador: Guerrilla Games.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2017 / 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 y 89 / 90 y 88.

Los creadores de Killzone se superaron a sí mismos cuando dieron paso a Horizon: Zero Dawn, un impresionante juego de acción y aventura (con toques RPG) en mundo abierto. Fue la carta de presentación del impresionante Decima Engine (aunque ya lo habían utilizado en Killzone Shadow Fall) en PS4, y también el debut de Aloy como una carismática heroína de los videojuegos.

El estudio neerlandés de PlayStation dio una masterclass de cómo debe ser un mundo abierto. Después, pulirían la fórmula con Horizon Forbidden West, una secuela impresionante.

Horizon 2, para los amigos, lleva a Aloy al Oeste Prohibido, con escenarios más variados y llamativos, más criaturas mecánicas y un mundo abierto mucho más inmersivo. Es el perfecto ejemplo de lo que debe ser una secuela.

Marvel's Spider-Man / Marvel's Spider-Man 2

• Desarrollador: Insomniac Games.
• ​Plataformas: PS5, PS4 y PC / PS5 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2018 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 y 87 / 92 y 90.

Nuestro amigo y vecino Spider-Man es toda una celebridad en el mundo de los cómics y el cine, y aunque ha protagonizado decenas de juegos, con PS4 alcanzó el cielo videojuegos. Todo gracias a Insomniac, pues utilizaron la notable base de Sunset Overdrive para crear uno de los juegos de mundo abierto más divertidos.

Dar brincos y balancearse con las telarañas por Nueva York es increíble, como también lo es enfrentarse a los malos y frustrar los planes del villano de turno. Pero, además, PlayStation insufló un toque dramático al conjunto con la figura humana de Peter Parker.

Creemos que Spider-Man: Miles Morales no es un juego tan brillante, pero sí es el puente necesario que conduce a Marvel's Spider-Man 2, uno de los grandes exclusivos de PS5, que brilla a todos los niveles. Venom es increíble, como la mecánica del balanceo, los combates y las escenas de acción. Cumple, punto por punto, el manual de la perfecta secuela, y por eso merece estar aquí.

Minecraft

• Desarrollador: Mojang Studios.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / PS3 / PS Vita / Xbox Series X|S / Xbox One / Xbox 360 / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch / Wii U / 3DS / PC / Mac y móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 93.

¿Qué puede ser más abierto que un mundo en constante expansión y que da carta blanca a los jugadores? Por eso Minecraft es uno de los videojuegos más importantes de la historia, como adaliz de la creatividad y el mayor exponente del género sandbox. Además, es uno de los juegos más exitosos, con más de 350 millones de copias vendidas en su cuenta particular.

Minecraft tiene un ''final'', una vez derrotamos al dragón en The End, pero es solo el comienzo de una experiencia infinita en solitario o con amigos. Si a esto le sumamos que Mojang no deja de lanzar actualizaciones con nuevo contenido (como las recientes mascotas bebé), pues nos queda un título prácticamente infinito, abierto a todas las edades y con mucho potencial más allá de los videojuegos.

Red Dead Redemption / Red Dead Redemption II

• Desarrollador: Rockstar San Diego / Rockstar Games.
• ​Plataformas: PS5, PS4, PS3, Xbox Series X|S, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch, PC y móviles / PS4, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2010 / 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 y 95 / 99 y 97.

John Marston y Arthur Morgan son dos de los personajes más icónicos de los videojuegos gracias a la franquicia Red Dead Redemption, la otra leyenda de Rockstar tras la saga GTA. ¿Quién nos iba a decir que aquel Red Dead Revolver de 2004 (un título notable, pero lejos de ser una maravilla) derivaría en dos obras maestras del género de mundo abierto?

Red Dead Redemption es mucho más que un Grand Theft Auto en el Salvaje Oeste. Su historia es absorbente y fluye a la perfección con la exploración, las actividades secundarias y la experiencia del jugador al recorrer parte de los Estados Unidos y el norte de México. Mención especial a Undead Nightmare, la brutal expansión independiente con zombis.

Y qué decir a estas alturas de Red Dead Redemption 2, una de las mejores (y más emotivas) historias jamás contadas en la industria. Su enfoque más realista se hace duro al principio, pero pronto no podréis separaros de este ''simulador'' western que, además, se complementa a la perfección con Red Dead Online, el modo multijugador.

Shenmue / Shenmue II

• Desarrollador: Sega AM2.
• ​Plataformas: Dreamcast, PS4, Xbox One y PC / Dreamcast, Xbox, Xbox 360, Xbox One, PS4 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1999 / 2001.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 y 88 / 96 y 80.

La historia más grande jamás contada. Shenmue es una obra maestra incomprendida en su tiempo, estandarte de una consola herida de muerte que decidió dar el todo por el todo. Y, gracias a Dios, pudimos descubrir el épico viaje del joven Ryo Hazuki por Yokosuka (Japón) en busca de respuestas tras la trágica muerte de su padre.

Esta joya fue también el canto de cisne, de la etapa en Sega, del legendario Yu Suzuki, y fue una despedida a lo grande. Pensar que un juego del año 1999 incorpore mecánicas sociales, ciclos de día-noche y comportamientos personalizados para cada NPC es casi un milagro.

Shenmue II fue un más y mejor a nivel jugable, pero sobre todo una continuación narrativa que los jugadores disfrutaron antes de decir adiós a su querida consola. Menos mal que después sería portado a Xbox, y actualmente se puede jugar a Shenmue I & II en PS4, Xbox One y PC. Este año, Shenmue III tendrá una nueva versión para todas las plataformas, que quizá también alcance el nivel de sus dos gloriosos predecesores.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time / The Legend of Zelda: The Wind Waker / The Legend of Zelda: Breath of the Wild / The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom

• Desarrollador: Nintendo EAD / Monolith Soft.
• ​Plataformas: Nintendo 64, GameCube, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 / GameCube, Wii U y Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 2002 / 2017 / 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 98 y 99 / 95 y 96 / 97 y 97 / 98 y 96.

Ahora que Zelda: Ocarina of Time va a tener un remake en Nintendo Switch 2, es un buen momento para recordar lo buenísimo que es el original de Nintendo 64. Parece imposible que una obra tan densa quepa en tan solo 32 MB, pero la compañía de Kioto lo consiguió. También tiene el honor de ser el primer juego de Zelda en 3D, que no es poca cosa.

No es un mundo abierto equiparable al de juegos posteriores, pero sin duda tiene un mérito terrible interconectar localizaciones emblemáticas como la Aldea Kokiri, el Templo del Agua o el tramo final, previo al enfrentamiento con Ganondorf. Es una obra maestra que, afortunadamente, se puede disfrutar en Nintendo Switch Online.

Con la transición a GameCube (no dejéis de jugar a Majora's Mask por el camino), Nintendo arriesgó con Zelda: The Wind Waker, una aventura ''pasada por agua'' que también se ganó el corazón de millones de personas. Navegar con el Mascarón Rojo fue (y es) una experiencia gloriosa. También está en Paquete de Expansión de NSO.

Finalmente, Nintendo Switch hizo posible que Link tocase el cielo con sus dos mejores aventuras (junto a Ocarina, por supuesto) de mundo abierto hasta la fecha: Breath of the Wild y Tears of the Kingdom.

Cuesta describir con palabras lo que se siente al explorar Hyrule en ambos juegos, así que lo mejor es que lo probéis por vosotros mismos. Huelga decir que son dos de los mejores títulos de mundo abierto de todos los tiempos, y auténticos milagros que demostraron las capacidades de la primera Switch.

Otras 35 aventuras de mundo abierto que no te puedes perder

Además de estos 15 títulos, que están son la crema de la crema de las mejores aventuras de mundo abierto, hay otros muchos títulos del género que merecen el reconocimiento de estar entre los mejores.

Empezando por mundos abiertos inmensos e inmersivos, que no paran de crecer con actualizaciones y nuevas funciones. Es el caso de Crimson Desert, el título de Pearl Abyss que nos ha deslumbrado este año, mientras Dragon's Dogma II afronta el futuro con importantes novedades, que llegan este mismo año.

También hay que destacar otras joyas de las aventuras en mundo abierto, desde el gamberro Bully de los creadores de GTA y Red Dead Redemption hasta la rivalidad Infamous-Prototype, pasando por el mejor juego de Mad Max y la saga Just Cause de Avalanche.

Pero, en ocasiones, el tamaño no es lo que más importa. Clásicos como Dead Rising, Mercenarios o Shadow of the Colossus supieron darle libertad al jugador sin tener que ofrecer un mundo abierto como tal. O, al menos, no como lo conocemos hoy en día.

Mención especial a títulos con mundos abiertos más limitados, compuestos de grandes zonas que podemos explorar a fondo. Aquí entrarían casos como Super Mario Odyssey o la franquicia Yakuza.

Estos son los otros 35 juegazos de mundo abierto que no os podéis perder:

• Alundra
• Bully
• Crackdown / Crackdown
• Crimson Desert
• Darksiders II
• Days Gone / Days Gone Remastered
• Dead Rising / Dead Rising: Deluxe Remaster
• Dragon's Dogma / Dragon's Dogma II
• Hogwarts Legacy
• Immortals: Fenyx Rising
• Infamous
• Just Cause 2 / Just Cause 3
• L.A. Noire
• La Tierra Media: Sombras de Mordor / La Tierra Media: Sombras de Guerra
• Mad Max
• Mafia II / Mafia II Edición Definitiva
• Mercenarios: El arte de la destrucción
• Metal Gear Solid V: The Phantom Pain
• Nier Automata
• No Man's Sky
• Outer Wilds
• Prototype
• Red Faction: Guerrilla
• Saints Row 2 / Saints Row: The Third
• Sea of Thieves
• Shadow of the Colossus / Shadow of the Colossus Remake
• Sleeping Dogs Definitive Edition
• Subnautica
• Sunset Overdrive
• Super Mario Odyssey
• Terraria
• The Outer Worlds / The Outer Worlds 2
• Tunic
• Watch Dogs 2
• Yakuza 6: The Song of Life / Yakuza Kiwami 2 / Yakuza 0 Director's Cut

Seguro que echáis de menos otros juegos de mundo abierto muy famosos, como Cyberpunk 2077, The Elder Scrolls V: Skyrim o The Witcher 3: Wild Hunt. Esos títulos ya formaron parte de nuestro repaso a los mejores juegos de rol, así que hemos optado por no repetir.

También podéis echar un vistazo a los anteriores reportajes de esta serie: Los 50 mejores juegos de velocidad y conducción, Los 50 mejores juegos RPG y JRPG, y Los 50 mejores juegos de fútbol.

¿Cuál es vuestra aventura de mundo abierto predilecta? Próximamente llegarán titanes tan esperados como GTA VI, Fable y el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, así que será todavía más difícil elegir.

Y, chicas y chicos, la vida no se acaba con FIFA (o EA Sports FC) o PES (ahora eFootball), ha habido otros muchos títulos que han sabido captar perfectamente la magia del deporte rey. Y de eso justo vamos a hablar aquí, de los 50 mejores juegos de fútbol de todos los tiempos.

Desde los tiempos pretéritos de Match Day en ZX Spectrum o los encarnizados partidos de recreativas en Tehkan World Cup, pasando por los simuladores estilo PC Fútbol o Football Manager, hasta propuestas arcade tan brutales como Soccer Brawl y Mario Smash Football. El fútbol puede jugarse de muchas formas, ¿no?

Aprovechando que el Mundial de la FIFA copa todas las portadas, nos ha parecido interesante preparar una convocatoria potente con los juegos más llamativos, recordados e importantes de este subgénero deportivo.

No ha sido fácil, porque a cada uno nos gusta un estilo (tiki-taka, poner el autobús, contragolpear...), pero hemos logrado llegar a un consenso. Ahora habrá que ver si conseguimos ganar la Liga o solo optamos a pelear por no descender.

Estos son los 50 mejores juegos de fútbol de todos los tiempos, los IMPRESCINDIBLES para amantes del deporte rey por el Mundial 2026.

• Captain Tsubasa Vol. II: Super Striker / Captain Tsubasa (PS2) / Captain Tsubasa: Rise of New Champions
• Championship Manager 01/02 / Football Manager 2010 / Football Manager 2012 / Football Manager 2019
• FIFA Soccer 95 / FIFA: Rumbo al Mundial 98 / FIFA 09 / FIFA 12 / FIFA 23 / EA Sports FC 25
• Kick Off / Kick Off 2 / Super Kick Off
• Mario Smash Football / Mario Strikers: Charged Football
• Match Day
• PC Fútbol 6.0.
• Pro Evolution Soccer 3 / Pro Evolution Soccer 6 / Pro Evolution Soccer 2012 / Pro Evolution Soccer 2013 / Pro Evolution Soccer 2021
• Rocket League
• Sensible Soccer / Sensible World of Soccer
• Super Sidekicks (trilogía) / The Ultimate 11: SNK Football Championship
• Tehkan World Cup (arcade) / Tecmo World Cup Soccer (NES)
• Virtua Striker / Virtua Striker 2
• Los 37 candidatos a próximas convocatorias

Captain Tsubasa Vol. II: Super Striker / Captain Tsubasa (PS2) / Captain Tsubasa: Rise of New Champions

• Desarrollador: Tecmo / Bandai Namco Games / Tamsoft.
• ​Plataformas: NES / PS2 / PS4, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1990 / 2006 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 75.

El mejor videojuego de Oliver y Benji, así como el arco de Campeones, nunca salió de Japón. La mayoría de los fans se deciden por Captain Tsubasa Vol. II: Super Striker, el segundo título de la saga y el último en aparecer para NES, antes del salto a Super Nintendo con el tercero.

En este arcade de fútbol, los jugadores comienzan disputando la Copa de Río Juvenil contra clubes brasileños, para después regresar a Japón y enfrentarse a equipos históricos como la Roma o el Hamburgo. El arco final, ya basado en Campeones, lleva a los protagonistas a la mismísima Copa del Mundo.

Años más tarde, ya en la generación de PlayStation 2, Captain Tsubasa protagonizó un notable juego de estrategia y táctica futbolística que tampoco salió de Japón. Como curiosidad, este se basaba enteramente en el anime de Oliver y Benji, y no en el manga de Yōichi Takahashi.

Por último, Captain Tsubasa: Rise of New Champions fue un notable regreso del mítico manganime, esta vez también para Europa, como un divertido arcade de fútbol con dos historias, diferentes modos y una extrema fidelidad con el material original. Como único punto negativo, la ausencia de traducción de los nombres al español y doblaje a nuestro idioma.

Championship Manager 01/02 / Football Manager 2010 / Football Manager 2012 / Football Manager 2019

• Desarrollador: Sports Interactive.
• ​Plataformas: PC, Mac y Xbox / PC, Mac, iOS y PSP / PC, Mac, iOS, Android y PSP / PC, Mac, iOS, Android y Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2009 / 2011 / 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 84 / 86.

Los desarrolladores de Sports Interactive siempre han sido unos maestros de la simulación y gestión futbolística, desde el nacimiento de la saga Championship Manager en 1992, hasta su posterior conversión a Football Manager, que hoy en día es la referencia del subgénero en PC, consolas y móviles.

De la etapa original, Championship Manager Temporada 01/02 es el juego más querido y recordado por los fans. Incluso hoy en día, siguen apareciendo parches y actualizaciones con plantillas actuales. Fue una auténtica revolución gracias a mecánicas como la posibilidad de enviar a los jugadores a quirófano o la implementación de la normativa de fichajes de la UE. Es más, hasta tuvo un port para Xbox (y salió en Europa).

Si hablamos de Football Manager, lo cierto es que cualquier entrega podría estar entre los mejores de la historia. Football Manager 2010 y Football Manager 2012 instauraron las bases del éxito, mientras que Football Manager 2019 fue la entrega revolucionaria sobre la que se basan los actuales juegos de la saga editada por Sega.

FIFA Soccer 95 / FIFA: Rumbo al Mundial 98 / FIFA 09 / FIFA 12 / FIFA 23 / EA Sports FC 25

• Desarrollador: EA Sports / EA Canada / EA Vancouver y EA Romania.
• ​Plataformas: Mega Drive / PlayStation, Saturn, Mega Drive, Nintendo 64, SNES, Game Boy y PC / PS3, PS2, PSP, Xbox 360, Wii, DS, PC, N-Gage 2.0. y Zeebo/ PS3, PS2, PSP, PS Vita, Xbox 360, Wii, 3DS, PC, Mac y móviles / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 1997 / 2008 / 2011 / 2022 / 2024.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 / 95 / 94 y 87 / 94 y 90 / 82 y 79 / 80 y 76.

La grandiosa y exitosa franquicia FIFA de EA, ahora conocida como EA FC, nació en el año 1993 en el seno de Mega Drive (o Genesis en USA). Su primer juego fue realmente bueno, pero FIFA Soccer 95 supo darle mayor peso a las licencias oficiales y remodelar los aspectos más discutibles a nivel jugable.

De su etapa clásica en los años 90, tanto el título de 1994 como el posterior FIFA Rumbo al Mundial 98 brillan entre los demás. Y, muy especialmente, la entrega de 1997 dio un golpe encima de la mesa con su renovado motor gráfico, la extraordinaria BSO, el modo basado en el Mundial de 1998 o las nuevas licencias de jugadores y estadios reales.

Los años 2000 fueron complicados para FIFA, con Pro Evolution Soccer en su máximo apogeo. Sin embargo, ya en 2008, Electronic Arts le saltó a la yugular a su rival con FIFA 09, que sería la base de las posteriores entregas con una jugabilidad que introdujo más de 200 mejoras, porteros más efectivos o el sistema de colisiones en tiempo real.

Dicha línea de evolución llegaría a su punto máximo con FIFA 12, que, en mi humilde opinión, es el mejor de toda la saga, tanto por su portada en España (protagonizada por Xabi Alonso e Iniesta) como por las mejoras jugables, el número de licencias oficiales o la inclusión de rostros reales para las fichas de los jugadores.

La franquicia se transformó en 2023 con el nombre de EA Sports FC, tras la ruptura entre EA y la FIFA. De todas estas entregas modernas, EA Sports FC 25 destaca por la mecánica de FC IQ, el modo Rush o la espectacular puesta en escena.

Kick Off / Kick Off 2 / Super Kick Off

• Desarrollador: Dino Dini / Anco.
• ​Plataformas: PlayStation, NES, MS-DOS, Amstrad CPC, Atari ST, Amiga, Commodore 64 y ZX Spectrum / SNES, MS-DOS, Atari ST, Commodore 64, Amstrad CPC, Amiga y ZX Spectrum / Mega Drive, Master System, Game Gear, SNES y Game Boy.
• ​Año de lanzamiento: 1989 / 1990 / 1991.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Una de las franquicias deportivas más exitosas de principios de los años 90. Kick Off supo plasmar la emoción del fútbol, pero también la dificultad, al apostar por unas físicas más realistas para el balón, además de diferentes tipos de falta, tarjetas amarillas y rojas, o penaltis.

Tras el brutal éxito de ventas, premios aparte, llegaría Kick Off 2, secuela directa que destacó por su extensa lista de 24 árbitros, modos de juego adicionales (como la tanda de penaltis) o mecánicas como la carga de discos de datos o la opción de cambiar las franjas de color.

El punto álgido de la franquicia es Super Kick Off, una entrega más lenta y con un tono más cercano a la simulación, que se convirtió en el mejor juego de fútbol de su tiempo. Después, la franquicia apostaría por experimentos como Goal!, una tercera entrega oficial con críticas mixtas, y juegos para PC y móviles. Como curiosidad, tuvo un ''remake'' para PS4, PS Vita y PC llamado Kick Off Revival en 2016.

Mario Smash Football / Mario Strikers: Charged Football

• Desarrollador: Next Level Games.
• ​Plataformas: GameCube / Wii.
• ​Año de lanzamiento: 2005 / 2007.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 83 y 76 / 86 y 79.

Mario siempre ha sido un amante de los deportes, pero no debutó en el verde hasta la llegada de Mario Smash Football (que así se llamó el primer título de la saga en Europa), un divertido arcade basado en las reglas del fútbol sala. Al igual que Mario Kart o Mario Tennis, presenta distintos power-ups que dan vidilla arcade a los partidos.

El primer Mario Strikers de GameCube recibió buenas críticas por su jugabilidad y la loca variante multijugador, pero se echaron en falta más modos de juego. Menos mal que su secuela, Mario Strikers: Charged Football, supo arreglar todos los defectos para entregar un mucho mejor juego.

La segunda parte de la (por ahora) trilogía introdujo más modos de juego, hasta 12 personajes jugables (capitanes) y 10 nuevos estadios, además de los escenarios ya presentes en el juego original. Si os mola Mario y también el fútbol, en Wii está su mejor exponente.

Match Day

• Desarrollador: Jon Ritman / Ocean Software.
• ​Plataformas: Amstrad CPC / ZX Spectrum.
• ​Año de lanzamiento: 1984.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Uno de los primeros juegos de fútbol de la historia, todo un clásico imperdible del Spectrum que en España tuvo un éxito destacable. Match Day, que se llamó así por incluir la sintonía Match of the Day de la BBC, es recordado por sus sprites, la perspectiva isométrica y la emoción de su fútbol primigenio.

Gracias al reciclaje de sprites del anterior juego de Jon Ritman, Bear Bovver, Match Day pudo dedicar sus esfuerzos a pulir la jugabilidad (con 7 jugadores en cada equipo, por limitaciones técnicas), con saques de banda, córners y regates, y así llegar a tener hasta 8 equipos para elegir. Una leyenda de los juegos de fútbol, y de deporte en general.

PC Fútbol 6.0.

• Desarrollador: Dinamic Multimedia.
• ​Plataformas: PC.
• ​Año de lanzamiento: 1997.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

¿Quién no recuerda la mítica portada con Michael Robinson? La saga PC Fútbol fue toda una institución durante los años 90 en España y, de todas sus entregas, PC Fútbol 6.0. (basado en la temporada 1997-1998) es claramente el mejor. Como curiosidad, fue el último en incluir solamente competiciones nacionales: Primera División, Segunda División y Segunda B.

Hoy en día, fácilmente sigue destacando como uno de los grandes simuladores de gestión del mercado, y se lanzan parches con plantillas y equipos actualizados. Sea en Liga Manager, Liga Promanager o en sus sencillos partidos amistosos (con multijugador local), este clásico de Dinamic Multimedia merece estar entre los grandes del deporte rey.

Pro Evolution Soccer 3 / Pro Evolution Soccer 6 / Pro Evolution Soccer 2012 / Pro Evolution Soccer 2013 / Pro Evolution Soccer 2021

• Desarrollador: Konami.
• ​Plataformas: PS2 y PC / PS2, PSP, Xbox 360, DS y PC / PS3, PS2, PSP, Xbox 360, Wii, DS, PC y móviles / PS3, PS2, PSP, Xbox 360, Wii, 3DS y PC / PS4, Xbox One, PC y móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2003 / 2006 / 2011 / 2012 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 95 / 80 y 80 / 88 y 82 / 75 y 74.

La franquicia Pro Evolution Soccer siempre ha sido la gran rival de FIFA. Ahora su esencia sobrevive en eFootball, un título free to play que acaba de llegar a Nintendo Switch 2, pero su antaño época gloriosa se compone de algunos de los mejores juegos de fútbol de la historia, desde Goal Storm hasta ISS Pro.

El primer ilustre que entra en el top es PES 3, debut de la saga en PC, con el icónico árbitro Pierluigi Collina en portada. Muchos lo consideran el mejor de la saga por su refinada jugabilidad, la posibilidad de jugar con 64 clubes (6 de ellos licenciados) y montones de selecciones nacionales, o la mecánica de la tienda, desde la que podíamos comprar ítems para los jugadores.

Después de dos secuelas sobresalientes, la era clásica alcanzó su cenit con PES 6, una obra maestra del fútbol en todos sus apartados. ¿Motivos? Una robusta Liga Máster, Cesc Fàbregas en portada, jugabilidad deliciosa y adictiva, trucos la mar de cachondos (sacar un córner montado en avestruz es canela en rama) y la Liga Española 100% licenciada, entre otras muchas cosas...

Con el auge de la saga FIFA, Pro Evolution Soccer pasó unos añitos malos, aunque entregas como PES 12 y PES 13 lograron recuperar la magia de antaño por su variedad de modos de juego, el editor y por conservar licencias tan importantes como la Champions League o la Europa League.

Como despedida y último exponente de la gloria de esta saga, PES 2016 fue realmente bueno, al igual que PES 2020 y su última entrega, PES 2021, lanzada como actualización para su predecesor.

Rocket League

• Desarrollador: Psyonix.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC / Mac / Móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2015.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 82 / 87.

Tanto por repercusión como por calidad, y a pesar de no ser un juego exclusivamente de fútbol, Rocket League merece estar en el olimpo del deporte rey. ¿Qué puede molar más que jugar al fútbol con una pelota gigante impulsada por coches ultrapotentes? Francamente, la idea es tan divertida como suena, y por eso es uno de los títulos multijugador más jugados hoy en día.

Es por eso que Psyonix, que venía de hacer un ''ensayo'' con Supersonic Acrobatic Rocket-Powered Battle-Cars para PS3 (el innovador sistema de choques y físicas viene de ahí), consiguió reunir a millones de jugadores y captar la atención de Epic Games, que lo convirtió en free to play en 2020. El resto es historia.

Sensible Soccer / Sensible World of Soccer

• Desarrollador: Sensible Software / Kuju Entertainment.
• ​Plataformas: Master System, Game Boy, PC, Xbox 360, Acorn Archimedes, Amiga, CD32 y Atari ST / Xbox 360, MS-DOS y Amiga.
• ​Año de lanzamiento: 1992 / 1994.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 81.

A principios de los años 90, todos los jóvenes aficionados al fútbol estaban enganchados a Sensible Soccer, un excelente juego deportivo de vista cenital que, aunque parezca mentira, supo implementar las mecánicas jugables que FIFA y PES reciclarían años más tarde. En su día, fue exclusivo de ordenadores y microordenadores.

Lo que más se recuerda de Sensible Soccer es su portada con Ruud Gullit (que, por aquel entonces, jugaba en el Milan), los controles bien ajustados y fáciles de dominar, su editor de jugadores y los efectos de choques durante los partidos.

Dos años más tarde, Sensible World of Soccer superaría al título original con una jugabilidad más pulida, modo carrera con 20 temporadas, sistema de economía, la friolera de 1.500 equipos y 27.000 jugadores, y gráficos más pulidos. Diversos medios de la época, como GamesMaster o Amiga Power, lo situaron entre los 100 mejores juegos de la historia.

Super Sidekicks (trilogía) / The Ultimate 11: SNK Football Championship

• Desarrollador: SNK
• ​Plataformas: Arcade / Neo Geo AES / Neo Geo CD (todos menos The Ultimate 11).
• ​Año de lanzamiento: 1992 / 1994 / 1995 / 1996.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 (Super Sidekicks 2).

Aunque se suele asociar a SNK principalmente con el género de lucha, la desarrolladora japonesa también tiene su saga de fútbol exclusiva de los sistemas Neo Geo (y que podría volver con Neo Geo AES+): Super Sidekicks, una maravillosa trilogía que llegó a tener un cuarto juego bajo otro nombre.

De los tres juegos originales, sin duda el mejor es Super Sidekicks 2, que aprovechó el Mundial de 1994 para instaurar un nuevo modo de juego (la Copa Mundial), con la friolera de 48 selecciones disponibles, y mejoras jugables que prácticamente se calcaron en la tercera entrega.

Ah, y menos mal que corrigieron el error en la camiseta de España del primer Super Sidekicks (aparecía con los colores de Portugal). La saga de SNK se despidió con The Ultimate 11: SNK Football Championship, una continuación con un nombre ''internacionalizado'', que cuenta con 80 selecciones, pero escasas novedades jugables respecto a Super Sidekicks 2.

Tehkan World Cup (arcade) / Tecmo World Cup Soccer (NES)

• Desarrollador: Tehkan (nombre original de Tecmo).
• ​Plataformas: Arcade / NES.
• ​Año de lanzamiento: 1986 / 1990.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Un arcade de fútbol que se convirtió en un verdadero fenómeno de masas a mediados de los años 80, justo a tiempo para el Mundial de México 1986. Fue el gran acercamiento de Tecmo (conocida como Tehkan por aquel entonces) al género, aprovechando la experiencia adquirida con Gridiron Fight, un simulador de fútbol americano.

Mención especial a su mueble, provisto de un formato vertical tipo cóctel, aunque es más recordado por la variante tipo mesa, que contaba con mandos trackball (una bola que girábamos) y un botón, cámara aérea sobre el campo y un apartado técnico revolucionario para la época. No contaba con los nombres reales de las selecciones y jugadores, pero leyendas como Maradona eran inconfundibles.

Años más tarde, tendría un port doméstico para NES llamado Tecmo World Cup Soccer, pero esta vez orientado a la Copa Mundial de 1990. Y, como curiosidad, la versión original de recreativas fue lanzada para PS2 y Xbox con el nombre de Tecmo Cup.

Virtua Striker / Virtua Striker 2

• Desarrollador: Sega AM2.
• ​Plataformas: Arcade, PS3 y Xbox 360 (ports solo disponibles en Japón) / Arcade y Dreamcast.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 1997.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 78.

Sega, que venía de irrumpir en otros ámbitos deportivos, quiso probar suerte con su propia recreativa de fútbol arcade, impulsada por impresionantes gráficos 3D. Nadie puede negar que Virtua Striker, gracias a la placa Sega Model 2, fue un auténtico espectáculo a mediados de los años 90.

Aquellos que venían de jugar a Daytona USA no se sorprendieron tanto, pero, indudablemente, Virtua Striker era un gran salto técnico respecto al resto de juegos de fútbol de su tiempo. Eso sí, en lo jugable dejaba que desear en algunos aspectos.

Su secuela, Virtua Striker 2, tuvo una versión doméstica para Dreamcast que gráficamente era impresionante. Incluso llegaría otro título doméstico para GameCube en 2002, aunque ni ese ni el resto de entregas (Virtua Striker 4 fue el último de la saga) llegarían a las cotas de calidad de los primeros.

Los 37 candidatos a próximas convocatorias

Ahora que ya hemos dado la alineación titular, es el momento de hablar del resto de mejores juegos de fútbol de la historia. Son 37 títulos tremendamente importantes para el legado de este subgénero y, por descontado, también son imprescindibles.

Hay un poco de todo, empezando por clásicos como Soccer (de Nintendo), Capcom's Soccer Shootout, Football Manager (no confundir con la saga moderna de Sports Interactive) o Pelé!, y sin olvidarnos de posteriores títulos 3D de la era de 32 bits como Adidas Power Soccer y Sega Worldwide Soccer.

En España, muchos se acordarán de la serie de juegos Esto es fútbol, apadrinada por Sony Europe, o de dos títulos centrados en astros de nuestro balompié como Emilio Butragueño Fútbol y Míchel Fútbol Master.

También hay cabida para locuras como RedCard, de Midway, o proyectos más personales que giran en torno al fútbol (a pesar de no ser títulos deportivos), como el premiado despelote, creado por Julián Cordero y Sebastián Valbuena.

Estos son los otros 37 mejores juegos de fútbol que completan la convocatoria:

• Actua Soccer
• Adidas Power Soccer
• Behold the Kickmen
• Capcom's Soccer Shootout
• despelote
• Emilio Butragueño Fútbol / Míchel Fútbol Master
• Emlyn Hughes International Soccer
• Esto es fútbol
• Euro Boss
• Euro League
• Fever Pitch Soccer
• Football Manager (Addictive Games)
• Freestyle Street Soccer / FIFA Street 2 / FIFA Street 2012
• Goal Storm
• Inazuma Eleven
• International Superstar Soccer
• Libero Grande
• LMA Manager
• Micropose Soccer
• NASL Soccer
• New Star Soccer
• Nintendo World Cup
• Pelé!
• Premier Manager
• Pro Beach Soccer
• RedCard
• Rematch
• Sega Soccer Slam
• Sega Worldwide Soccer 97 / Sega Worldwide Soccer 2000
• Soccer (Nintendo)
• Soccer Brawl
• Sociable Soccer
• Striker
• Super Soccer
• Top Eleven
• UEFA Euro 2008
• World Championship Soccer 2

Si jugando a todos estos títulos no tenéis suficiente para saciar vuestra sed futbolística, también recomendamos echar un ojo a las 10 mejores películas de fútbol de la historia, o descubrir por qué la combinación de fútbol y cine no suele funcionar demasiado bien.

¿Os ha gustado esta tercera entrega de los top 50? Anteriormente, ya repasamos los 50 mejores juegos de velocidad y conducción de la historia, y los 50 mejores juegos RPG y JRPG de todos los tiempos.

El fútbol siempre será el deporte rey, con Mundial o sin él, gracias a estas leyendas que construyeron uno de los subgéneros más prolíficos y recordados de los juegos deportivos hace tantísimos años.

Es un género que tiene sus raíces en los PC de hace décadas, pero que pronto saltaron a las consolas como un género más gracias a sagas como Final Fantasy o Dragon Quest y que han seguido cosechando éxitos como Kingdom Hearts y Persona. Y justo de eso vamos a hablar aquí, de los 50 mejores juegos de rol de todos los tiempos.

Los JRPGs (juegos de rol japoneses) siempre estuvieron estrechamente ligados al mundo de las consolas, pero también ha habido RPGs occidentales, que empezaron a despuntar en los tiempos de PS2, y terminaron de explotar con la generación de PS3 y Xbox 360.

Así, sagas como The Elder Scrolls, Fallout y Dragon Age se consolidaron en un mercado más amplio de los videojuegos, sin olvidarnos de dos colosos venidos del PC gaming como Diablo y Warcraft, este último reconvertido en el MMO World of Warcraft.

En este reportaje, vamos a destacar los 50 mejores de toda la historia del género. No ha sido fácil, desde luego, y por eso también dedicamos un apartado final a aquellos RPGs y JRPGs que se han quedado fuera de la selección principal.

Entre brujas y magos, caballeros, dragones, mutantes y naves espaciales, estos son los 50 mejores juegos RPG y JRPG de todos los tiempos, los IMPRESCINDIBLES para cualquier fan del rol.

• Baldur's Gate III
• Chrono Trigger
• Clair Obscur: Expedition 33
• Cyberpunk 2077 Ultimate Edition
• Dark Souls / Elden Ring
• Diablo II
• Dragon Age Origins / Trilogía Mass Effect
• Dragon Quest VIII: El periplo del Rey Maldito / Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido
• EarthBound
• Fallout 2 / Fallout 3 / Fallout: New Vegas
• Final Fantasy VI / Final Fantasy VII / Final Fantasy Tactics / Final Fantasy IX / Final Fantasy X / Final Fantasy VII Remake
• Kingdom Hearts II
• Persona 5 Royal
• Pokémon Rojo, Azul y Amarillo / Pokémon Oro, Plata y Cristal
• The Elder Scrolls III: Morrowind / The Elder Scrolls V: Skyrim
• The Witcher 3: Wild Hunt
• World of Warcraft
• Xenogears / Xenoblade Chronicles: Definitive Edition
• Otros 32 juegos de rol imprescindibles

Baldur's Gate III

• Desarrollador: Larian Studios.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2023.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 (94 en PS5) / 99.

Tanto Baldur's Gate como Baldur's Gate II: Shadows of Amn son obras maestras del rol occidental, pero se quedan pequeños al lado de Baldur's Gate 3, GOTY 2023 y considerado como uno de los mejores juegos de todos los tiempos.

Larian Studios puso el broche de oro a la saga (de momento, es el último juego de la franquicia) con un mundo de fantasía inmersivo y reactivo, repleto de personajes carismáticos, diálogos, decisiones que moldean la trama e infinidad de misiones y actividades.

Es, de hecho, la cúspide de los CRPGs, una perfecta mezcla de rol tradicional de tablero con mecánicas roleras más modernas, que además crece todavía más con los mods creados por la comunidad. Una obra cumbre del género y de los videojuegos.

Chrono Trigger

• Desarrollador: SquareSoft (ahora Square Enix).
• ​Plataformas: SNES / Nintendo DS / PlayStation / PC / iOS / Android.
• ​Año de lanzamiento: 1995.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 (DS) / 92.

La unión de tres genios como Hironobu Sakaguchi, Yuji Horii y Akira Toriyama derivó en uno de los mejores JRPGs de todos los tiempos, una obra atemporal (nunca mejor dicho) que, hasta el día de hoy, todavía no ha recibido una secuela, remake o remaster (aunque se sospecha que un remake está en desarrollo).

Chrono Trigger lo tiene todo: una historia fascinante de viajes en el tiempo, personajes icónicos, un robusto combate por turnos, gráficos y música maravillosas, y mucho más. También supo innovar con cosas como los encuentros dinámicos con los enemigos al explorar.

Ojalá algún día podamos disfrutar de un remake de este título, uno que, a pesar de los 30 años transcurridos desde el lanzamiento, sigue brillando como el primer día.

Clair Obscur: Expedition 33

• Desarrollador: Sandfall Interactive.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2025.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 92.

En pleno 2025, se antojaba imposible que un estudio pequeño pudiera reformular las bases del género RPG por turnos. Contra todo pronóstico, Clair Obscur logró desmarcarse como un punto de inflexión para el rol, y también un icono de la cultura francesa a nivel mundial.

Gustave, Sciel, Maelle, Verso... son personajes que nunca se olvidan, y dan forma a una narrativa única, un lienzo perfecto que entra por los ojos desde el segundo uno. Mención especial a sus combates por turnos repletos de novedades, como los parries o las habilidades dinámicas.

No por nada, Clair Obscur: Expedition 33 pudo coronarse como el GOTY 2025, y también presume de ser uno de los juegos más premiados de la historia. Se lo merece con creces.

Cyberpunk 2077 Ultimate Edition

• Desarrollador: CD Projekt RED.
• ​Plataformas: PS5 / Xbox Series X|S / Nintendo Switch 2 / PC (original también disponible en PS4 y Xbox One).
• ​Año de lanzamiento: 2023 (original disponible desde 2020).
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 (Switch 2) / 85 (Switch 2).

La versión definitiva de Cyberpunk 2077 es lo que millones de personas soñaron durante años. Sí, es cierto que fue una pequeña decepción en su lanzamiento original de 2020, pero en CD Projekt se pusieron las pilas para revertir todos sus errores y mejorar cada día. Es una de las grandes historias de redención, de juego rotísimo a maravilloso.

El resultado es uno de los grandes exponentes del rol occidental, ambientado en una Night City que ya es santo y seña del subgénero cyberpunk, casi a la altura de Blade Runner. También se ha consolidado como un brutal éxito comercial con más de 35 millones de copias vendidas.

Con su excelente expansión, Phantom Liberty, y una brutal conversión para Nintendo Switch 2, Cyberpunk 2077 Ultimate Edition se hace un merecido hueco entre los mejores juegos de rol de todos los tiempos.

Dark Souls / Elden Ring

• Desarrollador: FromSoftware.
• ​Plataformas: PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch y PC / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch 2 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2011 / 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 y 89 / 98 y 96.

Sí, sabemos que los juegos de FromSoftware pertenecen al género soulslike, pero es indudable que Dark Souls, Elden Ring y otros títulos como Bloodborne también tienen parte de action-RPG de los de toda la vida.

Dark Souls, el primer gran souls a nivel comercial (recordemos que Demon's Souls es considerado un juego de culto), conserva esa esencia rolera por el sistema de progresión, equipamiento del personaje y la necesidad de farmear (y tener reflejos de lince) para salir airoso de los combates contra jefes más desafiantes. Muchos prefieren sus secuelas, pero nosotros nos quedamos con el original de 2011.

Y qué decir de Elden Ring, una obra titánica que mezcla el concepto souls con un enorme mundo abierto, uno de los universos de fantasía más increíbles que jamás se han creado. Es una obra maestra y la cumbre del soulslike, pero también un sobresaliente juego de rol que os atrapará durante años. Y si después, te quedas con ganas de más, tienes el mejor DLC de la historia, Shadow of the Erdtree.

Diablo II

• Desarrollador: Blizzard North.
• ​Plataformas: PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2000.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 88.

La franquicia Diablo no sería lo que es ahora (con Diablo 4 convertido en un superventas multiplataforma) de no ser por Diablo II, una obra maestra de los juegos RPG y exponente de su propio subgénero, que también se puede disfrutar en su versión más moderna, Diablo 2 Resurrected.

Tanto la campaña (compuesta por cuatro actos inolvidables) como el multijugador LAN para 8 personas definen al título de Blizzard como un imprescindible dentro de los juegos de rol de acción. Tal fue su éxito que impulsó el fenómeno de los cibercafés a principios de los años 2000, junto a clásicos como Counter-Strike, Half-Life, Quake y Doom.

Dragon Age Origins / Trilogía Mass Effect

• Desarrollador: BioWare.
• ​Plataformas: PS3, Xbox 360 y PC / PS3, PS4, PS5, Xbox 360, Xbox One, Xbox Series X|S y PC (Mass Effect 3 también disponible en Wii U).
• ​Año de lanzamiento: 2009 / 2007 - 2012.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 y 91 / 89 (Legendary Edition) y 90.

Mucho antes de que Baldur's Gate 3 diera un golpe sobre la mesa, la franquicia Dragon Age se consolidó como el sucesor espiritual definitivo de aquellos RPGs de fantasía de finales de los años 90 y principios de los 2000. Dragon Age II quizá tira demasiado por la acción, mientras Inquisition supo mantener la esencia rolera y también ese enfoque más directo, al igual que The Veilguard. No obstante, creemos que Dragon Age: Origins es el mejor de todos.

El mundo de Thedas atrapó a millones de jugadores gracias a su fascinante lore (inspirado por Dungeons & Dragons), junto a un profundo sistema de diálogos, una robusta jugabilidad CRPG y múltiples comienzos con diferentes historias ambientadas en el mismo universo. Un clásico moderno que no debe ser olvidado.

Lo mejor de BioWare es que también lograron ser los reyes de la ciencia ficción con los tres primeros Mass Effect, una serie de epopeyas espaciales que dominaron la generación de PS3 y Xbox 360, alcanzando su pico con Mass Effect 2.

Cualquier aficionado al rol recordará siempre la historia del comandante Shepard a bordo de la Normandy, la épica batalla contra los Segadores y otras muchas aventuras intergalácticas que ofrecen Mass Effect, Mass Effect 2 y Mass Effect 3, tres obras maestras del rol occidental que merecen estar en lo más alto.

Dragon Quest VIII: El periplo del Rey Maldito / Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido

• Desarrollador: LEVEL 5 / Square Enix.
• ​Plataformas: PS2, Nintendo DS, iOS y Android / PS4, Xbox One, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2004 / 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 89 / 95 y 91.

Es difícil quedarse con solo dos juegos de Dragon Quest. Podríamos haber destacado Dragon Quest VII y su excelente remake (Reimagined), o los grandiosos Dragon Quest I & II HD-2D Remake y Dragon Quest III HD-2D Remake, que actualizan la trilogía de Erdrick con nuevas versiones.

Pero Dragon Quest VIII: El periplo del Rey Maldito tiene el honor de ser el juego más mediático de la saga. De hecho, el gran público occidental conoce Dragon Quest por este título, exclusivo de lanzamiento en PS2, y condecorado por la revista Famitsu con el Premio a la Excelencia.

El título de LEVEL 5 tiene todo lo que se puede esperar de un gran JRPG por turnos: una historia y personajes fascinantes, combates divertidos, progresión y equipamiento adecuados, gráficos cel-shading acordes a los diseños de Akira Toriyama... vamos, que es prácticamente el mejor de todos los Dragon Quest.

Otro que merece estar a su lado es Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido, la entrega más completa de la saga (en su Edición Definitiva). No es tan brillante a nivel narrativo como el octavo, pero lo suple con un mundo más grande y más horas de juego. Además, dentro de unos meses (en septiembre) saldrá para Nintendo Switch 2.

EarthBound

• Desarrollador: Ape Inc. (ahora Creatures Inc.) / HAL Laboratory.
• ​Plataformas: SNES / GBA / Nintendo Switch 2 / Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 1994.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

Uno de los juegos de Nintendo más extraños que existen. De hecho, es una de las IPs más desconocidas (para el gran público) de la compañía japonesa, y prueba de ello es que EarthBound (Mother 2 en su país natal), segunda entrega de la serie, fue el primero en salir fuera de Japón, mientras que el tercero no salió de Japón y los fans piden una traducción de manera muy, muy recurrente.

EarthBound es un juego de rol ambientado en el siglo XX con una ambientación contemporánea en el pueblo de Onett. Cuenta la historia de Ness, un niño que va a investigar la caída de un meteorito, y se verá atrapado en una carrera contrarreloj para salvar la Tierra del malvado Giygas.

Quizá no sea un RPG para todo el mundo, pero pensamos que todo fan del género debería probarlo al menos una vez. Ojalá Nintendo pueda resucitar la saga con un nuevo título para Switch 2, porque sin duda merece una segunda oportunidad.

Fallout 2 / Fallout 3 / Fallout: New Vegas

• Desarrollador: Black Isle Studios / Bethesda Game Studios / Obsidian Entertainment.
• ​Plataformas: PC y Mac / PS3, Xbox 360, Xbox One, Xbox Series X|S y PC / PS3, Xbox 360, Xbox One, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 2008 / 2010.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 94 y 93 / 87 y 84.

La franquicia Fallout puede dividirse en dos etapas diferenciales: los primeros años, con Interplay al mando, y la posterior conversión a IP mediática de la mano de Bethesda, llegando al punto de estrenar una de las series de televisión más exitosas de Amazon Prime Video.

De la primera etapa, sin duda Fallout 2 es el mejor exponente del rol postapocalíptico que propone la saga. Es infernalmente difícil desde el prólogo, pero también inmersivo, moldeable por cada decisión y carente de restricciones o censura. Sin ir más lejos, una de las misiones del emblemático título nos convierte en actor porno. Lástima que no esté traducido al castellano.

Respecto a la nueva era, Fallout 3 y New Vegas han demostrado que los orígenes cenitales de Fallout podían transformarse en un RPG de acción en primera (y tercera) persona con el modo VATS y un mayor énfasis en la acción, pero sin olvidar la importancia de las decisiones, las rutas alternativas y los diálogos.

Fallout 4 no es un mal juego en absoluto, pero quizá se aleje demasiado de las raíces roleras de la etapa clásica, y el Boston postnuclear no es tan memorable como Yermo Capital (Washington D.C.) y el Desierto del Mojave.

Final Fantasy VI / Final Fantasy VII / Final Fantasy Tactics / Final Fantasy IX / Final Fantasy X / Final Fantasy VII Remake

• Desarrollador: SquareSoft (ahora Square Enix).
• ​Plataformas: SNES, PlayStation, GBA, PC, iOS y Android / PS4, PS3, PSP, PS1, Xbox One, Nintendo Switch, PC, iOS y Android / PlayStation / PS4, PS3, PSP, PS1, Xbox One, Nintendo Switch, PC, iOS y Android / PS4, PS3, PS Vita, PS2, Xbox One, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC / PS5, PS4, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1994 / 1997 / 1998 / 2000 / 2001 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 96 y 92 / 88 / 95 y 94 / 92 / 88 (original) y 87 (original).

Desde sus orígenes en 1987, Final Fantasy ha sido uno de los JRPG más importantes tanto en Japón como en Occidente (donde se dio a conocer más que Dragon Quest). Es difícil quedarse con un solo juego, así que hemos destacado los títulos más importantes de la franquicia creada por Hironobu Sakaguchi.

Final Fantasy VI, por su complejidad narrativa y su pulida jugabilidad 2D por turnos, debe ser recordado como el mejor de la etapa clásica, antes de que la franquicia de Square diera el salto a las tres dimensiones de la mano de PlayStation.

A partir de ahí, Final Fantasy VII y Final Fantasy VII Remake forman un díptico perfecto, sin contar las secuelas del remake como Rebirth y el futuro Revelation. La historia de Cloud, Aeris, Tifa, Barret y compañía siempre será recordada por ser una de las más importantes para el género JRPG, sin importar el tiempo que pase.

Otros juegos posteriores que brillan muy fuertemente son Final Fantasy IX y Final Fantasy X. El primero supuso la despedida de Final Fantasy a la primera PlayStation con una vuelta a los orígenes de fantasía, mientras que el segundo fue el debut en PS2 con un mundo más detallado e inmersivo, una pareja protagonista maravillosa (formada por Tidus y Yuna) y una BSO emotiva como pocas.

Por último, hay que hablar de Final Fantasy Tactics, uno de los mejores SRPG de todos los tiempos. El rol táctico no se entendería sin este clásico de la primera PlayStation, que ahora es posible disfrutar (aunque en inglés) en PC y consolas actuales con The Ivalice Chronicles.

Kingdom Hearts II

• Desarrollador: Square Enix.
• ​Plataformas: PS2.
• ​Año de lanzamiento: 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 / 87.

Ahora que el hype por Kingdom Hearts 4 vuelve a estar por las nubes, cabe destacar que el resto de la saga creada por Square Enix y Disney se podrá disfrutar en Nintendo Switch 2 y otras plataformas con un lote que incluye todos los recopilatorios lanzados hasta la fecha.

Kingdom Hearts 2 es, con diferencia, el mejor de la trilogía troncal, y tiene el honor de ser el único juego de la saga en haber sido doblado al castellano. También es considerado un imprescindible del catálogo de PlayStation 2, porque su versión original sigue siendo exclusiva de dicho sistema.

Entre sus bondades, esta secuela cuenta con escenarios nuevos como el Coliseo del Olimpo, Atlántica o la Ciudad de Halloween, la mecánica de fusión de dos miembros del equipo o los Incorpóreos como nuevos enemigos. Es un JRPG imprescindible para cualquier fan del género.

Persona 5 Royal

• Desarrollador: P-Studio / Atlus.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2019.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 97 / 95.

Bien podría decirse que Persona 5 es uno de los tres mejores juegos de rol de los últimos años. Su versión original para PS4 y PS3 ya era excelente, pero alcanzó la perfección con Royal, una edición completa con traducción al castellano que puede darnos más de 150 horas de contenido.

La historia de Ren Amamiya en el Instituto Shujin de Tokio, despertando su alter ego como Ladrón Fantasma junto al resto de personajes, el sistema de combate por turnos o la gran cantidad de opciones sociales, lo convierten en el mejor título de la saga hasta la fecha y un auténtico imprescindible dentro de los JRPG.

Pokémon Rojo, Azul y Amarillo / Pokémon Oro, Plata y Cristal

• Desarrollador: Game Freak.
• ​Plataformas: Game Boy / Game Boy Color / 3DS.
• ​Año de lanzamiento: 1996 / 1999.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 95.

Pokémon es otra de las grandes franquicias del rol japonés, a su manera, y nunca es mal momento para ensalzar sus primeros títulos para Game Boy y Game Boy Color. ¿Saldrán algún día en Nintendo Switch Online o para Switch 2/Switch como Rojo Fuego y Verde Hoja?

Desde la aventura original en Kanto, con las ediciones Roja y Azul, hasta la reinvención con elementos del anime en la edición Amarilla, sin duda la primera generación de la saga merece su lugar en el olimpo del rol.

Las ediciones Oro y Plata tampoco se quedan atrás, porque supieron introducir una nueva región (Johto), con más calado nipón, nuevos Pokémon y gráficos mejorados, llegando a su cúspide con Cristal, la edición definitiva de la segunda generación.

The Elder Scrolls III: Morrowind / The Elder Scrolls V: Skyrim

• Desarrollador: Bethesda Game Studios.
• ​Plataformas: Xbox, Xbox 360, Xbox One, Xbox Series X|S y PC / PS5, PS4, PS3, Xbox Series X|S, Xbox One, Xbox 360, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2002 / 2011.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 y 89 / 96 y 96.

Se habla mucho de Fallout en los últimos años, pero The Elder Scrolls es, con diferencia, la gran IP rolera de Bethesda a nivel histórico. Lástima que tengamos que esperar tanto para la sexta entrega, pero por falta de contenido en sus juegos no será.

The Elder Scrolls III: Morrowind, el gran salto de la saga a consolas (como exclusivo de Xbox), es todo lo que cualquier fan del rol occidental querría tener: narrativa interesante, un mundo de fantasía inmenso, infinidad de armas, atuendos, hechizos y objetos, compatibilidad con mods en PC y mucho más. Su único lunar es que no está traducido al español.

La franquicia tocaría techo con Skyrim, o The Elder Scrolls V, que también es la entrega más exitosa con más de 60 millones de copias. La épica historia del Dovahkiin en las nevadas tierras de Tamriel forma parte de esas imágenes inolvidables para el rol occidental; todo un icono del rol occidental y los videojuegos en general.

The Witcher 3: Wild Hunt

• Desarrollador: CD Projekt RED.
• ​Plataformas: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2015.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 / 93.

Qué decir a estas alturas de The Witcher 3, el juego más popular de la saga de Geralt de Rivia, y el principal responsable de que la franquicia sea tan mediática hoy en día. Es un superventas con más de 65 millones de copias, y en 2015 se hizo con el merecidísimo premio GOTY.

Sus expansiones, Hearts of Stone y Blood and Wine, profundizan en el universo de fantasía oscura con más misiones, historias y personajes, pero CD Projekt no ha terminado. En 2027, llegará la tercera y última expansión, Songs of the Past, para dar carpetazo a uno de los RPG más importantes de todos los tiempos... antes de ceder el testigo a Ciri en The Witcher 4.

World of Warcraft

• Desarrollador: Blizzard Entertainment.
• ​Plataformas: PC / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93.

¿Quién no conoce World of Warcraft? Es el MMORPG más importante de la historia, buque insignia de Blizzard desde hace más de 20 años, y sigue recibiendo contenido con actualizaciones y expansiones (la última, Midnight), sin olvidarnos de su rama Classic que encandila a los fans veteranos.

Con un lore inigualable en el mundo de Azeroth, el mítico WoW forma parte de la edad dorada del rol en los videojuegos y un fenómeno online que se resiste a morir. De hecho, en 2028 veremos la última expansión del actual arco narrativo: The Last Titan.

Xenogears / Xenoblade Chronicles: Definitive Edition

• Desarrollador: SquareSoft (ahora Square Enix) / Monolith Soft.
• ​Plataformas: PlayStation / Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 92 y 89.

¿Tienen algo que ver Xenogears, Xenosaga y Xenoblade Chronicles? Sí. Los tres forman parte de la misma franquicia, Xeno, que mezcla la temática de ciencia ficción y los mechas con aspectos teológicos y filosóficos. Su creador es Tetsuya Takahashi.

Todo comenzó con Xenogears, un ambicioso JRPG para PlayStation que SquareSoft concibió como el Final Fantasy VII original. Sin embargo, fue descartado por ser demasiado oscuro, y acabaría convirtiéndose en un título independiente. Años después, Takahashi fundaría Monolith Soft y apostaría por Xenosaga como saga sucesora del clásico de 1998.

Ya en 2010, bajo el paraguas de Nintendo, Monolith dio forma a la emblemática franquicia Xenoblade Chronicles, que deja a un lado el tono filosófico y la religión para centrarse en la ciencia ficción pura y dura. En 2027 llegará la nueva entrega, Xenoblade Chronicles: Genesis, pero, de momento, podéis darle caña a la trilogía en sus nuevas versiones para Switch 2.

Otros 32 juegos de rol imprescindibles

Sería injusto quedarse con solo esos 18 juegos como principales estandartes del rol. Quizá estén entre los más importantes por éxito comercial, legado o calidad, pero desde luego no son los únicos.

Os hemos prometido una lista con 50 títulos, así que es justo mencionar otros 32 que son igual de imprescindibles para los fans del rol, sea japonés u occidental.

Si hablamos de RPGs occidentales, IPs como Disco Elysium, Fable, Gothic o Star Wars KOTOR merecen estar ahí, al igual que propuestas más recientes como Starfield, el RPG espacial de Bethesda.

Podemos decir lo mismo de los JRPGs, porque Dark Cloud, Grandia, Lunar o Phantasy Star Online escribieron sus nombres con letras de oro, incluyendo cosas más recientes como Metaphor: ReFantazio.

Estos son los otros 32 juegos de rol que todo fan del género debería jugar sí o sí:

• Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura
• Dark Cloud / Dark Chronicle
• Deus Ex: Human Revolution / Deus Ex: Mankind Divided
• Disco Elysium
• Divine Divinity / Divinity: Original Sin 2 Definitive Edition
• Fable / Fable II
• Golden Sun
• Gothic / Gothic II
• Grandia / Grandia II
• Hades / Hades II
• Kingdom Come: Deliverance II
• Lost Odyssey
• Lunar: Silver Star Story
• Metaphor: ReFantazio / Shin Megami Tensei III: Nocturne
• Neverwinter Nights
• Ni no Kuni: La ira de la bruja blanca
• Octopath Traveler / Octopath Traveler II
• Phantasy Star Online
• Pillars of Eternity
• Planescape: Torment
• Skies of Arcadia
• Star Wars: Caballeros de la Antigua República
• Starfield
• Star Ocean: The Second Story
• Suikoden / Suikoden II
• Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars / Super Paper Mario
• Tactics Ogre
• The Legend of Dragoon
• Undertale
• Vagrant Story
• Vampire: The Masquerade - Bloodlines
• Yakuza: Like a Dragon / Like a Dragon: Infinite Wealth

Seguro que cada uno de vosotros tenéis un RPG o JRPG predilecto que no está en esta selección de 50 títulos. Nos duele dejar algunos fuera, como el maravilloso The Elder Scrolls IV: Oblivion (y Oblivion Remastered), Blue Dragon (esa joyita exclusiva de Xbox 360), el indie Sea of Stars, o juegos cercanos al rol, pero que no pertenecen al género como tal. Un buen ejemplo es Nier Automata.

Los amantes del rol también deberían echar un vistazo a los 60 juegos más largos de esta década, porque hay unos cuantos títulos RPG y JRPG en la lista. Y ojo también a los 50 mejores juegos de velocidad de todos los tiempos.

¿Cuál es vuestro juego RPG o JRPG favorito? Cada jugador tendrá su título estrella, esa obra capaz de erradicar todos los problemas y darles una segunda vida... sea de ciencia ficción, de fantasía medieval o de cualquier otra temática.

Con el lanzamiento de Forza Horizon 6 todavía reciente, se nos ocurrió que sería buena idea hacer memoria y recordar cuáles han sido los grandes videojuegos de velocidad y conducción de la historia.

Si pensamos en juegos de coches, lo cierto es que hay múltiples variantes: simuladores ''suaves'' como Gran Turismo y Forza Motorsport, simulación hardcore al nivel de Assetto Corsa, arcades muy locos como Crazy Taxi y OutRun o experiencias híbridas como Project Gotham Racing o Metropolis Street Racer.

Y, por qué no, también es obligatorio acordarse de los spin-offs de sagas de plataformas, con ejemplos de renombre como Mario Kart, Sonic Racing o Crash Team Racing.

Elegir una lista con 50 títulos no ha sido fácil, al igual que destacar unos cuantos de ellos que, por importancia, calidad o legado, creemos que merecen estar un escalón por encima dentro del Olimpo del género.

Así que, sin más dilación, metemos primera con los 50 mejores juegos de velocidad y conducción de la historia: son imprescindibles para cualquier fan del género.

• Burnout 3: Takedown
• Colin McRae Rally / Dirt Rally 2.0
• Daytona USA
• Driveclub
• F1 2020
• F-Zero GX
• Forza Motorsport 4 / Forza Horizon 4
• Gran Turismo 2 / Gran Turismo 4
• Mario Kart 8 Deluxe
• Metropolis Street Racer / Project Gotham Racing 2
• Need for Speed Underground / Need for Speed: Most Wanted
• OutRun
• Ridge Racer / R4: Ridge Racer Type 4
• Sega Rally Championship
• Split/Second / Blur
• Virtua Racing
• WipEout 2097
• Los otros 33, como diría El Nano

Burnout 3: Takedown

• Desarrollador: Criterion Games.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox.
• ​Año de lanzamiento: 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 94.

El mejor Burnout de la saga y una obra maestra de la conducción arcade que todos queremos de vuelta. Burnout 3: Takedown puede presumir de muchas cosas: desde su garaje con más de 60 coches (incluyendo hasta un camión de bomberos), pasando por los brutales choques, hasta los 173 eventos disponibles.

Y si Burnout 3 alcanza la perfección lineal, Burnout Paradise se desmarca como un divertidísimo sandbox ambientado en Paradise City, con toneladas de carreras, eventos y otras cosas por hacer, redondeado con la brutal bienvenida a ritmo de Guns N' Roses.

Cada uno tendrá su favorito, pero, por favor, le pedimos a EA que resucite esta icónica franquicia de Criterion Games, y se deje de tantos micropagos y sobres del Ultimate Team.

Colin McRae Rally / Dirt Rally 2.0

• Desarrollador: Codemasters.
• ​Plataformas: PS1, PC y Game Boy Color / PS4, Xbox One y PC.
• ​Año de lanzamiento: 1998 / 2019.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 / 86 y 84.

El Campeonato Mundial de Rally representa otro pedacito del olimpo de la conducción en los videojuegos. Nosotros nos quedamos con Colin McRae Rally, el clásico de la primera PlayStation, que también vio la luz para PC y Game Boy Color.

Destacaron sus dos pilotos reales (el propio Colin y Travis Pastrana) y la fidelidad del campeonato a través de 8 etapas distintas, sin olvidarnos de su conducción espectacular para la época. Ah, y el Subaru Impreza (el coche de portada) también tiene lo suyo.

Otra joyita de esta saga, actualmente inactiva, es Dirt Rally 2.0, secuela directa del reboot de 2015, que incluso tomaba lugar en España, entre otros países, e incorporaba un renovado sistema de clima, más de 50 coches y un modo Mi Equipo más completo que nunca. Y una conducción exquisita, por supuesto.

Daytona USA

• Desarrollador: Sega AM2.
• ​Plataformas: Arcade / Sega Saturn / Dreamcast / PS3 / Xbox 360 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 1994.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 / 86 (Dreamcast).

La leyenda de Daytona USA perdura en todos los que pudieron jugarlo en su versión arcade. Sí, sabemos que existen versiones domésticas (la de Saturn es una maravilla), pero es imposible olvidar esos gráficos 3D para los coches y cada circuito, producto de la placa Sega Model 2.

Sega se propuso plantar cara a Ridge Racer, con Toshihiro Nagoshi (creador de Yakuza) al mando. Más allá de comparativas, es innegable que Daytona USA se consolidó entre los grandes juegos de conducción arcade, gracias a sus tres increíbles circuitos, una experiencia inmersiva y las modalidades multijugador.

Driveclub

• Desarrollador: Evolution Studios.
• ​Plataformas: PS4.
• ​Año de lanzamiento: 2014.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 86 / 71.

Si lo vemos con perspectiva, quizá el juego de Evolution Studios tuvo un lanzamiento algo tibio a nivel de contenido, pero su apuesta principal siempre fue innovadora. Hoy, ya con los servidores cerrados desde 2020, no son pocos los usuarios de PlayStation que se acuerdan del título de Driveclub.

Driveclub fue un enorme mundo abierto formado por los propios jugadores, que montaron sus clubes para competir entre sí en toda clase de carreras, personalizar sus coches y, en definitiva, compartir su afición por el automovilismo. Mención especial a su sobresaliente factura técnica, a la altura de unos cuantos juegos actuales, pese a que ya han transcurrido 12 años desde su lanzamiento.

F1 2020

• Desarrollador: Codemasters Birmingham.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2020.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 / 91.

Resulta irónico que F1 2020, la entrega que tuvo que reconstruir una temporada incompleta (por culpa del COVID-19), sea justamente la mejor de todas. Quizá los veteranos se queden con F1 2013, otro excelente simulador de Fórmula 1, pero la edición de 2020 supo cerrar una etapa rayando la perfección.

Entre las bondades de F1 2020 destacan la IA mejorada, más propensa a cometer errores, el regreso de la pantalla dividida, características como el espejo retrovisor virtual o la ración de 16 coches clásicos. Lástima que ya no esté disponible para comprar, pues es considerablemente mejor que los juegos de F1 más recientes.

F-Zero GX

• Desarrollador: Amusement Vision.
• ​Plataformas: GameCube / Nintendo Switch 2.
• ​Año de lanzamiento: 2003.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 89.

El género de conducción abarca muchos frentes, desde una visión realista hasta propuestas de ciencia ficción pura y dura. F-Zero GX es la culminación de una de las sagas más emblemáticas de Nintendo, que, afortunadamente, es posible jugar hoy en día en Nintendo Switch 2 gracias a Nintendo Switch Online y sus clásicos de GameCube.

Hace más de 20 años, F-Zero GX mostró carreras de aerodeslizadores a 60 FPS, con despampanantes efectos de luces, un robusto modo historia (la mayor novedad frente a F-Zero X, con el Capitán Falcon como prota) y especial mimo en el diseño de sus pistas. Solo los jugadores más hábiles podían tener éxito a la primera.

Como curiosidad, tuvo una versión específica para recreativas, F-Zero AX, codesarrollada entre Nintendo, Namco y Sega, que hizo uso de la placa Triforce.

Forza Motorsport 4 / Forza Horizon 4

• Desarrollador: Turn 10 Studios / Playground Games.
• ​Plataformas: Xbox 360 / Xbox One, Xbox Series X|S y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2011 / 2018.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 96 y 91 / 97 y 92.

Es difícil quedarse con un solo juego de la saga Forza Motorsport, nacida en el seno de la primera Xbox para competir de tú a tú con Gran Turismo. Podríamos elegir el primer Forza, o quizá la entrega de 2023 para Series X|S y PC, que funciona como un gran juego como servicio que, eso sí, pronto dejará de recibir novedades.

Creemos que el culmen de la franquicia es Forza Motorsport 4, la gran despedida de Xbox 360, con soporte para Kinect, más de 500 coches, el debut de Autovista y climatología variable para los circuitos, entre otras muchas novedades.

La otra cara de la saga, Forza Horizon, acumula 6 juegazos que dominan con sus llantas el género de conducción de mundo abierto. Tanto Forza Horizon 5 como el nuevo Forza Horizon 6 son alucinantes, pero quizá Forza Horizon 4 siga estando un pelín por encima.

Es una obra maestra de la conducción, ese juego que supo plasmar la magia de Gran Bretaña y sus cambios estacionales a la perfección, sin olvidarse de ofrecer toneladas de coches, eventos, desafíos y hasta colaboraciones con LEGO. Vamos, que es un título obligado para cualquier fan del género.

Gran Turismo 2 / Gran Turismo 4

• Desarrollador: Polyphony Digital.
• ​Plataformas: PS1 / PS2.
• ​Año de lanzamiento: 1999 / 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 99 y 93 / 97 y 89.

La simulación de Gran Turismo siempre estuvo en lo más alto si hablamos de juegos de coches, empezando por las dos primeras entregas, que destacaron como los títulos más vendidos de la primera PlayStation.

Con Kazunori Yamauchi al mando, la icónica franquicia de Sony PlayStation pudo crecer, adoptando mejoras técnicas con Gran Turismo 5 y Gran Turismo 6 para PS3, y sorprendiendo a todos por la fluidez y nivel gráfico de Gran Turismo para PSP.

Gran Turismo 2 es el perfecto ejemplo de lo que tiene que ser una secuela. Primero, por tener la friolera de 650 coches (cinco veces más que el original) y una veintena de circuitos, pero también hay que mencionar las 6 pruebas de conducción para ''sacarse el carnet'', las físicas mejoradas o el apabullante apartado visual.

Unos años después, Polyphony Digital puso el broche de oro con Gran Turismo 4, el juego con más vehículos (más de 700) de toda la saga, 51 circuitos, gráficos que llevaron al límite el hardware de PS2 y un profundo editor. Cada uno tendrá sus juegos favoritos, pero el segundo y el cuarto Gran Turismo son palabras mayores.

Mario Kart 8 Deluxe

• Desarrollador: Nintendo EPD.
• ​Plataformas: Nintendo Switch.
• ​Año de lanzamiento: 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 92.

¿Qué sería de este ranking sin Mario Kart? Una de las sagas más icónicas de Nintendo merece este reconocimiento, porque supieron adaptar el universo Super Mario Bros al esquema de un arcade de conducción, añadiendo elementos ya míticos como los ítems y ofreciendo diversión multijugador a raudales.

Seguramente, Mario Kart 8 Deluxe sea el mejor de todos, por saber expandir el ya excelente juego de Wii U con la friolera de 48 circuitos en total (32 de base y 16 mediante DLCs), más de 40 personajes y diferentes modos de batalla a su debut en Nintendo Switch.

Otros, en cambio, se rendirán a Mario Kart World, el estreno de la serie en Nintendo Switch 2. Es un candidato muy válido por innovar con su mundo abierto, el modo Supervivencia y darle nuevos aires a la saga gracias a la exploración.

Metropolis Street Racer / Project Gotham Racing 2

• Desarrollador: Bizarre Creations.
• ​Plataformas: Dreamcast / Xbox.
• ​Año de lanzamiento: 2000 / 2003.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 94 y 87 / 90 y 90.

Dios bendiga a Bizarre Creations, el talentoso estudio de Liverpool que desde 1994 a 2011 deparó algunos de los mejores juegos de conducción de todos los tiempos. Nunca entendimos la decisión de Activision de cerrar este equipo después del lanzamiento de Blur, otra joyita.

Todavía no hemos podido olvidar el increíble Metropolis Street Racer, un exclusivo de Dreamcast que toca el cielo de la conducción arcade. Es un juego justo, pues premia a los pilotos por su manera de conducir con los Kudos, y también sabe embobar con su sistema de físicas, los circuitos (hasta 262 si contamos todas las zonas) de Tokio, San Francisco y Londres, y mecánicas innovadoras como los cambios horarios siguiendo el reloj interno de la consola.

Poco después, el estudio británico brindaría un sucesor espiritual como Project Gotham Racing en la primera Xbox, cuya secuela se mantiene como una obra maestra del género. No hay día que no nos acordemos de los Kudos World Series, las carreras callejeras, los desafíos y las batallas rápidas. Y eso por no hablar de las frenéticas partidas online mediante Xbox Live... hace más de 20 años. Brutal.

Need for Speed Underground / Need for Speed: Most Wanted

• Desarrollador: EA Black Box y Pocketeers / EA Black Box y EA Canada.
• ​Plataformas: PS2, Xbox, GameCube, GBA y PC / PS2, PSP, Xbox, Xbox 360, GameCube, DS, GBA y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2003 / 2005.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 y 85 / 94 y 83.

Cuando la moda del tuning empezó a despuntar en España a principios de los 2000, Need for Speed Underground, la subsaga de juegos de EA que fue de la mano de Fast and Furious, supo capitalizar su tirón como nadie. Y, sobre todo, hay que destacar las entregas de la edad dorada: Need for Speed Underground y Need for Speed Most Wanted.

Underground, ambientado en la gamberra noche de Olympic City, mantiene el tipo a día de hoy, gracias a su divertidísima conducción arcade, los desafíos de aceleración o sprint y, por supuesto, el drift. Dudábamos sobre si incluir al juego original o a su secuela, porque lo cierto es que ambos son buenísimos.

Most Wanted, que tuvo un reboot en 2012, conservaba ese estilo gamberro basado en las carreras callejeras y el tuneo, pero llevado a las persecuciones policiales en la ciudad de Rockport. También tiene el honor de ser el juego más vendido de la saga de EA con 18 millones de copias.

OutRun

• Desarrollador: Sega.
• ​Plataformas: Arcade / Master System / Commodore 64 / Amstrad CPC / ZX Spectrum / Atari ST / MSX / Amiga / MS-DOS / PC-88 / PC Engine / Mega Drive / Game Gear / Sega Saturn.
• ​Año de lanzamiento: 1986.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 87 (3DS).

Uno de los abuelos del género, y el juego más antiguo de la lista, sí, pero que sus gráficos 2D y su estética ochentera no os engañen. OutRun tiene la conducción arcade más adictiva que habéis visto (con permiso de su primo Crazy Taxi), especialmente si hablamos de la versión arcade creada por Yu Suzuki y Studio 128.

OutRun nos invita a superar 5 etapas, cada una con 5 km de distancia, con el icónico Ferrari Testarossa y una mujer de acompañante. Hay límite de tiempo, y también otros coches que se interpondrán en nuestro camino, así que ya podéis pisarle a fondo.

Nadie duda de que el clásico de 1986, ampliamente versionado, es el juego más importante de la saga. También destacamos Outrun 2 (exclusivo de la primera Xbox en consolas domésticas), o incluso OutRun 2006. Un gran sucesor espiritual es Slipstream, de Ansdor.

Ridge Racer / R4: Ridge Racer Type 4

• Desarrollador: Namco.
• ​Plataformas: Arcade y PS1 / PS1.
• ​Año de lanzamiento: 1993 / 1998.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 93 y 79 / 92 y 88.

Años antes de que Gran Turismo entrase en escena, Ridge Racer fue el rey de la conducción en los circuitos de PlayStation, procedente de la potente placa Namco System 22. El port doméstico fue un auténtico éxito y, como curiosidad, era compatible con el raro mando NeGcon.

El primer Ridge Racer tenía muchas bondades: desde la pulida conducción arcade, pasando por el drift, la selección musical (y la mecánica de introducir el CD con las 6 pistas) y hasta el minijuego de Galaxian que estaba en las pantallas de carga.

La mayoría de fans coinciden en que R4: Ridge Racer Type 4 es el mejor de toda la saga. El sistema de derrape le dio mucha vidilla a la conducción, a prueba de bombas desde las entregas pasadas, y además se agregó un duradero modo historia y más de 300 coches. Y para muchos es incluso más espectacular que su sucesor de PS2, Ridge Racer V. Ojo también con la banda sonora, de lo mejorcito de la serie.

Sega Rally Championship

• Desarrollador: Sega AM3.
• ​Plataformas: Arcade / Sega Saturn / PS2 / GBA / N-Gage / PC.
• ​Año de lanzamiento: 1995.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95.

Las carreras del Campeonato Mundial de Rally ya eran espectaculares en este arcade de 1995 exclusivo de sistemas de Sega... por un tiempo, porque luego salieron versiones para consolas de la competencia. No importa la cantidad de años que hayan pasado, porque Sega Rally Championship conserva su título de campeón.

Su mejor virtud reside en la influencia que tiene el terreno sobre la experiencia de conducción. Los jugadores pueden experimentarlo al conducir sobre tierra, gravilla y asfalto. Mención especial para el apartado técnico, toda una revolución en su tiempo, y especialmente puntero en la conversión doméstica de Sega Saturn.

Split/Second / Blur

• Desarrollador: Black Rock Studio / Bizarre Creations.
• ​Plataformas: PS3, PSP, Xbox 360, PC y móviles / PS3, Xbox 360 y PC.
• ​Año de lanzamiento: 2010.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 92 y 84 / 90 y 82.

Split/Second y Blur no guardan similitudes en su representación del género, ni tampoco son del mismo desarrollador, pero creemos que deben ir de la mano, porque ambos vieron la luz en 2010 y compitieron en la generación de PS3 y Xbox 360.

Una lástima que Black Rock Studio no tuviera ocasión de deleitarnos con una secuela, porque Split/Second es un frenético arcade que supo distanciarse de sus rivales por muchas cosas. La idea de ser un reality show con narrativa, la mecánica de las explosiones y los circuitos destructibles fue una completa pasada.

Por su parte, Blur supuso la despedida de Bizarre Creations, sabiendo innovar dentro del subgénero arcade mezclando bólidos reales con los power-ups, acrobacias y los puntos de fans, una mecánica basada en impresionar al público, mientras competíamos con el resto de coches. Su apartado artístico en tonos neón fue otra de sus señas de identidad.

Virtua Racing

• Desarrollador: Sega AM2.
• ​Plataformas: Arcade / Mega Drive / 32X / Sega Saturn.
• ​Año de lanzamiento: 1992.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: Sin calificar.

La Fórmula 1 ha alcanzado niveles de realismo casi perfectos de la mano de Codemasters, pero no viene mal rememorar sus orígenes. En 1992, Yu Suzuki obró el milagro haciendo uso de la placa Model 1 para lanzar un verdadero clásico de las recreativas: Virtua Racing.

No solo fue uno de los primeros juegos (el pionero fue Winning Run, de Namco) del género en usar gráficos poligonales, pues también brilló por usar el V.R. View System, con hasta cuatro perspectivas de cámara distintas para el jugador: cenital, a media altura, primera persona y detrás del coche), y fue la primera recreativa en usar una relación de aspecto 16:9. El ''abuelo'' de los simuladores de F1 que siempre merece ser recordado.

WipEout 2097

• Desarrollador: Psygnosis.
• ​Plataformas: PS1 / PC / Sega Saturn / Amiga / Mac.
• ​Año de lanzamiento: 1996.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90.

La saga F-Zero fue una de las referencias de la conducción futurista en los años 90, pero también hay que recordar la gloriosa franquicia WipEout de Psygnosis. Lástima que llevemos unos cuantos años sin una nueva entrega, porque le vendría de perlas al catálogo de PS5.

De todas sus entregas, WipEout 2097 destaca como la mejor por sus frenéticas carreras de la Liga F5000 AG, mucho más peligrosa que la competición original. Los pilotos podían dispararse con armas y accesorios integrados en las naves, recargar salud en los boxes y aprovechar el frenado por aire para tomar mejor las curvas.

Los otros 33, como diría El Nano

Sería deshonroso ignorar los otros 33 mejores juegos de conducción de todos los tiempos. Quizá no sean tan vitales para la evolución del género como los 17 de los que ya hemos hablado, pero siguen siendo juegazos imprescindibles para amantes del motor.

Desde la simulación ultrarrealista de Assetto Corsa o iRacing, pasando por la propuesta brutal de Carmageddon, Destruction Derby y Twisted Metal, o la loca conducción de Crazy Taxi, sus secuelas e imitadores.

Midnight Club, FlatOut y MotorStorm supieron reformular, a su manera, las bases de la conducción más frenética y arcade, mientras que The Crew 2 transformó la conducción en una aventura de mundo abierto estilo Forza Horizon.

También hay que dedicar unas palabras a otros juegos de conducción arcade más coloridos, que son spin-offs de grandes sagas, como Crash Team Racing, Diddy Kong Racing y Sonic All-Stars Racing.

A nuestro juicio, estos son los otros 33 grandes juegos de conducción de la historia:

• Assetto Corsa
• Automobilista 2
• Carmageddon II: Carpocalypse Now
• Crash Team Racing / Crash Team Racing Nitro-Fueled
• Crazy Taxi / Crazy Taxi 3: High Roller
• Destruction Derby
• Diddy Kong Racing
• Driver / Driver: San Francisco
• FlatOut: Ultimate Carnage
• Hard Drivin
• Hot Wheels Unleashed
• Initial D Arcade Stage
• iRacing
• Midnight Club 3: DUB Edition
• MotorStorm: Pacific Rift
• MudRunner / SnowRunner
• NASCAR Racing: 2003 Season
• Pole Position
• Project CARS 2
• Redout 2
• Richard Burns Rally
• Sonic & All-Stars Racing Transformed
• Spy Hunter
• Star Wars Episodio I: Racer
• Super Sprint
• Test Drive Unlimited / Test Drive: Eve of Destruction
• The Crew 2
• TOCA Race Driver 3
• Tokyo Xtreme Racer / Tokyo Xtreme Racer 3
• Tourist Trophy
• Twisted Metal: Black
• Wave Race 64
• Wreckfest

Seguro que nos hemos dejado alguno en el tintero, o tú tienes algún favorito que nos hemos dejado en el tintero, así que agradecemos que nos lo hagáis saber. Uno que perfectamente podría haber entrado es Screamer, el frenético juego de velocidad de Milestone, al igual que alguna entrega de MotoGP o GRID 2.

Con sus más y sus menos, lo que está claro es que hay dos grandes sagas que han reinado en el género durante los últimos 20 años, así que echad un vistazo a todos los juegos de Gran Turismo de peor a mejor y todos los juegos de Forza Motorsport y Forza Horizon de peor a mejor.

¿Cuál es vuestro juego de velocidad y conducción favorito? Cada piloto tiene sus preferencias, pero, si algo nos ha enseñado este género, es que podemos huir de los problemas cotidianos... ¡A toda mecha!

Hay varios diseños disponibles que rinden homenaje a consolas retro como PS2 y PSP, aunque también los tienes más actuales de PS5. ¿Y lo malo? Que, por ahora, es todo exclusivo de Australia.

Hay todo tipo de complementos para el día a día, incluyendo una bolsa de PlayStation Portable transparente donde se puede ver el interior; por si quieres presumir de algo.

El grupo español Inditex, fundado por el empresario Amancio Ortega, nos tiene acostumbrados a las colaboraciones con anime o videojuegos en ropa de Berska.

Pero esta, la verdad, es que nos ha pillado con la guardia baja porque está curiosa. Sobre todo teniendo en cuenta que viene de Zara, una marca que en los últimos años ha apostado por otras cosas distintas.

Como vemos en Press Start Australia, parece que ahora mismo es una colección lanzada únicamente en su país. ¿Va a llegar a España en algún momento? Amancio, deberías hacerlo.

Mientras nos seguimos preguntando si terminará anunciándose en todo el mundo, aunque como mínimo debería llegar a España, vamos a echarles un vistazo a los productos.

Por ejemplo, el bolsito de PSP con transparencias tiene un precio al cambio de 30 euros y los otros de PlayStation 2 y de PlayStation 5 por su 30 aniversario cuestan -cada uno- unos 28 euros.

Estos precios son, efectivamente, al cambio desde los dólares australianos. ¿Puede ser que tengan un PVP diferente si acaban lanzando los productos en España? Efectivamente.

Zara lanza una línea de complementos PlayStation

Mira qué suerte, la riñonera de PlayStation tiene ahora mismo un 25% de descuento y cuesta unos 17 euros al cambio. Casi lo mismo que el monedero de PlayStation, ¡qué cosas!

Lo más caro de todo son, efectivamente, las sneakers altas de PlayStation a un precio al cambio de 52 euros.

Como menciona el medio antes citado, todos los productos de PlayStation están disponibles para comprar en la web de Zara. Eso sí, recuerda que solo en Australia.

Aunque en menor medida, PlayStation 2 también se vio afectada. Eran juegos cuyos editores no consideraban que fuesen a triunfar en Occidente, o bien no tenían los medios para su publicación internacional.

Hoy día, los coleccionistas van a la caza de estos títulos, que alcanzan precios desorbitados. Pero el más caro de PS2 es un survival horror que muy poca gente conoce.

Así es Mystic Nights, el juego más caro de PS2

¿Te suena su nombre? Es probable que no, ya que este juego de 2005 fue exclusivo de Corea del Sur. Para que luego hablemos de tesoros ocultos en Japón…

Creado por N-Log Soft, Mystic Nights está ambientado en unas instalaciones militares. Allí, los protagonistas se enfrentan a hordas de vampiros para poder salir con vida.

A pesar de ser un survival horror como la saga Resident Evil, incluía mecánicas más propias de un RPG, como un sistema de mejoras de armas que estaban ligadas a cuántos enemigos matabas.

También destacaba por el diseño de las criaturas, con “ideas prestadas” de muchas franquicias, pero lo bastante variadas para mantenernos activos.

Algo que no se podía decir de su jugabilidad. Los combates podían hacerse tediosos, debido a un control mejorable y el errático movimiento de los personajes.

Al menos, incluía un peculiar modo multijugador, en el que uno de los jugadores ejercía de traidor y el resto sospechaba entre sí. Como La Cosa, pero con vampiros.

Mystic Nights está disponible a través de la emulación e incluso traducido, pero los auténticos coleccionistas quieren “el sabor original”… Aunque eso implique renunciar a sus ahorros.

La web Price Charting sitúa a este título como el más caro de PS2. Su precio suelto (es decir, el disco nada más) es de 1.923 dólares (unos 1.600 euros), que suben a 2.500 $ (2.151 €) si viene completo, con la caja y el manual. Es lo que cuesta de media en eBay.

Los afortunados que consigan una copia precintada tendrán que hacer un desembolso de nada menos que 6.000 dólares; más de 5.100 euros.

Cabría pensar que títulos como Rule of Rose estarían en primera posición, pero su precio oscila entre los 233 dólares y los 575 $ de la versión precintada.

¿Te animas a invertir en una copia de Mystic Nights? Una rareza que es poco probable que tenga remasterización, ¡aunque cosas más raras se han visto!

Pero como de eso no hay nada confirmado aún, un usuario ha decidido crear una PS2 portátil gracias a la ingeniería inversa de la placa y es la primera que tiene materiales 100% personalizados.

Además, no contento con eso, tras los cuatro años de trabajo que pasó con ello, ha compartido las instrucciones para que tú también puedas crearla.

Todo se puede ver aquí gracias a GitHub, donde también publicó algunas fotos junto a diversos materiales extra y mucho más que es superinteresante.

"Tal y como reza el título, esta es una PlayStation 2 portátil diseñada desde cero", empezaba diciendo el usuario y antes de compartir la magia.

"Esta portátil tiene, al parecer, la primera placa base de PS2 de diseño personalizado y no fabricada por Sony que se haya creado en el mundo".

Crean una PS2 portátil gracias a la ingeniería inversa de la placa

Asegura que solo se reutilizaron "6 circuitos integrados de una PS2 original, extraídos de placas base de SCPH-7900x o SCPH-9000x" y la mayoría de los juegos funcionan de forma nativa con OPL o NHDDL.

¿Se puede pedir más? Sí, porque esta persona confirma que la PS2 portátil que creó también es compatible con los juegos de PS1 a través de DKWDRV.

"Sus dos ranuras para memory card personalizadas son compatibles con tarjetas de memoria miniaturizadas de PS2, tarjetas SD (MX4SIO) y una tarjeta SD2PSX miniaturizada".

El proyecto comenzó en 2022 y asegura que no es una consola tan retro porque también tiene carga por USB-C, salida de vídeo digital, amplificador por altavoces y auriculares; todo en una ROM de arranque personalizada.

Además, la batería puede durar hasta 4,5 horas con una sola carga y es compatible con carga y reproducción, tiene indicador en porcentaje, protector y equilibrador de celdas.

A pesar de todo, hay a quienes no les hace gracia su diseño y critican que el hecho de que los "sticks no sean simétricos es una herejía". Y tú, ¿qué opinas?

También Metal Gear Solid: Master Collection Vol. I se puso al día con una actualización que potenció la resolución y el rendimiento. Pero, como se suele decir, siempre se puede mejorar, ¿verdad?

Es lo que trata de hacer un grupo de modders, que han buceado en el recopilatorio hasta encontrar el secreto mejor guardado de Metal Gear Solid 2: una cámara libre en tercera persona.

Descubren la cámara en tercera persona de MGS 2

El proyecto fan MGSHDFix ha compartido su hallazgo más reciente: una cámara en tercera persona en la segunda entrega de Metal Gear Solid.

Es una cámara “de verdad”, que podemos manejar a nuestro antojo, como en cualquier juego actual. Y lo mejor es que existía en el juego original.

Si recordáis, el juego original usaba a menudo planos fijos y no dejaba mover libremente la cámara. Esa opción no llegó a la saga hasta Metal Gear Solid 3 Subsistence.

Afevis Solmunko, miembro del equipo de modders, mostró su descubrimiento en X: “De manera accidental he encontrado la perspectiva en tercera persona en MGS 2”.

El vídeo que acompaña a su publicación muestra a Raiden abriéndose paso por Big Shell, con la cámara manejable a nuestro antojo.

Solmunko, que añadirá esta cámara al mod, también planea varios ajustes para que el movimiento sea fluido. E insiste en que ya estaba integrada, aunque oculta en el código.

“Para evitar clipping en las paredes, la cámara usa una perspectiva aérea en los pasillos. Pero aparte de eso, estaba en el juego desde hace 15 años”, explica.

Esos 15 años no hacen referencia al juego original, de 2001, sino a Metal Gear Solid HD Collection (2011). Un recopilatorio obra de Bluepoint, verdaderos artífices de la cámara oculta.

El estudio trabajó en esta cámara, que finalmente no fue incluida. Sí que la dejaron lista en el código del juego, hasta que los modders la han descubierto en 2026 en la Master Collection.

Además, no ha sido preciso mucho esfuerzo para activar este modo: “Tan solo había que cambiar una variable en el código. Podría haberse añadido de forma fácil en parche”, dice Solmunko.

Para encontrar algo parecido, hay que remontarse a la versión de MGS 2 para PC, en 2003. También gracias a un modder, añadió la cámara en tercera persona. Aunque tuvo que hacer todo el trabajo él mismo. ¡Bravo por él!

Primero, porque ofrecen una pequeña parte de la experiencia antes del día de lanzamiento, así que el jugador puede comprobar si un título se ajusta o no a sus gustos. Dos claros ejemplos son la demo de Pragmata, o la versión de prueba de Tomodachi Life: Una vida de ensueño.

Ahora es muy habitual que los grandes lanzamientos tengan una demo o versión de prueba gratuita disponible en tiendas digitales. Pero esto ya existía hace más de 30 años, con los clásicos CDs o cintas de demos que regalaban las revistas de videojuegos.

Por norma general, una demo suele durar entre 15 y 45 minutos. Los juegos con historia acostumbran a ofrecer un fragmento de la misma (varios capítulos, el primer nivel, o ''toda'' la experiencia limitada con un contador de tiempo), mientras que los títulos más arcade o deportivos restringen algunas características de la versión final.

Pero también existen demos gratuitas que duran casi como algunos juegos completos. El caso más reciente es el de Final Fantasy VII Rebirth, cuya nueva versión de prueba de Nintendo Switch 2 y Xbox Series X|S puede llegar a durar 10 o 15 horas si quieres completarla al 100%.

Ahora vamos a repasar las demos más largas que están disponibles y que incluso superan en duración a juegos completos.

• Dragon Quest XI S: Ecos de un pasado perdido Demo / Dragon Quest Builders 1 y 2 Demo

• Final Fantasy VII Rebirth Demo (Switch 2 y Xbox) / Final Fantasy XIV Online Free Trial

• Hyrule Warriors: La era del cataclismo Demo

• Metaphor: ReFantazio Demo del prólogo

• Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection Versión de prueba

• Nioh 3 Demo

• Octopath Traveler II Prologue Demo

• Persona 3 Reload Demo

• Puyo Puyo Tetris Demo

• Resident Evil 3: Raccoon City Demo / Resident Evil 7 Teaser: Beginning Hour / Resident Evil Village Castle Demo

• The Division 2 Versión de prueba gratuita

• The Evil Within 2 Demo

• Yakuza 6: The Song of Life - Prologue Demo

• Las mejores demos clásicas y shareware

Dragon Quest XI S: Ecos de un pasado perdido Demo / Dragon Quest Builders 1 y 2 Demo

• Género: JRPG / Simulación.
• ​Desarrollador: Square Enix / Armor Project / Omega Force.
• ​Dónde jugarlas: PS4, PS5, Xbox Series X|S, Xbox One y PC / PS4, PS5, Nintendo Switch y PC.
• ​Duración estimada: 10 horas máximo / 5 horas máximo y 20 horas máximo.

Dragon Quest XI puede presumir de ser uno de los juegos más largos de la historia, un aspecto que ya se dejaba entrever con su demo gratuita. De hecho, la versión de prueba de la edición definitiva permite jugar durante 10 horas en PlayStation, Xbox y PC.

Los jugadores pueden encarnar al Luminario y experimentar los primeros compases de la aventura, así como las mejoras de esta versión definitiva. Además, el progreso se puede transferir a la versión final y existen bonificaciones como las tres semillas de habilidad.

Dragon Quest Builders también tiene una demo disponible en PS Store y Nintendo eShop, pero su secuela se lleva la palma con la Jumbo/Mega Demo para PlayStation, Switch y PC. Esta versión de prueba de Dragon Quest Builders 2 puede duraros hasta 20 horas o incluso más, pues apenas tiene restricciones de contenido.

Final Fantasy VII Rebirth Demo / Final Fantasy XIV Online Free Trial

• Género: JRPG / Aventura de Mundo abierto / MMO.
• ​Desarrollador: Square Enix.
• ​Dónde jugarlas: Nintendo Switch 2 y Xbox Series X|S, demo antigua también en PS5 / PS4, PS5, Xbox Series X|S y PC.
• ​Duración estimada: 15 horas máximo / Sin límite de horas, hasta que alcances el nivel 80.

La demo original de Final Fantasy VII Rebirth para PS5 ya era una pasada, pues incluye las dos primeras secciones de la aventura, el episodio de Nibelheim y el episodio de la región de Junon. Pero, de cara a su lanzamiento en Xbox Series X|S y Switch 2, Square Enix ha mejorado la versión de prueba considerablemente.

Jugar a la nueva demo de Rebirth implica empezar en el final del capítulo 2 de la historia, ''Comienza un nuevo viaje", pero es posible volver atrás para explorar las secciones anteriores, o seguir adelante en la mina de mitrilo. Además, se puede guardar el progreso para continuar a partir del próximo 3 de junio.

Si sois más de juegos MMO, atención a la prueba gratuita de Final Fantasy XIV para PlayStation, Xbox y PC, porque no tiene límite de tiempo. Podréis jugar al título base hasta alcanzar el nivel 80, con las novedades de expansiones como Heavensward, Stormblood y Shadowbringers.

Hyrule Warriors: La era del cataclismo Demo

• Género: Acción / Musou.
• ​Desarrollador: Omega Force.
• ​Dónde jugarla: Nintendo Switch / Nintendo Switch 2.
• ​Duración estimada: 3 horas máximo.

La segunda entrega de Hyrule Warriors tiene disponible una de las mejores demos de Nintendo eShop. También se puede jugar en Switch 2, tanto en solitario como en multijugador cooperativo local con otro jugador.

Esta demo incluye el primer capítulo de la historia, protagonizado por personajes como Link, Zelda e Impa. Al terminar la prueba (puede llegar a durar hasta 3 horas), es posible importar vuestros avances a la versión final y seguir jugando. Muy recomendable.

Metaphor: ReFantazio Demo del prólogo

• Género: JRPG.
• ​Desarrollador: Studio Zero / Atlus.
• ​Dónde jugarla: PS5 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Duración estimada: 6 horas máximo.

Uno de los mejores JRPGs de los últimos años se puede probar gratis gracias a su demo disponible en PS Store, Xbox Store y Steam. No es exactamente igual que la versión final, eso sí, pues incorpora aspectos diferentes a nivel narrativo y jugable.

La demo de Metaphor: ReFantazio viene con la parte inicial del juego en su totalidad, con soporte para transferir los datos guardados a la versión final. Otra alternativa es jugarlo en Game Pass o acceder a la prueba limitada de 5 horas con PS Plus Extra/Premium.

Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection Versión de prueba

• Género: JRPG / Aventura.
• ​Desarrollador: Capcom.
• ​Dónde jugarla: PS5 / Nintendo Switch 2 / Xbox Series X|S / PC.
• ​Duración estimada: 10 horas máximo.

Veníamos de la extraordinaria demo de Monster Hunter Stories 2, pero eso no ha impedido que nos quedemos flipando con la versión de prueba de su secuela, Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection. Podéis descargarla en PS Store, Nintendo eShop, Xbox Store y Steam.

La demo de Monster Hunter Stories 3 permite probar el editor, la parte inicial de la aventura, el sistema de combate y las nuevas mecánicas de crianza. Se puede jugar ilimitadamente, pero, una vez llegamos al nivel 10, ya no es posible subir más de nivel.

Además, esta versión de prueba tiene pequeñas limitaciones como la ranura de guardado única (el juego final tiene 3 ranuras) y los recortes en puntos de intercambio y Monsties. El progreso se puede transferir a la versión final.

Nioh 3 Demo

• Género: Acción / Hack and Slash.
• ​Desarrollador: Team Ninja.
• ​Dónde jugarla: PS5 / PC.
• ​Duración estimada: 8 horas máximo.

Pocas demos son tan completas e inmersivas como la de Nioh 3, hasta el punto de que puede durar más que muchos juegos enteros. Lo único malo es que requiere de conexión a Internet para jugar, a diferencia de la versión final. Está disponible en PS Store y Steam.

Los jugadores pueden explorar las primeras zonas de la aventura a su antojo, luchando contra jefes, explorando o completando misiones. La demo incluye solo una parte del juego, pero es un fragmento muy, muy grande. Eso sí, ya no es posible reclamar el objeto de bonificación, aunque podéis transferir vuestro guardado a la versión final.

Octopath Traveler II Prologue Demo

• Género: JRPG.
• ​Desarrollador: Square Enix / Acquire.
• ​Dónde jugarla: PS5 / PS4 / Nintendo Switch / PC.
• ​Duración estimada: 3 horas máximo (limitación de tiempo).

La saga Octopath Traveler acostumbra a tener buenas demos, y el ejemplo más reciente es Octopath Traveler 0. Sin embargo, nos seguimos quedando con la demo del prólogo de Octopath Traveler II, disponible en PS Store, Nintendo eShop y Steam.

A diferencia de las demos anteriores, la prueba de Octopath Traveler 2 cuenta con una limitación de tiempo de 3 horas. Y es una pena, porque viene con tanto contenido que podría extenderse hasta las 8 o 10 horas.

Los jugadores pueden elegir al protagonista que quieran (hay 8 disponibles) y ver una buena parte de su arco narrativo, hasta cumplir el límite de 3 horas. Solo los más rápidos han logrado superar la trama del personaje en cuestión, aunque, por suerte, se pueden pasar los avances a la versión final para conocer el destino de los otros dos héroes.

Persona 3 Reload Demo

• Género: JRPG / Aventura.
• ​Desarrollador: Atlus.
• ​Dónde jugarla: PS5 / Xbox Series X|S / PC / Nintendo Switch 2.
• ​Duración estimada: 10 horas máximo.

Atlus suele proceder de la misma manera con todas sus demos. Persona 3 Reload tiene una versión de prueba muy similar a la de Metaphor: ReFantazio, que permite transferir los datos a la versión final en PS Store, Xbox Store, Steam y Nintendo eShop.

La demo de Persona 3 Reload incluye la primera sección de la aventura sin limitaciones, aunque con algunas diferencias a nivel narrativo y jugable respecto a la versión final. Es la opción más recomendable para probar este remake.

Puyo Puyo Tetris Demo

• Género: Puzles.
• ​Desarrollador: Sonic Team / Bitbaboon.
• ​Dónde jugarla: Nintendo Switch / Nintendo Switch 2.
• ​Duración estimada: Sin determinar.

No todas las compañías apuestan por demos de sus juegos. Sega lo sigue haciendo, pero, francamente, seguro que le dieron una vuelta cuando Puyo Puyo Tetris estrenó su versión de prueba en Nintendo eShop.

Se montó un gran revuelo en su tiempo, pues esta demo incluye modos un jugador, multijugador, desafíos, varios personajes y, además, es muy rejugable. Algunos llegaron a decir que no era necesario comprar el juego completo, porque la demo es completísima. Pero siempre es mejor apoyar a los desarrolladores comprando el juego completo... tras descargar la versión de prueba, claro.

Resident Evil 3: Raccoon City Demo / Resident Evil 7 Teaser: Beginning Hour / Resident Evil Village Castle Demo

• Género: Terror / Acción.
• ​Desarrollador: Capcom.
• ​Dónde jugarlas: PS4, PS5, Xbox Series X|S, Xbox One, PC y Switch (nube) / PS4, PS5, Xbox Series X|S, Xbox One y PC.
• ​Duración estimada: 3 horas máximo / 1 hora y media máximo.

La saga Resident Evil es sinónimo de ofrecer demos excelentes, especialmente en los últimos años. Un ejemplo es la Castle Demo de Resident Evil Village, que fue exclusiva temporalmente de PS5 y PS4, con Lady Dimitrescu persiguiéndonos en el castillo. Lamentablemente, ya no está disponible, pero hay otra demo de la Gold Edition.

¿Ganas de viajar a Raccoon City? Pues ahí sigue la demo gratuita de Resident Evil 3 Remake en PS Store, Xbox Store, Steam y Nintendo eShop (versión Cloud), una maravilla que incluye aproximadamente el 30% de la aventura protagonizada por Jill y Carlos. Es muy rejugable y abarca casi la mitad del contenido del juego final.

También hay que mencionar la icónica demo de Resident Evil 7, Teaser Beginning Hour, que está disponible en PS Store, Xbox Store y Steam. Dio mucho que hablar en su día por el puzle del dedo...

The Division 2 Versión de prueba gratuita

• Género: Acción / Shooter.
• ​Desarrollador: Ubisoft Massive.
• ​Dónde jugarla: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / PC.
• ​Duración estimada: 8 horas máximo (limitación de tiempo).

A la espera de ver si The Division 3 se acaba materializando o no, siempre es buena opción jugar a su predecesor. ¿Nunca lo habéis jugado? Pues ojo, que The Division 2 tiene disponible una gran prueba gratuita limitada a 8 horas en PlayStation, Xbox y PC.

La demo se puede jugar en solitario o con 3 amigos en cooperativo online, con una importante restricción: el nivel 8 es el tope. Pero eso no quita que jugar 8 horas al título de Ubisoft Massive totalmente gratis es un lujo. Además, se puede transferir los datos a la versión final.

The Evil Within 2 Demo

• Género: Terror / Acción.
• ​Desarrollador: Tango Gameworks.
• ​Dónde jugarla: PS5 / PS4 / Xbox Series X|S / Xbox One / PC.
• ​Duración estimada: 5 horas máximo.

No con la espectacularidad de Resident Evil, pero The Evil Within 2 también puede presumir de tener una demo completísima, repleta de emoción, sustos, fases de exploración y puzles. Todavía la tenéis disponible en PS Store, Xbox Store y Steam.

Esta demo de The Evil Within 2 incluye los primeros capítulos de la aventura, como una experiencia lineal pero con pequeñas dosis de exploración con Sebastián Castellanos. Además, trae el sistema de personalización del protagonista y se pueden importar los datos guardados a la versión final.

Yakuza 6: The Song of Life - Prologue Demo

• Género: Aventura de mundo abierto / Acción.
• ​Desarrollador: RGG Studio.
• ​Dónde jugarla: PS5 / PS4.
• ​Duración estimada: 3 horas máximo.

Que una demo tenga un tamaño de 36 GB ya es indicativo de lo grande que es. Además, Sega trajo de vuelta la versión de prueba de Yakuza 6 a PS Store, y se puede disfrutar tanto en PS4 como en PS5 mediante la retrocompatibilidad.

La demo de Yakuza 6 incluye el primer capítulo de la aventura, con unas cuantas cinemáticas, un fragmento de la historia principal, una misión secundaria y dos minijuegos. Es más, en su día existió un glitch que permitía jugar más allá de Little Asia, que es donde termina la versión de prueba.

Las mejores demos clásicas y shareware

Personalmente, recuerdo pasarme horas jugando a la demo de Alien vs. Predator 2 para PC. Era una perfecta muestra de lo que tiene que ser una demo de la época, corta pero intensa.

En la década de los años 90, algunas compañías apostaron por otro formato conocido como shareware. No eran demos en sí, sino más bien partes aisladas del conjunto que se regalaban con las revistas y publicaciones en aquellos tiempos.

Ejemplos como el primer nivel de DOOM, un shareware publicado en septiembre de 1993, o los equivalentes de Quake o Wolfenstein 3D todavía perduran en la memoria de los jugadores veteranos.

EA, por su parte, echó toda la carne en el asador con la demo de Battlefield 1942. Solo venía con un mapa (Isla Wake), pero era tan grande y estaba tan repleto de detalles que muchos jugadores lo jugaron durante años (incluso con la versión final ya disponible).

En plena generación de 128 bits, juegos como Tony Hawk's Pro Skater 1 o su secuela tuvieron versiones de prueba muy aclamadas en la época. Años antes, Tomba! deparó una de las mejores demos que venían con la Revista Oficial de PlayStation (PlayStation: The Official Magazine), pues era casi el juego completo.

¿Y el furor por Zone of the Enders? El juego de Kojima era un pasote, pero claramente obtuvo más ventas de lo esperado, ya que el juego de PS2 venía con la demo de Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty. ¡Menuda maniobra de marketing!

Otros ejemplos notables son la primera demo de Dead Rising, incluida con la Revista Oficial de Xbox (Official Xbox Magazine), la versión de prueba del primer Saints Row, o la recordada demo de Panzer Dragoon Saga, que venía en el primero de los cuatro CDs del juego de Sega Saturn.

Compañías como Valve o Xbox suelen celebrar festivales de demos para que los usuarios de PC o consolas prueben nuevos lanzamientos antes de tiempo. El ejemplo más reciente es el Steam Next Fest 2026 con sus 6 mejores demos.

En la pasada generación de PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC, también se pudieron disfrutar las mejores demos gratuitas, una gran alternativa a los títulos free to play o al acceso anticipado que presentan algunos juegos.

¿Ya habéis podido probar la impresionante demo de Final Fantasy VII Rebirth en Nintendo Switch 2 o Xbox Series X|S? Es más larga que muchos juegos completos, y la confirmación de que esta tendencia tiene que continuar en los próximos años... por el bien de todos.

Neo Geo AES+ es una realidad. Su campaña de reservas está siendo un éxito rotundo en todo el mundo, una demostración de que lo retro sigue tirando mucho pese al auge de PS5, Nintendo Switch 2 y Xbox Series X|S. ¿Podría este éxito suponer el regreso de más consolas retro con nuevas versiones actualizadas?

No es ni mucho menos un fenómeno nuevo. Hace una década, Nintendo ya probó suerte con las versiones Mini de NES y SNES, Sega hizo lo propio con Mega Drive, y no podemos dejar de hablar de cosas como The Spectrum, Commodore 64 Ultimate Edition (y sus futuras variantes portátiles) o la nueva Atari 2600+. Ojalá Atari Jaguar también tenga su revisión algún día.

Hasta Nintendo se ha acordado de la denostada Virtual Boy y su peculiar accesorio, relanzando una "imitación" del hardware original y sus juegos con Nintendo Switch Online + Paquete de Expansión. Ah, y por supuesto más consolas y ordenadores como PC Engine y X68000 también han tenido nuevas versiones "mini".

El éxito de Neo Geo AES+ abre la puerta abierta a que otras consolas retro muy queridas puedan volver algún día, desde experimentos fallidos (como 3DO de Electronic Arts o la Pippin de Apple) hasta sistemas que merecieron mejor suerte, como Dreamcast.

Tras Neo Geo AES+, ¿qué otras consolas retro deberían volver con un tratamiento parecido? Confesamos todos nuestros sueños húmedos a continuación.

• Game Boy y Game Boy Color

• Sega Saturn

• Sega Nomad

• Nintendo 64

• Dreamcast

• PlayStation 2

• Xbox
• Game & Watch

Game Boy / Game Boy Color

La consola portátil más emblemática de la historia bien merece una revisión 100% funcional. LEGO Game Boy es una chulada, e incluso existe un mod para convertirla en una consola de verdad, pero Nintendo debería rescatar su icónica portátil antes del 40º aniversario.

Game Boy fue una verdadera revolución desde su irrupción en 1989, instaurándose como la portátil por excelencia por su reducido tamaño y, sobre todo, gracias a un enorme catálogo de juegos.

Casi lo mismo podemos decir de Game Boy Color, una nueva versión lanzada en 1998 que incorporaba una pantalla compatible con 32 colores preprogramados (pudiendo seleccionar entre 4 en la práctica), y que deparó joyas como Pokémon Oro, Plata y Cristal, o los Zelda Oracles.

No importa que los juegos de ambas portátiles lleguen a Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch mediante Nintendo Switch Online, porque nada nos haría más felices que volver a ver esos cartuchos y, por supuesto, las míticas cajas de cartón de la época.

Es muy, muy difícil que Nintendo apueste por reeditar sus grandes clásicos de Game Boy y Game Boy Color en formato físico, así que nos conformamos con nuevas versiones al estilo NES Mini o SNES Mini. Y si es con pantallas IPS como las de los mods, pues mejor que mejor.

Sega Saturn

La gran incomprendida de la generación de 32 bits, pero también una consola que desprende un aura especial y único. Sega Saturn fue un paso atrás a nivel comercial para la compañía japonesa, que venía de las mieles de Mega Drive y se encontró con una máquina que vendió menos de 10 millones de unidades.

Pero Saturn es mucho más que eso. Los desarrolladores (especialmente en Occidente) nunca terminaron de entender su funcionamiento, a medio camino entre la perfección 2D y algunos juegos 3D experimentales... con permiso del maravilloso Panzer Dragoon y aquel increíble RPG, Panzer Dragoon Saga.

Además, hay que mencionar que la mayoría de joyas del catálogo de la consola solo vieron la luz en Japón, con grandes exponentes del género shoot'em up como Batsugun, Dodonpachi, Guardian Force, Metal Black, Radiant Silvergun, Sengoku Blade o Thunder Force V.

Nos encantaría que Sega se plantease hacer una Saturn Mini, o incluso dar un golpe sobre la mesa con una réplica que ejecutase juegos físicos originales (y nuevos) de todas las regiones. Sería la culminación de su truncado sueño más de 30 años después.

Sega Nomad

No todo el mundo sabe que Game Gear, la mítica portátil ''chupa-pilas'' de Sega, tuvo una sucesora... exclusiva del mercado norteamericano. Su nombre es Genesis Nomad, pero la llamaremos Sega Nomad, por si la compañía se animara a lanzarla por primera vez en Europa.

Nomad puede considerarse como uno de los grandes fracasos de aquella Sega, que pasaba por una crisis noventera sin precedentes. La máquina vendió alrededor de 1 millón de unidades y contaba con una peculiaridad: no tuvo juegos propios como tal.

La gran mayoría de juegos de Mega Drive (Genesis en América) eran compatibles con esta consola portátil. Se sabe de más de 500 títulos que se podían ejecutar en Nomad, que, además, podía conectarse a la televisión mediante un puerto de vídeo (al más puro estilo HDMI).

La hipotética vuelta de Nomad sería una doble alegría: por un lado, dar una oportunidad a la consola (y ver esa Nomad Venus), que se pegó un buen topetazo en su tiempo. Y, además, dar cobijo a muchos juegos físicos de Mega Drive que funcionarían en esta portátil. Pero, con la mano en el corazón, su regreso es prácticamente imposible.

Nintendo 64

Nintendo, sabes sobradamente que una Nintendo 64 Mini, o una réplica exacta de la consola, vendería como churros. Entonces, ¿por qué no lo hace? Bueno, quizá estén demasiado ocupados con Switch 2 y el catálogo de juegos clásicos disponible en Nintendo Switch Online + Paquete de Expansión.

Jugar a Zelda Ocarina of Time (ojo, que igual sale un remake este año) en Switch 2 o Switch mola, pero imaginaos jugándolo en una flamante y nueva Nintendo 64 con su aparatoso (pero encantador) mando, en las actuales teles con HDMI.

Nos parece difícil que Nintendo vuelva a la senda de las consolas Mini tras NES y SNES, como ya mencionamos en el caso de Game Boy y Game Boy Color. Pero soñar es gratis, y volver a tener la emblemática consola de quinta generación sería un lujo.

La opción de reeditar los grandes clásicos de N64 se antoja complicada (los cartuchos no son precisamente baratos de fabricar...), pero quizá una buena versión con juegos preinstalados podría bastar a los fans...

Dreamcast

Dreamcast fue la última consola de Sega, pero también su sistema más potente e innovador, que además puede presumir de tener uno de los mejores catálogos jamás vistos. Ahí están joyas atemporales como Shenmue y su secuela, Sonic Adventure 1 y 2, Skies of Arcadia, Soul Calibur, Crazy Taxi o Jet Set Radio, entre muchos otros.

La historia de la Blanquita de Sega no tuvo un final feliz, por desgracia. Dreamcast lo tenía todo para triunfar, pero la compañía japonesa venía herida de muerte tras el topetazo de Saturn y experimentos como 32X. Al final de su vida, la consola logró vender 9,13 millones de unidades.

Muchos de sus juegos y sagas icónicas regresaron en la primera Xbox, y otros se volvieron multiplataforma en PS2 y GameCube (además de PC). Sin embargo, estamos seguros de que una versión actualizada y con títulos reeditados en físico animaría las tiendas de medio mundo.

También sería una gran oportunidad para darle mayor protagonismo al GD-ROM, las VMU (Visual Memory Unit), su perfecto mando para jugar a títulos portados de recreativas, o accesorios tan locos como la caña de pescar de SEGA Marine Fishing y SEGA Bass Fishing.

¿Hay posibilidades de que Sega lance una Dreamcast Mini? Más bien pocas, pero siempre hay que mantener la esperanza, y más siendo una de las consolas retro más populares en los últimos tiempos.

PlayStation 2

La consola más vendida de todos los tiempos (con más de 160 millones), una absoluta leyenda que prácticamente estuvo en cualquier casa de la década de los años 2000. Sí, PlayStation 2 es un sistema retro que se mantiene muy vivo, pero tiene una asignatura pendiente: ¿dónde podemos jugar a sus juegos?

En PS Plus Premium hay unos cuantos títulos que se pueden disfrutar en PS5 y PS4 bajo suscripción, como Ape Escape 2, las trilogías de Jak y Sly Cooper o Siren, que incluso se han lanzado en PS Store. Pero nos siguen faltando muchos clásicos accesibles en las actuales máquinas de PlayStation.

O tienes una PS3 FAT retrocompatible, o la única forma de disfrutar de ellos es con una PS2 o PS2 Slim. Imaginad la cantidad de ingresos que ganaría Sony si lanzasen una nueva versión de PS2, incluso recortando características o sin el formato físico. Vamos, optando por una versión Mini (ojalá mucho mejor que la PlayStation Classic).

Las posibilidades son bastante reducidas, pues la compañía japonesa está centrada en PS5, PS5 Pro y la futura PS6 (con una versión portátil), pero no perdemos la esperanza. Por pedir, tampoco estaría mal la vuelta de la PocketStation, la "memory card" con pantalla y controles diseñada por Ken Kutaragi que no salió de Japón.

Xbox

Este año celebramos el 25º aniversario de Xbox. Sí, ya ha pasado un cuarto de siglo desde que Microsoft, con el apadrinamiento de Bill Gates y Dwayne Johnson ''La Roca'' (y Manu Tenorio en España), lanzase su primera consola para competir con PS2 y GameCube en la generación de los 128 bits.

Xbox era una máquina del futuro, tanto por su arquitectura basada en un PC puntero de la época (literalmente, era un Pentium III reconvertido en videoconsola) como por su modo de juego en línea, Xbox Live. Su mando Duke y, especialmente, la posterior variante S, ofrecieron una ergonomía superior a sus competidoras.

Y de juegos tampoco iba mal servida, no. La primera consola de Microsoft vio nacer franquicias históricas como Halo, Forza Motorsport, Project Gotham Racing o Fable, sin olvidarnos de los títulos exclusivos de Sega (Panzer Dragoon Orta, Shenmue II o Jet Set Radio Future), y exclusivos compartidos con PC como Doom 3, Star Wars KOTOR 1 y 2, o Half-Life 2.

Es cierto que muchos de sus títulos más representativos son retrocompatibles con Xbox Series X|S y Xbox One, tanto nativamente en físico como en digital (y se pueden comprar en Xbox Store). Pero, ¿a qué molaría poder comprar una Xbox nuevecita (y asequible) hoy en día?

Posiblemente, nunca se haga realidad, y mira que daría para relanzar ediciones especiales preciosas como la Xbox verde translúcida de Halo o la Xbox Crystal. Asha Sharma, piensa en ello, anda.

Game & Watch

Las "maquinitas" LCD de Nintendo son otra codiciada pieza por los coleccionistas. Dependiendo de su estado de conservación, si tienen caja, instrucciones y demás, algunas alcanzan precios realmente estratosféricos. Y una reedición de las originales, no como las Game & Watch de Zelda y Super Mario que se lanzaron por el aniversario de esas sagas, acabarían con esos precios locos.

Existen un total de 60 modelos distintos, repartidos entre distintas series o gamas (con dos pantallas, las Tabletop con un mueble a lo máquina recreativa, las Panorama con gráficos a color...). Algunas serían inviables por temas de licencias, pero otras, podrían volver... y sin ser excesivamente caras, la verdad. Ojalá Nintendo se anime algún día, aunque sea con tiradas limitadas, o incluso bajo pedido.

Ojalá que estas consolas retro vuelvan algún día, pero lo más fácil es que nuestros sueños nunca se hagan realidad. Pero una cosa está clara: muchos jugadores abarrotarían las tiendas si sus respectivas compañías resucitasen estas máquinas de sobremesa y portátiles.

Hasta entonces, podéis saberlo todo sobre Neo Geo AES+, desde su fecha de lanzamiento, precio, características y juegos de salida, hasta los juegos y sagas de Neo Geo que deberían volver para esta nueva versión.

¿Qué consolas retro os gustaría ver con el tratamiento de Neo Geo AES+ en el futuro? Desde sistemas de 128 bits como PS2 y Xbox, pasando por el sueño truncado de Sega con Dreamcast, y sin olvidarnos de gloriosas portátiles de Nintendo, estas son las que soñamos con volver a jugar.

Star Wars es un icono del cine y la cultura pop desde finales de los años 70, pero en los videojuegos también lo hemos pasado en grande con algunos de los mejores títulos lanzados para PC y consolas.

Ahora todas las miradas están puestas en la tercera y última parte de la trilogía protagonizada por Cal Kestis, así como en Star Wars Zero Company, el frenético Star Wars Galactic Racer, o el ilusionante RPG Fate of the Old Republic.

Pero siempre viene bien echar la vista atrás. Nuestro compi David lo ha hecho con su modo de juego favorito de Star Wars Battlefront II (2017), y Matt Piscatella aprovecha la ocasión para desvelar un top 10 de juegos más vendidos.

Ahora sabemos que Star Wars es la séptima franquicia más vendida de la industria de los videojuegos en EE.UU, con los datos de Circana en la mano.

¿Y los juegos? El número 1 no os va a sorprender, pese a que está lejos de ser uno de los mejores de la saga, y por supuesto se echan de menos títulos ilustres como los KOTOR, la saga Jedi Knight o el primer Battlefront original.

EA se lleva la palma en el top 10 de Star Wars, pero LEGO también tiene lo suyo

Según el ranking compartido por Matt Piscatella en Bluesky, Star Wars Battlefront (aquel fallido reboot de 2015) es el juego más vendido de la saga en EE.UU. hasta la fecha.

El reinicio de Battlefront por DICE y Electronic Arts vio la luz para PS4, Xbox One y PC, apoyado totalmente en el multijugador online. La ausencia de campaña para un jugador y el escaso contenido de salida fueron sus mayores problemas. Eso sí, técnicamente era (y es) una delicia.

La medalla de plata es para Star Wars Jedi: Fallen Order, la primera aventura de Cal Kestis para PS4, Xbox One y PC. Fue la reconciliación de Star Wars con los jugadores de toda la vida, y la consolidación de Respawn tras ambos Titanfall y Apex Legends.

Cierra el podio Star Wars Battlefront II, pero no el original, sino el juego de 2017. En su lanzamiento, fue duramente criticado por las cajas de botín y el sistema de progresión, pero EA aprendió la lección para darnos uno de los mejores títulos de la saga hoy en día.

Este es el top 10 completo de los juegos de Star Wars más vendidos de la historia (desde 1995) en EE.UU:

1. Star Wars: Battlefront (2015)
2. Star Wars: Jedi: Fallen Order
3. Star Wars: Battlefront II (2017)
4. Star Wars Jedi: Survivor
5. LEGO Star Wars: La Saga Skywalker
6. LEGO Star Wars: The Complete Saga
7. Star Wars: El Poder de la Fuerza
8. Star Wars: Battlefront II (2005)
9. LEGO Star Wars II: La Trilogía Original
10. LEGO Star Wars

Obviamente, este ranking deja fuera muchos de los grandes juegos de la franquicia creada por George Lucas, pero hablamos de los títulos más vendidos en Estados Unidos en todas las plataformas, tanto PC como consolas.

Star Wars todavía no ha dicho su última palabra, pues nos esperan grandes títulos este año y en el futuro. La pregunta es: ¿tendremos un soñado Star Wars Battlefront 3 algún día?

Por suerte, existen servicios como PS Plus Premium, Nintendo Switch Online o la retrocompatibilidad nativa de Xbox (y Game Pass), además de la increíble labor de GOG para preservar juegos retro de PC, que permite disfrutar de muchos juegos clásicos en las consolas actuales.

Pero sigue sin ser suficiente. La realidad es que todavía hay muchos juegos que siguen atrapados en sistemas viejos, ya que nunca tuvieron versiones para otras consolas más actuales o el PC. Es algo que incluso afecta a franquicias y sagas enteras.

Uno de los casos más recientes y sonados, y que va a dejar atrás ese encierro, es Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots, la obra maestra de Hideo Kojima, que se ha mantenido como exclusivo de PS3 durante casi 18 años, que se dice pronto.

Konami va a incluir una versión remasterizada del título de 2008 en el recopilatorio Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2, y cruzamos los dedos para que muchos otros juegos olvidados sigan el mismo camino.

Ahora repasamos los 13 juegos atrapados en viejas consolas que nunca fueron portados a otros sistemas y que merecen tener una segunda vida.

• Burnout 3: Takedown
• Killzone (trilogía)
• Need for Speed: Underground
• Parasite Eve (trilogía)
• Resident Evil Outbreak / Outbreak: File 2
• Resistance (trilogía)
• Silent Hill
• Skies of Arcadia
• Star Wars Rogue Squadron II: Rogue Leader / Rogue Squadron III: Rebel Strike
• Los Simpsons Hit & Run
• Transformers: La Guerra por Cybertron / La Caída de Cybertron
• Viewtiful Joe
• Xenosaga (trilogía)

Burnout 3: Takedown

• Género: Conducción.
• ​Desarrollador: Criterion Games.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox.
• ​Año de lanzamiento: 2004.

Cualquier amante de la conducción arcade sueña con el regreso de Burnout, la emblemática saga de velocidad de Criterion que lleva años olvidada en un cajón. Pero, por ponernos un poco más exquisitos, ojalá el título elegido fuera Burnout 3: Takedown.

Tiene una nota media de 94 en Metacritic, un claro indicativo de su altísima calidad en las consolas de 128 bits de Sony y Microsoft. Nunca tuvo un port para PC, y la versión de GameCube fue cancelada. Por suerte, la versión de Xbox es retrocompatible con Xbox 360 (pero no con One y Series X|S).

Burnout 3: Takedown es puro frenetismo, deparando los choques vehiculares más espectaculares, un total de 173 eventos offline, 65 coches totalmente destructibles y un divertido modo multijugador. Hasta que regrese, si es que algún día lo vemos, tendremos que conformarnos con Burnout Paradise...

Killzone (trilogía)

• Género: Shooter en primera persona.
• ​Desarrollador: Guerrilla Games.
• ​Plataformas: PS2 / PS3.
• ​Año de lanzamiento: desde 2004.

Mucho antes de iniciar la saga Horizon en PS4, Guerrilla ya había saboreado las mieles del éxito con Killzone, la saga FPS con la que PlayStation quería competir de tú a tú con Halo en la generación de PS3 y Xbox 360. Más allá de si lo consiguieron o no, lo cierto es que todos nos acordamos de Killzone.

El primer título, exclusivo de PlayStation 2, fue solo un anticipo del gran despliegue que llegaría con su secuela para PS3. Killzone 3 continuó la buena senda dejada por Killzone 2, con niveles más intensos, soldados Helghast más agresivos y gráficos que nos volaron la cabeza.

Es curioso, pero ninguno de los tres Killzone originales se puede jugar en PS5 o PS4, pero sí es posible comprar Killzone Liberation (lanzado originalmente en PSP) o jugarlo mediante PS Plus Premium.

El primer Killzone llegó a tener una versión HD para PS3 (incluida en su día con PS Plus), pero ni Killzone 2 ni Killzone 3 tuvieron ports a consolas posteriores, así que sí, siguen atrapados en PlayStation 3.

Need for Speed: Underground

• Género: Conducción.
• ​Desarrollador: EA Black Box / Pocketeers.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox / Gamecube / GBA / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2003.

Menudos vicios nos pegamos a Need for Speed: Underground, uno de los mejores juegos de la saga de velocidad de EA. Podría decirse que fueron los inicios de la época más gloriosa para la franquicia, dando el pistoletazo de salida al tuning.

Todos se acuerdan de las versiones de sobremesa, disponibles en PS2, Xbox, GameCube y PC, aunque también tuvo un port para Game Boy Advance. Lamentablemente, ninguna de estas versiones se puede jugar hoy en día en un sistema actual. Ah, y tampoco está en Steam o GOG. Quizá pueda deberse a los derechos de su banda sonora...

Es una pena, pero NFS Underground se mantiene como exclusivo de su lanzamiento original (al menos Most Wanted tuvo un remake en 2012), así que tocará revivir las nocturnas carreras por Olympic City como hace más de 20 años.

Parasite Eve (trilogía)

• Género: RPG / Terror.
• ​Desarrollador: Squaresoft (ahora Square Enix) / HexaDrive.
• ​Plataformas: PlayStation / PSP.
• ​Año de lanzamiento: desde 1998.

Final Fantasy es la gran franquicia por excelencia de Square Enix y el creativo Hironobu Sakaguchi. Pero, poco después del colosal éxito de Final Fantasy VII, la compañía japonesa sorprendió al mundo con Parasite Eve, una apasionante aventura de ciencia ficción, rol y terror.

Muchos jugadores de la primera PlayStation crecieron con Aya Brea, recorriendo las calles de Nueva York mientras daban caña a los enemigos en combates estratégicos. El primer juego nunca fue lanzado en Europa, pero Parasite Eve II corrió mejor suerte.

La segunda entrega de la saga se aproximaba todavía más al concepto de Resident Evil, apostando por escenarios prerrenderizados y más elementos de terror. Finalmente, en el año 2010, Square Enix reconvirtió un desarrollo para móviles en The 3rd Birthday, el cierre de la trilogía, que fue y sigue siendo un juego exclusivo de PSP.

Hoy en día, es imposible jugar a la trilogía Parasite Eve en PS5, PS4 o cualquier otro sistema actual. Los dos primeros fueron lanzados para PS3, PSP y PS Vita en PS Store a principios de la década de 2010, pero dicha tienda digital ya ha sido cerrada por Sony. Parasite Mutant, un sucesor espiritual, está de camino a PC y consolas.

Resident Evil Outbreak / Outbreak: File 2

• Género: Terror / Acción.
• ​Desarrollador: Capcom.
• ​Plataformas: PS2.
• ​Año de lanzamiento: 2003 / 2004.

El primer Resident Evil con multijugador online de la historia. Vale, era un juego en línea (el primero nos llegó a Europa solo con offline) un poco ''en pañales'', pero le daba sopas con hondas a títulos más modernos como Resident Evil Re: Verse y Resident Evil: Resistance.

Tanto Resident Evil Outbreak como Outbreak: File 2 son exclusivos de PlayStation 2, ambos ambientados entre Resident Evil 2 y Resident Evil 3: Nemesis, protagonizado por un puñado de supervivientes de Raccoon City, cada uno con habilidades y objetos distintos. Y sí, entre ellos está Alyssa Ashcroft, madre de Grace Ashcroft de RE Requiem.

Los servidores de los dos Resident Evil Outbreak ya no están disponibles, aunque los fans están luchando por reestablecerlos desde hace años. Solo podéis jugarlos en una PS2, ya que no fueron portados a otras consolas ni tampoco a PC.

Resistance (trilogía)

• Género: Shooter en primera persona.
• ​Desarrollador: Insomniac Games.
• ​Plataformas: PS3.
• ​Año de lanzamiento: desde 2006.

Nadie comprende el adiós de Resistance, una de las grandes sagas shooter de PlayStation de la mano de los creadores de Ratchet & Clank y los recientes juegos de Marvel's Spider-Man. De hecho, el primer Resistance: Fall of Man fue uno de los juegos de lanzamiento de PS3.

Los jugadores de PS5 y PS4 pueden revivir el fantástico Resistance: Retribution de PSP gracias a PS Plus Premium, pero ni rastro de la maravillosa trilogía de PlayStation 3 protagonizada por Nathan Hale. Tampoco es posible jugar a Resistance: Burning Skies de PS Vita.

Resistance es recordado por su narrativa distópica ambientada tras la Segunda Guerra Mundial, con una raza alienígena (las quimeras) asolando el mundo. Mención especial a su modo multijugador online para hasta 40 jugadores, que Resistance 2 amplió a 60 usuarios simultáneos (y con cooperativo a pantalla dividida).

Con Resistance 3, PlayStation puso fin a la saga principal de Insomniac Games, ya que un cuarto juego fue cancelado antes del salto de generación a PS4. Una lástima no poder revivirlos en las actuales consolas de Sony.

Silent Hill

• Género: Terror.
• ​Desarrollador: Team Silent.
• ​Plataformas: PlayStation.
• ​Año de lanzamiento: 1999.

Resulta increíble que el primer Silent Hill solo pueda jugarse en una PlayStation original. Esta obra maestra de Konami y leyenda indiscutible del género survival horror, nunca fue portado a PC ni a consolas posteriores.

Silent Hill es el horror puro y duro, con una narrativa oscura y confusa protagonizada por Harry Mason, quien busca desesperadamente a su hija adoptiva en un neblinoso pueblo de Maine. Menos mal que Bloober Team, creadores del reciente Silent Hill 2 de 2024, ya está desarrollando el remake para PC y consolas actuales.

Konami relanzó el juego de 1999 para PS3 y PSP a través de PS Store hace unos cuantos años, pero, tras el cierre de la tienda digital de esas consolas, no hay forma legal de jugarlo en las actuales consolas de Sony, ni tampoco en PC y otros sistemas.

Skies of Arcadia

• Género: RPG.
• ​Desarrollador: Overworks.
• ​Plataformas: Dreamcast / Gamecube.
• ​Año de lanzamiento: 2000.

De entre las muchas joyas exclusivas que nos regaló Dreamcast, sin duda Skies of Arcadia destaca como el mejor JRPG por turnos de la querida consola de Sega. Menos mal que la compañía nipona quiso llevarlo a más plataformas, aunque finalmente solo GameCube obtuvo este soñado port.

Skies of Arcadia es la historia de Vyse, un joven pirata, que junto a su tripulación (de un barco volador) luchará para evitar que el Imperio Valuano se haga con el potencial necesario para destruir el mundo. Tiene todo lo que un fan del rol japonés puede esperar.

Si no tenéis una Dreamcast, la otra opción es jugar a Skies of Arcadia: Legends, un port para Gamecube que incorpora algunos extras. Sega planeaba lanzarlo también para PS2 y PC, pero finalmente canceló ambas versiones, y jamás se volvió a hablar de esta joya.

Star Wars Rogue Squadron II: Rogue Leader / Rogue Squadron III: Rebel Strike

• Género: Acción / Simulación de vuelo.
• ​Desarrollador: Factor 5.
• ​Plataformas: Gamecube.
• ​Año de lanzamiento: 2001 / 2003.

Star Wars Rogue Squadron iba a ser una nueva película de la franquicia galáctica, pero finalmente se estrenará como serie de TV. Pero mucho antes de que esto llegase a planearse, Rogue Squadron deslumbró a los fans de la saga como una de las mejores trilogías de videojuegos, que tristemente es imposible revivir al completo hoy en día.

El primer Rogue Squadron está disponible para PC en GOG y Steam (la versión de Nintendo 64 se mantiene exclusiva), pero sus dos secuelas nunca llegaron a salir de GameCube. La única forma de jugarlos es en la consola cúbica de 128 bits, o a través de una Wii, que también es retrocompatible y puede cargar los discos de Cube.

Rogue Squadron II: Rogue Leader es un más y mejor respecto al primer juego, abarcando las más épicas batallas de naves de la trilogía clásica de Star Wars (episodios IV, V y VI) como Luke Skywalker y Wedge Antilles.

Por su parte, Rogue Squadron III: Rebel Strike pone el broche de oro a la trilogía con nuevas misiones a pie o en moto (con Han Solo, Leia o Chewbacca), tres campañas (la de Luke, la de Antilles y otra en Endor) y un apartado gráfico que sacaba todo el jugo de la consola de Nintendo.

Los Simpson Hit & Run

• Género: Acción / Aventura.
• ​Desarrollador: Radical Entertainment.
• ​Plataformas: PS2 / Xbox / Gamecube / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2003.

Considerado como uno de los mejores videojuegos de Los Simpson, Hit & Run sigue haciéndose de rogar, y es que ni Vivendi (Universal) ni Fox (Disney) se ponen de acuerdo para resucitarlo, y eso que su estudio de desarrollo acaba de resucitar con un nuevo nombre.

Todo aquel que jugó a Los Simpson Hit & Run en su día, recuerda lo divertídismo que era. Es una especie de GTA protagonizado por Homer y compañía, con una loca historia, exploración en el pueblo de Springfield y montones de actividades secundarias por hacer.

Se estima que Hit & Run vendió más de 3 millones de copias desde 2003 a 2007. Las versiones de PS2, Xbox y Gamecube nunca fueron portadas a sus consolas sucesoras, pero, por suerte, la de Xbox es retrocompatible en 360 (no en One y Series X|S). No está disponible en digital para PC.

Transformers: La Guerra por Cybertron / La Caída de Cybertron

• Género: Shooter en tercera persona / Acción.
• ​Desarrollador: High Moon Studios / Mercenary Technology / Fun Labs.
• ​Plataformas: PS3 / Xbox 360 / PC / Nintendo DS / Wii.
• ​Año de lanzamiento: 2010 / 2012.

Dos de los mejores juegos de Transformers que, lamentablemente, son imposibles de jugar hoy en día en sistemas actuales. Cruzamos los dedos para que Microsoft pueda relanzarlos en la Xbox Store o Game Pass, ya que ahora poseen las licencias de Activision.

Transformers: La Guerra por Cybertron es un frenético shooter en tercera persona que mide a los Autobots (liderados por Optimus Prime) y a los Decepticons (comandados por el malvado Megatron) en una lucha por la supervivencia. ¿Qué facción se hará con el Energon Oscuro?

Para un fan de Transformers, War for Cybertron es un sueño hecho realidad que, eso sí, solo podrás disfrutar en PS3, Xbox 360 o PC, o en su defecto en las dos ediciones de Nintendo DS o Aventuras en Cybertron, un port exclusivo de Wii. Nunca fue relanzado para consolas posteriores, y no se puede comprar en digital para PC.

Respecto a su secuela, La Caída de Cybertron, sí llegó a tener nuevas versiones para PS4 y Xbox One en 2016 (cuatro años después de su estreno original), pero, tras el fin del acuerdo de licencia entre Activision y Hasbro, el juego fue retirado de las tiendas digitales.

Viewtiful Joe

• Género: Beat 'em up / Plataformas.
• ​Desarrollador: Capcom Production Studio 4.
• ​Plataformas: Gamecube / PS2.
• ​Año de lanzamiento: 2003.

Capcom y Nintendo forjaron un importante acuerdo compuesto por 5 juegos exclusivos para Gamecube. Uno de ellos fue Viewtiful Joe, la mayor (genial) ida de olla de Hideki Kamiya, que nos convertía en superhéroes improvisados para rescatar a nuestra novia en plena película de acción comiquera.

Pero la exclusividad duró poco (al igual que pasó con Resident Evil 4), porque Viewtiful Joe vería la luz para PS2 un año después. Lo que no sabíamos es que esta joya de Capcom jamás salió de estas dos consolas de 128 bits. Su secuela siguió el mismo camino.

Sí, es verdad que The Wonderful 101 es lo más parecido en PC y consolas recientes, pero se antoja necesario que Viewtiful Joe tenga nuevas versiones para PlayStation, Xbox, Switch/Switch 2 y PC, al estilo de Okami.

Xenosaga (trilogía)

• Género: RPG / Acción.
• ​Desarrollador: Monolith Soft.
• ​Plataformas: PS2.
• ​Año de lanzamiento: desde 2002.

Todos conocemos la saga Xenoblade Chronicles de Nintendo, pero no todos saben que los inicios de Monolith Soft en el rol japonés se dieron con la trilogía Xenosaga en PS2. Esta saga, publicada por Namco, se inspiraba a su vez en la recordada franquicia de Squaresoft, Xenogears.

Los tres episodios de Xenosaga vieron la luz entre 2002 y 2006, pero solo el segundo juego (Jenseits von Gut und Böse) nos llegaría a Europa en su versión PAL, aunque sin traducción al castellano. Xenosaga 1 y Xenosaga 3 solo se lanzaron en Japón y Norteamérica.

Esta franquicia JRPG debe sus nombres a obras de Friedrich Nietzsche, tocando temas como el gnosticismo, la religión o la ciencia ficción existencial. Sentaron las bases de lo que hoy es Xenoblade Chronicles, y eso es todo un puntazo.

Pero, como ya os podéis imaginar, hoy en día no hay forma de revivir la trilogía Xenosaga. Ninguno de los tres juegos fue relanzado para consolas posteriores, así que únicamente se pueden disfrutar en PS2.

Este problema no afecta únicamente a los juegos de consola, ya que también existen clásicos de recreativas que nunca tuvieron versiones domésticas, mientras otros muchos sí han vuelto en forma de recopilatorios para PlayStation, Xbox, Switch o PC.

Iniciativas como Stop Killing Games luchan cada día por preservar los videojuegos. El objetivo es evitar que nuestros juegos favoritos puedan desaparecer algún día, sea por falta de interés de su editora o simplemente por cuestiones de caducidad de licencias.

¿Pensáis que estos juegos y sagas podrían volver a estar disponibles en el futuro? No será fácil, pero hemos visto que las compañías tienen en cuenta el feedback de la comunidad. Crucemos los dedos.

Entendemos perfectamente que Mads Mikkelsen, un actor de los pies a la cabeza, estuviera confuso durante las sesiones de grabación de Death Stranding. Lo mismo le pasó a David Hayter hace más de 25 años.

El veterano actor de voz de Solid Snake ha vuelto a encarnar al personaje para un crossover de Rainbow Six Siege (viéndose las caras con Sam Fisher, prota de Splinter Cell), y desde Fall Damage aprovecharon la ocasión para preguntarle por su papel.

Una de las preguntas no puede ser más directa: ¿entiende David Hayter la trama de Metal Gear Solid al 100%? Lo cierto es que no. Admite comprender las situaciones que plantea el juego de PS1, pero no cada una de sus subtramas y el significado real de las mismas.

''¿Entiendo la historia de Metal Gear Solid? Básicamente, sí. ¿La entiendo por completo? Absolutamente no''.

Hayter cree que no importa las veces que hayáis jugado a Metal Gear Solid, porque la obra de Hideo Kojima esconde muchas capas en su compleja historia de acción, ciencia ficción, política, espionaje y crítica social.

David Hayter hizo demasiadas preguntas mientras grababa sus líneas en MGS

Cada juego de Metal Gear Solid ha tenido sus picos de reflexión sobre la geopolítica mundial. Un claro ejemplo es Sons of Liberty, la segunda entrega, que esconde una mordaz crítica hacia el terrorismo militarizado.

David Hayter estaba seguro de que cada diálogo de Solid Snake tenía su sentido, pero, francamente, no los comprendió en su totalidad. O, al menos, esa es la sensación que sigue teniendo 25 años después.

''No lo entendí todo mientras lo grabábamos. Y yo preguntaba: "¿Qué significa esto?". Y ellos me decían: "Solo dilo", añadió. "Pero, de nuevo, eso es lo que hace especial a Metal Gear. Hay más información. Hay más desarrollo de personajes. La historia tiene más detalles de los que jamás podrás asimilar, por muchas veces que la juegues. Eso es lo que hace que el mundo se sienta real, rico y entrañable''.

Lo que Hayter quiere decir es que, por mucho que juguéis a la obra maestra de PlayStation, siempre habrá algo que se quede en el tintero, un detalle que tenga su razón de ser y que nosotros no seamos capaces de entender.

Lamentablemente, el propio actor de Snake está igual de perdido que nosotros, porque ni Kojima ni otros miembros del equipo le dieron la explicación que buscaba a ciertos diálogos.

Quizá la futura película orquestada por Sony y los directores de Destino final: Lazos de sangre pueda profundizar en ciertas cuestiones y darnos una explicación convincente. Pero, por ahora, el juego sigue envuelto en un halo de misterio.

Metal Gear Solid, el clásico entre clásicos de Hideo Kojima, se puede jugar en PS5, PS4, Xbox Series X|S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC gracias al recopilatorio Metal Gear Solid Master Collection Vol. 1.

El año que viene también saldrá Tomb Raider Catalyst, nueva entrega que seguirá la senda de Legacy of Atlantis con una historia 100% original. Pero eso, amigos y amigas, es otra historia.

Hoy toca conmemorar el 20º aniversario de Tomb Raider: Legend, uno de los mejores títulos de la saga de aventuras, que además supuso el debut de Crystal Dynamics como desarrolladora en la franquicia.

Tomb Raider: Legend vio la luz en el año 2006, 10 años después del primer Tomb Raider, disponible en PS2, Xbox 360, Xbox, PC, Gamecube, GBA y PSP.

Años más tarde, Legend llegaría a PS3 con un recopilatorio de la saga, y actualmente también puedes jugarlo en PS5 y PS4 (y PS Portal) mediante el catálogo de clásicos de PS Plus Premium.

Crystal Dynamics ha aprovechado el 20º aniversario del juego para desvelar un gameplay inédito con el diseño original de Lara Croft para este remake.

Así era Tomb Raider Legend en sus inicios... con una Lara Croft muy cambiada

Tras el fracaso de Tomb Raider: El Ángel de la Oscuridad (Angel of Darkness), último juego de la saga creado por Core Design, Crystal Dynamics se hizo con las riendas de la franquicia para reiniciarla desde cero.

Así, entre 2004 y 2005, Crystal Dynamics quiso rehacer el juego original de Tomb Raider con un apartado técnico actualizado, nuevas mecánicas y una Lara Croft adaptada al siglo XXI.

De ahí surgió Tomb Raider: Legend, un notable remake/reboot que mostraba a una Lara Croft más aventurera, pero conservando su estatus de heroína de acción por encima del toque survival que adoptaría la posterior trilogía next-gen.

Lo que más llama la atención del gameplay es el diseño de Lara. No es tan distinto por su aspecto (aunque lleva sus icónicas gafas de sol, que posteriormente se perdieron en la versión final), pero sí por su atuendo.

El Tomb Raider Legend que conocemos le da unas prendas más fieles al juego original, con unos pantalones considerablemente más cortos, mientras que el diseño original apuesta por el color verde oscuro/militar.

Dicho gameplay también tiene algunas diferencias en el HUD (en la versión final hay más opciones, aquí es mucho más limpio), así como los indicadores de daño cuando Lara es atacada.

Además, para redondear el 20º aniversario, Crystal Dynamics confirma que Tomb Raider: Legend ha vendido 6,8 millones de copias desde su lanzamiento original hace dos décadas.

Tomb Raider: Legend es uno de los juegos más laureados de la saga de Lara Croft. Puedes disfrutarlo en PS5 y PS4 (también con PS Plus Premium), en Xbox Series X|S y One comprando la versión de 360 (está de oferta), y también en PC a través de Steam y GOG.

Aunque el estudio se hizo de rogar durante algunos años, el juego se encamina a su estreno el 15 de septiembre; pero antes, disfrutaremos de un vistazo en profundidad a su jugabilidad.

Logan ha participado en toda clase de juegos: buenos, malos y regulares. Pero pocos llegaron al nivel de salvajismo de X-Men Orígenes: Lobezno (2009), un título que no fue nada fácil de crear.

La película de X-Men Orígenes: Lobezno entorpeció el desarrollo del juego

Keith Fuller, productor de X-Men Orígenes: Lobezno en Raven Software, ha desvelado en FRVR lo difícil que fue desarrollar un juego basado en una película tan problemática.

La cinta que narra los orígenes de Logan está considerada como una de las peores de la saga X-Men. Fue debido a un guion inacabado, que se escribía sobre la marcha en pleno rodaje.

Fuller explica que eso perjudicó mucho al desarrollo del juego: “fue angustioso. Hubiese sido distinto al darnos el guion completo, pero es que lo estaban escribiendo mientras filmaban”.

Y pasó como en muchas producciones de Marvel: se eliminaron tramas, cambiaron escenarios y varios personajes desaparecieron. Si esto ya es problemático para una película, imaginad para el juego.

“En una película pueden cambiar un actor o un personaje y seguir”, explica Fuller. “Pero para nosotros supone semanas de trabajo crear el esqueleto, el modelo, sus texturas, la captura de movimientos y todo lo demás”.

Para el estudio fue “como construir una casa sobre arenas movedizas”. Pero no podían rechazar la oportunidad de trabajar con un personaje como Lobezno.

Pese a todas las dificultades, prevalecieron. No solo se libraron de la maldición que rodea a los juegos de películas, sino que dieron lugar al mejor título del personaje.

“Lo digo sin rodeos: es, quizás, el mejor juego que se haya hecho basado en una película. O por lo menos, está entre los tres mejores”, afirma el productor.

X-Men Orígenes: Lobezno fue también una de las últimas adaptaciones de ese tipo. Hoy día resultarían demasiado costosas, aunque tendremos juegos basados en Invencible y John Wick.

Los años 2000 fueron ''otro rollo'', como se suele decir, y es que sería impensable que una compañía fabricase una consola así en estos tiempos que corren.

Cualquier diseño, por atrevido que sea, se quedará en nada cuando veas la PS2 más rara del mundo. ¿Qué pensarías si te decimos que existió una consola con forma de coche, con su propia llave y el lector bajo el capó?

Y no es obra de un modder, pues la PlayStation 2 temática de Need for Speed Most Wanted es un producto oficial que comercializaron Sony y EA en el año 2006.

Se desconoce cuántas unidades se fabricaron, pero podemos suponer que fueron muy pocas, porque hace unas horas se ha publicado el primer vídeo de un particular con esta maravilla de consola.

Así es: Console Variations, una cuenta dedicada a ediciones raras y desconocidas de videoconsolas, se ha hecho con la PS2 de Need for Speed para sorpresa de los fans de la saga.

La PS2 con ruedas, capó y una llave para encenderla

Se sabe de la existencia de esta rarísima PlayStation 2 desde hace años, pero es la primera vez que vemos imágenes en vivo de una. Todo gracias a Console Variations, que ha publicado el clip en Twitter/X.

''¡Hemos encontrado la PlayStation 2 más rara del mundo! ¡El coche de Need for Speed Most Wanted! ¡El coche es la consola!'', celebra la cuenta con sus seguidores.

Esta joya de los años 2000 es una PS2 totalmente funcional, pero ''escondida'' dentro de un coche deportivo de Need for Speed Most Wanted. Solo los mandos son iguales (salvo por el color) que los de una PS2 ordinaria.

A primera vista, hasta parece una maqueta o réplica del impresionante BMW M3 GTR que encabezaba la lista de coches del Most Wanted original.

La PS2 de Need for Speed tiene los puertos AV y del cable de alimentación en la parte trasera del ''coche'', justo en los tubos de escape, mientras que el lector de discos se esconde bajo el capó... literamente.

Pero, de todos los elementos que componen esta PS2, lo más increíble es que viene con una llave para encenderla o apagarla, e incluson hace el icónico ruido de alarma de cualquier automóvil viejo.

Lástima que apenas queden unidades y que las únicas disponibles sean tan caras, pero nos alegra saber que cuentas que apoyan la preservación de los videojuegos se queden con ellas. ¿Recuerdas haber visto la PS2 más rara del mundo en su día?

Es cierto que se desveló junto a Sons of Sparta, pero el regreso de Kratos a la griega se llevó todo el protagonismo. Es más, su actor original (T.C. Carson) desvela cómo fue esto.

Recordemos que, cuando la saga se fue a la mitología nórdica con God of War y Ragnarok, este fue reemplazado por Christopher Judge y fue algo que chocó de primeras.

Aunque ambos son unos profesionales de aúpa, sin desmerecer el trabajo de Rafael Azcárraga en castellano, Carson vio bien el responder a algunas preguntas sobre cómo se sentía ahora mismo.

Gracias a una publicación de IGN en la red social de Elon Musk, el actor habló de ello en MEGACON Orlando de una forma muy relajada; todo lo contrario a su personaje.

"Volvieron a contactar conmigo porque se dieron cuenta de que me habían despedido antes de tiempo. Una conversación genial, eso es cierto", decía.

"Eric vino, cenamos juntos, hablamos de ello y me dijo lo que querían hacer y yo estaba de acuerdo", de modo que llegaron a un trato.

Carson parece estar tan emocionado como nosotros con su regreso, era algo que los fans de la trilogía original de God of War llevaban meses esperando oír y ver.

Finalmente, los rumores eran ciertos y Kratos, el Fantasma de Esparta, fue el encargado de cerrar el evento porque el propio actor fue quien dedicó su imagen a desvelar los planes.

El actor de Kratos en God of War Trilogy Remake está feliz de su regreso

Sin embargo, se trata de un proyecto en una etapa temprana del desarrollo y ahora mismo no pueden dar muchos más detalles... aunque prometieron dar más "chicha" la próxima vez que lo veamos.

Es una lástima que debamos seguir esperando otro año más, como mínimo, pero lo bueno se hace esperar y debemos hacerlo si queremos que salga todo bien.

Lo curioso es que el actor de Kratos en God of War Trilogy Remake, T.C. Carson, parece estar igual de contento en su regreso a la saga como nosotros con ello.

Tampoco nos referimos a esos otros juegos que ocultan un giro radical o nuevas mecánicas que dan la vuelta al tablero, y otras veces optan por un plot twist que nos deja con la boca abierta.

No, nos referimos a esos juegos que, de manera premeditada, dejan lo mejor para el final. No se trata precisamente de un final épico o sorprendente, sino de una última misión (o un tramo final en sí) que repasa todo lo que hemos aprendido y exige lo mejor de nosotros mismos con giros únicos.

Lanzamientos recientes como Clair Obscur: Expedition 33 y Split Fiction ejecutan esta fórmula a la perfección, pero es interesante echar la vista atrás para recordar ejemplos de pasadas generaciones (los ejemplos más recientes los repasaremos pronto).

Así pues, aquí nos vamos a centrar en los juegos de la primera PlayStation, a mediados de los años 90, pasando por los 128 bits en los años 2000 (incluida PS2), la transición al HD con PS3 y Xbox 360, hasta llegar a la generación de PS4, Xbox One, Wii U y Nintendo Switch.

Estos son los juegos de pasadas generaciones que dejan lo mejor para el final por sus niveles y mecánicas. Ojo, porque es obligatorio mencionar algunos SPOILERS, así que cuidado si no los habéis jugado.

• Final Fantasy VIII
• Kingdom Hearts 2
• Mass Effect 2
• Max Payne 3
• Metal Gear Solid 3: Snake Eater
• Nier Automata
• The Wonderful 101
• Thumper
• Titanfall 2
• Transformers: La caída de Cybertron

Final Fantasy VIII

• Género: JRPG.
• ​Desarrollador: SquareSoft (ahora Square Enix).
• ​Plataformas: PS1 / PC (Remaster - PS4, Xbox One, Switch, PC y móviles).
• ​Año de lanzamiento: 1999.

El Castillo de Artemisa es la mazmorra final de Final Fantasy VIII, un escenario que cualquier fan de la saga recordará por su elevada dificultad... pero también por la curiosa mecánica que nerfea a nuestros héroes sin que podamos hacer nada para evitarlo.

Al comenzar la última misión del JRPG, Squall, Rinoa, Quistis y compañía pierden sus poderes. Para recuperarlos, vas a tener que ir derrotando a todos los enemigos (en el castillo aparecen todos los tipos) y a cada uno de los jefes finales en cada sala.

Es un duro examen que te pondrá a prueba después de tantas horas de juego. Solo los jugadores que realmente dominen Final Fantasy 8 van a poder superarlo hasta llegar al épico final, que pone el broche de oro a la trama.

Kingdom Hearts 2

• Género: JRPG.
• ​Desarrollador: Square Enix / Buena Vista Games.
• ​Plataformas: PS2 (Versión remasterizada - PS5, PS4, PS3, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch y PC).
• ​Año de lanzamiento: 2005.

Llegar al final de Kingdom Hearts II implica haber jugado durante muchas horas, acompañando a Sora y sus amigos a través de una épica aventura. Las emociones estarán a flor de piel cuando empieces el último capítulo, llamado El Mundo Inexistente.

Por fin has llegado a la sede de la Organización XIII, así que tendrás que frustrar los planes de Xemnas en un difícil combate final. Pero no tan deprisa, porque antes tienes que derrotar a Xigbar, Luxford y Saix.

Son los mejores momentos de Kingdom Hearts 2, pues están acompañados de música épica, escenas espectaculares y la máxima emoción por ver el final de uno de los grandes juegos de PlayStation 2.

Mass Effect 2

• Género: RPG / Acción.
• ​Desarrollador: BioWare.
• ​Plataformas: Xbox 360 / PC / PS3 (Remaster Legendary Edition - PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One y PC).
• ​Año de lanzamiento: 2010.

Existen pocos finales que puedan compararse con la epicidad que presenta Mass Effect 2 en Misión suicida, el capítulo que cierra la majestuosa trama del RPG de Bioware. Además, conecta directamente con la siguiente entrega y tiene repercusiones jugables.

Misión suicida es precisamente eso: una peligrosa ofensiva liderada por el comandante Shepard y su tripulación, con el objetivo de destruir al Segador y poner fin a la amenaza de los Recolectores en Relé Omega-4.

Este último nivel es duro, espectacular y exige atención extrema, ya que los personajes que mueran no aparecerán en tu partida importada a Mass Effect 3. ¿Lograrás salvar a toda la tripulación?

Max Payne 3

• Género: Acción / Shooter.
• ​Desarrollador: Rockstar Studios.
• ​Plataformas: PS3 / Xbox 360 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2012.

Solo Rockstar sabe darnos una escena de acción tan increíble, así que entendemos por qué el nivel final de Max Payne 3 es tan querido por todos. Se llama Una última carta que jugar, y se desarrolla enteramente en el Aeropuerto de Piratininga.

Max y Wilson persiguen a Victor Branco y Becker hasta el aeropuerto, pero son descubiertos por la policía... y ahí empieza una increíble huida con tiempo bala, tiroteos por doquier y una cinta transportadora que conduce al enfrentamiento final.

Es una de las mejores escenas de acción que jamás se han visto en un videojuego, así que disfrútala a tope. Si lo haces bien, Max podrá descansar después de un último servicio... y así calentarás para los próximos remakes de Max Payne y Max Payne 2.

Metal Gear Solid 3: Snake Eater

• Género: Acción / Sigilo.
• ​Desarrollador: Konami Computer Entertainment Japan.
• ​Plataformas: PS2 / Nintendo 3DS (HD Collection - PS3 y Xbox 360 / Remaster Vol. 1 - PS5, PS4, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, Switch y PC).
• ​Año de lanzamiento: 2004.

La obra maestra de Hideo Kojima tiene uno de los mejores tramos finales de la historia de los videojuegos. También podemos verlo en el remake Metal Gear Solid Delta, pero nos centraremos en la versión original de 2004.

Una vez derrotas al coronel Volgin, los dos últimos niveles de Snake Eater son pura acción que no te deja respiro alguno. Mención especial al Shagohod, un imponente vehículo que dispara misiles nucleares, y que toma especial protagonismo en la penúltima misión.

También nos acordamos del jefe final, The Boss, al que puedes vencer de varias maneras. El duelo tiene lugar en un escenario cubierto de hierba alta y cierra el clímax de Metal Gear Solid 3 a las mil maravillas.

Nier Automata

• Género: Acción / RPG.
• ​Desarrollador: PlatinumGames.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2017.

Los continuos cambios de mecánicas de Nier Automata son de lo mejorcito del juego de Yoko Taro, especialmente en los primeros minutos, pues alterna fases shoot 'em up con plataformeo 2D y acción en tercera persona.

Pero el tramo final también tiene su miga. Tras superar la fábrica abandonada, 2B tiene que enfrentarse a Goliath en su fase circular (menos mal que 9S nos echa un cable), y todavía nos espera un reto mayor.

Eva, el jefe final, que tiene dos fases distintas que nos harán sudar tinta. Todo lo que has aprendido en Nier Automata se resume en este combate... y todavía tendrás que desbloquear los finales B y C, así que tienes tarea por delante.

The Wonderful 101

• Género: Acción / Aventura.
• ​Desarrollador: PlatinumGames.
• ​Plataformas: Wii U (Remaster - PS4, Nintendo Switch y PC).
• ​Año de lanzamiento: 2013.

The Wonderful 101 fue un juego incomprendido en su lanzamiento original, sobre todo en términos comerciales, pero los fans de Hideki Kamiya se lo gozaron tras disfrutar de joyas como Viewtiful Joe.

La aventura es frenética, variada y adictiva, pero alcanza su cima con la misión final, conocida como Operación 009-C, tras un mayor ritmo cuando vencemos a Vorkken. Es el capítulo final que enfrenta a los héroes contra la amenaza de Jergingha, un temible enemigo que solo podremos vencer al ir superando cada fase del combate.

A esto hay que sumarle el momentazo final de The Wonderful 101, cuando todos los héroes se unen para resolver un gran rompecabezas y, acto seguido, evitan la destrucción de la Tierra con un QTE. El ejemplo perfecto de cómo acabar un videojuego de acción.

Thumper

• Género: Juego de ritmo / Shoot 'em up.
• ​Desarrollador: Drool.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / Nintendo Switch / PC / Meta Quest / Móviles.
• ​Año de lanzamiento: 2016.

Si te gustan los juegos de ritmo y los shoot 'em up, Thumper es un título imprescindible que no da respiro alguno en cada uno de sus niveles. Cuando creas que lo has terminado, al superar el nivel 8, te espera una desagradable (pero emocionante) sorpresa...

El juego tiene una fase más, que los jugadores llaman ''nivel infinito'', y que da sentido a toda la obra de Drool. Solo con los mayores reflejos podrás pasarte el nivel infinito en la máxima dificultad y descubrir el gran secreto de la historia.

No queremos destriparos nada en este caso, porque merece la pena descubrirlo por vosotros mismos. El último nivel de Thumper demuestra que siempre se puede sorprender, aunque creas que ya lo has visto todo.

Titanfall 2

• Género: Shooter en primera persona.
• ​Desarrollador: Respawn Entertainment.
• ​Plataformas: PS4 / Xbox One / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2016.

La campaña de Titanfall 2 es una de las mejores que jamás se ha visto en el género FPS, y su última misión (la número 9) es digna de aplauso por su variedad jugable, la dificultad y cómo concluye la historia de Jack Cooper.

Lástima que el juego sea cortito, porque la misión El arma plegadora nos deja con ganas de más... y, siendo sinceros, se nos cayó alguna lagrimita jugándola. Ya os avisamos de que el final es muy emotivo si conoces a Jack y BT desde los orígenes de Titanfall.

Solo tú puedes evitar que el Arma Plegadora destruya todo lo que has luchado por proteger, y ni siquiera así podrás garantizar que todos sobrevivan. Un shooter irrepetible que deja lo mejor para el final. ¿Habrá un Titanfall 3 algún día?

Transformers: La caída de Cybertron

• Género: Acción / Shooter.
• ​Desarrollador: High Moon Studios / Mercenary Technology / Fun Labs.
• ​Plataformas: PS4 / PS3 / Xbox One / Xbox 360 / PC.
• ​Año de lanzamiento: 2012.

Cada día soñamos con un relanzamiento de este juegazo de Transformers (o, al menos, su llegada a Game Pass), y parte de ese deseo existe por el épico desenlace que presenta La caída de Cybertron.

La última misión, Hasta que todos seamos uno, nos permite controlar tanto a Autobots como a Decepticons. Al llegar al combate final, el jugador puede tomar el control de Optimus Prime, el jefazo de los Autobots, o jugar como Megatron (el villano principal) para derrotar a Optimus.

Los fans de Transformers fliparon con aquella batalla final, y eso que todavía tenían que presenciar un final extraño y muy sugerente. Lástima que no exista una tercera entrega, porque el desenlace deja la trama abierta a una futura secuela.

Llegar a la escena final de estos juegos es mucho más que ver los títulos de crédito, porque probablemente tu percepción sobre ellos sea mucho mejor ahora. Son claros ejemplos de que no debes juzgar antes de tiempo.

Hablando de finales muy recordados, algunos títulos pueden presumir de tener desenlaces confusos que no entendemos a la primera, y otros nos horrorizan con los finales más turbios y retorcidos que existen.

¿Te has pasado estos 10 juegos de generaciones pasadas? Si lo has hecho, seguro que te llevaste una gran sorpresa con los últimos instantes de la historia y una sólida jugabilidad para decir: "La espera ha merecido la pena''.

Cada uno de los fans lo festejará a su manera, ya sea haciendo un maratón de los juegos del erizo, comprando nuevo merchandising o decorando su casa con los personajes creados por Sega y el Sonic Team.

Pero, ¿te harías un tatuaje en el codo por amor a Sonic? Es una de las zonas más dolorosas para tatuarse, ya que apenas hay grasa y es, prácticamente, como si la aguja te rozase el hueso del brazo.

Que se lo pregunten al usuario JustinGonzalez, todo un valiente que decidió que un tatuaje del logo de Sonic Heroes en el codo sería la mejor celebración posible por el cumpleaños del erizo.

El logo muestra tres esferas, de color azul, amarillo y rojo, en referencia al trío protagonista del recordado juego de PS2, Xbox, Gamecube y PC: Sonic, Tails y Knuckles.

Nadie duda de que el tatuaje es una pasada, ya que incluso el diseñador del logo original se ha quedado flipando al verlo. Pero la verdad es que no merecía la pena pasar ese mal trago...

Este veterano del Sonic Team alucina con el tatuaje de Sonic Heroes

Todo comenzó el pasado 25 de marzo, cuando el usuario cake mostró una foto que había sacado en su tienda. Se puede ver a un fan luciendo orgulloso su tatuaje de Sonic Heroes hecho en el codo.

El tuit se viralizó tanto que incluso llegó a los ojos de Kazuyuki Hoshino, uno de los miembros fundadores del Sonic Team y actual director creativo de la franquicia.

Hoshino se siente feliz por ver a alguien con un tatuaje basado en sus creaciones, pero, al mismo tiempo, se pregunta por qué se hizo el tatuaje en un sitio tan doloroso.

''Como diseñador original, me alegra verlo, pero ¿por qué demonios se hizo ese tatuaje ahí…?'', pregunta el diseñador de Sonic, y lo mejor es que el fan respondió a Hoshino a las pocas horas.

''No estoy seguro de cómo responder a eso, fue un momento muy doloroso'', reconoce el fan, con valentía y sinceridad. Quién le diría que algún día iba a interactuar con uno de los creadores de su saga favorita en redes sociales.

A lo mejor la pasión de JustinGonzalez sirve para que Sega resucite Sonic Heroes con un remaster, pues los rumores sobre un regreso del juego de 2003 no es que escaseen precisamente.

Ahí están ejemplos como los Huevos de Pascua (ese 2x1 en juegos de Xbox ha entrado rico rico) o la promesa de lanzar un nuevo programa de puntos para socios.

Hoy por la tarde, la cuenta oficial de GAME España ha anunciado un importante cambio que afecta a los juegos seminuevos o de segunda mano de sus tiendas y web.

Es la prueba de que han escuchado a los jugadores, porque es algo que se lleva pidiendo desde hace casi 20 años, cuando empezaron a verse esos cajones de juegos seminuevos de PS3, Xbox 360, Wii, DS, PSP, PS2 y más sistemas retro.

A partir de ahora mismo, todos los juegos seminuevos y de segunda mano de GAME van a cambiar las pegatinas en el canto de las carátulas por papeles sin pegamento.

Los que han comprado un juego seminuevo en GAME saben lo difícil que es quitar estas pegatinas con el precio y el código de barras. Pues bien, eso se acabó para siempre, y los jugadores lo están celebrando.

Adiós a las molestas pegatinas en los juegos seminuevos: ¡ya era hora!

No cabe duda de que la información que viene en estas pegatinas es necesaria, pues muestra el precio y el código de producto de un título seminuevo de GAME. Sin embargo, los jugadores llevaban años pidiendo que se quitasen las pegatinas por una buena razón.

Para quitarlas, hay que sacar la cartulina de la portada y rezar, rezar mucho, porque lo más normal es que acabe dejando huella en el canto de cada juego seminuevo.

De hecho, es justo de lo que se quejaba un usuario, que había aprovechado el 2x1 en juegos de Xbox en las tiendas y web de GAME. Y atentos a la respuesta de la cadena de tiendas:

''Nos lo habéis comentado muchas veces y tenéis razón: las pegatinas en el canto de las carátulas no molan nada. Por eso, desde YA, empezamos a aplicar una nueva forma de etiquetar los juegos seminuevos: no se volverán a pegar precios en la carátula. A partir de ahora usaremos papel sin pegamento, como veis en la imagen''.

A partir de ahora, todos los seminuevos o juegos de segunda mano que compres en GAME (tanto en la web como en tiendas físicas) vendrán con un papel sin pegamento, así que será muy sencillo quitarlo cuando compres un juego.

No solo será más sencillo de quitar (coincidimos en que es un incordio a la hora de lucir nuestros juegos físicos en la estantería), sino que no tendremos que enfrentarnos a esos rascones que afean los cantos de los juegos.

Hurra por GAME España, pues esta decisión hará que muchos quieran volver a comprar juegos seminuevos y de segunda mano en sus tiendas. Escuchar a los usuarios siempre es lo correcto.

Los precursores de Gran Turismo se remontan a mediados de los años 90, con el creativo Kazunori Yamauchi y su equipo de Polyphony Digital trabajando en dos coloridos juegos de velocidad para PS1, Motor Toon Grand Prix, antes de abrazar un enfoque más realista.

Gracias (en parte) a Shuhei Yoshida, la saga tuvo un gran inicio y ha logrado mantenerse en la pole hasta llegar a Gran Turismo 7, la última entrega hasta la fecha, que puedes jugar en PS5, PS4 y PS VR2.

Gran Turismo tiene el honor de ser la franquicia de PlayStation más exitosa de la historia, pues ha vendido más de 100 millones de juegos en sus casi 30 años de vida. Es más, hasta llegó a tener su propia adaptación a la gran pantalla en 2023.

¿Te acuerdas de todos los títulos de la saga? Ahora vamos a destacar todos los juegos principales y los calificaremos en función de su calidad, así que estate muy atento.

Estos son todos los juegos de Gran Turismo de peor a mejor y cuáles puedes jugar en PS5/PS4.

• Gran Turismo 6
• Gran Turismo PSP
• Gran Turismo Sport
• Gran Turismo 5
• Gran Turismo 7
• Gran Turismo
• Gran Turismo 3: A-Spec
• Gran Turismo 2
• Gran Turismo 4
• El mejor juego para conocer la saga

Gran Turismo 6

• Desarrollador: Polyphony Digital.
• ​Plataformas: PS3.
• ​Año de lanzamiento: 2013.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 91 / 81.

Que Gran Turismo 6 esté en el último lugar no significa que sea un mal juego, ni muchísimo menos. Todavía hoy es considerado uno de los mejores exclusivos de PlayStation 3, principalmente por la enorme cantidad de contenido que ofrece y las actualizaciones posteriores.

Sin embargo, se siente como una pequeña evolución de lo visto en Gran Turismo 5, manteniendo las mismas mecánicas y un apartado técnico similar. Como curiosidad, el juego fue presentado en la ciudad malagueña de Ronda.

Gran Turismo 6 tiene la friolera de 1.200 coches, más de 100 circuitos en 40 localizaciones, la vuelta del modo B-Spec para superar trazados difíciles y un adictivo modo online. Un gran juego que, eso sí, está lejos de la crème de la crème de la saga.

Gran Turismo PSP

• Desarrollador: Polyphony Digital.
• ​Plataformas: PSP.
• ​Año de lanzamiento: 2009.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 / 74.

Es un milagro que los circuitos de PlayStation Portable puedan mover esta bestia de la conducción, y por eso creemos que hay que valorarlo. Gran Turismo de PSP no es el mejor de la saga, pero sí es una virguería técnica a todos los niveles.

Entre sus novedades destacan los 800 coches disponibles (nada mal para tratarse de un juego de portátil), 35 circuitos con más de 60 trazados, y el modo multijugador local para 4 personas mediante Ad Hoc.

Además, cuenta con una opción para compartir coches modificados que dio mucho juego en su día, gracias a la conectividad con Gran Turismo 5. Es retrocompatible con PS Vita, pero solo en formato digital. Su gran error fue no contar con modo Gran Turismo (carrera).

Gran Turismo Sport

• Desarrollador: Polyphony Digital.
• ​Plataformas: PS4.
• ​Año de lanzamiento: 2017.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 84 / 75.

Muchos fans sintieron que Gran Turismo Sport fue un paso atrás y, por qué no decirlo, una pequeña decepción tras Gran Turismo 6, sobre todo por suponer el debut de la franquicia en PlayStation 4. Pero no contaron con la gran evolución que tendría esta entrega.

Gran Turismo Sport nació como un juego orientado al multijugador online competitivo, con una oferta media de contenido (174 coches, 17 localizaciones con 40 trazados distintos) y apadrinado por la FIA, pero supo corregir sus errores con los años.

La actualización Spec II, con 10 coches adicionales y 2,5 millones de créditos, sumada a todas las que vieron la luz antes, hicieron de este exclusivo de PS4 un gran simulador de conducción. Lástima que ya no se pueda jugar online, pues cerraron los servidores en enero de 2024.

Gran Turismo 5

• Desarrollador: Polyphony Digital.
• ​Plataformas: PS3.
• ​Año de lanzamiento: 2010.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 95 / 84.

Gran Turismo 5 fue toda una revolución para la saga, tras lo que HD Concept y la versión Prologue mostraron años antes con el hardware de PS3. Y, como todo juego esperadísimo durante años, lo cierto es que se quedó un pelín corto.

Esta quinta entrega es, al igual que Gran Turismo 6, uno de los mejores juegos exclusivos de PS3, gracias a la evolución técnica con los cambios meteorológicos, los daños en tiempo real y el editor de circuitos, entre otras cosas (como la inclusión de Madrid en uno de sus trazados urbanos).

Pero le falta ''algo'' para estar a la altura de sus predecesores. Regresó el modo B-Spec (nos convierte en directores de equipo), y contaba con más de 1.000 coches o el modo online, aunque este último no funcionaba tan bien como debería. Una entrega de nivel medio.

Gran Turismo 7

• Desarrollador: Polyphony Digital.
• ​Plataformas: PS5 / PS4.
• ​Año de lanzamiento: 2022.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 90 / 87.

Si Gran Turismo Sport se orientaba al multijugador online, con Gran Turismo 7 tenemos un juego que conecta con los fans veteranos, con motivo del 25 aniversario, ya que encontramos un buen puñado de modos para un jugador y un mayor énfasis en el coleccionismo.

Desde sus inicios, con 20.000 créditos y una ''carraca'' de segunda mano, hasta llegar a competir en los más de 120 recorridos y 41 localizaciones con más de 550 coches. Y eso por no hablar de variantes como la IA GT Sophy, el modo Scapes o GT Café.

Quizá no tenga la magia de antaño, pero hay que reconocer que Gran Turismo 7 es uno de los mejores juegos de la saga, solo por detrás de los eternos clásicos de PS1 y PS2. Además, puedes jugarlo en PS VR2 mediante la versión de PS5 sin coste adicional.

Gran Turismo

• Desarrollador: Polys Entertainment (ahora Polyphony Digital).
• ​Plataformas: PS1
• ​Año de lanzamiento: 1997.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 97 / 96.

El comienzo de una leyenda en PlayStation. Gran Turismo es recordado como una de las joyas imprescindibles de la primera PlayStation y, de hecho, es su título más vendido, con 10,85 millones de copias.

Kazunori Yamauchi y su equipo de Polys Entertainment lograron un simulador de conducción irrepetible, mucho más realista que títulos de la época como Ridge Racer, gracias al sistema de modificación de coches por piezas, el sonido de los motores y la lograda sensación de velocidad.

Este primer Gran Turismo contaba con más de 140 coches disponibles, diferentes modos (aunque el modo Carrera era la estrella) y 11 entornos únicos con todo lujo de detalles. No es el mejor de la saga, pero merece estar aquí por su importancia dentro de la historia de PlayStation.

Gran Turismo 3: A-Spec

• Desarrollador: Polyphony Digital.
• ​Plataformas: PS2.
• ​Año de lanzamiento: 2001.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 99 / 95.

El cambio de siglo nos trajo Gran Turismo 2000, una impresionante demo técnica que anticipaba las novedades que veríamos en Gran Turismo 3, cimentadas sobre el potente hardware de PlayStation 2 para la conducción y la interacción con los escenarios.

Como resultado, Gran Turismo 3: A-Spec pisa fuerte con dos modos de juego, Arcade (para los que buscan una experiencia menos realista) y Simulación, controles analógicos muy precisos con el DualShock 2, modo multijugador para hasta 6 personas (con i.LINK) y un modo repetición mejorado.

Todos nos quedamos impresionados con el renovado apartado técnico (cada coche fue recreado con 4.000 polígonos para mostrar un excepcional nivel de detalle) y su BSO de infarto. No es tan completo como Gran Turismo 2 en cuanto a contenido, eso sí, y tiene un sucesor todavía mejor en PS2.

Gran Turismo 2

• Desarrollador: Polyphony Digital.
• ​Plataformas: PS1.
• ​Año de lanzamiento: 1999.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 99 / 93.

Una secuela con mayúsculas, que supera ampliamente a su predecesor y brilla como uno de los mejores exclusivos de PlayStation. No fue tan exitoso como el primero, aunque vendió 9,37 millones de copias para situarse como el segundo juego más vendido de PS1 en su historia.

Gran Turismo 2 es más grande que el primero y mejor a todos los niveles. Sorprende con el nuevo modo de carreras de rallies en Tahití, la variante multijugador para 2 jugadores y 20 circuitos ambientados en las calles de Roma o el impresionante monte Pike.

Los amantes del automovilismo saltarán de júbilo con los más de 500 coches disponibles, de marcas como Lotus o Dodge, todos ellos personalizables hasta el milímetro, el modo Arcade o las más de 60 pruebas. Una obra maestra del siglo pasado, casi insuperable.

Gran Turismo 4

• Desarrollador: Polyphony Digital.
• ​Plataformas: PS2.
• ​Año de lanzamiento: 2004.
• ​Nota en HobbyConsolas / Metacritic: 97 / 89.

Muchos estarán de acuerdo en que Gran Turismo 4 no solo es el mejor juego de la saga de Polyphony Digital, sino también uno de los imprescindibles del catálogo de PlayStation 2, y el mejor simulador de conducción de todos los tiempos.

Su versión Prologue (lanzada un año antes) ya avisaba de lo que vendría, especialmente con el modo B-Spec y el nuevo motor de físicas. Ahora no solo podíamos competir, sino también dirigir a nuestro equipo como directores. Era lo más parecido a un RPG de coches.

Mención especial a otra novedad de esta entrega, como es el completísimo modo Foto. Ah, y ofrece más contenido que ninguno de sus predecesores: más de 700 coches de 80 fabricantes y 50 circuitos. También es uno de los títulos más vendidos de la serie con 11,76 millones de copias.

El mejor juego para conocer la saga

Ahora que ya conoces todos los juegos principales de Gran Turismo, seguro que tienes ganas de adentrarte en la saga de conducción de Polyphony Digital. Bien, hay que decir unas cuantas cosas al respecto.

Lógicamente, Gran Turismo es una saga que no tiene orden cronológico, así que puedes jugar a sus títulos en el orden que tú quieras.

Además de los juegos principales, la serie se compone de otros títulos como las versiones Prologue, los spin-off Concept o la experiencia free to play My First Gran Turismo. Estos son todos los juegos (sin excepción) por orden de año de lanzamiento:

• Gran Turismo (1997)
• Gran Turismo 2 (1999)
• Gran Turismo 3: A-Spec (2001)
• Gran Turismo Concept (2002)
• Gran Turismo 4 Prologue (2003)
• Gran Turismo 4 (2004)
• Gran Turismo HD Concept (2006)
• Gran Turismo 5 Prologue (2007)
• Gran Turismo PSP (2009)
• Gran Turismo 5 (2010)
• Gran Turismo 6 (2013)
• Gran Turismo Sport (2017)
• Gran Turismo 7 (2022)
• My First Gran Turismo (2024)